Абстрактное мышление позволяет представлять варианты развития и изменения обезличенных объектов или форм, не имеющих чётких смыслов, идей и начертаний. Абстрактное мышление рефлексирует и способно преобразовывать неясное и неопределённое в конкретное. Понимание этой цепочки позволяет использовать такой тип мышления как суперспособность.

Отсутствие смысла игры с сознанием размывает границы с реальностью, поэтому, не имея здесь конкретной цели, вы попадаете в бесконечный поток собственного иррационального, что при некоторых сопутствующих условиях (например, одиночестве) рано или поздно превратит вас самих в абстракцию.

Антоним абстрактного мышления, не поверите — конкретное.

Важно:

«Абстрактное мышление» сугубо индивидуальная вещь, не является мерилом и никак не предопределяет чужие действия, даже ваши. Творческим типом ума обладает гораздо меньшее количество людей и рассчитывать на понимание и чужое воображение не имеет никого смысла. Это хорошо применимо как к жизни, так и к работе.

>|<

Для полного счастья в iPhone мне не хватало функции таймера на фонарике. Например, я хочу залезть ночью в постель при небольшой видимости, убрать мобилу, удобно сложиться, всё под себя подмять и только потом гасить свет, а это уже лишнее телодвижение, которое я бы с радостью миновал. Да и в мало знакомом помещении или в туристической палатке очень бы выручало.

Отнёс в AppStore свой запрос и получил желаемое! Вот теперь можно и Gute träume, kinder!

Хотел бы в живую увидеть работы Австрийского художника Gottfried Helnwein. В Википедии написано, что с 1990 года Хельнвайн сосредоточился на цифровой фотографии и компьютерно-генерируемых изображениях, которые он часто комбинирует с классической масляной живописью.

Вот этот момент меня интересует больше всего. То есть, он печатает приличных размеров свои снимки (иногда это баннеры) и работает поверх маслом, может акрилом. На его ютуб канале полно видео, как он бодро машет кистью по вроде бы давно уже законченным холстам. Я всегда думал, что это гиперреализм, поэтому меня смущало отсутствие в сети снимков начальной стадии живописи (это я вычел из габаритов его контента). Сложно обесценить хитрый приём с фотопечатью и кистью, потому что основной труд и идея, конечно, в его постановках. У Хельнвайна очень богатый архивами сайт, всем бы таких архивов.

Я как то давно читал, что австрийское послевоенное детство Хельнвайна нанесло ему большую психологическую травму. Некая каша из детской боли, нацисткой атрибутики и героев диснеевских сказок. Отсюда и основные мотивы его работ. Жуткий тандем, но зато какой мы получили продукт! Кстати, Хельнвайн снимал для Rammstein в 97 году и в двухтысячных работал с M. Manson. Скорее всего вы эти работы видели и не раз.

Поделился на днях с коллегой своими свежими набросками и услышал в ответ — «Вау, знаешь на что это похоже?!» Ну и пошли примеры, да стилевые сравнения.

Внутри у меня на эту фразу обычно звучит грустный тромбон, и я начинаю чувствовать себя где-то на втором плане от себя же. Я многое беру из своих внутренних процессов и вымещаю это на работы, и вроде бы, мне не должно быть важно, как это выглядит по итогу, как у Уорхола или как у Дюрера.

Но? →

Я не брал, «я сделал это из того, что сделало меня!» Это уже было во мне, потому что до меня хорошо потрудились другие. А база данных, извините, у нас одна. Я/ТЫ не уникальный, я лишь хорошо жонглирую. Если вы помните, мы живём в эпоху постмодернизма, это время переработки пережитков, сознание построенное на бесконечном переосмыслении. Это всё чёртов, будь он проклят, свободный доступ.

В эпоху бесконечного и совершенно ни чем не измеримого генерирования и ответного потребления контента, сложно чем либо кого удивить, практически невозможно и мы вроде этот факт уже приняли (Я пытаюсь). Мы абсолютно всё уже видели и проходили вчера.

Читая книги, я узнаю себя в них, свои мысли и даже жизнь. Листая оцифрованные серии работ художников прошлого, узнаю образы, которые мне близки, их идеи и мировоззрение (моё мировоззрение). Оглянитесь назад, то, к чему раньше шли десятилетиями, сегодня достигается в короткий срок, а порой и в пару кликов. То, что раньше было целым движением первооткрывателей и бунтарей, сегодня превратилось в разминку на уроках труда и программирования. Бери, используй, действуй! Немыслимая свобода, о который никто до нас и не мечтал! Чувствуешь её?

Наверное, всё, что можно было поднять наверх с глубин человеческих душ, давно описали и отобразили непосильным трудом другие мужи, это мы уже разобрали, да. Но почему, почему мы теперь всё время идём в сравнении с ними? Почему, открытие/создание себя, называйте как хотите, в рамках общества обесценилось? Словно ты не можешь теперь быть по настоящему живым, а только смеешь волочить по земле своё постмодернистское существование с активной кнопкой репоста на лбу?

Конечно, я знаю, мой друг ничего не имел ввиду плохого и не планировал меня оскорблять тем, что увидел сходства (действительно, как же это глупо). Но всё же, так режет мне слух, когда я слышу в ответ на личные достижения — Это как у него; Это как тут; Это я знаешь где видел, отправлю тебе ссылку — всё это отнимает и блюрит моё лицо.

Чувство, что проклятый постмодерн не даёт мне право на личный опыт не даёт мне спокойно жить. И эта свобода вроде бы и окрыляет, но куда бы я не ткнул, всё уже было вчера.

Ницше — бог умер!
Барт — Автор умер!
Экзистенциализм. Чёрный квадрат. Интернет.

Кризис гуманистических идей.
Человек умер.

— А как же дух, скорбный и страдающий. Он ведь всегда будет жить? Скажи мне, пожалуйста, что это так.

>|<

Сегодня выгрузил новый проект в смешанной технике: дерево / обжиг / digital / motion

В сторис показал технический разбор и ход мыслей.
Буду всем рад ↓

Instagram: V Λ R V Λ R T
Behance: Artyom Kitayev

Многим нравится иллюстрированное страдающее средневековье, сюжеты Босха, Дюрера, Брейгеля и прочих. Ведь так притягивает эта живописная грязь, насыщенный муками ад, животное вожделение и очевидное уродство в картинках. И кажется это всё таким далёким и забытым, словно мы давно вознеслись над тем невежеством и безобразием. Но загляни за угол, подворотню, на рынок, вокзал, окажись на окраине, откуда давно бежала соль земли и стала столичной накипью. «Сад земных наслаждений» и «Вино на празднике Святого Мартина», только с электричеством.

>|<

«Мы предлагаем прагматический романтизм, свободный от идеологического крепежа. Таким образом, метамодернизм означает подвижное состояние между и за пределами: иронии и искренности, наивности и понимания, релятивизма и истинности, оптимизма и сомнения, в погоне за множеством несоизмеримых и ускользающих горизонтов. Мы должны идти вперёд и осциллировать!»

Люк Тёрнер

Человеку постоянно нужно себя самоопределять. Человек хочет знать в какой он эпохе и каком времени. Человек любит лозунги, слоганы, кричалки и считалки. Человек всегда желает и требует свободы. Человек хочет дать ей имя. Человеку мало. Человек сжимает свою свободу в кулаке. Свобода задыхается в толпе орущих её имя. Свобода снова ускользает. Свобода искусна, а время лукаво.

Человек предлагает свободу от идеологий. Человек называет это Метамодерн. Теперь свобода заточена в 10 знаках.

[ Символ, это свобода? ]

Одно сменяет другое. Чаще всего это даже безболезненно. Мы всегда пульсируем где-то в конце и где-то в начале истории. Это как не отрывать глаз от стрелки часов. Мы просто колебания.

>|<

Для общего развития хочу посоветовать послушать дизайнера старой школы и директора студии SHANDESIGN - Сергея Шановича.

Привлекает своим максимально трезвым взглядом, сдержанностью, проф. актуальностью и мудростью, которую не навязчиво транслирует. В отличии от своего почти сверстника Лебедева, не провокатор и не тролль, что приятно радует слух. Интересно рассказывает о том, как жилось «творцам» в 90-е и как вообще существовал графический и моушн-дизайн (теле-дизайн) в то время. Обычно материал на тему как оно было из первых уст очень сложно сесть и добыть, так как многих олдов элементарно нет в соц сетях. Сергей стоял у истоков креатива на многих телеканалах и один из первых начал говорить и снимать о дизайне. Ещё интересный момент порадовал, если смотрели Generation-P Пелевина и помните историю с зелёным шаром(пародия на НТВ) где устраняют провинившегося сотрудника, то это частично правда(если верить Сергею), конечно, с художественной интерпретацией. Так же за его спиной спортивный промоушн как креативщика, так и организатора. В общем, интересно послушать человека, который ко всему этому имеет прямое отношение.

Для удобства прикреплю то, что сам посмотрел: 1видео / 2видео / 3видео

Сергей Шанович выглядит как старый Локимин (loqiemean)

Выше уже упомянутый мной С. Шанович в одном из своих интервью выдал интересный факт, о котором я ранее не слышал — легендарную немецкую школу архитектуры и дизайна BAUHAUS в 1933 году закрыл Адольф Гитлер, который не признавал абстрактное восприятие мира, конструктивизм и модернизм по понятным причинам. Мне захотелось почитать об этом по подробнее и я ненадолго провалился в мир немецкой эстетики времён правления А. Гитлета.

Для многих эта тема остаётся не сказать что табуированной, но любование визуальной культурой Германии на всеобщее обозрение до сих пор зачастую вызывает осуждение и очень быстро навешиваются незаслуженные ярлыки от тех, для кого скажем так, дела военных лет не повод для восхищения лицом былого врага. А дизайн и прочая проектная деятельность, это конечно именно лицо, это первое, с чем мы встречаемся не имея контекста. Так что нацизм в годы своего существования был очень хорошо подкреплён харизмой австрийского арт-директора и качественной визуализацией среды, на которую очевидно хорошо тратилось управление. Поэтому, стиль, внедрённый в каждый город, дом и на тело живущего тогда члена партии воодушевлял на дела и отметал лишние сомнения. Мощное и убедительное подкрепление идеологии это качественно оформленный продукт. Так действуют бренды и это работает всегда и с каждым.

Заглядывать в немецкую живопись и плакатное искусство времён войны я не буду, потому что это очевидная пропаганда и украшательство, но вот архитектура и подход к ней, другое дело.
→

«Теория ценности развалин»
автор личный архитектор фюрера Альберт Шпеер.

Суть её сводилась к тому, что развалины монументов прошлого должны пробуждать героическое вдохновение. Для убедительности он сделал макет трибуны Цеппелинфельда, которая пробыла в заброшенности несколько поколений и поросла плющом. Данный макет он предъявил Гитлеру и изложил свою теорию. Гитлер счел соображения Шпеера логичными и приказал в дальнейшем осуществлять важнейшие стройки государства с учётом «Закона развалин» [wikipedia]

«Строительство на Цеппелинфельде было немедленно начато, чтобы, по крайней мере, построить трибуну к открытию съезда. Ему мешало нюрнбергское трамвайное депо. После того, как его взорвали, я проходил мимо этого хаоса из разрушенных железобетонных конструкций; арматура торчала наружу и уже начала ржаветь. Было легко себе представить, как она будет разрушаться дальше. Это неутешительное зрелище дало мне импульс к размышлениям, которые я позднее изложил Гитлеру под несколько претенциозным названием «Теория ценности руин» здания. Ее исходным пунктом было то, что современные здания, смонтированные из строительных конструкций, без сомнения, мало подходили для того, чтобы стать «мостом традиции», который, по замыслу Гитлера, следовало перебросить к будущим поколениям: немыслимо, чтобы ржавеющие кучи обломков вызывали бы то героическое воодушевление, которое восхищало Гитлера в монументах прошлого. Эту дилемму должна бы решить моя теория: использование особых материалов, а также учет их особых статических свойств должны позволить создать такие сооружения, руины которых через века или (как мы рассчитывали) через тысячелетия примерно соответствовали бы римским образцам.

Чтобы придать моим мыслям наглядность, я велел изготовить романтический рисунок. Он изображал трибуну Цеппелинфельда, заброшенную на протяжении нескольких поколений, увитую плющом, с обрушившимися колоннами, тут и там разрушенной кладкой, но в целом еще сохранившую первоначальные очертания. В окружении Гитлера этот рисунок сочли "кощунственным". Само по себе представление, что рассчитал период упадка для только что основанного тысячелетнего рейха, многим казалось неслыханным. Однако Гитлер нашел эту мысль убедительной и логичной; он распорядился, чтобы в будущем важные объекты рейха строились в соответствии с этим "законом развалин».

Авторское примечание:
Для этого мы планировали насколько возможно избегать таких элементов современных конструкций, как стальные балки и железобетон, беззащитные перед стихией. Любые, самые высокие стены должны были противостоять ветрам даже в том случае, если обрушатся крыши и потолочные перекрытия. Исходя из этого, и рассчитывался запас прочности.

Альберт Шпеер [Воспомиания]

***
Кажется, это тот подход, которого так не хватает в современных реалиях и это тот подход, о котором грезят просто все медиа-урбанисты.

Трибуна Цеппелина [Цеппелинфельд]

Одной из первых впечатляющих находок режиссуры этого мероприятия стал «световой храм» (нем. «Lichtdom»), созданный в темноте зенитными прожекторами числом 152, посылавших свои лучи вертикально вверх. Так создавалась иллюзия присутствия в «величайшей постройке всего мира».

Само появление фюрера перед многотысячной толпой народа было оформлено как торжественное театрализованное зрелище, сопровождаемое световыми эффектами, музыкой и барабанным боем. Ритуал позволял достигнуть эффекта ощущения единства партии в лице фюрера и народа (нем. «Volksgemeinschaft»).

Использованный при постройке материал оказался весьма недолговечным, благодаря чему уже к 1966 г. возникла реальная угроза разрушения колоннады. В июле 1967 г. колоннада главной трибуны по решению Муниципального Строительного комитета была взорвана. В 1970-х годах вдвое была уменьшена высота боковых башен. [wikipedia]

Планы на тысячелетнюю каменную историю посыпались в первой половине следующего века после застройки.

Адольф Гитлер и Альберт Шпеер выбирают образцы камня для строительства нового здания

В завершение хочется отметить, что идеи национал-социализма рухнули, а концепция BAUHAUS— нет.

Прямая линия — изобретение человека. В природе нет ни одной идеально ровной линии.

В своём хаосе, природа, на первый взгляд, очень простая и примитивная система, которая не поддаётся точному просчёту, а иногда и логике, тем и идеальна. Но присмотревшись, всё выглядит как один сплошной математически структурированный механизм, где всё самоподобно и завязано на алгоритмах. Что тоже идеально.

Когда я смотрю на естественные контуры, линии и силуэты (ветви, горы, облака) — часто думаю, что здесь не убавить, не прибавить и начни я вносить изменения, пытаясь ловить её ритм и подражать её свободе, тут же буду замечен как инородец, потому что имею намерения и мысль, признаки индивидуализма.

«Идеал» в контексте человека, это бесконечное стремление к недосягаемому, что к тому же в зависимости от времени и его состояния постоянно меняет свою метафизическую форму и образ.

«Идеал» на языке природы, происходит здесь и сейчас. Потому что естество не имеет цели и всегда находится в высшей точке своего существования. Думаю, что именно по этому разумный человек не имеет претензий на её счёт и не видит изъян.

>|<

Есть ли у дизайнеров принципы и какие?

Понятно, есть всем известные критерии — не работать с мудаками, кидалами и другими пациентами с первичными признаками кретинизма. И то, всё, что не касается своевременной оплаты часто очень относительно и сугубо индивидуально.

Может быть кто принципиально и ни при каких обстоятельствах не работает и не будет работать с политиками, русалками, реперами, другими национальностями, женщинами, футболистами, древними египтянами, секс-меньшинствами, родственниками, рыжими людьми, шеф-поварами, фанатами Моргенштерна и так далее?

На каждый из пунктов хорошо задать себе вопрос — «Почему?»

Можно здорово прогуляться по своей субъективности.

«Я очень увлечён орнаментом и его структурой. Я люблю его ритм, люблю смотреть на него и создавать ему подобных. Мне нравится, что узор перекликается с фрактальной геометрией и музыкой. Когда я начинаю чувствовать, как сквозь молчаливое изображение прорывается чёткий такт, то хочу отбросить всё в сторону и начать эту игру.»

>|<