Магические числа палиндромы. И как правило эти цифры обозначают антихриста, сатану, диаблу, игроманию и прочие синонимы зла. Понятно, что там не всё так просто и часто двусмысленно. Но если поинтересоваться у любого обывателя о значении данных чисел, то конечно, ответ будет очевиден, это числа беса. Здесь у меня и возникает вопрос.

Почему наш такой старый мир и древние религии не породили такого эмоционального числа, о коем стоило бы подумать или нарисовать на стене, то всяк проходящего обдавало божественными озарениями, припадками и благим настроением! Все разом чувствовали, как добро разливается по округе и ангельское пение разбивало хмурь и оковы сатанинского неверия! (мне это кстати видится диким язычеством) Есть альтернативные слова, а чисел к сожалению нет.

666 / 999 — всё это чёртов азарт. Всё это чертовски интересно оформлять и дизайнить.

Церковнославянская изопсефия (666) — хѯѕ лиѳи́с влаверо́с (др.-греч. ἀληθής βλαβερός — истинно вредящий; см. Книга об антихристе. Митр. Рязанский.
«Кто имеет ум, тот сочти число зверя, ибо это число человеческое» (Откр. 13:18)
Страсть как интересно ведь.

Кривые три шестёрки на стенах старых парадных заставляют старушек лучше креститься, а молодёжь танцевать выше.

Чувствуете, сколько в этом жизни? Или, если хотите, божественного.

>|<

555/444/777/222 на фоне звериных чисел выглядят лишь телефонами провинциальных такси и горенеймингом казино и саун.

666 это всегда конфликт, всегда эмоция.

«Пришло время отказаться от мифа о художнике-божестве, создающем исключительно шедевры для самой изысканной публики. Пора понять: покуда искусство отстраняется от жизненных проблем, оно мало кому интересно,. В наши дни, в нашей цивилизации, которая становится массовой, необходимо, чтобы художник сошел с пьедеста и занялся вывеской для мясника (если сумеет). Художнику следует отказаться от всяких романтических представлений и стать нормальным человеком, работающим среди других людей — осведомленным о современных технологиях, материалах и способах организации труда. И, не изменяя своему врожденному эстетическому чувству, скромно и компетентно отвечать на запросы ближнего своего.

Дизайнер — вот кто призван восстановить утерянный контакт между искусством и зрителями. Имеется в виду — живым искусством и живыми зрителями. Не картина для залы, а электроприбор для кухни. Не должно быть искусства, оторванного от жизни (прекрасным — любоваться, уродливым — пользоваться). Если создавать предметы нашего повседневного обихода как произведения искусства (и при этом — не по случайному капризу художника), нам больше ничего не придется прятать.
Перед теми, кто занимается дизайном, стоит важная задача: очистить мозги ближнего своего от всех предубеждений касательно искусства, предубеждений самой догматической природы, заставляющих человека думать одинаково всю свою жизнь, не обращая внимания на то, что жизнь меняется, и в наши дни быстрее, чем когда бы то ни было!»
Бруно Мунари

— Согласен, но от роли художника–божества не отказываюсь. Искусство не отрекается от жизненных проблем, просто оно часто обращено к проблемам внутренним/духовным. Современный дизайн редко об этом говорит, хотя дизайн, грубо говоря, это плод морали, этики и духовной эволюции. В этом вопросе не вижу смысла принимать одну из сторон и голосую за творческую широту интересов. Бруно Мунари, по моему мнению, был как раз тем самым божеством. Потому что совмещал в себе всё и свободно плавал как в книжной иллюстрации и в архитектуре, так и в кино и литературе.

>|<

Маски от Бруно Мунари.
Здесь видно симбиоз проектного мышления и свободного (наивного) исполнения.
Получается Дизайн.

Цифровая драматургия.
Эта маска нам к лицу.

Искусство, это отношения с бездной.

Или, если хотите, диалог. Исключительный способ жить, когда ты по другому никогда не сможешь. Единственное, что отдаться этой безликой тьме всецело, как бы это для вас не звучало, смертельно. Парадокс в том, что без её дыхания, исход будет тот же. Это как с глубиной или открытым космосом. Чем глубже/дольше, тем сильнее давление. Тем больше риск не вернуться.

>|<

Много лет меня смущало чужое присутствие в моём портфолио. И сейчас иногда продолжает смущать, поэтому, в социальные сети я, наверное, не выгружаю и половины от того, что делаю. Я постоянно сортирую, делю на части проекты, делаю альтернативные варианты и прочее. Даже разделяю на «Моё» и как будто «не Моё». Что же я подразумеваю под «чужим присутствием»?

— Человек. Другой человек. Он отличается от меня. У него другие вкусы. Другое восприятие мира, культуры и дизайна. Я не верю в него. Зачастую не уважаю его мнение, идеи и желания. В ответ я предвзят, вреден и неприятен.

Мы точно с ним не приятели и не партнёры. Однажды я перерасту уровень «середнячка» и с радостью забуду об этих людях и работе с ними. Свободное время я буду посвящать только себе и своим шикарным идеям, которые так давно переполняют мой разум, что уже начинают мучить моё физическое существование. Они просятся на свободу, они хотят, что бы их увидели и поняли все эти люди, которые даже и не догадываются, что я на самом деле задумал — думал я — Я же весь такой из себя. Не то что эти, клиенты, которые мне отправляют деньги, что бы я потом со спокойной душой провёл своё свободное от них время.

— Знакомо?

Безусловно, были и есть проекты, которые меня завораживают. Я с головой и полной отдачей посвящаю им время, работая иногда сверхурочно и в ночную смену. Их не так много, но я готов был пожертвовать даже ими, ради того, что бы начать реализацию личного творческого становления. Где буду только я и мои великие идеи.

Когда я стал нащупывать собственное в себе, пропасть непонимания и непринятия «человека» начала сокращаться. Я увидел, что в моём одиночестве, которого я так трепетно жаждал и ждал, освещения и глубокого насыщенного цвета намного меньше, чем когда я позволяю жизни извне находиться так близко, что у меня появляется к ней эмпатия. Закрываясь от всех и оставаясь наедине со своей тьмой всё становилось тотально чёрным, вычурным и больным. Нет, я не бегу от этого, а всего лишь структурирую.

В некоторой части моей многоугольной профессии мне всё таки необходим человек, и я это должен давно признать. Мне нужна его абсурдность и непредсказуемость. Нужна с ним разница и сходство. Нужен диалог с ним, конфликт и общий язык, будто бы это всё один Я.

Конечно, это не значит, что я достиг дзена и готов встречаться с любыми задачами и людьми, любого уровня и масштаба — нет. Я хочу сказать, что открытость к миру прямо пропорциональна к принятию себя, своих талантов и умений. Открытость — это желание применить по-максимуму свои навыки и опыт. Это возможность превзойти себя и остаться верным делу.

Если начать воспринимать работу как коллаборацию с входящими запросами в твоё креативное поле, то часто это будет прекрасная возможность развивать свои идеи, познавать мир и себя.

Затворничество в дизайне, это остановка по требованию в вашей голове, с очень узкими дорогами и скудными пейзажами, где солнце и чистое небо — давно чья-то фантазия.

>|<

Основная ценность работ прошлых столетий — это их контекст. Мир без доступа в интернет, где лежат миллионы референсов и досок настроений, мир без многопиксельных камер и текстурных кистей для софта. На эскизы и поиски образов, на освоение и изобретение новых техник у художников часто уходили года и весь их ресурс. Сегодня этот ресурс превратился в резерв и находится в свободном доступе.

>|<

Мне часто кажется, что диджитализация обесценила такой продукт как живопись. Но отрицая время и его возможности, я ставлю под вопрос и актуальность своего существования.

>|<

Здесь можно забить любой текст и приложение отобразит его набор из коллекции шрифтов с вашего ПК. Это намного упростит выборку для чего-либо и сократит рабочее время.

wordmark.it

Абстрактное мышление позволяет представлять варианты развития и изменения обезличенных объектов или форм, не имеющих чётких смыслов, идей и начертаний. Абстрактное мышление рефлексирует и способно преобразовывать неясное и неопределённое в конкретное. Понимание этой цепочки позволяет использовать такой тип мышления как суперспособность.

Отсутствие смысла игры с сознанием размывает границы с реальностью, поэтому, не имея здесь конкретной цели, вы попадаете в бесконечный поток собственного иррационального, что при некоторых сопутствующих условиях (например, одиночестве) рано или поздно превратит вас самих в абстракцию.

Антоним абстрактного мышления, не поверите — конкретное.

Важно:

«Абстрактное мышление» сугубо индивидуальная вещь, не является мерилом и никак не предопределяет чужие действия, даже ваши. Творческим типом ума обладает гораздо меньшее количество людей и рассчитывать на понимание и чужое воображение не имеет никого смысла. Это хорошо применимо как к жизни, так и к работе.

>|<

Для полного счастья в iPhone мне не хватало функции таймера на фонарике. Например, я хочу залезть ночью в постель при небольшой видимости, убрать мобилу, удобно сложиться, всё под себя подмять и только потом гасить свет, а это уже лишнее телодвижение, которое я бы с радостью миновал. Да и в мало знакомом помещении или в туристической палатке очень бы выручало.

Отнёс в AppStore свой запрос и получил желаемое! Вот теперь можно и Gute träume, kinder!

Хотел бы в живую увидеть работы Австрийского художника Gottfried Helnwein. В Википедии написано, что с 1990 года Хельнвайн сосредоточился на цифровой фотографии и компьютерно-генерируемых изображениях, которые он часто комбинирует с классической масляной живописью.

Вот этот момент меня интересует больше всего. То есть, он печатает приличных размеров свои снимки (иногда это баннеры) и работает поверх маслом, может акрилом. На его ютуб канале полно видео, как он бодро машет кистью по вроде бы давно уже законченным холстам. Я всегда думал, что это гиперреализм, поэтому меня смущало отсутствие в сети снимков начальной стадии живописи (это я вычел из габаритов его контента). Сложно обесценить хитрый приём с фотопечатью и кистью, потому что основной труд и идея, конечно, в его постановках. У Хельнвайна очень богатый архивами сайт, всем бы таких архивов.

Я как то давно читал, что австрийское послевоенное детство Хельнвайна нанесло ему большую психологическую травму. Некая каша из детской боли, нацисткой атрибутики и героев диснеевских сказок. Отсюда и основные мотивы его работ. Жуткий тандем, но зато какой мы получили продукт! Кстати, Хельнвайн снимал для Rammstein в 97 году и в двухтысячных работал с M. Manson. Скорее всего вы эти работы видели и не раз.

Поделился на днях с коллегой своими свежими набросками и услышал в ответ — «Вау, знаешь на что это похоже?!» Ну и пошли примеры, да стилевые сравнения.

Внутри у меня на эту фразу обычно звучит грустный тромбон, и я начинаю чувствовать себя где-то на втором плане от себя же. Я многое беру из своих внутренних процессов и вымещаю это на работы, и вроде бы, мне не должно быть важно, как это выглядит по итогу, как у Уорхола или как у Дюрера.

Но? →

Я не брал, «я сделал это из того, что сделало меня!» Это уже было во мне, потому что до меня хорошо потрудились другие. А база данных, извините, у нас одна. Я/ТЫ не уникальный, я лишь хорошо жонглирую. Если вы помните, мы живём в эпоху постмодернизма, это время переработки пережитков, сознание построенное на бесконечном переосмыслении. Это всё чёртов, будь он проклят, свободный доступ.

В эпоху бесконечного и совершенно ни чем не измеримого генерирования и ответного потребления контента, сложно чем либо кого удивить, практически невозможно и мы вроде этот факт уже приняли (Я пытаюсь). Мы абсолютно всё уже видели и проходили вчера.

Читая книги, я узнаю себя в них, свои мысли и даже жизнь. Листая оцифрованные серии работ художников прошлого, узнаю образы, которые мне близки, их идеи и мировоззрение (моё мировоззрение). Оглянитесь назад, то, к чему раньше шли десятилетиями, сегодня достигается в короткий срок, а порой и в пару кликов. То, что раньше было целым движением первооткрывателей и бунтарей, сегодня превратилось в разминку на уроках труда и программирования. Бери, используй, действуй! Немыслимая свобода, о который никто до нас и не мечтал! Чувствуешь её?

Наверное, всё, что можно было поднять наверх с глубин человеческих душ, давно описали и отобразили непосильным трудом другие мужи, это мы уже разобрали, да. Но почему, почему мы теперь всё время идём в сравнении с ними? Почему, открытие/создание себя, называйте как хотите, в рамках общества обесценилось? Словно ты не можешь теперь быть по настоящему живым, а только смеешь волочить по земле своё постмодернистское существование с активной кнопкой репоста на лбу?

Конечно, я знаю, мой друг ничего не имел ввиду плохого и не планировал меня оскорблять тем, что увидел сходства (действительно, как же это глупо). Но всё же, так режет мне слух, когда я слышу в ответ на личные достижения — Это как у него; Это как тут; Это я знаешь где видел, отправлю тебе ссылку — всё это отнимает и блюрит моё лицо.

Чувство, что проклятый постмодерн не даёт мне право на личный опыт не даёт мне спокойно жить. И эта свобода вроде бы и окрыляет, но куда бы я не ткнул, всё уже было вчера.

Ницше — бог умер!
Барт — Автор умер!
Экзистенциализм. Чёрный квадрат. Интернет.

Кризис гуманистических идей.
Человек умер.

— А как же дух, скорбный и страдающий. Он ведь всегда будет жить? Скажи мне, пожалуйста, что это так.

>|<