#НеочевидныйКульттуризм

Отправиться на выходные, например, в боснийский Мостар и попасть в HUB Fine Atrs Gallery - один из самых стильных и современных музеев со впечатляющей экспозицией, в центре которой представлен портрет Анны де Бьярне кисти Амедео Модильни.
В 2013 году картина была продана на аукционе Matsart Auctioneers & Appraisers в Иерусалиме частному коллекционеру из Франции.
И вот из частной, картина поступила в коллекцию открывшего свои двери в 2022 году музея в Мостаре.
Могли ли босняки надеяться увидеть полотно одного из самых дорогостоящих художников мира в коллекции музея в бесспорно прекрасном, но маленьком даже по европейским меркам Мостаре?
Да и сам музей эстетическая услада для глаз - то ли музей, то ли пятизвездочный спа-отель (без шуток, в каждом зале какие-то роскошные ароматы).
В коллекции сплошь 19-20 век, но какой!
Огюст Орбен, Бела Кадар, Мела Мутер, Александр Родченко, Огюст Шабо, Александра Экстер, Тамара Лемпицка, Йожеф Чаки и etc.
Люблю камерные музеи с продуманным пространством, а мостарский HUB в самое сердце ❤️.

Давеча мне удалось побывать на выставке словенского художника Мирсада Бегича.

Это довольно известный художник и скульптор, автор многочисленных памятников и портретов, широкому зрителю известен как создатель дверей Люблянского собора Святого Николая (путешественники меня сразу поймут 😉).

В общем, осматривая экспозицию поймала я себя на интересном, с моей точки зрения, наблюдении. Современное искусство принято ругать за то, что оно имеет спорную эстетическую ценность. В самом привычном понимании слова «эстетичный».
Когда мы смотрим на натюрморты фламандских художников или пейзажи маринистов, на академическую живопись, во-первых это красиво.
Сочные краски, объемные формы.
Трудно не восхищаться, не любить вот это все.
Да, в этом тоже присутствует и символизм, и определенный смысл, считывающийся в деталях.
Глядя на эти картины мы видим то, что привыкли видеть на картинах.
Смотреть и любить что-то красивое легко (ха-ха, открыла Америку).
Моей первой реакцией после беглого осмотра выставки Бегича (она, кстати, довольно скромная по размерам) стало что-то вроде: “Ну и хватит, пора закругляться”.
Рассматривать, погружаться, искать контекст, естественным образом не хотелось…
И я стала спрашивать себя, почему?
Ответ последовал незамедлительно: это что-то сложное и для того чтобы осмысленно смотреть, приходится прикладывать усилия, интерпретировать и разбирать работы на фрагменты. Конечно, после этой мысли я еще полтора часа ходила по экспозиции.

И должна отметить, это вполне себе работа! Работа над собой, усилия, которые приходиться предпринимать.
Сейчас где-то очередная тетенька из государственного музея изобразительных искусств, выразительно закатила глаза, поправляя очки: “Иногда клякса - это просто клякса!”
Вот именно, иногда.
Давайте не забывать, как много зависит от контекста.
Те работы, которые создал и создает Бегич - результат пройденного им пути, его опыта, смелости, таланта. Создание анатомически правильных форм, соблюдение пропорций или фотографическая точность - все это конечно здорово, но на определенном этапе становится неважным.
Чтобы создавать новые формы нужно обладать не только художественными навыками, но и другим образом мышления. Любить что-то красивое и привычное легко, но искусство это не только ода эстетике, но и обращение ко внутреннему миру, попытка диалога, разворошить почующие на лаврах безмятежности серые клетки. Большинство людей не хотят этого делать, потому что выбирая между простым и понятным, и сложным и требующим работы над собой - выбор очевиден.
Так устроен человеческий мозг, поэтому любые изменения привычных механизмов вызывают протест, приоритет устремляется в сторону пути наименьшего сопротивления.

Тем ценнее, что есть люди, которые находят в себе силы и смелость, сворачивать с этого пути, не просто потреблять, а работать над собой, своим кругозором, насмотренностью.
Ну и фотоотчет с выставки Мирсада Бегича, небольшой.
Будете в Любляне, велкоме!

Эрик Булатов RIP.
5.09.1933-9.11.2025
Свобода есть.