Forwarded from Visual Researcher
Personal work, 23
Canvas, acrylics, oil pastel
Enso – японское слово, означающее круг.
Нарисованный с отверстием, он свидетельствует о том, что несовершенство является неотъемлемой частью существования.
Canvas, acrylics, oil pastel
Enso – японское слово, означающее круг.
Нарисованный с отверстием, он свидетельствует о том, что несовершенство является неотъемлемой частью существования.
позади самое страшное, что могло быть в эту сессию, - руслит сдан на пять, душа довольна, спокойна и в предвкушении знакомства с новыми книгами, фильмами и театральными постановками! поэтому завтра иду в «практику» на «человек из Подольска Серёжа очень тупой» - драматургический синтез сразу двух пьес Дмитрия Данилова, психологический перфоманс, ломающий отношение к миру и к себе. уже предвкушаю что-то очень-очень интересное и по-настоящему экспериментальное!
продолжаем ботать сессию и исследовать классные споты сёрфов! сегодня ещё обязательно выложу рецензию на вчерашний спектакль «практики» и анонс удивительного иммерсивного перфоманса о жизни Фриды Кало. учебная и культурная жизнь в Москве - non stop режим!
📍Surf Coffee X Flacon
📍Surf Coffee X Flacon
кто убил Фриду Кало?
судьбу Фриды называют торжеством жизни, выбором в пользу радостей этой жизни и любви к ней, даже в окружении смерти, тлена, кровоточащей скорби. а ещё - карнавалом, в который погружает зрителя иммерсивное шоу лауреата премии «Золотая Маска» Бориса Константинова. фантастическое сочетание спектакля-детектива, мексиканской вечеринки, перфоманса, ощущение той животрепещущей свободы, что сквозит через полотна художницы - то, чего ожидаю от предстоящего шоу!
создатели обещают стирание границ между актерами и зрителями, оказавшимися в едином пространстве жизненных коллизий Фриды, приглашение к диалогу, право определять, как развернётся сюжетная линия дальше. так что 21 июня предвкушаю удивительно яркий, интригующий вечер под девизом VIVA LA VIDA!
📍парк Образцова (Садовая-Самотечная ул., 3)
судьбу Фриды называют торжеством жизни, выбором в пользу радостей этой жизни и любви к ней, даже в окружении смерти, тлена, кровоточащей скорби. а ещё - карнавалом, в который погружает зрителя иммерсивное шоу лауреата премии «Золотая Маска» Бориса Константинова. фантастическое сочетание спектакля-детектива, мексиканской вечеринки, перфоманса, ощущение той животрепещущей свободы, что сквозит через полотна художницы - то, чего ожидаю от предстоящего шоу!
создатели обещают стирание границ между актерами и зрителями, оказавшимися в едином пространстве жизненных коллизий Фриды, приглашение к диалогу, право определять, как развернётся сюжетная линия дальше. так что 21 июня предвкушаю удивительно яркий, интригующий вечер под девизом VIVA LA VIDA!
📍парк Образцова (Садовая-Самотечная ул., 3)
«человек и Подольска Серёжа очень тупой» - пожалуй, лучший спектакль «практики», который мне удалось посмотреть! больше всего потрясает проницательность режиссера Марины Брусникиной, которая смогла так чутко уловить связь между двумя пьесами Данилова, увидеть в них идейное единство и выражение одного и того же человеческого порока, диагноза современной действительности - невнимательности к жизни, к ее будничной прелести, к внутреннему миру близких нам людей
верша суд над современностью, Данилов использует совершенно абсурдные ситуации, а обвинителями становятся те, от кого этого не ждёшь - курьеры из службы доставки (или же Святая Троица?) и работники отделения полиции со своими странными вопросами об истории Подольска и о том, что виднеется из окна электрички по пути на работу. все это кажется не вписывающимся в рамки «нормального», нелогичным, но настоящий абсурд в том, что им стал казаться живой и естественный интерес к человеку и к жизни. очень уж напомнило Булгакова с его Воландом и чертовщиной не на улицах Москвы, а в человеческих душах
спектакль «брусникинцев» - это целый иммерсивный метамир с переходом из одного сценического зала в другой, с вовлечением зрителя в действие, которое продолжилось даже во время антракта. вселенная Данилова оказалась выведена в «наш» мир как призыв к каждому «пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни», подобно героям пьес
спектакль не лишен потрясающего, очень уместного юмора, блестящего технического исполнения, хореографии, которая тоже выводит зрителя из состояния «нормальности», ну и конечно невероятно актуальной современной идеи
однозначный must see этим летом! и сделать это можно 6 июля в Большом Козихинском 30
#театр
верша суд над современностью, Данилов использует совершенно абсурдные ситуации, а обвинителями становятся те, от кого этого не ждёшь - курьеры из службы доставки (или же Святая Троица?) и работники отделения полиции со своими странными вопросами об истории Подольска и о том, что виднеется из окна электрички по пути на работу. все это кажется не вписывающимся в рамки «нормального», нелогичным, но настоящий абсурд в том, что им стал казаться живой и естественный интерес к человеку и к жизни. очень уж напомнило Булгакова с его Воландом и чертовщиной не на улицах Москвы, а в человеческих душах
спектакль «брусникинцев» - это целый иммерсивный метамир с переходом из одного сценического зала в другой, с вовлечением зрителя в действие, которое продолжилось даже во время антракта. вселенная Данилова оказалась выведена в «наш» мир как призыв к каждому «пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни», подобно героям пьес
спектакль не лишен потрясающего, очень уместного юмора, блестящего технического исполнения, хореографии, которая тоже выводит зрителя из состояния «нормальности», ну и конечно невероятно актуальной современной идеи
однозначный must see этим летом! и сделать это можно 6 июля в Большом Козихинском 30
#театр
<…>
над парком — зиянием светлым
проточенных легких развалин
(и реки сокрыли под ветром
блистанье своих готовален),
над светлым зрачком пешехода,
над сором калошных замочков,
над зябнущим сердцем завода,
над хором древесных сыночков,
чье время, что пело громоздко,
толпою туда полетело,
откуда, с льдяного подмостка,
спешит голубиное тело,
спешит голубиное тело.
спешит голубиное тело.
«простодушные строки»
Юрий Казарин, 1981
#вечныеслова
над парком — зиянием светлым
проточенных легких развалин
(и реки сокрыли под ветром
блистанье своих готовален),
над светлым зрачком пешехода,
над сором калошных замочков,
над зябнущим сердцем завода,
над хором древесных сыночков,
чье время, что пело громоздко,
толпою туда полетело,
откуда, с льдяного подмостка,
спешит голубиное тело,
спешит голубиное тело.
спешит голубиное тело.
«простодушные строки»
Юрий Казарин, 1981
#вечныеслова
«библиотека существует ab aeterno*. в этой истине, прямое следствие которой - грядущая вечность мира, не может усомниться ни один здравый ум. человек, несовершенный библиотекарь, мог появиться в результате случая или действия злых гениев, но вселенная, оснащённая изящными потолками, загадочными томами, нескончаемыми лестницами для странника и уборными для оседлого библиотекаря, может быть только творением Бога»
*извечно
«человеческий род - единственный - близок к угасанию, а Библиотека сохранится: освещённая, необитаемая, бесконечная, абсолютно неподвижная, наполненная драгоценными томами, бесполезная, нетленная, таинственная»
«вавилонская библиотека»
Хорхе Луис Борхес
#вечныеслова
*извечно
«человеческий род - единственный - близок к угасанию, а Библиотека сохранится: освещённая, необитаемая, бесконечная, абсолютно неподвижная, наполненная драгоценными томами, бесполезная, нетленная, таинственная»
«вавилонская библиотека»
Хорхе Луис Борхес
#вечныеслова
«кто убил Фриду Кало?» - так звучит название иммерсивного перфоманса Бориса Константинова, хотя, скорее, спектакль о том, «что вернуло Фриду Кало к жизни?», именно таким жизнеутверждающим пафосом он пронизан, представляя собой театрализованную бесконечную попытку найти ответ. судьба художницы здесь оказалась очень тесно переплетена с ее творчеством, события жизни - с картинными образами Фриды: «разбитая колонна», «раненый олень», «больница Генри Форда» - все центральные символы предстали перед зрителем на сцене, погружая его в самую глубину расколотой души Фриды. единое пространство художественного мира и личной жизни напоминает о самой художнице как центральной теме ее творчества, о трогательно-трагической записи «я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». и именно в этой точке синтеза двух миров находится ответ на вопрос о спасении внутренней жизни Фриды - оно было в искусстве, в той поданной отцом кисти с палитрой после тяжелейшей роковой аварии. смерть как будто бы все время присутствовала в судьбе Фриды, карнавальные образы черепов и скелетов очень точно и органично передали этот мотив, как и атмосферу, традиции народной мексиканской культуры, которой так передана была Фрида. торжество жизни в окружении смерти - девиз, под которым жила и творила сама художница, под ним же, определенно, создавалось и шоу!
атмосфера карнавала, яркая мексиканская самобытность, задействование кукол разных видов, взаимодействие со зрителем - все сработало на то, чтобы создать абсолютное ощущение VIVA LA VITA, напомнить о возможности внутренней свободы и счастья в декорациях трагедии!
#театр
атмосфера карнавала, яркая мексиканская самобытность, задействование кукол разных видов, взаимодействие со зрителем - все сработало на то, чтобы создать абсолютное ощущение VIVA LA VITA, напомнить о возможности внутренней свободы и счастья в декорациях трагедии!
#театр
сегодня мы сдали последний экзамен 1 курса, и здесь мог быть большой пост об эмоциях по окончании целого года университетской жизни, но я просто скажу, что безумно люблю этих чудесных девчонок, верю в глубину их души и искренность чувств, удивляюсь тому, какими похожими и внутренне близкими оказались люди, которые могли даже и не встретиться, если бы кто-то пошёл на филфак, кто-то - на лингвистику в рггу, а кто-то поступил бы в свой год… но это случилось! и теперь я трепетно надеюсь, что наша дружба действительно окажется длиною жизнь♾️🤍
Forwarded from κοινωνία
«Счастье не в ином месте, но именно в этом ... не в другое время , но в этот миг».
Уолт Уитмен
Чарльз Кортни Карран — Фонарь, 1913 год
Уолт Уитмен
Чарльз Кортни Карран — Фонарь, 1913 год
сходили на днях на «Гамлет in Moscow» Константина Богомолова в «театр на Малой Бронной». долго ждали этого вечера, заинтригованные, каким именно образом вопрос четырёхсотлетней давности «быть или не быть?» окажется помещенным в контекст современной московской действительности. режиссерский дисклеймер, к слову, был не случаен, поскольку от Гамлета действительно осталось немного:) зато перед нами предстала еврейская семья Гамлетманов, таджики Полоний и Офелия, Гамлет-актёр с Эдиповым комплексом, вместо обличительного спектакля - фильм на Каннском фестивале, дополнительная параллельная линия с Полонием-киллером , тоже убившим своего брата.
проникновение массовой культуры, всем известных культурных кодов, невероятно смелый и свободный юмор Богомолова, сатирически обличающего нравы москвичей и в то же время рассуждающего о современном театре и трансформации вневременного гамлетовского вопроса, - то что делает спектакль по-настоящему актуальным. эта приправленная юмором реальность повисает между жизнью и сюром, нарочито размывая границу между ними - так через иронию вершится богомоловский суд над современностью, которая и вправду все чаще напоминает театр абсурда. зрители, посаженные с двух сторон от сцены и отражающие друг друга, игра с отзеркаленным экраном - сценическое воплощение мотива изнаночности, искаженности мира. очень точно Полина отметила, что спектакль вторит даниловскому императиву «полюби абсурд!» репертуар театра на бронной - однозначно хорошая возможность это сделать!
p.s. буду скучать по московскому культурному движу, теперь все надежды на впечатляющий дягилевский фестиваль и интересную практику🤞🏼
#театр
проникновение массовой культуры, всем известных культурных кодов, невероятно смелый и свободный юмор Богомолова, сатирически обличающего нравы москвичей и в то же время рассуждающего о современном театре и трансформации вневременного гамлетовского вопроса, - то что делает спектакль по-настоящему актуальным. эта приправленная юмором реальность повисает между жизнью и сюром, нарочито размывая границу между ними - так через иронию вершится богомоловский суд над современностью, которая и вправду все чаще напоминает театр абсурда. зрители, посаженные с двух сторон от сцены и отражающие друг друга, игра с отзеркаленным экраном - сценическое воплощение мотива изнаночности, искаженности мира. очень точно Полина отметила, что спектакль вторит даниловскому императиву «полюби абсурд!» репертуар театра на бронной - однозначно хорошая возможность это сделать!
p.s. буду скучать по московскому культурному движу, теперь все надежды на впечатляющий дягилевский фестиваль и интересную практику🤞🏼
#театр