письмо светящимися клубами воздуха, неузнанностью цвета, истончением границ между формами и пространством — такова изящная, нежная «невидимая живопись» Владимира Вейсберга. его работы в хронологическом порядке сейчас можно посмотреть на выставке «От цвета к свету» в Пушкинском.

для художника характерна обратная перспектива, нарочитое изменение пространства. в этом невесомом мире Вейсберга то тарелка парит, повисает между устойчивостью и падением, то стол с апельсинами выворачивается наизнанку и напирает на зрителя (кстати, именно картина «Апельсины в черных бумажках на черном столе» в 1962 была представлена Вейсбергом на разгромной выставке МОСХа в Манеже). а портретные образы — особая концентрация погруженности в себя, в медитативное состояние слияния с пространством. не зря Вейсберг хотел, чтобы материя осознанно стала духом.

в залах Галереи Европы и Америки звучит настоящая лирика невесомости, прозрачности, растворенности в серебристо-сизой воздушной ткани. обязательно смотреть и «слушать» до 30 июня🤍

#выставки

сессия все ближе, учебных и рабочих проектов все больше, а времени жить, соответственно, наоборот:) и тем ценнее 15 минут с капучино и Фрэнком Синатрой в наушниках или утренний пилатес. во всей это круговерти есть что-то приятное — чувство, что ты больше, чем просто человек, ты часть чего-то красивого и глубокого. мысли постоянно направлены не во внутрь себя, а на творчество, на мир вокруг. душе хочется не закапываться в собственные дебри, а созидать🤍

p.s. в заметках лежат наброски впечатлений от фильма «По Фрейду» и спектакля Петра Шерешевского «Ромео и Джульетта». когда-нибудь они доберутся до сюда! но, вероятно, скорее тут появятся репосты двух проектов, для которых сейчас пишу🤲🏻

Приезжаешь в пространство «Внутри» на Курский вокзал, приходишь туда, и снова оказываешься на Курском вокзале. И сколько бы ни стремился Венечка Ерофеев и русский человек вообще в Петушки, он всегда попадает на Курский вокзал. Вот такую грустную, но глубокую душой Россию с ее неизбывной тоской, которую «там не поймут», показал Савва Савельев в спектакле «Петушки».

В нем действует не один персонаж, а четыре, не в электричке, а в вокзальном зале ожидания. И в этом тоже особый символизм — нам свойственно чего-то ждать — ждать, что все будет по-другому. И герои здесь — это национальные архетипы: разочарованный миллениал — начитанный, тонкий и самозабвенно пьющий, прямо как сам Венечка; советский человек с любовью к помидорам «бычье сердце» и даче, вечно верящий в лучшее; и типичный зумер с чипсами Lays и Анной Асти в ушах. И всех их объединяет чудовищное одиночество, размышления, почему русский человек пьет, а Гете нет и почему Тарковский снимает «Ностальгию», а ещё бесконечное цитирование Пушкина, Горького, Чехова, Тургенева, самого Ерофеева. И все это плотное напластование культурных кодов расширяется поп-музыкой нулевых и десятых.

Савва Савельев сохранил главное в ерофеевской поэтике — интертекстуальность — и любовь к сложному русскому народу с «пустыми глазами, зато какой духовной мощью». А ещё неисчерпаемую иронию с горьким привкусом, выраженную в строках: «Пусть всегда будет солнце. Жаль, всегда было ясно, что «всегда» — не сейчас». Смотреть? — Обязательно. Смеяться и плакать одновременно? — Именно так.

#театр_cg 🔭

пока готовила вчера материал для [art] common grounds о Port Art Fair в Петербурге, наткнулась на несколько очаровательных работ🤍

⚫️Настя Черманеетва, Коллаж, 2024
⚫️Анастасия Глухова, Притча о бледном сыне, 2024
⚫️Анна Слобожанина, Chained star, 2024
⚫️Марина Глебова, Птица, дом с каплей и Звезда, 2023
⚫️Полина Уварова, Без названия, 2021

#зацепило

море смеется
у края лагуны.
пенные зубы,
лазурные губы...

- девушка с бронзовой грудью,
что ты глядишь с тоскою?

- торгую водой, сеньор мой,
водой морскою.

- юноша с темной кровью,
что в ней шумит не смолкая?

- это вода, сеньор мой,
вода морская.

- мать, отчего твои слезы
льются соленой рекою?

- плачу водой, сеньор мой,
водой морскою.

- сердце, скажи мне, сердце,-
откуда горечь такая?

- слишком горька, сеньор мой,
вода морская...

а море смеется
у края лагуны.
пенные зубы,
лазурные губы.

Федерико Гарсио Лорка
«Баллада морской воды»

p.s. под впечатлением от вчерашнего «Ричарда» в пространстве «Внутри» и этого текста Лорки, звучавшего в спектакле 🤍 рецензия вскоре появится в [art] common grounds
p.p.s. честно, когда-нибудь я перестану пиарить наш канал тут

#вечныеслова