Forwarded from Пина Бауш для бедных
Я люблю сказать "вау" и ничего не объяснить. Исправляюсь, объясняю. Уже довольно долго Павел Давидович Гершензон редко выходит из сумрака. Но метко. Так что отмечайте в календаре 15 июня, дорогой Петербург. Вместе с Ярославом Тимофеевым ПД обсудит судьбы русского музыкального театра (анонс говорит, что в постсоветский период). Обычно публичные беседы ПД это довольно захватывающе действо, хотя и ОЧЕНЬ эмоциональное. И все это с интеллектуальным лоском эрудита высокой пробы. Можно не соглашаться и спорить, но от этого, как по мне, даже интереснее. Думаю, что с таким собеседником, как Ярослав, получится очень занимательно и феерично. Короче говоря, идти стоит. Тем более со Смольным все как-то не очень радужно в последнее время, нужно хватать, что осталось, а то вдруг карета превратиться в тыкву и фея крестная не придет(
Telegram
Пина Бауш для бедных
Коллеги сообщают. От себя добавлю, что это прямо скажем эпохальное событие.
👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
режиссёр: ну я же не прошу вас петь вверх ногами!
на следующей репетиции:
на следующей репетиции:
😁16🥰2🔥1🤮1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кирилл Серебренников и его удивительные переизобретения.
😁32🤯8👏4🤮3🤔2💩2🎉1
Forwarded from Мариинский театр
27 июля 2022 года ушел из жизни легендарный артист Мариинского театра Юрий Марусин.
Его узнаваемый с первой ноты тенор звучал со сцены четыре десятилетия. Уникальная вокальная природа позволила артисту с одинаковым успехом петь и лирические, и драматические партии; любимыми при этом оставались трагические, противоречивые образы. Одна из самых глубоких и художественно совершенных работ певца — образ Германа в «Пиковой даме» Чайковского. В этой партии Юрий Марусин выступал на самых престижных мировых сценах – во Франции, Испании, Великобритании, Германии, США и других странах. Но эталонным остался тот образ мятущегося, страдающего Германа, который Марусин создал на сцене Кировского театра — в спектакле Юрия Темирканова.
Вместе с тем артист был великолепным исполнителем классического итальянского оперного репертуара. Марусин пережил множество триумфов и в вердиевском, и в пуччиниевском репертуаре. Путь к вершинам славы ему открыла партия Герцога из «Риголетто». Арию Герцога Марусин пел в третьем туре Международного конкурса им. Виотти в Верчелли, где завоевал I премию и золотую медаль.
Два года спустя в болгарской Плевне солист выиграл Конкурс лауреатов международных конкурсов — состязание лучших из лучших, — где снова пел в «Риголетто». Марусиным в партии мантуанского герцога восхищались зрители во всем Советском Союзе еще и благодаря популярному телефильму.
В списке партий Юрия Марусина — шестьдесят девять названий. Но его дар проявлялся не только в театре и на концертных площадках: Юрий Михайлович многие годы преподавал вокал в Санкт-Петербургской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена Почета, Юрий Марусин продолжал петь до конца своей жизни, восхищая слушателей неувядающей свежестью голоса и отточенным мастерством.
Мариинский театр, петербургская публика, все любители музыки сохранят о выдающемся артисте долгую и благодарную память.
Его узнаваемый с первой ноты тенор звучал со сцены четыре десятилетия. Уникальная вокальная природа позволила артисту с одинаковым успехом петь и лирические, и драматические партии; любимыми при этом оставались трагические, противоречивые образы. Одна из самых глубоких и художественно совершенных работ певца — образ Германа в «Пиковой даме» Чайковского. В этой партии Юрий Марусин выступал на самых престижных мировых сценах – во Франции, Испании, Великобритании, Германии, США и других странах. Но эталонным остался тот образ мятущегося, страдающего Германа, который Марусин создал на сцене Кировского театра — в спектакле Юрия Темирканова.
Вместе с тем артист был великолепным исполнителем классического итальянского оперного репертуара. Марусин пережил множество триумфов и в вердиевском, и в пуччиниевском репертуаре. Путь к вершинам славы ему открыла партия Герцога из «Риголетто». Арию Герцога Марусин пел в третьем туре Международного конкурса им. Виотти в Верчелли, где завоевал I премию и золотую медаль.
Два года спустя в болгарской Плевне солист выиграл Конкурс лауреатов международных конкурсов — состязание лучших из лучших, — где снова пел в «Риголетто». Марусиным в партии мантуанского герцога восхищались зрители во всем Советском Союзе еще и благодаря популярному телефильму.
В списке партий Юрия Марусина — шестьдесят девять названий. Но его дар проявлялся не только в театре и на концертных площадках: Юрий Михайлович многие годы преподавал вокал в Санкт-Петербургской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена Почета, Юрий Марусин продолжал петь до конца своей жизни, восхищая слушателей неувядающей свежестью голоса и отточенным мастерством.
Мариинский театр, петербургская публика, все любители музыки сохранят о выдающемся артисте долгую и благодарную память.
😢18👍1😱1
Forwarded from Неистовый Бродвец — мюзиклы тоже театр
🙀ГИТИС и Академия И. Крутого объявили конкурс на патриотический мюзикл.
В условиях участия пишут:
Произведение должно содержать идеологическую основу, отвечающую задачам патриотического и нравственного воспитания молодежи, представляющую собой художественное прочтение событий и фактов истории России, подвига народа и (или) возрождение общечеловеческих ценностей в российском обществе.
В попытке поставить мюзикл на службу патриотическому дискурсу нет вообще нифига нового. Как всегда, идем вслед за Америкой.
Одним из родоначальников современного американского мюзикла был небезызвестный актер, автор, режиссер и продюсер Джордж М. Коэн (1878-1940), памятник которому стоит на Таймс-сквер. Так вот его самыми успешными произведениями как раз и были ура-патриотические мюзиклы, в которых американцы отличались умом, сообразительностью и горячей любовью к родине. Сам Коэн утверждал, что родился 4 июля — вот каким идейным он был. В общем, без «Маленького Джонни Джонса» Коэна не было бы «Гамильтона» Миранды, хотя между этими мюзиклами лежат 110 лет, за которые взгляд самих американцев на свою историю и нацию круто изменился.
(Смотрите, как хорошо получилось: кринжоватая новость стала поводом рассказать немного об американском мюзикле, хаха).
Конечно, топчик — это призы:
Все участники конкурса награждаются дипломами. Авторы произведений, отобранных в финал, получают видео с музыкальными номерами в исполнении приглашенных артистов и музыкантов. Победитель конкурса получает подарочные сертификаты на бесплатное прохождение онлайн-курсов в Академии Игоря Крутого и ГИТИСе.
В жюри какие-то четыре деятеля Академии Игоря Крутого и знакомые лица: Герард Васильев, Валерия Ланская и Дмитрий Белов.
Прямо очень интересно, выйдет ли из этой истории какой-то толк с учетом, что идеальный патриотический мюзикл — «Норд-Ост» — уже написан.
academy-ik.com/musical
#новости
В условиях участия пишут:
Произведение должно содержать идеологическую основу, отвечающую задачам патриотического и нравственного воспитания молодежи, представляющую собой художественное прочтение событий и фактов истории России, подвига народа и (или) возрождение общечеловеческих ценностей в российском обществе.
В попытке поставить мюзикл на службу патриотическому дискурсу нет вообще нифига нового. Как всегда, идем вслед за Америкой.
Одним из родоначальников современного американского мюзикла был небезызвестный актер, автор, режиссер и продюсер Джордж М. Коэн (1878-1940), памятник которому стоит на Таймс-сквер. Так вот его самыми успешными произведениями как раз и были ура-патриотические мюзиклы, в которых американцы отличались умом, сообразительностью и горячей любовью к родине. Сам Коэн утверждал, что родился 4 июля — вот каким идейным он был. В общем, без «Маленького Джонни Джонса» Коэна не было бы «Гамильтона» Миранды, хотя между этими мюзиклами лежат 110 лет, за которые взгляд самих американцев на свою историю и нацию круто изменился.
(Смотрите, как хорошо получилось: кринжоватая новость стала поводом рассказать немного об американском мюзикле, хаха).
Конечно, топчик — это призы:
Все участники конкурса награждаются дипломами. Авторы произведений, отобранных в финал, получают видео с музыкальными номерами в исполнении приглашенных артистов и музыкантов. Победитель конкурса получает подарочные сертификаты на бесплатное прохождение онлайн-курсов в Академии Игоря Крутого и ГИТИСе.
В жюри какие-то четыре деятеля Академии Игоря Крутого и знакомые лица: Герард Васильев, Валерия Ланская и Дмитрий Белов.
Прямо очень интересно, выйдет ли из этой истории какой-то толк с учетом, что идеальный патриотический мюзикл — «Норд-Ост» — уже написан.
academy-ik.com/musical
#новости
Академия Игоря Крутого — творческое и образовательное пространство для обучения детей и взрослых
Конкурс авторов мюзиклов – Академия Игоря Крутого
Международный творческий конкурс мюзиклов среди композиторов и либреттистов от Академии Игоря Крутого.
💩10🤮3👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
бас в любой непонятной ситуации
P.S.: и пил, конечно!)
P.S.: и пил, конечно!)
😁25👍6🥰3😍1
Forwarded from Сергей Буланов
⚡️ В Госдуме по инициативе партии «Справедливая Россия» создали группу по расследованию антироссийских действий, «которая будет выявлять людей с "антигосударственной позицией" в сфере культуры», – сообщает тк «Настоящее время».
Группа депутатов уже составила список «агентов иностранного влияния». В список попали режиссер Александр Молочников и генеральный директор Большого театра Владимир Урин.
Группа депутатов уже составила список «агентов иностранного влияния». В список попали режиссер Александр Молочников и генеральный директор Большого театра Владимир Урин.
💩14👍3
Захотелось пересмотреть гениального Олега Коронного: https://youtu.be/qVuDu-x904g
YouTube
Сезон 2. Серия 4. «Кто убил русскую литературу» | О нет! Только не это!
Независимое расследование загадочных обстоятельств гибели русской литературы.
Оригинал: http://w-o-s.ru/article/2437
Оригинал: http://w-o-s.ru/article/2437
❤10
Forwarded from Сергей Буланов
Мариинка редактирует Чернякова 🤡
…Шок! Добавили в его спектакль «Жизнь за царя» (2004) «куски» из постановки 1954 года! Воссоздали танцы в польском акте и «срежиссировали» новую версию эпилога.
Конечно, этот спектакль почти двадцатилетней давности давно нужно было снять с репертуара, потому что от него уже почти ничего осталось. Столько не живут.
Но вот ТАКОЕ – за гранью добра и зла.
P.S. Спасибо Константину Черкасову за шок-контент.
…Шок! Добавили в его спектакль «Жизнь за царя» (2004) «куски» из постановки 1954 года! Воссоздали танцы в польском акте и «срежиссировали» новую версию эпилога.
Конечно, этот спектакль почти двадцатилетней давности давно нужно было снять с репертуара, потому что от него уже почти ничего осталось. Столько не живут.
Но вот ТАКОЕ – за гранью добра и зла.
P.S. Спасибо Константину Черкасову за шок-контент.
🤯7👍2👏2🤬2
Forwarded from Сергей Буланов
⚡️ Узнал подробности про «редактуру» черняковской постановки оперы Глинки «Жизнь за царя» в Мариинском театре!
Изначально польский акт был поставлен Дмитрием Черняковым в сухой стилистике кремлевских церемоний (вручение премий и наград), где балерины оказываются на одной сцене с военными. Идея отражает то, что большую важность зачастую имеет нечто символическое, а не сами люди.
Гергиев дирижировал этим спектаклем двадцать лет и никогда не смотрел на сцену. Но недавно пришёл на репетицию, где дирижировал не он. Зашёл в зал и впервые решил все же посмотреть на сцену. Увидел происходящее и вспомнил, что в девяностых польский акт был ух!! Сказал, что надо такую красоту обязательно вернуть.
Гергиеву ответили, что костюмов из предыдущей постановки уже нет. Но разве это проблема?) Он моментально сообразил, что можно взять из «Бориса Годунова», ведь там тоже поляки.
Спорить никто не осмелился. Пришлось что-то воссоздавать... В контексте спектакля нововведения выглядят полной шизофренией: скрестили разные эпохи и смыслы.
Изначально польский акт был поставлен Дмитрием Черняковым в сухой стилистике кремлевских церемоний (вручение премий и наград), где балерины оказываются на одной сцене с военными. Идея отражает то, что большую важность зачастую имеет нечто символическое, а не сами люди.
Гергиев дирижировал этим спектаклем двадцать лет и никогда не смотрел на сцену. Но недавно пришёл на репетицию, где дирижировал не он. Зашёл в зал и впервые решил все же посмотреть на сцену. Увидел происходящее и вспомнил, что в девяностых польский акт был ух!! Сказал, что надо такую красоту обязательно вернуть.
Гергиеву ответили, что костюмов из предыдущей постановки уже нет. Но разве это проблема?) Он моментально сообразил, что можно взять из «Бориса Годунова», ведь там тоже поляки.
Спорить никто не осмелился. Пришлось что-то воссоздавать... В контексте спектакля нововведения выглядят полной шизофренией: скрестили разные эпохи и смыслы.
🤬6👍2🤯1😢1