This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
مرکز تخصصی آواز ایرانی
یک کانون مجازی و مستقل است که با هدف اشاعه و اعتلای موسیقی و با رویکردی توسعه محور، جهت شناخت هنر آواز ایرانی فعالیت می کند.
به این صفحه بپیوندید:
👇👇👇👇👇👇👇
Instagram: Iranian.Song.Center
🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺
یک کانون مجازی و مستقل است که با هدف اشاعه و اعتلای موسیقی و با رویکردی توسعه محور، جهت شناخت هنر آواز ایرانی فعالیت می کند.
به این صفحه بپیوندید:
👇👇👇👇👇👇👇
Instagram: Iranian.Song.Center
🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
مرکز تخصصی آواز ایرانی
به این صفحه بپیوندید:
👇👇👇👇👇👇👇
Instagram: Iranian.Song.Center
🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺
به این صفحه بپیوندید:
👇👇👇👇👇👇👇
Instagram: Iranian.Song.Center
🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺🙏🌺
در مورد چگونگی تاثیر پذیری موسیقی عربی از موسیقی ایرانی
در پاسخ با استناد به نوشته های حسن مشحون و داریوش صفوت بایستی عرض کرد در دوران خلافت، شخصی به نام "نشیط پارسی" که از اسیران سلسله ساسانی بوده، سرودهای پارسی را در شهر مدینه و بدون ساز می خوانده است. که اصطلاح "نشید" به معنای آواز بدون ساز برگرفته از نام اوست.
"نشیط پارسی" را از پیشگامان موسیقی عربی می دانند.
همچنین شخصی ایرانی الاصل به نام "سائب خاثر" در اوایل دوره امویان خواننده آواز بوده که بعداً ساز عود را نیز فرا می گیرد و نخستین کسی است که همراهی ساز و آواز را در موسیقی عربی معمول کرده است. سائب خاثر نیز یک اسیر ایرانی بوده که توسط عبداله بن جعفر طیار، برادر زاده حضرت علی (ع) خریداری و آزاد می شود. او در جریان لشکرکشی یزید به مدینه و قتل عام مردم کشته شده است.
شخص دیگری به نام "ابن سریج" نیز در اوایل دوره امویان در شهر مکه خواننده آواز و نوازنده عود بوده است. او اصالتاً عرب است. اما ساز عود را از معماران ایرانی که برای تعمیر دیوار کعبه آمده بودند؛ فرا می گیرد. لذا نخستین کسی است که ساز ایرانی را به مکه می برد. روایت می کنند که او نوحه هایی هنرمندانه در اندوه کشتار مردم مدینه توسط سپاه یزید و حتی در وصف شهدای کربلا نیز ساخته است.
بعد از این شخصیت های نامبرده شده، در دوران عباسیان و پس از آن بزرگانی چون زلزل، زکریای رازی، فارابی، خوارزمی، رودکی، ابن سینا، صفی الدین ارموی، خواجه نصیر طوسی، عبدالقادر مراغی و ... رسالات متعددی در باب موسیقی ایرانی نگاشته اند.
@vocaltraining
در پاسخ با استناد به نوشته های حسن مشحون و داریوش صفوت بایستی عرض کرد در دوران خلافت، شخصی به نام "نشیط پارسی" که از اسیران سلسله ساسانی بوده، سرودهای پارسی را در شهر مدینه و بدون ساز می خوانده است. که اصطلاح "نشید" به معنای آواز بدون ساز برگرفته از نام اوست.
"نشیط پارسی" را از پیشگامان موسیقی عربی می دانند.
همچنین شخصی ایرانی الاصل به نام "سائب خاثر" در اوایل دوره امویان خواننده آواز بوده که بعداً ساز عود را نیز فرا می گیرد و نخستین کسی است که همراهی ساز و آواز را در موسیقی عربی معمول کرده است. سائب خاثر نیز یک اسیر ایرانی بوده که توسط عبداله بن جعفر طیار، برادر زاده حضرت علی (ع) خریداری و آزاد می شود. او در جریان لشکرکشی یزید به مدینه و قتل عام مردم کشته شده است.
شخص دیگری به نام "ابن سریج" نیز در اوایل دوره امویان در شهر مکه خواننده آواز و نوازنده عود بوده است. او اصالتاً عرب است. اما ساز عود را از معماران ایرانی که برای تعمیر دیوار کعبه آمده بودند؛ فرا می گیرد. لذا نخستین کسی است که ساز ایرانی را به مکه می برد. روایت می کنند که او نوحه هایی هنرمندانه در اندوه کشتار مردم مدینه توسط سپاه یزید و حتی در وصف شهدای کربلا نیز ساخته است.
بعد از این شخصیت های نامبرده شده، در دوران عباسیان و پس از آن بزرگانی چون زلزل، زکریای رازی، فارابی، خوارزمی، رودکی، ابن سینا، صفی الدین ارموی، خواجه نصیر طوسی، عبدالقادر مراغی و ... رسالات متعددی در باب موسیقی ایرانی نگاشته اند.
@vocaltraining
اولین همایش هنرمندان جوان با محوریت شناخت موسیقی ایران در شهرستان گلپایگان برگزار گردید.
در این نشست سیر تطور موسیقی ایرانی از گذشته تا امروز مورد بررسی قرار گرفت و هنرمندان به اجرای برنامه و بحث و تبادل نظر پرداختند.
بررسی موسیقی دوره های مختلف تاریخی از جمله ایران باستان، دوران اسلامی، آیینی مذهبی، دوره قاجار، گلها و موسیقی کنونی ایران از جمله مهمترین مباحث مورد بررسی در این گردهمایی بود.
در این جلسه اقای محسنی توضیحاتی در مورد نظریات موسیقایی حکیم ابونصر فارابی فیلسوف بزرگ دوره اسلامی ارائه نمودند و یادآور شدند گام ۱۲ نیم پرده مساوی که در اروپا به گام باخ مشهور است چند قرن قبل توسط فارابی دانشمند ایرانی پیشنهاد داده شده بود که دکتر برکشلی آن را گام فاراباخ نام نهاد.
سپس ضمن پخش نمونه های صوتی از دوره قاجار، گلها و موسیقی کنونی ایران مطالبی را در خصوص ماهیت موسیقی ایرانی، ویژگی های ساختاری، جنبش های تجدد خواهی و سیر تحولات اخیر موسیقی ایران بیان نمودند. همچنین عنوان شد که ساختار مدال موسیقی ردیف نه تنها اجازه بازآفرینی هسته های ملودیک را از خواننده و نوازنده سلب نمی کند؛ بلکه برعکس با ادغام، جا به جایی و تغییر تری کوردها، تترا کوردها و پنتاکوردها می توان به تم های تازه ای نیز دست یافت. بنابراین موسیقی ردیف اساساً سیال است.
در بحث موسیقی آیینی ایران آقای نباتی به اجرای تعدادی از پیش واقعه های تعزیه پرداختند. پیش واقعه فرمی ضربیست که در رثای شهدای کربلا سروده شده؛ همچنین ملودی و ریتم آن از ساختار موسیقی ایرانی تبعیت می کند.
سپس آقای غفاری نوازنده نی به اجرای نمونه ای از شیوه نائب اسدالله اصفهانی و قطعاتی از خود پرداختند.
همچنین آقای بهشتی نوازنده سه تار قطعه ای از حسین علیزاده را که بر اساس بحر طویل ساخته شده بود؛ اجرا نمودند.
در بخش دیگری آقای شهاب نوازنده تنبک ضمن اشاراتی به سیر تکاملی ریتم، به لزوم ایجاد شناخت جهت تربیت شنوندگان آگاه، ایجاد بستر مناسب برای شکوفایی استعدادها و سوق جوانان به موسیقی تفکر برانگیز و ارزشمند مطالبی را بیان نمودند.
در پایان نیز سایر شرکت کنندگان به نقد و بررسی موسیقی ایرانی پرداخته، دیدگاه های خود را ارائه نموده و راهکارهایی در جهت ارتقای فرهنگ عمومی جامعه پیشنهاد دادند.
این نشست در تاریخ چهارشنبه ۲۰ بهمن ماه 1400 با حضور ریاست محترم اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان و جمعی از اساتید، هنرآموزان، هنرجویان و علاقه مندان به حوزه فرهنگ و هنر در سالن انجمن خوشنویسان اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار گردید.
@vocaltraining
در این نشست سیر تطور موسیقی ایرانی از گذشته تا امروز مورد بررسی قرار گرفت و هنرمندان به اجرای برنامه و بحث و تبادل نظر پرداختند.
بررسی موسیقی دوره های مختلف تاریخی از جمله ایران باستان، دوران اسلامی، آیینی مذهبی، دوره قاجار، گلها و موسیقی کنونی ایران از جمله مهمترین مباحث مورد بررسی در این گردهمایی بود.
در این جلسه اقای محسنی توضیحاتی در مورد نظریات موسیقایی حکیم ابونصر فارابی فیلسوف بزرگ دوره اسلامی ارائه نمودند و یادآور شدند گام ۱۲ نیم پرده مساوی که در اروپا به گام باخ مشهور است چند قرن قبل توسط فارابی دانشمند ایرانی پیشنهاد داده شده بود که دکتر برکشلی آن را گام فاراباخ نام نهاد.
سپس ضمن پخش نمونه های صوتی از دوره قاجار، گلها و موسیقی کنونی ایران مطالبی را در خصوص ماهیت موسیقی ایرانی، ویژگی های ساختاری، جنبش های تجدد خواهی و سیر تحولات اخیر موسیقی ایران بیان نمودند. همچنین عنوان شد که ساختار مدال موسیقی ردیف نه تنها اجازه بازآفرینی هسته های ملودیک را از خواننده و نوازنده سلب نمی کند؛ بلکه برعکس با ادغام، جا به جایی و تغییر تری کوردها، تترا کوردها و پنتاکوردها می توان به تم های تازه ای نیز دست یافت. بنابراین موسیقی ردیف اساساً سیال است.
در بحث موسیقی آیینی ایران آقای نباتی به اجرای تعدادی از پیش واقعه های تعزیه پرداختند. پیش واقعه فرمی ضربیست که در رثای شهدای کربلا سروده شده؛ همچنین ملودی و ریتم آن از ساختار موسیقی ایرانی تبعیت می کند.
سپس آقای غفاری نوازنده نی به اجرای نمونه ای از شیوه نائب اسدالله اصفهانی و قطعاتی از خود پرداختند.
همچنین آقای بهشتی نوازنده سه تار قطعه ای از حسین علیزاده را که بر اساس بحر طویل ساخته شده بود؛ اجرا نمودند.
در بخش دیگری آقای شهاب نوازنده تنبک ضمن اشاراتی به سیر تکاملی ریتم، به لزوم ایجاد شناخت جهت تربیت شنوندگان آگاه، ایجاد بستر مناسب برای شکوفایی استعدادها و سوق جوانان به موسیقی تفکر برانگیز و ارزشمند مطالبی را بیان نمودند.
در پایان نیز سایر شرکت کنندگان به نقد و بررسی موسیقی ایرانی پرداخته، دیدگاه های خود را ارائه نموده و راهکارهایی در جهت ارتقای فرهنگ عمومی جامعه پیشنهاد دادند.
این نشست در تاریخ چهارشنبه ۲۰ بهمن ماه 1400 با حضور ریاست محترم اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان و جمعی از اساتید، هنرآموزان، هنرجویان و علاقه مندان به حوزه فرهنگ و هنر در سالن انجمن خوشنویسان اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار گردید.
@vocaltraining
اولین همایش هنرمندان جوان با محوریت شناخت موسیقی ایران - بهمن ماه 1400
@vocaltraining
@vocaltraining
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
اولین همایش هنرمندان جوان با محوریت شناخت موسیقی ایران - بهمن ماه 1400
@vocaltraining
@vocaltraining
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
نقطه ای که سنت گرایان و تجددخواهان به اجماع می رسند.
@vocaltraining
@vocaltraining