تهران، ظهیرالدوله
آرامگاه مفاخر موسیقی ایران
حبیب سماعی (1280-1325)، سید حسین طاهرزاده (1261-1334)
@vocaltraining
آرامگاه مفاخر موسیقی ایران
حبیب سماعی (1280-1325)، سید حسین طاهرزاده (1261-1334)
@vocaltraining
حدود چهار دهه پیش به دعوت اداره هنرهای زیبای وقت، جلساتی با حضور استادان : نورعلی برومند، علی اکبر شهنازی، ابوالحسن صبا، احمد عبادی، رکن الدین مختاری و موسی معروفی تشکیل شد تا یک یک دستگاه ها و آوازها و گوشه های ردیف توسط آن استادان مورد بررسی قرار گیرد. پس از یک سال و نیم بحث و تبادل نظر توافقی میان استادان در مورد نام و روند گوشه ها به عمل نیامد.
مبانی نظری موسیقی ایران، علیزاده، بیانی، افتاده، اسعدی، پورتراب، فاطمی. تهران، ماهور، 1394.
@vocaltraining
مبانی نظری موسیقی ایران، علیزاده، بیانی، افتاده، اسعدی، پورتراب، فاطمی. تهران، ماهور، 1394.
@vocaltraining
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
در آواز و نی، چگونگی تنفس و فیگور لب و دهان حساسیت هایی را داراست. در این فیلم قدیمی مرحوم کسایی به نکات زیر اشاره دارند:
- نقش لب ها در ژوست کردن صدا
- نحوه قرار گیری زبان روی نی
@vocaltraining
- نقش لب ها در ژوست کردن صدا
- نحوه قرار گیری زبان روی نی
@vocaltraining
عوامل سازنده ردیف موسیقی ایران
1- زیر ساخت های ردیف (ابعاد یا فواصل نغمات)
2- ترکیب ساختارها یا ترکیب اجناس و گونه های این دانگ ها با هم.
3- ملودی مدل های معروف مانند نصیرخوانی
4- ملودی مدل های قابل گسترش در گوشه های دیگر
5- نغمات کم ظرفیت که به صورت موتیف های ریز مورد استفاده قرار می گیرند.
6- تحریرهای ردیف که می شود آن ها را در دستگاه ها یا گوشه های دیگر استفاده کرد.
7- اهمیت ردیف با توجه به فن نوازندگی
8- ادوار در ردیف موسیقی دستگاهی
9- کشش های برگرفته از کشش های زبان فارسی
10- ریزه کاری ها، ظرایف، بیان احساسات و فنون ردیف
11- وصل گوشه ها با توجه به سنت ردیف و حتی جدا از ردیف
12- درجات یا طبقات یک دستگاه و شناخت از قوانین آن.
13- تقویت حافظه نوازنده یا خواننده در موسیقی مهم هست.
14- زیبا شناسی ردیف
لطفی، محمدرضا. کتاب سال شیدا، شماره دوازده، بیدگل، تهران، 1390.
@vocaltraining
1- زیر ساخت های ردیف (ابعاد یا فواصل نغمات)
2- ترکیب ساختارها یا ترکیب اجناس و گونه های این دانگ ها با هم.
3- ملودی مدل های معروف مانند نصیرخوانی
4- ملودی مدل های قابل گسترش در گوشه های دیگر
5- نغمات کم ظرفیت که به صورت موتیف های ریز مورد استفاده قرار می گیرند.
6- تحریرهای ردیف که می شود آن ها را در دستگاه ها یا گوشه های دیگر استفاده کرد.
7- اهمیت ردیف با توجه به فن نوازندگی
8- ادوار در ردیف موسیقی دستگاهی
9- کشش های برگرفته از کشش های زبان فارسی
10- ریزه کاری ها، ظرایف، بیان احساسات و فنون ردیف
11- وصل گوشه ها با توجه به سنت ردیف و حتی جدا از ردیف
12- درجات یا طبقات یک دستگاه و شناخت از قوانین آن.
13- تقویت حافظه نوازنده یا خواننده در موسیقی مهم هست.
14- زیبا شناسی ردیف
لطفی، محمدرضا. کتاب سال شیدا، شماره دوازده، بیدگل، تهران، 1390.
@vocaltraining
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
تجلیل از پژوهشگر موسیقی ایران
سید علیرضا میرعلینقی
21 آذر 96 - تالار وحدت - جشن خانه موسیقی
@vocaltraining
سید علیرضا میرعلینقی
21 آذر 96 - تالار وحدت - جشن خانه موسیقی
@vocaltraining
فرم Forme:
در لغت به معنی شکل، وضع و هیئت است. واژه فارسی "ساختار" برای موسیقی مناسب تر است. مفهوم فرم پایه و اساس فکر در موسیقی است. اما فرم در موسیقی ردیف، شکل و ساختاری است که جدا از محتوا و معنای حقیقی آن نمی تواند باشد. نظام ترکیب واژه های موسیقیایی و جمله بندی آن ها در اثر تکرارها و قرینه سازی ها نوعی از فرم تکامل یافته را ارائه می دهد که همان فرم ردیف موسیقی سنتی ایران است با همان گستردگی و تنوع اجرایی آن.
کیانی، مجید. هفت دستگاه موسیقی ایران، تهران، سروستاه، 1368.
@vocaltraining
در لغت به معنی شکل، وضع و هیئت است. واژه فارسی "ساختار" برای موسیقی مناسب تر است. مفهوم فرم پایه و اساس فکر در موسیقی است. اما فرم در موسیقی ردیف، شکل و ساختاری است که جدا از محتوا و معنای حقیقی آن نمی تواند باشد. نظام ترکیب واژه های موسیقیایی و جمله بندی آن ها در اثر تکرارها و قرینه سازی ها نوعی از فرم تکامل یافته را ارائه می دهد که همان فرم ردیف موسیقی سنتی ایران است با همان گستردگی و تنوع اجرایی آن.
کیانی، مجید. هفت دستگاه موسیقی ایران، تهران، سروستاه، 1368.
@vocaltraining
کتاب "گام ها و دستگاه های موسیقی ایرانی" نوشته دکتر مهدی برکشلی حاصل بیش از دو سال پژوهش در آزمایشگاه دانشکده فیزیک دانشگاه تهران است که در دوره تحصیل برکشلی در «دارالمعلمین عالی» زیرنظر دکتر محمود حسابی انجام شد. منظور از این آزمایش ها، حلّ اختلاف علینقی وزیری و مهدی قلی هدایت بر سر تعیین فواصل در موسیقی ایرانی بود که به عقیده مهدی قلی هدایت، برپایه ثلث پرده ـ مطابق نظریات فارابی و صفی الدین اُرمَوی ـ بنا شدهاست، در حالی که علینقی وزیری طبق گام موسیقی اروپایی (گام باخ یا گام معتدل) که دوازده نیم پرده است، فواصل موسیقی ایرانی را ۲۴ ربع پرده مساوی میدانست که ابداع خود وی بود. پژوهش های برکشلی نادرستی نظریه وزیری را ثابت کرد.
به اعتقاد برکشلی، گامِ موسیقی شرقی برپایة پرده بندی تنبور خراسان است که فارابی آن را مفصلاً تشریح و صفی الدین ارموی تثبیت کرده است. برکشلی همچنین ثابت کرد که فارابی هشتصد سال قبل از یوهان سباستیان باخ، نظریة تعدیلِ مساویِ فواصل گام را پیشنهاد کرده بودهاست، و این تأکید بر تقدّم، به معنای تأکید بر تجویز این نظریه برای موسیقی شرقی است چرا که در عین حال، وی از فارابی نقل میکند که توافق صداها و ملایمت ابعاد که براحساس طبیعی استوار است باید پایه و اساس گرفته شود نه عوامل مصنوعی، و این بحث در قضیة کاربرد نسبت معروفِ ۲۵۶۲۴۳ که اصطلاحاً بقیه نامیده میشود، به نتیجه رسیدهاست. این نظریه در حقیقت مؤیّد نظریه هرمان فون هلمهولتزدر پژوهشِ فواصل گام طبیعی است و نشان میدهد که ایرانیان از دیرباز به فواصل گام طبیعی آشنایی کامل داشتهاند و در تبیین مبانی نظری و اجرای عملی، از آن انحراف حاصل نمیکردهاند. حاکمیت این موضوع در موسیقی سنتی ایران که وابسته به بخش فرهنگ رسمی ـ غیربومیِ برخاسته از تمدن ـ شهرهای بزرگ ایران است، تا حدود هفتاد سال پیش برقرار بود؛ تا اینکه ورود و حاکمیت نظریههای جدید، که برخاسته و تقلیدی از اصول نظری ـ علمیِ موسیقی اروپایی بود، مسائل جدیدی پیش آورد. با این حال، هنوز در بیشتر نقاطی که موسیقی مقامی ایران به صورت دست نخورده اجرا میشود، به خصوص منطقه خراسان، قابل حس و سنجش است.
@vocaltraining
به اعتقاد برکشلی، گامِ موسیقی شرقی برپایة پرده بندی تنبور خراسان است که فارابی آن را مفصلاً تشریح و صفی الدین ارموی تثبیت کرده است. برکشلی همچنین ثابت کرد که فارابی هشتصد سال قبل از یوهان سباستیان باخ، نظریة تعدیلِ مساویِ فواصل گام را پیشنهاد کرده بودهاست، و این تأکید بر تقدّم، به معنای تأکید بر تجویز این نظریه برای موسیقی شرقی است چرا که در عین حال، وی از فارابی نقل میکند که توافق صداها و ملایمت ابعاد که براحساس طبیعی استوار است باید پایه و اساس گرفته شود نه عوامل مصنوعی، و این بحث در قضیة کاربرد نسبت معروفِ ۲۵۶۲۴۳ که اصطلاحاً بقیه نامیده میشود، به نتیجه رسیدهاست. این نظریه در حقیقت مؤیّد نظریه هرمان فون هلمهولتزدر پژوهشِ فواصل گام طبیعی است و نشان میدهد که ایرانیان از دیرباز به فواصل گام طبیعی آشنایی کامل داشتهاند و در تبیین مبانی نظری و اجرای عملی، از آن انحراف حاصل نمیکردهاند. حاکمیت این موضوع در موسیقی سنتی ایران که وابسته به بخش فرهنگ رسمی ـ غیربومیِ برخاسته از تمدن ـ شهرهای بزرگ ایران است، تا حدود هفتاد سال پیش برقرار بود؛ تا اینکه ورود و حاکمیت نظریههای جدید، که برخاسته و تقلیدی از اصول نظری ـ علمیِ موسیقی اروپایی بود، مسائل جدیدی پیش آورد. با این حال، هنوز در بیشتر نقاطی که موسیقی مقامی ایران به صورت دست نخورده اجرا میشود، به خصوص منطقه خراسان، قابل حس و سنجش است.
@vocaltraining
چون است حال بستان؛ ای باد نوبهاری
کز بلبلان برآمد فریاد بی قراری
شناخت هنر موسیقی 21
شعر و موسیقی
پژوهش و اجرا: مجید کیانی
@vocaltraining
کز بلبلان برآمد فریاد بی قراری
شناخت هنر موسیقی 21
شعر و موسیقی
پژوهش و اجرا: مجید کیانی
@vocaltraining
در اختتامیه سی و پنجمین جشنواره کتاب سال جمهوری اسلامی ایران، که کتب منتشر شده در سال 95 مورد ارزیابی قرار گرفتند; هیچ کتابی در حوزه موسیقی به عنوان کتاب سال معرفی نگردید.
این در حالی است که کتاب "شناخت هنر موسیقی ایران" نوشته استاد مجید کیانی تنها کتابی بود که در حوزه موسیقی شایسته تقدیر شناخته شد.
بنابراین بدیهی است زمانی که داوران جشنواره کتاب سال نسبت به چنین پژوهش جامعی در حوزه موسیقی کم لطفی می کنند، اوضاع قهقرایی فرهنگ و هنر موسیقی ایران وخیم تر خواهد شد.
@vocaltraining
این در حالی است که کتاب "شناخت هنر موسیقی ایران" نوشته استاد مجید کیانی تنها کتابی بود که در حوزه موسیقی شایسته تقدیر شناخته شد.
بنابراین بدیهی است زمانی که داوران جشنواره کتاب سال نسبت به چنین پژوهش جامعی در حوزه موسیقی کم لطفی می کنند، اوضاع قهقرایی فرهنگ و هنر موسیقی ایران وخیم تر خواهد شد.
@vocaltraining
مقایسه بین دو اجرای موسیقی مردم پسند و هنری
نمونه 1 : گونه ای از موسیقی پاپ اروپایی است. این نمونه بر اساس سونات شماره 14 مشهور به سونات مهتاب اثر بتهوون برای پیانو تنظیم شده است. که وزن و تمپو به طور یکنواخت اجرا شده و نحوه ی بیان نسبت به نمونه دوم عاری از اندیشه و محتوای زیباشناختی به نظر می رسد.
نمونه 2: همین سونات را نوازنده ی دیگر پیانو اجرا کرده که کاملاً عمیق و با حفظ اصالت ها و تصویر انسانی آن به گوش می رسد. شدت نواخت ها با معیارهای موسیقی کلاسیک نواخته شده است. حالت نوازندگی و اجرا جدی و با وقار است؛ موتیف ها به روشنی به گوش می رسند.
کیانی، مجید. شناخت هنر موسیقی (سماع ردیف)، تهران، سروستاه، 1395.
@vocaltraining
نمونه 1 : گونه ای از موسیقی پاپ اروپایی است. این نمونه بر اساس سونات شماره 14 مشهور به سونات مهتاب اثر بتهوون برای پیانو تنظیم شده است. که وزن و تمپو به طور یکنواخت اجرا شده و نحوه ی بیان نسبت به نمونه دوم عاری از اندیشه و محتوای زیباشناختی به نظر می رسد.
نمونه 2: همین سونات را نوازنده ی دیگر پیانو اجرا کرده که کاملاً عمیق و با حفظ اصالت ها و تصویر انسانی آن به گوش می رسد. شدت نواخت ها با معیارهای موسیقی کلاسیک نواخته شده است. حالت نوازندگی و اجرا جدی و با وقار است؛ موتیف ها به روشنی به گوش می رسند.
کیانی، مجید. شناخت هنر موسیقی (سماع ردیف)، تهران، سروستاه، 1395.
@vocaltraining
مقایسه بین دو اجرای موسیقی مردم پسند و هنری
نمونه 1 : قطعه ای در آواز ابوعطا که با ساز تار نواخته شده است.
نمونه 2: قطعه ای در آواز ابوعطا که با ساز تار نواخته شده است.
هر دو اجرا سنتی هستند و بررسی و مقایسه به طور نسبی امکان پذیر است. لذا از لحاظ نحوه بیان، ساختار و چگونگی شیوه اجرا با هم کاملاً متفاوت به نظر می رسد.
کیانی، مجید. شناخت هنر موسیقی (سماع ردیف)، تهران، سروستاه، 1395.
@vocaltraining
نمونه 1 : قطعه ای در آواز ابوعطا که با ساز تار نواخته شده است.
نمونه 2: قطعه ای در آواز ابوعطا که با ساز تار نواخته شده است.
هر دو اجرا سنتی هستند و بررسی و مقایسه به طور نسبی امکان پذیر است. لذا از لحاظ نحوه بیان، ساختار و چگونگی شیوه اجرا با هم کاملاً متفاوت به نظر می رسد.
کیانی، مجید. شناخت هنر موسیقی (سماع ردیف)، تهران، سروستاه، 1395.
@vocaltraining