Willie Hutch – «Foxy Brown», 1974

Муза Квентина Тарантино украсила собой обложку этого саундтрека к культовому фильму «Фокси Браун». Актриса Пэм Гриер и ее роль наделали немало шума в 70-х. Кто-то считал, что этот образ обесценивал борьбу за расовое равноправие и все достижения чернокожих в культуре и политике. Другие же, наоборот видели, видели в ней героиню нового времени – сильную темнокожую женщину, способную постоять за себя любой ценой. Не смотря на критику, связанную, в первую очередь с особенностями жанра «Blaxploitation», кинокартина во многом отражала движение за права женщин и их борьбу в то время.

Саундтрек, буквально дышит тем временем и звуком, который не спутать ни с чем. Равно как и фильмы этого жанра, музыкальные темы, его сопровождавшие стали настоящим поп-культурным феноменом, перерождавшимся спустя десятилетия альбомами Снуп Дога, фильмами Спайка Ли и Тарантино и эстетикой драмлесс хип-хопа Рока Марсиано. Визуал и звуковая составляющая в Blaxploitation неотрывны друг от друга, и за последнюю составляющую в «Foxy Brown» отвечал Уилли Хатч. В отличие от Марвина Гэя и Кертиса Мэйфилда, Уилли так и не снискал массовой популярности, несмотря на весь свой талант и многогранность.

Хотя эта пластинка и уступила в продажах предыдущему его саундтреку, написанному к фильму «The Mack», след в истории она оставила, пожалуй, более глубокий. В энергичной заглавной композиции Хатч выжимает максимум из каждой ноты, а в «Give Me Some of That Good Old Love» ставки возрастают до предела. Главные претензии к альбому касаются слишком уж очевидных заимствований в песнях «Chase» (очень уж похожа на «Shaft») и «You Sure Know How to Love Your Man» (заимствует басовую линию из «Love Machine» группы The Miracles). Тем не менее, Уилли на высоте, в своем вокальном мастерстве, которое можно смело ставить в один ряд с Уилсоном Пикетом.

К сожалению Motown урезали промо альбома всего лишь до одного сингла, сместив приоритет в пользу пластинки Хатча «Love Power», которая, кстати сказать, оказалась совсем провальной.

Spotify | Yandex | VK | Звук

Шедевры не всегда продаются: катастрофически низкие продажи альбома Common – «Resurrection»

Биография Коммона полна интересных фактов, среди которых работа болбоем в Чикаго Буллз и биф с Айс Кьюбом. Но, пожалуй, самым интересным из них являются невероятно низкие продажи «Resurrection». Признанный классикой, этот альбом фигурирует в списках лучших релизов 1994, наряду с «Ready to Die» и «Illmatic», но не все шедевры хорошо продаются

Его продажи были катастрофически низкими: всего 2000 копий в первую неделю и 179 место в чарте Billboard. Спустя несколько дней, он вылетел из чарта. Для примера, другие представители осознанности и джаза в жанре, Gang Starr и их «Hard to Earn» разошелся 44000 копиями, а нишевый Jeru the Damaja и его «The Sun Rises in the East» – 22000

Справедливости ради, музыка Common никогда не продавалась хорошо, а единственный его платиновый альбом «Be», получил свой статус благодаря Канье Уэсту. Это не помешало вписать артисту свое имя в историю и подарить нам несколько великих альбомов

Мы решили взглянуть на классику хип-хопа 90-х под новым углом

В рамках коллаба с Shuffle Chamber мы собрали довольно нетривиальный плейлист. С одной стороны не хотелось засыпать набором треков-клише, знакомых каждому, но и обойти стороной легенд жанра, тоже было нельзя... Что из этого получилось, ловите здесь.

Shuffle Chamber, как и мы, регулярно пишет о музыкальной сцене девяностых и героях прошлого. Рекомендуем их материалы о саундтреке к «Сопрано» и Limp Bizkit, которые можно посмотреть на ютубе под кофеёк и вспомнить былое время.

Классика японского хип-хопа с каноничным бум-бэп звучанием

В конце 80-х в Японии начал стремительно набирать популярность хип-хоп. Жесткий и бунтарский, он стал противопоставляющей силой вылизанному и изживающему себя поп-року, быстро найдя отклик в сердцах японской молодежи. Одни из пионеров зарождающейся хип-хоп сцены, группа Rhymester была образована в 1989 году. Свой дебютный альбом «Ore ni Iwaserya» она выпустила лишь спустя 4 года, а продавался он крайне плохо, как и положено «первому блину», который всегда выходит комом.

А вот «Egotopia» можно смело назвать настоящей жемчужиной жанра. Соединив звучание Native Tongues с бунтарским духом Токио той эпохи, дуэт зазвучал самобытно и стал стремительно набирать популярность, привлекая все больше внимания не только к себе, но и к хип-хопу, находившемуся на периферии японской индустрии.

Пластинка открывается вступительным рифом в духе Beastie Boys, плавно переходящим в типичный A Tribe Called Quest звук – такими решениями и ловким балансированием между хардкором и смувом она наполнена до краёв. Японцы не были бы японцами, если бы в процессе записи не использовали высокие технологии и щепотку национального безумия, добавляющих психоделии и космического вайба этой пластинке. Все это заложило фундамент, на котором с годами, пророс урбанистический звук с особым колоритом Страны восходящего солнца.

Во многом революционный альбом, ставший настоящим прорывом на японской хип-хоп сцене. Rhymester – «Egotopia», 1995

Spotify | VK | Apple | Звук

Navy Blue — «Sir Render»

Наследие Касима "Ka" Райана, продолжает жить даже после его смерти. Главным его хранителем по праву остается его ученик и последователь — Сэйдж Элсессер, он же Navy Blue, сыгравший важнейшую роль в формировании авангардной хип-хоп сцены середины прошлого десятилетия. Сырой минималистический продакшен и осознанность в текстах и изощренный слог выделяли его среди современников, а каждый из его альбомов становился настоящим событием в узком кругу «посвященных».

Полгода назад Нэви выпустил лучший, по мнению нашей редакции, хип-хоп альбом 2025 года — «The Sword & the Soaring», а вчера вышла его новая пластинка. Ворд-плэй начинается уже с самого её названия «Sir Render», обыгрывающего слово «surrender», а строки песен здесь традиционно многослойны и с каждым прослушиванием раскрываются все новыми смыслами и отсылками. Неизменны и печально красивые сэмплы, поиском которых автор обычно занимается сам, но на этот раз в титрах целая россыпь продюсерских имен, в числе которых есть и The Alchemist.

В отличие от предыдущих альбомов, «Sir Render» пестрит именами гостей: Earl Sweatshirt, Armand Hammer, Earl Sweatshirt, Mike Shab и покойный наставник — Ka. Весь цвет авангарда почтил пластинку своими куплетами, что гарантирует эстетическое наслаждение для истинных эрудитов. Сам же Нэви, безжалостно и хладнокровно, продолжает препарировать свои душу и сердце в куплетах, а степень его откровений, порой заставляет почувствовать слушателя священником в исповедальне.

Великолепный альбом и неоспоримое доказательство того, что сейчас Navy Blue находится на пике своей формы и вершине этого жанра.

Spotify | VK | Apple | Звук

Herbie Hancock — «Secrets», 1976

Пляжное настроение, окутанное дымкой солнечного фанка и карибскими мотивами, на одном из самых «летних» альбомов Херби Хэнкока. Записан он, кстати говоря, действительно летом (которое в 1976 году выдалось невероятно жарким), да и еще и в Сан-Франциско.

Будучи мастером слияния авангарда с мейнстримом, автор продолжает развивать идеи Head Hunters, делая это на «чилле и расслабоне», а главное — доступно и понятно для неискушенной аудитории. Покоряя немыслимые экстатические высоты с арт-проектами в начале семидеcятых, Херби понял, что разделить с ним этот восторг рядовые слушатели могут далеко не всегда. К тому же, у него был внушительный опыт работы с поп-исполнителями, штурмующими верхушки чартов. В том же году например, он принял участие в записях «Songs In The Key of Life» Стиви Уандера и хита Джорджа Бэнсона «Breezin». И этот контекст во многом объясняет звучание «Secrets». А еще, именно на 1976 год пришелся пик популярности Боба Марли, и, естественно, каждый прогрессивный музыкант того времени, был преисполнен карибских вибраций.

Тем не менее, Хэнкок, местами, основательно так «дает джаза» (к тому времени абсолютно уже непопулярного жанра), что довольно смело для коммерческого альбома. Помимо прогрессивных синтезаторов, колорита добавляют и электрогитары в исполнении Рэя Паркера Младшего и легендарного Мэлвина "Wah Wah" Уотсона, с его фирменным «приквакивающим» слэпом. Это, кстати, весьма ощутимо подымает градус хардкора время от времени. Например, треки «Doin' It» и «Sancho Shima» невероятно полярны относительно друг друга, но оба прекрасно вписываются в солнечную атмосферу пластинки. И это как-раз то самое мастерство, о котором мы уже сказали ранее. «Secrets» стал еще одним коммерческим успехом Херби Хэнкока, не только заняв первое место в джазовых чартах, но и немного пошумев в R&B и Pop хит-парадах.

Spotify | VK | Apple | Звук

Otis Redding — «Love Man», 1969

Отис Реддинг еще при жизни был одной из ярчайших звезд соул-музыки, а после его трагической гибели, популярность возросла еще сильнее.

Пластинка «Love Man», выпущенная в 1969 году, по-настоящему смахнула пыль с коллекции неизданных треков артиста, коих осталось немало. Несмотря на то, что она несколько уступает лучшим работам Реддинга, выпущенными при жизни, ей все же удалось избежать звучания сборника, собранного по остаточному принципу. Во многом благодаря неиссякаемой энергии и напористости вокала Отиса, а также не без помощи продюсера Стива Кроппера и команды Stax Records, альбом оказался одним из сильнейших R&B релизов того года.

«Love Man» — лучшее доказательство того, что в студии Отис Реддинг никогда не выкладывался менее чем на 110 процентов. Альбом содержит несколько самых сильных его студийных записей, демонстрирующих энергию и неистовость Реддинга во всей красе. Именно это и делает альбом таким крутым, несмотря на то, что материал заведомо уступает прижизненным работам артиста. В записи приняли участие Booker T. and the MG's и Isaac Heyes, которые в то время были главными сессионщиками лейбла Stax, что также добавляет интереса к этой пластинке.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Дебютный альбом Eric B. & Rakim был назван в честь реально существовавшей банды «Paid in Full» из Нью-Йорка.

Это было объединение, в которое входили и настоящие уличные гангстеры и рэперы. Самыми известными ее участниками были Kool G Rap, Freddie Foxx, Killer Ben и настоящий 50 cent (послуживший в итоге прообразом одноименного артиста в 00-х). На обратной стороне альбома была изображена фотография, на которой банда запечатлена в полном составе. Эрик был одним из участников группировки.

Кстати, вполне вероятно, что дуэт мог называться Eric B & Freddie Foxx, поскольку именно последний был главным кандидатом на роль MC. Легенда гласит, что он проворонил свой шанс, не придя на встречу в час икс, и в результате его место досталось Ракиму. Эрик и Раким были как инь и янь: первый — членом уличной банды, второй — религиозным и творческим человеком, далеким от криминала. Земля и небо благословили этот союз, который мы знаем сейчас как самый влиятельный дуэт эмси и продюсера в истории жанра.

Настоящий 50 cent, он же Кельвин Дэниэл Мартин, был застрелен спустя несколько месяцев после выхода альбома «Paid in Full». Kool G Rap стал одним из самых влиятельных рэперов в истории и крестным отцом мафиозо-рэпа. Фредди Фокс, несмотря на тесное сотрудничество с Gang Starr и многими звездами хип-хопа 90-х, так и остался малоизвестным артистом.

Betty Wright — «I Love The Way You Love», 1972

Классический соул-альбом одной из невоспетых суперзвезд жанра, записанный ею в возрасте 17 лет.

Пластинка содержит хит «Clean Up Woman», который спустя 20 лет запустил карьеру Mary J. Blidge (не без помощи Паффа Дэдди), использовавшей этот сэмпл в ремиксе трека «Real Love» с участием Notorious B.I.G.

Помимо этого здесь есть великолепная баллада «I'll Love You Forever Heart and Soul» и блюзовый трек «I'm Gettin' Tired», а классический и размеренный соул «I Found That Guy» встречается с более динамичным и нью-скульным звучанием в «All Your Kissin'...» и прото-диско «If You Don't Love Me...».

Внимания заслуживает и кавер «Ain't No Sunshine», который пробивает до мурашек и впечатляет своей неортодоксальной аранжировкой. На протяжении всего альбома, струнные помогают сохранять легкость в большинстве песен, а духовые и клавишные на заднем плане добавляют энергии в нужные моменты.

Замечательная пластинка и наглядный пример того, как менялось звучание жанра плавно переходя из 60-х в 70-е.

Spotify | VK | Apple | Звук

«Мы были просто двумя подростками, которые услышали хип-хоп по радио и захотели сделать лучше», — так, в ретроспективе, комментировал альбом «Strictly Business» сам Эрик Сермон.

Везде, где бы вы не оказались летом 1988 года, EPMD звучали «изо всех утюгов». Эти юные парни из пригорода Нью-Йорка покорили всех своим гипнотическим фанковым звуком, а их дебют «Strictly Business» получил 5 микрофонов The Source сразу после выхода. Что еще более удивительно, записан он был всего за один месяц!

Эрик и Пэриш делали деньги (так расшифровывается аббревиатура EPMD) не просто на словах, а в реальной жизни: «Strictly Business» достиг золотого статуса уже спустя месяц после премьеры. Простые, а местами даже и тупые, рифмы, шепелявость Эрика из-за которой некоторых слов просто было не разобрать оказывали магический эффект на слушателя. Еще один фактор успеха заключался в нестандартных, по тем временам, сэмплах: они выбирали не Джеймса Брауна, а Эрика Клэптона.

Всё это невероятно конрастировало с рэпом той эпохи — техничным, быстрым и агрессивным. Пока MC вокруг, бились друг с другом в бесконечной схватке за право стать «королем микрофона», EPMD просто не парились и делали рэп на чилле и расслабоне, глядя на них, как на дураков. Их ленивый и пофигистический флоу бросал вызов всему комьюнити своей простотой, мол: "...а мы вообще не заморачивались, и плевать, что вы об этом думаете. Мы здесь просто чтобы срубить деньжат."

Песня с говорящим названием «You Gots To Chill» (тебе нужно расслабиться) стала главным хитом альбома и определила творческий вектор EPMD на годы вперед, чье уникальной звучание невозможно было спутать с кем-либо еще. Здесь есть и фирменный продакшен и легендарная вступительная строчка «Relax your mind, let your conscience be free and get down to the sounds of EPMD...», а сам трек стал одним из самых цитируемых в истории жанра.

Это тот самый пример, когда первый альбом определяет всю дальнейшую карьеру группы. Ведь Эрик и Пэриш оставались верными себе своему звуку вплоть до самого распада EPMD в 1993 году, после чего вновь воссоединились в 1997 году всего на два года (вероятно, лишь для того, чтобы сделать еще немного деньжат). Все годы существования проекта их музыка постоянно развивалась, а Sermon и PMD совершенствовали свое персональное мастерство. «Strictly Business» — основа всего того, что они создали в следующие годы: начиная с дискографии EPMD и сольных альбомов, заканчивая запуском карьеры Redman'a.

EPMD — «Strictly Business», 1988

Spotify | VK | Apple | Звук | Yandex

Рэпер без передних зубов и с внешностью гопника, чей никнейм отсылает к википедии и его альбом о жизни «маленького человека» в Нью-Йорке...

Wiki — «Ancient History», 2026

Wiki — не самая заметная фигура Нью-Йоркской рэп-сцены, но важная часть ее андеграунда. Начав карьеру в составе авангардной группы Ratking, просуществовавшей всего несколько лет, он ушел в сольное плавание, успев за это время поработать, как с ветеранами Madlib, The Alchemist и Ghostface Killah, так и c героями новой волны альтернативного хип-хопа — Earl Sweatshirt, MIKE и Navy Blue.

Его хип-хоп всегда был оторван от всякого рода романтизации и показывал обратную, негламурную сторону жизни рэпера. Так, например, его дебютный альбом рассказывал о том, что концертные гастроли это не только овации зрителей, но и жизнь в фургоне, дешевая еда из бензозаправочных кафешек и неадекватные фанаты. Важной и неизменной частью его творчества всегда оставался Нью-Йорк — город, в котором он родился и провел всю жизнь, а Центральный Парк на Манхэттене — его любимое место для прогулок.

Cедьмой сольный альбом артиста — «Ancient History», продолжает следовать всё той же линии, сплетающей воедино контрасты Большого Яблока, глубокий самоанализ и преданность корням. Автор ностальгирует не только по золотой эре хип-хопа, но и по эре «желтых такси». Он наблюдает за пафосными яппи из окон дешевой забегаловки, борется с собственным алкоголизмом и болеет за «Knicks» всем сердцем.

В городе, где все стремительно меняется каждую секунду, одно остается неизменным — Wiki и его хип-хоп. Об этом, во многом, и альбом «Ancient History», полный нонконформизма, любви и ненависти к родному городу, а также уважения к культуре.

Spotify | VK | Apple | Звук

6 августа 1973 года, по дороге со своего концерта, Стиви Уандер заснул на пассажирском сидении автомобиля. Проснулся он спустя несколько дней в больничной койке — всё это время музыкант находился в коме...

Машина, за рулем которой был его двоюродный брат Джон Харрис, врезалась в затормозивший прямо перед ними грузовик с лесоматериалами. При столкновении бревна разлетелись в разные стороны, а одно из них пробило лобовое стекло, попав прямо в голову Стиви. Когда его вытащили из разбитой машины, он был весь в крови, а голова распухла до неузнаваемых размеров. Водитель отделался более легкими повреждениями.

«Когда я приехал в больницу, то просто не мог узнать его», — вспоминал друг и тур-менеджер музыканта, Айра Такер, — «он ни на что и на кого не реагировал. Это получилось не с первой попытки, но когда я напевал «Higher Ground», склонившись прямо к его уху, Стиви вдруг начал шевелить пальцами в такт песне».

Спустя несколько дней, Уандер пришел в себя, обнаружив, что его обоняние полностью пропало. И все же это не было главной проблемой, ведь вся его жизнь была в музыке, но сможет ли он заниматься ей теперь — вот что пугало по-настоящему.

Айра и друзья, принесли в больницу один из любимых инструментов Стиви — клавинет.Какое-то время он не прикасался к нему, просто сидел и молчал. Было видно, что боялся того, что не сможет больше играть из-за полученных повреждений. Когда, набравшись храбрости, он наконец сделал это, то радость на его лице осветила всю комнату!

Реабилитация была долгой и мучительной: целый год он провел на медикаментах, страдая от жутких головных болей. Обоняние частично восстановилось, а уже весной 1974 Стиви вышел на сцену «Мэдисон Сквэр-Гарден» со словами благодарности Всевышнему и сыграл свой первый концерт после происшествия.

Когда Уандер писал композицию «Higher Ground», в которой пел о счастье получить второй шанс и прожить лучшую жизнь, он и представить себе не мог, что именно она вернет его на землю прямо из преисподней. Для Стиви произошедшее было не просто «аварией», а испытанием посланным свыше, которое он предчувствовал и благодаря которому по-настоящему обрел Бога.

С тех пор, каждый концерт для него стал возможностью делиться верой и духовным опытом с людьми, наполняя светом их жизни и мир вокруг. Светом, которого сам он, не видел никогда, оставаясь при этом неиссякаемым его источником.

Freddie Gibbs, Madlib — «Bandana»

«Брат получил две пули в мозг, которые, по Божьей воле, пролетели мимо меня. Всё было как вчера, я никогда не забуду...»

Второй коллаб бескомпромиссного хастлера и загадочного продюсера полон подобных флешбэков и мрачных откровений Фредди. Нашлось место и воспоминаниям о заключении в австрийской тюрьме, сожалении о изменах и неправедной жизни. Даже «Дядя Грэг», регулярно фигурирующий в альбомах Гиббса, как комичный персонаж, предстает здесь отнюдь не смешным, а трагичным героем с окровавленным ножом, невольно повлиявшим на судьбу автора.

На фоне того, как Фредди все глубже погружается во внутренний мрак, Мэдлиб, на удивление, открывает двери своей мастерской звука, навстречу современным веяниям. Он по прежнему погружен в эксперименты и верен винилу, но неожиданно заигрывает то с трэпом, то с жесткими гитарными рифами, ловко укладывая это в концепцию «Банданы», где историческая борьба чернокожих за свободу и эстетика «Blaxploitation» играют ключевые роли.

Фредди всегда имел репутацию MC, способного уничтожить своими техничными рифмами абсолютно любой бит, вне зависимости от жанра. Встретившись наконец с Мэдлибом вживую и работая вместе на студии, они, глубоко погрузившись в миры друг друга, решили отойти от консерватизма «Пинаты» и довериться интуиции. Благодаря этому и удалось создать новый мир — «Bandana», который зиждился на устоявшихся традициях, но и не боялся их нарушать.

Пластинку смело можно назвать экватором, перейдя который, их сотрудничество переросло в нечто большее, выйдя на новый уровень взаимопонимания и синергии.

Spotify | VK | Apple | Звук

Willie Hutch — «Season For Love», 1970

Написав большой хит «I'll Be There» для Jackson 5, Уилли Хатч стал одним из штатных продюсеров Motown и впоследствии приложил руку к песням Marvin Gaye, Smokey Robinson, The Miracles и других артистов лейбла. Однако, сольное его творчество, так и не снискало народной любви. Несмотря на весь свой талант и многогранность, он оставался «человеком за кулисами», меркнущим в лучах чужой славы.

И все же, это был огромный успех, которому предшествовали годы, проведенные на лейбле RCA, и это были не лучшие времена. Его дебютная пластинка «Soul Portrait» (признанная классикой спустя время) оказалась коммерческим провалом в момент выпуска, после чего, вместе с продюсером Джоном Флоресом они записали «Season For Love», в надежде зайти на рынок «белой поп-музыки».

Альбом богат на пышные аранжировки: фантастические струнные и размашистые духовые партии, которые станут неотъемлимой частью дальнейшего творчества артиста присутствуют здесь в избытке, что не может не радовать. Еще здесь чувствуется большое влияние Сэма Кука, и все вместе это неплохо работает. Хотя «Season For Love» всё еще не раскрывает уникальность Уилли в полной мере, эти песни полны какой-то неистовой энергии, что делает их особенными в каталоге автора.

Spotify | VK | Apple | Звук