Хочется писать честно и без клише, поэтому не все из нижесказанного может понравиться и авторам и их фанатам. В прошлом месяце вышел юбилейный альбом Marselle — «XX», приуроченный к 20-летию дуэта. И нам есть, что сказать по этому поводу.

В конце 00-х почему-то именно Marselle окрестили главными знаменосцами интеллигентного хип-хопа и, откровенно говоря, «интеллигентность» эта была напускной и за уши притянутой. Ни качество лирики, ни глубина мысли и рядом не стояли с группой Krec*, которая гораздо больше попадала под это определение, но играла на своей территории «доброй грусти». Даже психоделический и брутальный рэп Смоки Мо был в разы интеллигентнее. И это лишь два примера.

Marselle делали каноничный, уходящий корнями в афроамериканскую музыкальную культуру звук, который в нашей стране никому нужен не был. Чтобы хоть как-то продать этот продукт отечественному рэп-слушателю, вероятно, и было выстроено такое спорное позиционирование. Другими словами, вся интеллигентность заключалась в подходе к продакшену и ориентировании на условные референсы типа Common и Mos Def (которые, справедливости ради, и у себя на родине не пользовались широким спросом).

Однако случилось чудо, точнее хит — «Москва», вероятно, написанный спецом «для народа» и успешно в этот «народ» ушедший. При всем уважении, но... Что может быть пошлее и кринжовее, когда два голодных якута, живущих в складчину на съемной однушке, вдруг решают написать самозабвенную оду «златоглавой», на потребу «сытым и зажившимся москвичам»? Конформизм был полностью оправдан, карта успешно разыграна, а Marselle получили свою долю популярности.

Бросьте камень в нас в комментах, если вы и правда не согласны с вышеизложенным, а творчество группы Marselle тех времен, действительно для вас интеллигентный хип-хоп в последней инстанции. Но прошли годы, минули десятилетия и возмужавшие и помудревшие Эл и Нэл резюмируют не только свой творческий, но и жизненный путь в лаконичном «XX» и делают это действительно тонко, красиво и, да, интеллигентно. Их путь был долгим, дорога петляла, но им действительно удалось не потерять себя в этом безумном мире. Им есть что рассказать и слушать их на этом релизе — одно удовольствие.

Это однозначно тот хип-хоп, который нам нужен и в куда больших количествах. Нам — это нашей редакции и, возможно, нашим подписчикам, но вряд ли кому-то еще. Это все еще супер-нишевая музыка, которая так и не прижилась в сердцах россиян. И даже хит «Москва» и любое подобное посвящение более эпичных масштабов никогда не изменят эту ситуацию. Marselle — это все еще компромисс, отдушина и хобби, в перерывах между зарабатыванием денег для обоих — продюсера и гострайтера Нэла и поп-рэпера L'One.

* Krec — признан иностранным агентом на территории РФ

Spotify | Yandex | Apple | Звук | VK

Один из ключевых треков альбома Outkast «ATLiens», мог бы и не выйти из-за творческих разногласий между Андрэ и Биг Боем.

Биг Бою совсем не нравилось звучание сингла «Jazzy Belle» и он был категорически против его записи. Самое забавное в этой истории то, что Андрэ пришлось подкупить его деньгами, дабы он дал добро и принял участие в песне.

Позже, в одном из интервью, Биг Бой раскрыл детали сделки: сумма была совсем ничтожная, а на уступки партнеру он пошел совсем не из-за денег. Просто Андрэ был настолько одержим этим треком, что Биг Бой понимал, что спорить с ним было просто бесполезно.

The Roots — «Do You Want More?!!!??!», 1995

Последний великий альбом эпохи джаз-рэпа, звучащий так непринужденно, словно кто-то случайно нажал кнопку «Rec» на репетиции группы.

Держа пластинку в руках и изучая ее трек-лист, первое что бросается в глаза — сквозная нумерация треков: дебют The Roots — «Organix» состоял из 17 композиций, поэтому второй альбом начинается с трека под номером 18. Очевидно, вдохновленные альбомом Билли Айдола, ребята придерживались этой традиции на протяжении всей карьеры, и смысл здесь в том, что вся их дискография — одно долгое музыкальное путешествие, а не отдельные главы. И «Do You Want More?!!!??!», пожалуй, самый важный отрезок в этом пути.

Джазовая атмосфера The Roots, очевидно черпала вдохновение в творчестве близких по духу A Tribe Called Quest, De La Soul и Gang Starr. Однако, с «Do You Want More?!!!??!» группа пошла дальше перейдя от сэмплирования к живой музыке. Это стало их визитной карточкой и сыграло большую роль в успехе группы. При этом не били себя в грудь кичась этим фактом, а их хип-хоп был в меру простым и понятным.

Даже 30 лет назад Black Thought выделялся своими текстами, равно как и Malik B, его партнер по микрофону. Questlove, Leonard Hubbard и Storch — выдающиеся музыканты, четко понимавшие свои задачи: их таланты должны были лишь дополнить, а не затмить лирическую составляющую. Rahzel также был неотъемлемой частью группы в этот ранний период. У него был инновационный подход к бит-боксингу, а его фирменные приемы и мастерство сделали его супер-звездой к концу 90-х. Еще одной важной частью пазла был великий Боб Пауэр, который свел добрую часть альбомов Native Tongues, в том числе и революционный «The Low End Theory».

Опираясь на джазовую эстетику, альбом «Do You Want More?!!!??!» звучит так, словно The Roots исполняют его живьем в камерном клубе, где Thought и Малик на чилле и расслабоне читают в микрофон, теснясь бок о бок с музыкантами на маленькой сцене. Элемент живых инструментов, безусловно, дал простор для импровизации и музыкантам и парням у микро — это здесь и делает всю атмосферу. Учитывая, творческую повестку группы в последние десятилетия, удивительно слышать их такими веселыми и легкомысленными. Rahzel просто искрит здесь чудесами бит-бокса, делая прослушивание еще более захватывающим и непредсказуемым.

Вся эта непринужденность и вайб jam-session, это не только главная фишка пластинки, но и идеальная точка входа в джаз-музыку — не самый простой и популярный жанр. Атмосфера джаз-клуба определенно решает, подкупая эстетикой и подталкивая хип-хоп котов к новым музыкальным открытиям и поиску виниловых сокровищ прошлого. Очевидно, что «Do You Want More?!!!??!» имел скромные продажи, получив золотой сертификат лишь спустя десятилетия. Однако именно это поддерживало огонь в глазах The Roots, оставляя их в меру голодными и готовыми к новым свершениям и творческому росту.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

26 июля 1965 года, Джон Колтрейн записывает себя на катушечный магнитофон в гостиничном номере.

Музыкант был известен своей одержимостью к перфекционизму и беспрестанным оттачиванием мастерства. По воспоминаниям коллег он репетировал по «25 часов сутки», а когда соседи стучали через стены, грозясь вызвать полицию, он вынимал саксофон изо рта и продолжал тренироваться в беззвучном режиме, занимаясь аппликатурой.

Фото сделано Жан-Пьером Лелуаром в Антибе (Франция), во время Европейского тура Колтрейна, ставшего последним в его карьере.

A Tribe Called Quest — «Jazz (We've Got)», 1991

Взяв за основу работу Пита Рока, Q-Tip добавил щепотку своей магии, озаглавив этот трек «Jazz (We've Got)». Это был второй сингл с новаторского альбома «The Low End Theory», выпущенный осенью 1991 года. Хотя Пит Рок официально не указан в кредитсах, Кью Тип увековечил его в имя в истории хип-хопа строчкой «Pete Rock for the beat, ya don't stop...» в конце песни.

Это безусловно одна из главных песен Трайбов, которая, помимо прочего, содержит и выдающийся куплет Phife Dawg. Нет смысла перечислять названия авторитетнейших музыкальных журналов планеты, включивших «Jazz (We've Got)» в свои топы. При всем своем наследии, сингл имел довольно скромный успех в чартах, сильно уступая «Check the Rhime» и «Scenario», оба которых получили «золотой сертификат».

Помимо музыкального новаторства, группа отличилась креативным подходом в продвижении, впервые в истории провернув трюк с двойным промо в рамках одного клипа. Это было видео именно на трек «Jazz (We've Got)», транслировавшееся по MTV. Его монохромная картинка и урбанистические пейзажи Нью-Йорка, где группа воспевала легенд джаза, внезапно обрывалось, сменяясь яркими красками и напористым грувом «Buggin' Out», являющийся би-сайдом пластинки-сингла.

Spotify | VK | Apple | Звук

Последний хранитель доброй грусти и его новый альбом с таинственным названием.

Эта весна запомнилась прежде всего одной из самых больших потерь для отечественного хип-хопа. Погиб Фьюз* из культовой группы Krec*, нашедшей свою уникальную интонацию в середине 00-х и заразившей «доброй питерской грустью» всю страну. Эта утрата невосполнима, но даже после смерти автора его дело продолжает жить, обретая новые формы.

На прошлой неделе вышел альбом с таинственным названием «Алина Сиппс что-то знала», который соединяет наследие группы Krec* с теплым джазом и пыльным бум-бэпом. Написал его петербуржец Botanique, о котором мы уже рассказывали пару лет назад, и если вы не заметили его тогда, то сейчас — самое подходящее время.

Оседлав волну той самой «доброй грусти», места которой с каждым годом находилось все меньше даже в творчестве Krec*, Botanique последние несколько лет оттачивал свое перо, играя на территории ностальгии. Делал он это абсолютно по праву — его первый полноформатный сольник «Кружатся диски» благословил своим куплетом сам отец стиля, но главное, пожалуй, не в этом.

Ботанику действительно было о чем грустить. Один плохой день, как в «Убийственной шутке» перевернул всю его жизнь, когда врачи поставили ему онкологический диагноз. Эта история рассказана в треке «Один плохой день» с его дебютного EP «812», вышедшего после долгого, мучительного, но успешного лечения раковой опухоли. Судьба оставила гиганский шрам на затылке, но подарила Ботанику второй шанс, и он решил использовать его на максимум. За пять лет он выпустил пять альбомов, о самом свежем из которых, мы и поговорим сегодня.

Таинственное название отсылает к Алине Сиппс — девочке-битмейкерше, выпустившей в далеком 2009 году альбом «Джаз кафе». На минуточку, ей было тогда всего 16 лет, но шумихи в «тусовке» она навела: ее музыку обсуждали страницах главных рэп-медиа в интернете, она сотрудничала с РЖБ и, казалось, что зажглась новая звезда в жанре. Но Алина пропала со всех радаров почти сразу же после этого, а тайна ее исчезновения нераскрыта по сей день.

Не то чтобы альбом проливает хоть немного света на эти загадочные события, он все же о другом. Он о ностальгии по ушедшей эпохе, взгляде из настоящего в прошлое и осмыслении того, что было между. Судя по всему автор действительно пытался найти Алину, но попытка не увенчалась успехом и разрослась в итоге в десятитрековую метафору. Каждый из нас ищет свою Алину и это совсем не про любовь, а про вопросы, на которые не всегда удается найти ответы и на поиск которых порой уходит вся жизнь.

Добрая грусть никуда не делась, отсылки к столпам питерского рэпа остались на месте, но играют уже другими оттенками. Очевидно, что альбом записывался задолго до трагической гибели «наставника», но слушаем его мы уже в другой реальности, где Ботаник оказался последним хранителем доброй грусти. Справится ли он с этой задачей — вопрос открытый. У него есть крепкая питерская фанбаза и уважение внутри комьюнити, но огромная армия фанатов Krec, похоже даже не знает о его существовании. Хочется верить, что время расставит все на свои места, а добрая питерская грусть будет жить и дальше не смотря ни на что.

Яндекс | VK | Звук | Apple | Кион | Spotify

*Krec — Признан Минюстом РФ иноагентом

Willie Hutch – «Foxy Brown», 1974

Муза Квентина Тарантино украсила собой обложку этого саундтрека к культовому фильму «Фокси Браун». Актриса Пэм Гриер и ее роль наделали немало шума в 70-х. Кто-то считал, что этот образ обесценивал борьбу за расовое равноправие и все достижения чернокожих в культуре и политике. Другие же, наоборот видели, видели в ней героиню нового времени – сильную темнокожую женщину, способную постоять за себя любой ценой. Не смотря на критику, связанную, в первую очередь с особенностями жанра «Blaxploitation», кинокартина во многом отражала движение за права женщин и их борьбу в то время.

Саундтрек, буквально дышит тем временем и звуком, который не спутать ни с чем. Равно как и фильмы этого жанра, музыкальные темы, его сопровождавшие стали настоящим поп-культурным феноменом, перерождавшимся спустя десятилетия альбомами Снуп Дога, фильмами Спайка Ли и Тарантино и эстетикой драмлесс хип-хопа Рока Марсиано. Визуал и звуковая составляющая в Blaxploitation неотрывны друг от друга, и за последнюю составляющую в «Foxy Brown» отвечал Уилли Хатч. В отличие от Марвина Гэя и Кертиса Мэйфилда, Уилли так и не снискал массовой популярности, несмотря на весь свой талант и многогранность.

Хотя эта пластинка и уступила в продажах предыдущему его саундтреку, написанному к фильму «The Mack», след в истории она оставила, пожалуй, более глубокий. В энергичной заглавной композиции Хатч выжимает максимум из каждой ноты, а в «Give Me Some of That Good Old Love» ставки возрастают до предела. Главные претензии к альбому касаются слишком уж очевидных заимствований в песнях «Chase» (очень уж похожа на «Shaft») и «You Sure Know How to Love Your Man» (заимствует басовую линию из «Love Machine» группы The Miracles). Тем не менее, Уилли на высоте, в своем вокальном мастерстве, которое можно смело ставить в один ряд с Уилсоном Пикетом.

К сожалению Motown урезали промо альбома всего лишь до одного сингла, сместив приоритет в пользу пластинки Хатча «Love Power», которая, кстати сказать, оказалась совсем провальной.

Spotify | Yandex | VK | Звук

Шедевры не всегда продаются: катастрофически низкие продажи альбома Common – «Resurrection»

Биография Коммона полна интересных фактов, среди которых работа болбоем в Чикаго Буллз и биф с Айс Кьюбом. Но, пожалуй, самым интересным из них являются невероятно низкие продажи «Resurrection». Признанный классикой, этот альбом фигурирует в списках лучших релизов 1994, наряду с «Ready to Die» и «Illmatic», но не все шедевры хорошо продаются

Его продажи были катастрофически низкими: всего 2000 копий в первую неделю и 179 место в чарте Billboard. Спустя несколько дней, он вылетел из чарта. Для примера, другие представители осознанности и джаза в жанре, Gang Starr и их «Hard to Earn» разошелся 44000 копиями, а нишевый Jeru the Damaja и его «The Sun Rises in the East» – 22000

Справедливости ради, музыка Common никогда не продавалась хорошо, а единственный его платиновый альбом «Be», получил свой статус благодаря Канье Уэсту. Это не помешало вписать артисту свое имя в историю и подарить нам несколько великих альбомов

Мы решили взглянуть на классику хип-хопа 90-х под новым углом

В рамках коллаба с Shuffle Chamber мы собрали довольно нетривиальный плейлист. С одной стороны не хотелось засыпать набором треков-клише, знакомых каждому, но и обойти стороной легенд жанра, тоже было нельзя... Что из этого получилось, ловите здесь.

Shuffle Chamber, как и мы, регулярно пишет о музыкальной сцене девяностых и героях прошлого. Рекомендуем их материалы о саундтреке к «Сопрано» и Limp Bizkit, которые можно посмотреть на ютубе под кофеёк и вспомнить былое время.

Классика японского хип-хопа с каноничным бум-бэп звучанием

В конце 80-х в Японии начал стремительно набирать популярность хип-хоп. Жесткий и бунтарский, он стал противопоставляющей силой вылизанному и изживающему себя поп-року, быстро найдя отклик в сердцах японской молодежи. Одни из пионеров зарождающейся хип-хоп сцены, группа Rhymester была образована в 1989 году. Свой дебютный альбом «Ore ni Iwaserya» она выпустила лишь спустя 4 года, а продавался он крайне плохо, как и положено «первому блину», который всегда выходит комом.

А вот «Egotopia» можно смело назвать настоящей жемчужиной жанра. Соединив звучание Native Tongues с бунтарским духом Токио той эпохи, дуэт зазвучал самобытно и стал стремительно набирать популярность, привлекая все больше внимания не только к себе, но и к хип-хопу, находившемуся на периферии японской индустрии.

Пластинка открывается вступительным рифом в духе Beastie Boys, плавно переходящим в типичный A Tribe Called Quest звук – такими решениями и ловким балансированием между хардкором и смувом она наполнена до краёв. Японцы не были бы японцами, если бы в процессе записи не использовали высокие технологии и щепотку национального безумия, добавляющих психоделии и космического вайба этой пластинке. Все это заложило фундамент, на котором с годами, пророс урбанистический звук с особым колоритом Страны восходящего солнца.

Во многом революционный альбом, ставший настоящим прорывом на японской хип-хоп сцене. Rhymester – «Egotopia», 1995

Spotify | VK | Apple | Звук

Navy Blue — «Sir Render»

Наследие Касима "Ka" Райана, продолжает жить даже после его смерти. Главным его хранителем по праву остается его ученик и последователь — Сэйдж Элсессер, он же Navy Blue, сыгравший важнейшую роль в формировании авангардной хип-хоп сцены середины прошлого десятилетия. Сырой минималистический продакшен и осознанность в текстах и изощренный слог выделяли его среди современников, а каждый из его альбомов становился настоящим событием в узком кругу «посвященных».

Полгода назад Нэви выпустил лучший, по мнению нашей редакции, хип-хоп альбом 2025 года — «The Sword & the Soaring», а вчера вышла его новая пластинка. Ворд-плэй начинается уже с самого её названия «Sir Render», обыгрывающего слово «surrender», а строки песен здесь традиционно многослойны и с каждым прослушиванием раскрываются все новыми смыслами и отсылками. Неизменны и печально красивые сэмплы, поиском которых автор обычно занимается сам, но на этот раз в титрах целая россыпь продюсерских имен, в числе которых есть и The Alchemist.

В отличие от предыдущих альбомов, «Sir Render» пестрит именами гостей: Earl Sweatshirt, Armand Hammer, Earl Sweatshirt, Mike Shab и покойный наставник — Ka. Весь цвет авангарда почтил пластинку своими куплетами, что гарантирует эстетическое наслаждение для истинных эрудитов. Сам же Нэви, безжалостно и хладнокровно, продолжает препарировать свои душу и сердце в куплетах, а степень его откровений, порой заставляет почувствовать слушателя священником в исповедальне.

Великолепный альбом и неоспоримое доказательство того, что сейчас Navy Blue находится на пике своей формы и вершине этого жанра.

Spotify | VK | Apple | Звук

Herbie Hancock — «Secrets», 1976

Пляжное настроение, окутанное дымкой солнечного фанка и карибскими мотивами, на одном из самых «летних» альбомов Херби Хэнкока. Записан он, кстати говоря, действительно летом (которое в 1976 году выдалось невероятно жарким), да и еще и в Сан-Франциско.

Будучи мастером слияния авангарда с мейнстримом, автор продолжает развивать идеи Head Hunters, делая это на «чилле и расслабоне», а главное — доступно и понятно для неискушенной аудитории. Покоряя немыслимые экстатические высоты с арт-проектами в начале семидеcятых, Херби понял, что разделить с ним этот восторг рядовые слушатели могут далеко не всегда. К тому же, у него был внушительный опыт работы с поп-исполнителями, штурмующими верхушки чартов. В том же году например, он принял участие в записях «Songs In The Key of Life» Стиви Уандера и хита Джорджа Бэнсона «Breezin». И этот контекст во многом объясняет звучание «Secrets». А еще, именно на 1976 год пришелся пик популярности Боба Марли, и, естественно, каждый прогрессивный музыкант того времени, был преисполнен карибских вибраций.

Тем не менее, Хэнкок, местами, основательно так «дает джаза» (к тому времени абсолютно уже непопулярного жанра), что довольно смело для коммерческого альбома. Помимо прогрессивных синтезаторов, колорита добавляют и электрогитары в исполнении Рэя Паркера Младшего и легендарного Мэлвина "Wah Wah" Уотсона, с его фирменным «приквакивающим» слэпом. Это, кстати, весьма ощутимо подымает градус хардкора время от времени. Например, треки «Doin' It» и «Sancho Shima» невероятно полярны относительно друг друга, но оба прекрасно вписываются в солнечную атмосферу пластинки. И это как-раз то самое мастерство, о котором мы уже сказали ранее. «Secrets» стал еще одним коммерческим успехом Херби Хэнкока, не только заняв первое место в джазовых чартах, но и немного пошумев в R&B и Pop хит-парадах.

Spotify | VK | Apple | Звук

Otis Redding — «Love Man», 1969

Отис Реддинг еще при жизни был одной из ярчайших звезд соул-музыки, а после его трагической гибели, популярность возросла еще сильнее.

Пластинка «Love Man», выпущенная в 1969 году, по-настоящему смахнула пыль с коллекции неизданных треков артиста, коих осталось немало. Несмотря на то, что она несколько уступает лучшим работам Реддинга, выпущенными при жизни, ей все же удалось избежать звучания сборника, собранного по остаточному принципу. Во многом благодаря неиссякаемой энергии и напористости вокала Отиса, а также не без помощи продюсера Стива Кроппера и команды Stax Records, альбом оказался одним из сильнейших R&B релизов того года.

«Love Man» — лучшее доказательство того, что в студии Отис Реддинг никогда не выкладывался менее чем на 110 процентов. Альбом содержит несколько самых сильных его студийных записей, демонстрирующих энергию и неистовость Реддинга во всей красе. Именно это и делает альбом таким крутым, несмотря на то, что материал заведомо уступает прижизненным работам артиста. В записи приняли участие Booker T. and the MG's и Isaac Heyes, которые в то время были главными сессионщиками лейбла Stax, что также добавляет интереса к этой пластинке.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Дебютный альбом Eric B. & Rakim был назван в честь реально существовавшей банды «Paid in Full» из Нью-Йорка.

Это было объединение, в которое входили и настоящие уличные гангстеры и рэперы. Самыми известными ее участниками были Kool G Rap, Freddie Foxx, Killer Ben и настоящий 50 cent (послуживший в итоге прообразом одноименного артиста в 00-х). На обратной стороне альбома была изображена фотография, на которой банда запечатлена в полном составе. Эрик был одним из участников группировки.

Кстати, вполне вероятно, что дуэт мог называться Eric B & Freddie Foxx, поскольку именно последний был главным кандидатом на роль MC. Легенда гласит, что он проворонил свой шанс, не придя на встречу в час икс, и в результате его место досталось Ракиму. Эрик и Раким были как инь и янь: первый — членом уличной банды, второй — религиозным и творческим человеком, далеким от криминала. Земля и небо благословили этот союз, который мы знаем сейчас как самый влиятельный дуэт эмси и продюсера в истории жанра.

Настоящий 50 cent, он же Кельвин Дэниэл Мартин, был застрелен спустя несколько месяцев после выхода альбома «Paid in Full». Kool G Rap стал одним из самых влиятельных рэперов в истории и крестным отцом мафиозо-рэпа. Фредди Фокс, несмотря на тесное сотрудничество с Gang Starr и многими звездами хип-хопа 90-х, так и остался малоизвестным артистом.