MC Solaar — «Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo», 1991

Когда мы слышим словосочетание «французский хип-хоп», то априори представляем что-то утонченное и красивое. Дебютный альбом MC Solaar получился именно таким.В начале 90-х он стал четким сигналом о том, что качественный хип-хоп способен существовать за пределами родины жанра и языковых барьеров. Эта музыка напоминала скорее эйсид-джаз, что было весьма под стать ритму и произношению родного языка артиста.

Заглавный трек, название которого отсылает к библейской цитате «Кто сеет ветер, тот пожнет вихрь», сразу же расставляет главные акценты. Бодрая, но в то же время размеренная подача и барабанные ритмы, увенчивают органные вставки и саксофонное соло в конце. Солар ловко владеет слогом и экспериментирует с подачей от трека к треку. Он умело перенимает разговорный тон в «Victime de la Mode», меняет темп в сдержанной «A Temps Partiel», оставляет больше пространства в мощном «Quartier Nord» и нашептывает историю о потерянной любви в «Caroline».

И все же, по большей части — это бравадный рэп, записанный под великолепные биты продюсеров Jimmy Jay, Pigale Boom Bass и Jean-François Delfour. Эти ребята создали идеальные звуковые ландшафты на основе джаза и фанка, идеально подошедшие и текстам песен и особенностям французского языка. Как дорогой костюм скроенный на заказ, этот продакшен сел как влитой на спокойный и рассудительный голос Солара.

Альбом подарил первый большой хит в истории французского рэпа — «Bouge de là». В этом треке Солар успешно объединил наследие французского шансона с американским хип-хопом и сорвал куш, попав в чарты и продержавшись в них целых три месяца. Это дало мощный толчок развитию жанра, проложив дорогу таким артистам, как NTM, IAM, Assassin.

Впечатляющий и важный с исторической точки зрения дебют: благодаря идеальному взаимодействию рэпера и продюсеров он с мгновенно придал раннему французскому хип-хопу собственный тон и уникальное звучание.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Хочется писать честно и без клише, поэтому не все из нижесказанного может понравиться и авторам и их фанатам. В прошлом месяце вышел юбилейный альбом Marselle — «XX», приуроченный к 20-летию дуэта. И нам есть, что сказать по этому поводу.

В конце 00-х почему-то именно Marselle окрестили главными знаменосцами интеллигентного хип-хопа и, откровенно говоря, «интеллигентность» эта была напускной и за уши притянутой. Ни качество лирики, ни глубина мысли и рядом не стояли с группой Krec*, которая гораздо больше попадала под это определение, но играла на своей территории «доброй грусти». Даже психоделический и брутальный рэп Смоки Мо был в разы интеллигентнее. И это лишь два примера.

Marselle делали каноничный, уходящий корнями в афроамериканскую музыкальную культуру звук, который в нашей стране никому нужен не был. Чтобы хоть как-то продать этот продукт отечественному рэп-слушателю, вероятно, и было выстроено такое спорное позиционирование. Другими словами, вся интеллигентность заключалась в подходе к продакшену и ориентировании на условные референсы типа Common и Mos Def (которые, справедливости ради, и у себя на родине не пользовались широким спросом).

Однако случилось чудо, точнее хит — «Москва», вероятно, написанный спецом «для народа» и успешно в этот «народ» ушедший. При всем уважении, но... Что может быть пошлее и кринжовее, когда два голодных якута, живущих в складчину на съемной однушке, вдруг решают написать самозабвенную оду «златоглавой», на потребу «сытым и зажившимся москвичам»? Конформизм был полностью оправдан, карта успешно разыграна, а Marselle получили свою долю популярности.

Бросьте камень в нас в комментах, если вы и правда не согласны с вышеизложенным, а творчество группы Marselle тех времен, действительно для вас интеллигентный хип-хоп в последней инстанции. Но прошли годы, минули десятилетия и возмужавшие и помудревшие Эл и Нэл резюмируют не только свой творческий, но и жизненный путь в лаконичном «XX» и делают это действительно тонко, красиво и, да, интеллигентно. Их путь был долгим, дорога петляла, но им действительно удалось не потерять себя в этом безумном мире. Им есть что рассказать и слушать их на этом релизе — одно удовольствие.

Это однозначно тот хип-хоп, который нам нужен и в куда больших количествах. Нам — это нашей редакции и, возможно, нашим подписчикам, но вряд ли кому-то еще. Это все еще супер-нишевая музыка, которая так и не прижилась в сердцах россиян. И даже хит «Москва» и любое подобное посвящение более эпичных масштабов никогда не изменят эту ситуацию. Marselle — это все еще компромисс, отдушина и хобби, в перерывах между зарабатыванием денег для обоих — продюсера и гострайтера Нэла и поп-рэпера L'One.

* Krec — признан иностранным агентом на территории РФ

Spotify | Yandex | Apple | Звук | VK

Один из ключевых треков альбома Outkast «ATLiens», мог бы и не выйти из-за творческих разногласий между Андрэ и Биг Боем.

Биг Бою совсем не нравилось звучание сингла «Jazzy Belle» и он был категорически против его записи. Самое забавное в этой истории то, что Андрэ пришлось подкупить его деньгами, дабы он дал добро и принял участие в песне.

Позже, в одном из интервью, Биг Бой раскрыл детали сделки: сумма была совсем ничтожная, а на уступки партнеру он пошел совсем не из-за денег. Просто Андрэ был настолько одержим этим треком, что Биг Бой понимал, что спорить с ним было просто бесполезно.

The Roots — «Do You Want More?!!!??!», 1995

Последний великий альбом эпохи джаз-рэпа, звучащий так непринужденно, словно кто-то случайно нажал кнопку «Rec» на репетиции группы.

Держа пластинку в руках и изучая ее трек-лист, первое что бросается в глаза — сквозная нумерация треков: дебют The Roots — «Organix» состоял из 17 композиций, поэтому второй альбом начинается с трека под номером 18. Очевидно, вдохновленные альбомом Билли Айдола, ребята придерживались этой традиции на протяжении всей карьеры, и смысл здесь в том, что вся их дискография — одно долгое музыкальное путешествие, а не отдельные главы. И «Do You Want More?!!!??!», пожалуй, самый важный отрезок в этом пути.

Джазовая атмосфера The Roots, очевидно черпала вдохновение в творчестве близких по духу A Tribe Called Quest, De La Soul и Gang Starr. Однако, с «Do You Want More?!!!??!» группа пошла дальше перейдя от сэмплирования к живой музыке. Это стало их визитной карточкой и сыграло большую роль в успехе группы. При этом не били себя в грудь кичась этим фактом, а их хип-хоп был в меру простым и понятным.

Даже 30 лет назад Black Thought выделялся своими текстами, равно как и Malik B, его партнер по микрофону. Questlove, Leonard Hubbard и Storch — выдающиеся музыканты, четко понимавшие свои задачи: их таланты должны были лишь дополнить, а не затмить лирическую составляющую. Rahzel также был неотъемлемой частью группы в этот ранний период. У него был инновационный подход к бит-боксингу, а его фирменные приемы и мастерство сделали его супер-звездой к концу 90-х. Еще одной важной частью пазла был великий Боб Пауэр, который свел добрую часть альбомов Native Tongues, в том числе и революционный «The Low End Theory».

Опираясь на джазовую эстетику, альбом «Do You Want More?!!!??!» звучит так, словно The Roots исполняют его живьем в камерном клубе, где Thought и Малик на чилле и расслабоне читают в микрофон, теснясь бок о бок с музыкантами на маленькой сцене. Элемент живых инструментов, безусловно, дал простор для импровизации и музыкантам и парням у микро — это здесь и делает всю атмосферу. Учитывая, творческую повестку группы в последние десятилетия, удивительно слышать их такими веселыми и легкомысленными. Rahzel просто искрит здесь чудесами бит-бокса, делая прослушивание еще более захватывающим и непредсказуемым.

Вся эта непринужденность и вайб jam-session, это не только главная фишка пластинки, но и идеальная точка входа в джаз-музыку — не самый простой и популярный жанр. Атмосфера джаз-клуба определенно решает, подкупая эстетикой и подталкивая хип-хоп котов к новым музыкальным открытиям и поиску виниловых сокровищ прошлого. Очевидно, что «Do You Want More?!!!??!» имел скромные продажи, получив золотой сертификат лишь спустя десятилетия. Однако именно это поддерживало огонь в глазах The Roots, оставляя их в меру голодными и готовыми к новым свершениям и творческому росту.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

26 июля 1965 года, Джон Колтрейн записывает себя на катушечный магнитофон в гостиничном номере.

Музыкант был известен своей одержимостью к перфекционизму и беспрестанным оттачиванием мастерства. По воспоминаниям коллег он репетировал по «25 часов сутки», а когда соседи стучали через стены, грозясь вызвать полицию, он вынимал саксофон изо рта и продолжал тренироваться в беззвучном режиме, занимаясь аппликатурой.

Фото сделано Жан-Пьером Лелуаром в Антибе (Франция), во время Европейского тура Колтрейна, ставшего последним в его карьере.

A Tribe Called Quest — «Jazz (We've Got)», 1991

Взяв за основу работу Пита Рока, Q-Tip добавил щепотку своей магии, озаглавив этот трек «Jazz (We've Got)». Это был второй сингл с новаторского альбома «The Low End Theory», выпущенный осенью 1991 года. Хотя Пит Рок официально не указан в кредитсах, Кью Тип увековечил его в имя в истории хип-хопа строчкой «Pete Rock for the beat, ya don't stop...» в конце песни.

Это безусловно одна из главных песен Трайбов, которая, помимо прочего, содержит и выдающийся куплет Phife Dawg. Нет смысла перечислять названия авторитетнейших музыкальных журналов планеты, включивших «Jazz (We've Got)» в свои топы. При всем своем наследии, сингл имел довольно скромный успех в чартах, сильно уступая «Check the Rhime» и «Scenario», оба которых получили «золотой сертификат».

Помимо музыкального новаторства, группа отличилась креативным подходом в продвижении, впервые в истории провернув трюк с двойным промо в рамках одного клипа. Это было видео именно на трек «Jazz (We've Got)», транслировавшееся по MTV. Его монохромная картинка и урбанистические пейзажи Нью-Йорка, где группа воспевала легенд джаза, внезапно обрывалось, сменяясь яркими красками и напористым грувом «Buggin' Out», являющийся би-сайдом пластинки-сингла.

Spotify | VK | Apple | Звук

Последний хранитель доброй грусти и его новый альбом с таинственным названием.

Эта весна запомнилась прежде всего одной из самых больших потерь для отечественного хип-хопа. Погиб Фьюз* из культовой группы Krec*, нашедшей свою уникальную интонацию в середине 00-х и заразившей «доброй питерской грустью» всю страну. Эта утрата невосполнима, но даже после смерти автора его дело продолжает жить, обретая новые формы.

На прошлой неделе вышел альбом с таинственным названием «Алина Сиппс что-то знала», который соединяет наследие группы Krec* с теплым джазом и пыльным бум-бэпом. Написал его петербуржец Botanique, о котором мы уже рассказывали пару лет назад, и если вы не заметили его тогда, то сейчас — самое подходящее время.

Оседлав волну той самой «доброй грусти», места которой с каждым годом находилось все меньше даже в творчестве Krec*, Botanique последние несколько лет оттачивал свое перо, играя на территории ностальгии. Делал он это абсолютно по праву — его первый полноформатный сольник «Кружатся диски» благословил своим куплетом сам отец стиля, но главное, пожалуй, не в этом.

Ботанику действительно было о чем грустить. Один плохой день, как в «Убийственной шутке» перевернул всю его жизнь, когда врачи поставили ему онкологический диагноз. Эта история рассказана в треке «Один плохой день» с его дебютного EP «812», вышедшего после долгого, мучительного, но успешного лечения раковой опухоли. Судьба оставила гиганский шрам на затылке, но подарила Ботанику второй шанс, и он решил использовать его на максимум. За пять лет он выпустил пять альбомов, о самом свежем из которых, мы и поговорим сегодня.

Таинственное название отсылает к Алине Сиппс — девочке-битмейкерше, выпустившей в далеком 2009 году альбом «Джаз кафе». На минуточку, ей было тогда всего 16 лет, но шумихи в «тусовке» она навела: ее музыку обсуждали страницах главных рэп-медиа в интернете, она сотрудничала с РЖБ и, казалось, что зажглась новая звезда в жанре. Но Алина пропала со всех радаров почти сразу же после этого, а тайна ее исчезновения нераскрыта по сей день.

Не то чтобы альбом проливает хоть немного света на эти загадочные события, он все же о другом. Он о ностальгии по ушедшей эпохе, взгляде из настоящего в прошлое и осмыслении того, что было между. Судя по всему автор действительно пытался найти Алину, но попытка не увенчалась успехом и разрослась в итоге в десятитрековую метафору. Каждый из нас ищет свою Алину и это совсем не про любовь, а про вопросы, на которые не всегда удается найти ответы и на поиск которых порой уходит вся жизнь.

Добрая грусть никуда не делась, отсылки к столпам питерского рэпа остались на месте, но играют уже другими оттенками. Очевидно, что альбом записывался задолго до трагической гибели «наставника», но слушаем его мы уже в другой реальности, где Ботаник оказался последним хранителем доброй грусти. Справится ли он с этой задачей — вопрос открытый. У него есть крепкая питерская фанбаза и уважение внутри комьюнити, но огромная армия фанатов Krec, похоже даже не знает о его существовании. Хочется верить, что время расставит все на свои места, а добрая питерская грусть будет жить и дальше не смотря ни на что.

Яндекс | VK | Звук | Apple | Кион | Spotify

*Krec — Признан Минюстом РФ иноагентом