Как неудавшаяся кинокарьера Лорин Хилл помогла Fugees покорить чарты и вдохновила Katy Perry стать певицей
Немногие знают о том, что Лорин была режиссером клипа Common – «Retrospect For Life». На фотографиях выше, сделанных Эриком Монро, бэкстейдж со съемок, в которых она поучаствовала также и в качестве актрисы. Многие считают эту композицию главным элементом прорывного для Коммона альбома «One Day It'll All Make Sense». Кстати и The Roots снялись в массовке.
Фото сделаны в 1997 году, и уже тогда, Лорин с группой Fugees покорили хип-хоп, но путь к успеху был непростым. Трио познакомилось в школьные годы и их вокалистка, тогда всерьез задумывалась о кинокарьере. Она брала уроки актерского мастерства и уже в возрасте 16 лет получила роль в телевизионном сериале «As the World Turns». Спустя два года, она прорвалась и на большой экран. Сначала вышла драма Стивена Содерберга «King of the Hill», вместе с молодым Эдрианом Броуди и совсем юной Кэтрин Хэйгл. Будущие голливудские звезды играли роли второго плана, а Лорин досталась эпизодическая роль.
Вслед за этим она появилась вместе с Вупи Голдберг и Дженнифер Лав Хьюитт в фильме «Sister Act 2: Back in the Habit». Несмотря на то, что картина была разгромлена критиками и провалилась в прокате, с годами она обрела статус культовой для афроамериканского кино, после того как ее начали часто крутить по тв. Игра Лорин и музыкальные сцены с ее участием оказала влияние на будущих звезд, в числе которых Katy Perry, Lecrae и Janelle Monáe. Ходила легенда, что сам Майкл Джексон предложил ей сольный контракт, от которого она отказалась, сохранив верность Fugees.
Кинокарьера Лорин стартовала практически одновременно с появлением группы Fugees, а гонорары за свои роли, она вкладывала в развитие их музыки. Это помогло заключить контракт на выпуск дебютного альбома «Blunted on Reality», который, как и любой первый блин, вышел комом, но уже через два года их вторая пластинка «The Score» расставила всё на свои места. Но это была уже совсем другая история...
Немногие знают о том, что Лорин была режиссером клипа Common – «Retrospect For Life». На фотографиях выше, сделанных Эриком Монро, бэкстейдж со съемок, в которых она поучаствовала также и в качестве актрисы. Многие считают эту композицию главным элементом прорывного для Коммона альбома «One Day It'll All Make Sense». Кстати и The Roots снялись в массовке.
Фото сделаны в 1997 году, и уже тогда, Лорин с группой Fugees покорили хип-хоп, но путь к успеху был непростым. Трио познакомилось в школьные годы и их вокалистка, тогда всерьез задумывалась о кинокарьере. Она брала уроки актерского мастерства и уже в возрасте 16 лет получила роль в телевизионном сериале «As the World Turns». Спустя два года, она прорвалась и на большой экран. Сначала вышла драма Стивена Содерберга «King of the Hill», вместе с молодым Эдрианом Броуди и совсем юной Кэтрин Хэйгл. Будущие голливудские звезды играли роли второго плана, а Лорин досталась эпизодическая роль.
Вслед за этим она появилась вместе с Вупи Голдберг и Дженнифер Лав Хьюитт в фильме «Sister Act 2: Back in the Habit». Несмотря на то, что картина была разгромлена критиками и провалилась в прокате, с годами она обрела статус культовой для афроамериканского кино, после того как ее начали часто крутить по тв. Игра Лорин и музыкальные сцены с ее участием оказала влияние на будущих звезд, в числе которых Katy Perry, Lecrae и Janelle Monáe. Ходила легенда, что сам Майкл Джексон предложил ей сольный контракт, от которого она отказалась, сохранив верность Fugees.
Кинокарьера Лорин стартовала практически одновременно с появлением группы Fugees, а гонорары за свои роли, она вкладывала в развитие их музыки. Это помогло заключить контракт на выпуск дебютного альбома «Blunted on Reality», который, как и любой первый блин, вышел комом, но уже через два года их вторая пластинка «The Score» расставила всё на свои места. Но это была уже совсем другая история...
❤20🔥11🙏2
Мамины сэмплы, кукла-двойник Биза Марки и хрупкое равновесие между счастьем и долларом. Рассказ о дебютной пластинке Masta Ace — «Take A Look Around», выпущенной в 1990 году.
Все сэмплы с этого альбома были взяты из коллекции пластинок мамы Masta Ace. Он отбирал их сам и приносил на студию Marley Marl, который добавлял щепотку своей магии. Иногда к процессу подключался и еще один участник Juice Crew – Mister Cee, который на тот момент был диджеем Big Daddy Kane, а позже помог Notorious B.I.G. заключить сделку с Паффи и записать «Ready To Die».
Стоит отметить, что подобная практика тогда была не особо популярной, а заслужить кредитс со-продюсера в конце 80-х – настоящее достижение для любого артиста. Многие так делали, но их имен не было в "титрах".
Эйс и Марли познакомились, во время одного из рэп-батлов в Куинсе, одержав победу в котором, рэпер выиграл призовые шесть часов записи на студии вместе с Марлом. Восходящий продюсер быстро оценил его потенциал и выделил ему сразу три трека на своем сборнике «In Control, Volume 1», а вскоре и подписал контракт на запись сольника.
Для записи сингла «Me and the Biz» планировалось привлечь еще одного артиста лейбла Cold Chillin' – Biz Markie. По неизвестным причинам, куплет Биза получить так и не удалось. Эйс остроумно вышел из ситуации, зачитав сам, голосом Марки... Это, пожалуй, одна из самых безумных историй за всю историю хип-хопа. Многие слушатели приняли всё за чистую монету, и всерьез думали, что в треке читает сам Биз. Вышел и клип, в котором отсутствующую звезду заменили смешной куклой-двойником. Такой вот креативный маркетинг из 1990 года.
Вообще, «Take A Look Around» – довольно разносторонняя работа, в которой с завидной проницательностью показана жизнь в Бруклине конца 80-х - начала 90-х годов. Истории из тех самых суровых кварталов, где вырос автор. В песне «Other Side of Town» он предстаёт в роли бездомного, отчаянно пытающегося раздобыть еду и место для ночлега. «Movin' On» иллюстрирует бессмысленный цикл насилия, а «Brooklyn Battles» изображает родной Бруклин во всей его мрачной красе. И вот посреди этого мрака, вдруг находится место теплым воспоминаниям о детстве, в пронизанном ностальгией треке «As I Reminisce» или романтичному сторителлингу в «Postin' High».
Конечно же, сердце альбома – заглавная его композиция, в которой Эйс описывает трагические истории из жизни жителей своего района: саксофонисте играющем за гроши на углу соседнего дома, девушке-орнитологе, превратившейся в наркоманку и бездомном ветеране войны. Здесь, как и на протяжении всей пластинки, автор пытается найти хрупкое равновесие в погоне за деньгами и счастьем. Ведь далеко не всегда первое гарантирует последнее и наоборот. Эйс всегда ставил перед собой высокие цели и собственный успех, он пытался обратить в помощь нуждающимся, вдохновляя и воодушевляя тех, кому в жизни повезло меньше.
«Take A Look Around» стал первым и последним его альбомом Эйса, выпущенным на лейбле «Cold Chillin'». Под давлением материнской компании-гиганта «Warner», контракт с ним был расторгнут из-за недостаточно высоких продаж. Свой гнев рэпер, выместил на следующей пластинке – «SlaughtaHouse», а знания и опыт, полученные при работе с Марли Марлом, направил в собственный творческий рост. На протяжении последующей карьеры, Эйс демонстрировал стабильный рост как художника, сплетающего масштабные повествования и множество связующих элементов в великолепные концептуальные альбомы.
Альбом доступен только в VK и Hip-Hop Spectrum
Все сэмплы с этого альбома были взяты из коллекции пластинок мамы Masta Ace. Он отбирал их сам и приносил на студию Marley Marl, который добавлял щепотку своей магии. Иногда к процессу подключался и еще один участник Juice Crew – Mister Cee, который на тот момент был диджеем Big Daddy Kane, а позже помог Notorious B.I.G. заключить сделку с Паффи и записать «Ready To Die».
Стоит отметить, что подобная практика тогда была не особо популярной, а заслужить кредитс со-продюсера в конце 80-х – настоящее достижение для любого артиста. Многие так делали, но их имен не было в "титрах".
Эйс и Марли познакомились, во время одного из рэп-батлов в Куинсе, одержав победу в котором, рэпер выиграл призовые шесть часов записи на студии вместе с Марлом. Восходящий продюсер быстро оценил его потенциал и выделил ему сразу три трека на своем сборнике «In Control, Volume 1», а вскоре и подписал контракт на запись сольника.
Для записи сингла «Me and the Biz» планировалось привлечь еще одного артиста лейбла Cold Chillin' – Biz Markie. По неизвестным причинам, куплет Биза получить так и не удалось. Эйс остроумно вышел из ситуации, зачитав сам, голосом Марки... Это, пожалуй, одна из самых безумных историй за всю историю хип-хопа. Многие слушатели приняли всё за чистую монету, и всерьез думали, что в треке читает сам Биз. Вышел и клип, в котором отсутствующую звезду заменили смешной куклой-двойником. Такой вот креативный маркетинг из 1990 года.
Вообще, «Take A Look Around» – довольно разносторонняя работа, в которой с завидной проницательностью показана жизнь в Бруклине конца 80-х - начала 90-х годов. Истории из тех самых суровых кварталов, где вырос автор. В песне «Other Side of Town» он предстаёт в роли бездомного, отчаянно пытающегося раздобыть еду и место для ночлега. «Movin' On» иллюстрирует бессмысленный цикл насилия, а «Brooklyn Battles» изображает родной Бруклин во всей его мрачной красе. И вот посреди этого мрака, вдруг находится место теплым воспоминаниям о детстве, в пронизанном ностальгией треке «As I Reminisce» или романтичному сторителлингу в «Postin' High».
Конечно же, сердце альбома – заглавная его композиция, в которой Эйс описывает трагические истории из жизни жителей своего района: саксофонисте играющем за гроши на углу соседнего дома, девушке-орнитологе, превратившейся в наркоманку и бездомном ветеране войны. Здесь, как и на протяжении всей пластинки, автор пытается найти хрупкое равновесие в погоне за деньгами и счастьем. Ведь далеко не всегда первое гарантирует последнее и наоборот. Эйс всегда ставил перед собой высокие цели и собственный успех, он пытался обратить в помощь нуждающимся, вдохновляя и воодушевляя тех, кому в жизни повезло меньше.
«Take A Look Around» стал первым и последним его альбомом Эйса, выпущенным на лейбле «Cold Chillin'». Под давлением материнской компании-гиганта «Warner», контракт с ним был расторгнут из-за недостаточно высоких продаж. Свой гнев рэпер, выместил на следующей пластинке – «SlaughtaHouse», а знания и опыт, полученные при работе с Марли Марлом, направил в собственный творческий рост. На протяжении последующей карьеры, Эйс демонстрировал стабильный рост как художника, сплетающего масштабные повествования и множество связующих элементов в великолепные концептуальные альбомы.
Альбом доступен только в VK и Hip-Hop Spectrum
❤14👍7🏆3❤🔥1
Spotify
Live At Monterey - Album by John Handy | Spotify
John Handy · album · 1966 · 2 songs
Скрытые жемчужины: John Handy — «Recorded Live at the Monterey Jazz Festival», 1965
Когда квинтет Джона Хэнди вышел на сцену джазового фестиваля в Монтерее в 1965 году, мало кто был готов к тому цунами звука, которое они обрушили на публику. Музыканты буквально взорвали Монтерей своим авангардным и завораживающим номером. Запись этого выступления стала их дебютным альбомом на лейбле Columbia и открыла новые творческие горизонты для Майлза Дэвиса, Чарльза Ллойда, Джона Маклафлина и других прогрессивных музыкантов.
После короткой открывающей темы Хэнди исполнил блестящее соло на альт-саксофоне, подняв градус хард-бопа до немыслимого предела, после чего квинтет разразился пламенным фламенко, ближневосточными мотивами и роком, что было неслыханной дерзостью для джазовых эстетов. Неудивительно, что всего три месяца спустя они стали первым джазовым коллективом, выступившим в культовом психоделическом зале Сан-Франциско – «Fillmore Auditorium», на разогреве у Jefferson Airplane.
Эта пластинка – одна из скрытых жемчужин джазовой музыки, которая лишь с недавних пор стала фигурировать в различных «экспертных топах» жанра, а сам Джон Хэнди по сей день остается «одним из невоспетых героев джаза».
Spotify | VK | Apple | Звук
Когда квинтет Джона Хэнди вышел на сцену джазового фестиваля в Монтерее в 1965 году, мало кто был готов к тому цунами звука, которое они обрушили на публику. Музыканты буквально взорвали Монтерей своим авангардным и завораживающим номером. Запись этого выступления стала их дебютным альбомом на лейбле Columbia и открыла новые творческие горизонты для Майлза Дэвиса, Чарльза Ллойда, Джона Маклафлина и других прогрессивных музыкантов.
После короткой открывающей темы Хэнди исполнил блестящее соло на альт-саксофоне, подняв градус хард-бопа до немыслимого предела, после чего квинтет разразился пламенным фламенко, ближневосточными мотивами и роком, что было неслыханной дерзостью для джазовых эстетов. Неудивительно, что всего три месяца спустя они стали первым джазовым коллективом, выступившим в культовом психоделическом зале Сан-Франциско – «Fillmore Auditorium», на разогреве у Jefferson Airplane.
Эта пластинка – одна из скрытых жемчужин джазовой музыки, которая лишь с недавних пор стала фигурировать в различных «экспертных топах» жанра, а сам Джон Хэнди по сей день остается «одним из невоспетых героев джаза».
Spotify | VK | Apple | Звук
👍7🙏4❤2💯1
Бигги и Нас должны были принять участие в дебютном альбоме Басты Раймса
Одним из первых треков, записанных для пластинки был трек «The Ugliest» с гостевым куплетом Notorious B.I.G. Бит принадлежал авторству J. Dilla, а Method Man и Nas уже дали свое согласие на участие в в песне. По неизвестным причинам они так и не добрались до студии.
Была еще одна проблема. Биг жестко прошелся по Тупаку в своем куплете и выпускать такое в самый разгар "войны побережий" было слишком рискованным. Песня так и не вошла в альбом, а куплет был использован в треке «Dangerous MC's», вошедшем в посмертный альбом Бига «Born Again» 1999 года.
Переработанная версия «The Ugliest» все таки была выпущена в 2003 году, превратившись в трек «Modern Day Gangsters» на микстейпе Раймса «Surrender».
Одним из первых треков, записанных для пластинки был трек «The Ugliest» с гостевым куплетом Notorious B.I.G. Бит принадлежал авторству J. Dilla, а Method Man и Nas уже дали свое согласие на участие в в песне. По неизвестным причинам они так и не добрались до студии.
Была еще одна проблема. Биг жестко прошелся по Тупаку в своем куплете и выпускать такое в самый разгар "войны побережий" было слишком рискованным. Песня так и не вошла в альбом, а куплет был использован в треке «Dangerous MC's», вошедшем в посмертный альбом Бига «Born Again» 1999 года.
Переработанная версия «The Ugliest» все таки была выпущена в 2003 году, превратившись в трек «Modern Day Gangsters» на микстейпе Раймса «Surrender».
❤9🕊8🔥7⚡2
Spotify
Operation: Doomsday (Complete) - Album by MF DOOM | Spotify
MF DOOM · album · 1999 · 42 songs
MF DOOM — «Operation: Doomsday», 1999
Рэп всегда был музыкой людей, козырявших своими «супер-способностями», которых обычные люди были лишены. И в этой вселенной «суперменов» MF Doom стал первым супер-злодеем. Как и в графических романах его история была трагичной – злодеями становятся не от хорошей жизни. Сперва он пережил трагическую гибель своего брата и напарника по группе KMD, буквально накануне выхода их второго альбома, а уже через пару недель лейбл Elektra разорвал контракт и отменил выход пластинки. Вот тогда Дум и начал скрывать свое лицо под маской, заявляя, что навсегда «изуродован» своим опытом в музыкальной индустрии.
Альбом «Doomsday» появился в тот момент, когда хип-хоп уже практически полностью потерял связь с корнями. Паффи и Bad Boy уже долгое время правили в чартах, а молодая кровь в лице Ruff Ryders и Ca$h Money не привнесли в хип-хоп ничего, кроме тотального гедонизма и бездумной агрессии. К тому же Swizz Beatz, Mannie Fresh, The Neptunes и Timbaland полностью устремились в коммерческий звук, отдав предпочтение синтезаторам и обесценив культуру сэмплирования. Все это открыло возможности для андеграундных групп, противопоставляющих себя артистам из чартов: Anticon и Def Jux крушили хип-хоп своим жестким звучанием, а Rawkus и Okayplayer, напротив, избрали более мягкий подход, сохраняя присутствие в мейнстриме.
Поставив своей миссией «уничтожение хип-хопа», Дум выпустил альбом-манифест, который звучал... как музыка из передачи «магазин на диване». Основой звука «Operation: Doomsday» были не грозные сэмплы в духе D.I.T.C. или Onyx, а smooth-jazz и романтичные r&b баллады 80-х. Уже – вполне себе высказывание и бунт сметающий тогдашние клише в хип-хопе. А еще это лоуфай запись из того времени, когда подход к производству музыки был высокотехнологичным, а звукоинженеры вылизывали треки до ослепительного блеска. Дум записал и свел всё – на коленке, в квартире Стретча Армстронга (из того самого радио-шоу) и выпустил на его же самопальном лейбле.
Не смотря на то, что это, пожалуй, самый традиционный и доступный альбом MF Doom, чувствуется, что автору уже тесновато в стандартной шестнадцати тактовой структуре с куплетами и припевами. Дум еще далек от пика своей лирической формы, но техника потока сознания, искренность и неочевидные отсылки к поп-культуре, выгодно отличают его от современников. Это своего рода музыкальная терапия и история, рассказанная на особый лад. Он просто должен был поделиться этим, отпустив наконец свое прошлое.
Хотя «Doomsday» — альбом не для всех, это определенно один из последних шедевров хип-хопа 90-х, сформировавший андеграунд 00-х и сквозь десятилетия оказывающий влияние на множество артистов. Потерпев неудачу в индустрии и вернувшись с дорогих студий обратно к домашней записи, Дум вышел победителем из ситуации.
Spotify | VK | Apple | Звук
Рэп всегда был музыкой людей, козырявших своими «супер-способностями», которых обычные люди были лишены. И в этой вселенной «суперменов» MF Doom стал первым супер-злодеем. Как и в графических романах его история была трагичной – злодеями становятся не от хорошей жизни. Сперва он пережил трагическую гибель своего брата и напарника по группе KMD, буквально накануне выхода их второго альбома, а уже через пару недель лейбл Elektra разорвал контракт и отменил выход пластинки. Вот тогда Дум и начал скрывать свое лицо под маской, заявляя, что навсегда «изуродован» своим опытом в музыкальной индустрии.
Альбом «Doomsday» появился в тот момент, когда хип-хоп уже практически полностью потерял связь с корнями. Паффи и Bad Boy уже долгое время правили в чартах, а молодая кровь в лице Ruff Ryders и Ca$h Money не привнесли в хип-хоп ничего, кроме тотального гедонизма и бездумной агрессии. К тому же Swizz Beatz, Mannie Fresh, The Neptunes и Timbaland полностью устремились в коммерческий звук, отдав предпочтение синтезаторам и обесценив культуру сэмплирования. Все это открыло возможности для андеграундных групп, противопоставляющих себя артистам из чартов: Anticon и Def Jux крушили хип-хоп своим жестким звучанием, а Rawkus и Okayplayer, напротив, избрали более мягкий подход, сохраняя присутствие в мейнстриме.
Поставив своей миссией «уничтожение хип-хопа», Дум выпустил альбом-манифест, который звучал... как музыка из передачи «магазин на диване». Основой звука «Operation: Doomsday» были не грозные сэмплы в духе D.I.T.C. или Onyx, а smooth-jazz и романтичные r&b баллады 80-х. Уже – вполне себе высказывание и бунт сметающий тогдашние клише в хип-хопе. А еще это лоуфай запись из того времени, когда подход к производству музыки был высокотехнологичным, а звукоинженеры вылизывали треки до ослепительного блеска. Дум записал и свел всё – на коленке, в квартире Стретча Армстронга (из того самого радио-шоу) и выпустил на его же самопальном лейбле.
Не смотря на то, что это, пожалуй, самый традиционный и доступный альбом MF Doom, чувствуется, что автору уже тесновато в стандартной шестнадцати тактовой структуре с куплетами и припевами. Дум еще далек от пика своей лирической формы, но техника потока сознания, искренность и неочевидные отсылки к поп-культуре, выгодно отличают его от современников. Это своего рода музыкальная терапия и история, рассказанная на особый лад. Он просто должен был поделиться этим, отпустив наконец свое прошлое.
Хотя «Doomsday» — альбом не для всех, это определенно один из последних шедевров хип-хопа 90-х, сформировавший андеграунд 00-х и сквозь десятилетия оказывающий влияние на множество артистов. Потерпев неудачу в индустрии и вернувшись с дорогих студий обратно к домашней записи, Дум вышел победителем из ситуации.
Spotify | VK | Apple | Звук
🔥31❤11👍11❤🔥9
Продолжаем избирательно освещать отечественную сцену. Апрель подарил два замечательных релиза: нееет, ты что – «Мультипликатио» и другдиджея – «Недостаток». Ниже коротко объясняем, почему они сделают вашу весну теплее и ярче 👇
нееет, ты что – «Мультипликатио»
После солнечной и беззаботной пластинки «Песни и танцы Дагестана», ребята из Махачкалы вернулись с куда более замысловатыми фанк-кружевами, о чем сходу и сообщает пестрая обложка релиза.
«Мультипликатио» – все тот же искрометный сплав всего того, о чем мы обычно тут пишем: фанк, хип-хоп, диско, джаз и даже заигрывания с босса-новой. Яркое полотно, сотканное из пестрых лоскутов и продуманное до мельчайших деталей, а каждое следующее прослушивание добавляет оттенков и полутонов этому буйству красок.
Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион
После солнечной и беззаботной пластинки «Песни и танцы Дагестана», ребята из Махачкалы вернулись с куда более замысловатыми фанк-кружевами, о чем сходу и сообщает пестрая обложка релиза.
«Мультипликатио» – все тот же искрометный сплав всего того, о чем мы обычно тут пишем: фанк, хип-хоп, диско, джаз и даже заигрывания с босса-новой. Яркое полотно, сотканное из пестрых лоскутов и продуманное до мельчайших деталей, а каждое следующее прослушивание добавляет оттенков и полутонов этому буйству красок.
Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион
❤9🔥4❤🔥2😍2
другдиджея – «Недостаток»
В свою очередь, наши старые знакомые из группы другдиджея выпустили мини-альбом «Недостаток» – историю о том, как тишина становится человеком.
Шум большого города, ежедневная суета и трудности перевода рождают ощущение глубокой пустоты внутри. А что, если у этой пустоты есть имя? Главный герой пластинки вдруг осознает одну мысль: «Единственный мой недостаток, требующий скорейшего исправления – отсутствие тебя...» EP «Недостаток» – это навигация между шумом и тишиной в поисках того самого, «своего» человека.
Над обложкой пластинки работал Кирилл Кто – стрит-арт художник, вышедший из легендарной тусовки «Зачем?», хорошо знакомой тем кто рос в 00-х.
Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион
В свою очередь, наши старые знакомые из группы другдиджея выпустили мини-альбом «Недостаток» – историю о том, как тишина становится человеком.
Шум большого города, ежедневная суета и трудности перевода рождают ощущение глубокой пустоты внутри. А что, если у этой пустоты есть имя? Главный герой пластинки вдруг осознает одну мысль: «Единственный мой недостаток, требующий скорейшего исправления – отсутствие тебя...» EP «Недостаток» – это навигация между шумом и тишиной в поисках того самого, «своего» человека.
Над обложкой пластинки работал Кирилл Кто – стрит-арт художник, вышедший из легендарной тусовки «Зачем?», хорошо знакомой тем кто рос в 00-х.
Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион
❤9👍2🔥2
Spotify
Be - Album by Common | Spotify
Common · album · 2005 · 11 songs
Common – «Be», 2005
Иногда даже бывалым артистам нужно вернуться к корням, чтобы обрести себя вновь. После провального альбома «Electric Circus», Коммон переживал не самые лучшие времена. Ни фанаты ни критики не оценили его музыкальных экпериментов, к тому же он расстался с Эрикой Баду – своей музой существенно повлиявшей на его карьеру. Были и хорошие новости – он был готов продолжать творческий путь, а помог ему в этом старый-добрый знакомый из родного города. решил вернуться к корням хип-хопа.
На момент их первого знакомства, Канье Уэст был еще школьником, который разинув рот, наблюдал за Коммоном во время студийных сессий дома у продюсера No Id. Теперь же Канье был стремительно восходящей звездой мирового хип-хопа и одним из самых востребованных продюсеров жанра. Он только что запустил собственный лейбл GOOD Music и сразу же подписал контракт с кумиром детства.
Канье сыграл ключевую роль в успехе «Be», который мгновенно стал самой продаваемой пластинкой в карьере Common. Уэст был исполнительным продюсером проекта и курировал каждый трек, создав цельное звучание и помогая с припевами и концепцией. Глубоко погрузившись в свой фирменный «chipmunk-soul» с примесью джаза он помог обратить взор артиста обратно к истокам, что и сделало альбом таким удачным. В нескольких треках, он использовал наработки Джей Диллы, что не могло не отозваться в сердцах фанатов классического звучания Коммона.
К тому же этот союз помог привлечь огромное внимание к альбому, ведь предыдущему релизу откровенно не хватало продвижения. Вместе они исполнили трек «The Food» на шоу Дэйва Шапелла, где в спокойной ламповой атмосфере Коммон стелил вдумчивые рифмы под соуловый фортепианный луп. Эта концертная версия впоследствии вошла в альбом, сохранив энергию сценического шоу.
Заглавная композиция — сердце альбома, в которой родной город Чикаго предстает центральным звеном сего действа. Автор превосходно описывает уличную жизнь и повседневность «города ветров». Особенно здорово это получилось в первом сингле «The Corner», записанном вместе с почтенными Last Poets, в 1970-х заложившими фундамент на котором в дальнейшем строился хип-хоп, как самостоятельный музыкальный жанр. Коммон затрагивает темы трущоб и расизма в треке «Real People» и откровенно рассказывает о своем детстве в южной части Чикаго и непростом пути к мечте в «It's Your World».
Значительную часть альбома занимает тема любви, многогранно раскрывающаяся от трека к треку. «Go!» рассказывает о страстных отношениях и сексе в туалетной кабинке. «Faithful», записанная вместе с John Legend и Bilal, затрагивает более здоровые аспекты любви и духовности, а также проблемы верности в отношениях. «Love Is», построенная на сэмпле из песни Marvin Gaye — «God Is Love», исследует то, как выражают свою любовь обитатели неблагополучных районов. Это как-раз один из треков спродюсированных J Dilla.
Канье и G.O.O.D. Music существенно помогли с промо. Коммону покорились новые высоты, недосягаемые прежде. В поддержку альбома было выпущено несколько клипов, один из них — «Testify» представляет собой настоящий мини-фильм, в котором задействованы такие актеры как Тараджи Хенсон и Вуд Харрис, хорошо знакомые поклонникам черного кино. Хит «Go!» штурмовал чарты, а продажи в первую же неделю стали рекордными за всю карьеру.
«Be» получил идеальную оценку от журнала XXL, а Rolling Stone и Billboard включили его в свои списки величайших хип-хоп альбомов всех времен. Пластинка выиграла награду в номинации «Лучшая Лирика» на церемонии BET Awards и стала номинантом на премию Грэмми в нескольких категориях. Конечно, это не новаторский альбом, но один из лучших (если не лучший) в дискографии Common и одна из самых цельных работ за всю историю хип-хопа.
Spotify | Yandex | Apple | VK | Звук
Иногда даже бывалым артистам нужно вернуться к корням, чтобы обрести себя вновь. После провального альбома «Electric Circus», Коммон переживал не самые лучшие времена. Ни фанаты ни критики не оценили его музыкальных экпериментов, к тому же он расстался с Эрикой Баду – своей музой существенно повлиявшей на его карьеру. Были и хорошие новости – он был готов продолжать творческий путь, а помог ему в этом старый-добрый знакомый из родного города. решил вернуться к корням хип-хопа.
На момент их первого знакомства, Канье Уэст был еще школьником, который разинув рот, наблюдал за Коммоном во время студийных сессий дома у продюсера No Id. Теперь же Канье был стремительно восходящей звездой мирового хип-хопа и одним из самых востребованных продюсеров жанра. Он только что запустил собственный лейбл GOOD Music и сразу же подписал контракт с кумиром детства.
Канье сыграл ключевую роль в успехе «Be», который мгновенно стал самой продаваемой пластинкой в карьере Common. Уэст был исполнительным продюсером проекта и курировал каждый трек, создав цельное звучание и помогая с припевами и концепцией. Глубоко погрузившись в свой фирменный «chipmunk-soul» с примесью джаза он помог обратить взор артиста обратно к истокам, что и сделало альбом таким удачным. В нескольких треках, он использовал наработки Джей Диллы, что не могло не отозваться в сердцах фанатов классического звучания Коммона.
К тому же этот союз помог привлечь огромное внимание к альбому, ведь предыдущему релизу откровенно не хватало продвижения. Вместе они исполнили трек «The Food» на шоу Дэйва Шапелла, где в спокойной ламповой атмосфере Коммон стелил вдумчивые рифмы под соуловый фортепианный луп. Эта концертная версия впоследствии вошла в альбом, сохранив энергию сценического шоу.
Заглавная композиция — сердце альбома, в которой родной город Чикаго предстает центральным звеном сего действа. Автор превосходно описывает уличную жизнь и повседневность «города ветров». Особенно здорово это получилось в первом сингле «The Corner», записанном вместе с почтенными Last Poets, в 1970-х заложившими фундамент на котором в дальнейшем строился хип-хоп, как самостоятельный музыкальный жанр. Коммон затрагивает темы трущоб и расизма в треке «Real People» и откровенно рассказывает о своем детстве в южной части Чикаго и непростом пути к мечте в «It's Your World».
Значительную часть альбома занимает тема любви, многогранно раскрывающаяся от трека к треку. «Go!» рассказывает о страстных отношениях и сексе в туалетной кабинке. «Faithful», записанная вместе с John Legend и Bilal, затрагивает более здоровые аспекты любви и духовности, а также проблемы верности в отношениях. «Love Is», построенная на сэмпле из песни Marvin Gaye — «God Is Love», исследует то, как выражают свою любовь обитатели неблагополучных районов. Это как-раз один из треков спродюсированных J Dilla.
Канье и G.O.O.D. Music существенно помогли с промо. Коммону покорились новые высоты, недосягаемые прежде. В поддержку альбома было выпущено несколько клипов, один из них — «Testify» представляет собой настоящий мини-фильм, в котором задействованы такие актеры как Тараджи Хенсон и Вуд Харрис, хорошо знакомые поклонникам черного кино. Хит «Go!» штурмовал чарты, а продажи в первую же неделю стали рекордными за всю карьеру.
«Be» получил идеальную оценку от журнала XXL, а Rolling Stone и Billboard включили его в свои списки величайших хип-хоп альбомов всех времен. Пластинка выиграла награду в номинации «Лучшая Лирика» на церемонии BET Awards и стала номинантом на премию Грэмми в нескольких категориях. Конечно, это не новаторский альбом, но один из лучших (если не лучший) в дискографии Common и одна из самых цельных работ за всю историю хип-хопа.
Spotify | Yandex | Apple | VK | Звук
❤23❤🔥5👍3💯3🌭2🍓1
Spotify
Keep On Pushing - Album by The Impressions | Spotify
The Impressions · album · 1964 · 12 songs
The Impressions — «Keep On Pushing», 1964
Прежде чем начать успешную сольную карьеру, Кертис Мэйфилд сделал успешной карьеру коллектива The Impressions. Именно он написал «Gypsy Woman» и «It's All Right» — самые успешные композиции группы.
К моменту выхода этого альбома, Мэйфилд уже был признанным автором. В своих песнях он привнес социальный элемент, а заглавный сингл «Keep on Pushing» стал еще одним его хитом, написанном для The Impressions. Песня, стала гимном зарождающегося движения за гражданские права, вскоре после ее выхода был подписан тот самый закон 1964 года.
На пластинке есть все отличительные черты The Impressions и тот самый классический «чикагский соул», ставший их визитной карточкой. Например, «Talking About My Baby» — еще один большой хит альбома и это проникновенная песня о любви с простым и запоминающимся припевом. А также одна из самых великолепных баллад в репертуаре группы — «I've Been Trying». Госпел-хит «Amen» попал в саундтрек к оскароносному фильму «Полевые лилии», а исполнитель главной роли — Сидни Пуатье, стал первым афроамериканцем, получившим эту кинограду.
Начиная с этого альбома их композиции The Impressions становились все более социально-направленными, что выделяло коллектив на фоне конкурентов и играло важную роль в жизни страны и борьбе за права темнокожих.
Spotify | VK | Apple | Звук
Прежде чем начать успешную сольную карьеру, Кертис Мэйфилд сделал успешной карьеру коллектива The Impressions. Именно он написал «Gypsy Woman» и «It's All Right» — самые успешные композиции группы.
К моменту выхода этого альбома, Мэйфилд уже был признанным автором. В своих песнях он привнес социальный элемент, а заглавный сингл «Keep on Pushing» стал еще одним его хитом, написанном для The Impressions. Песня, стала гимном зарождающегося движения за гражданские права, вскоре после ее выхода был подписан тот самый закон 1964 года.
На пластинке есть все отличительные черты The Impressions и тот самый классический «чикагский соул», ставший их визитной карточкой. Например, «Talking About My Baby» — еще один большой хит альбома и это проникновенная песня о любви с простым и запоминающимся припевом. А также одна из самых великолепных баллад в репертуаре группы — «I've Been Trying». Госпел-хит «Amen» попал в саундтрек к оскароносному фильму «Полевые лилии», а исполнитель главной роли — Сидни Пуатье, стал первым афроамериканцем, получившим эту кинограду.
Начиная с этого альбома их композиции The Impressions становились все более социально-направленными, что выделяло коллектив на фоне конкурентов и играло важную роль в жизни страны и борьбе за права темнокожих.
Spotify | VK | Apple | Звук
❤🔥8🔥4⚡3
«50 cent ни разу не опоздал ни на одну из наших фотосъемок, а их было более дюжины», — вспоминает фотограф Гэри Лэнд.
«И это при том, что тогда он был самым известным рэпером на планете! Он всегда приходил пораньше, задавал вопросы о съемках и оборудовании и просто общался со мной, искренне интересуясь нюансами моего ремесла. В нем не было ни капли высокомерия. Один из любимых рэперов, с кем мне довелось поработать, не только с точки зрения профессиональной этики, но и обычных человеческих отношений...»
«И это при том, что тогда он был самым известным рэпером на планете! Он всегда приходил пораньше, задавал вопросы о съемках и оборудовании и просто общался со мной, искренне интересуясь нюансами моего ремесла. В нем не было ни капли высокомерия. Один из любимых рэперов, с кем мне довелось поработать, не только с точки зрения профессиональной этики, но и обычных человеческих отношений...»
🙏17❤🔥12🔥6👏4
Spotify
Qui sème le vent récolte le tempo - Album by MC Solaar | Spotify
MC Solaar · album · 1991 · 16 songs
MC Solaar — «Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo», 1991
Когда мы слышим словосочетание «французский хип-хоп», то априори представляем что-то утонченное и красивое. Дебютный альбом MC Solaar получился именно таким.В начале 90-х он стал четким сигналом о том, что качественный хип-хоп способен существовать за пределами родины жанра и языковых барьеров. Эта музыка напоминала скорее эйсид-джаз, что было весьма под стать ритму и произношению родного языка артиста.
Заглавный трек, название которого отсылает к библейской цитате «Кто сеет ветер, тот пожнет вихрь», сразу же расставляет главные акценты. Бодрая, но в то же время размеренная подача и барабанные ритмы, увенчивают органные вставки и саксофонное соло в конце. Солар ловко владеет слогом и экспериментирует с подачей от трека к треку. Он умело перенимает разговорный тон в «Victime de la Mode», меняет темп в сдержанной «A Temps Partiel», оставляет больше пространства в мощном «Quartier Nord» и нашептывает историю о потерянной любви в «Caroline».
И все же, по большей части — это бравадный рэп, записанный под великолепные биты продюсеров Jimmy Jay, Pigale Boom Bass и Jean-François Delfour. Эти ребята создали идеальные звуковые ландшафты на основе джаза и фанка, идеально подошедшие и текстам песен и особенностям французского языка. Как дорогой костюм скроенный на заказ, этот продакшен сел как влитой на спокойный и рассудительный голос Солара.
Альбом подарил первый большой хит в истории французского рэпа — «Bouge de là». В этом треке Солар успешно объединил наследие французского шансона с американским хип-хопом и сорвал куш, попав в чарты и продержавшись в них целых три месяца. Это дало мощный толчок развитию жанра, проложив дорогу таким артистам, как NTM, IAM, Assassin.
Впечатляющий и важный с исторической точки зрения дебют: благодаря идеальному взаимодействию рэпера и продюсеров он с мгновенно придал раннему французскому хип-хопу собственный тон и уникальное звучание.
Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук
Когда мы слышим словосочетание «французский хип-хоп», то априори представляем что-то утонченное и красивое. Дебютный альбом MC Solaar получился именно таким.В начале 90-х он стал четким сигналом о том, что качественный хип-хоп способен существовать за пределами родины жанра и языковых барьеров. Эта музыка напоминала скорее эйсид-джаз, что было весьма под стать ритму и произношению родного языка артиста.
Заглавный трек, название которого отсылает к библейской цитате «Кто сеет ветер, тот пожнет вихрь», сразу же расставляет главные акценты. Бодрая, но в то же время размеренная подача и барабанные ритмы, увенчивают органные вставки и саксофонное соло в конце. Солар ловко владеет слогом и экспериментирует с подачей от трека к треку. Он умело перенимает разговорный тон в «Victime de la Mode», меняет темп в сдержанной «A Temps Partiel», оставляет больше пространства в мощном «Quartier Nord» и нашептывает историю о потерянной любви в «Caroline».
И все же, по большей части — это бравадный рэп, записанный под великолепные биты продюсеров Jimmy Jay, Pigale Boom Bass и Jean-François Delfour. Эти ребята создали идеальные звуковые ландшафты на основе джаза и фанка, идеально подошедшие и текстам песен и особенностям французского языка. Как дорогой костюм скроенный на заказ, этот продакшен сел как влитой на спокойный и рассудительный голос Солара.
Альбом подарил первый большой хит в истории французского рэпа — «Bouge de là». В этом треке Солар успешно объединил наследие французского шансона с американским хип-хопом и сорвал куш, попав в чарты и продержавшись в них целых три месяца. Это дало мощный толчок развитию жанра, проложив дорогу таким артистам, как NTM, IAM, Assassin.
Впечатляющий и важный с исторической точки зрения дебют: благодаря идеальному взаимодействию рэпера и продюсеров он с мгновенно придал раннему французскому хип-хопу собственный тон и уникальное звучание.
Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук
🔥19❤7❤🔥3
Marvin Gaye в объективе Джима Бритта, на съемках для альбома «Let's Get It On». Альбом и песня, ознаменовавшие сексуальную революцию в 70-х, изначально задумывались совсем иначе...
Марвин писал заглавную композицию, как «религиозную оду жизни».Именно в таком варианте, он показал ее своему соавтору Кеннету Стоверу, вместе с которым они работали над пластинкой «What's Going On». Кеннет решил, что песня зазвучит лучше, если ей придать социально-политический окрас, как они сделали на предыдущем сольнике. С одобрения Марвина, он взялся за работу и переписал ее в этом ключе.
Когда Марвин пришел на студию для записи своего голоса на уже готовую версию Кеннета, продюсер альбома Эд Таусент, предложил переделать песню еще раз. Только уже в более романтическом и соблазнительном ключе, превратив ее «оду любви и страсти». Аранжировка оставалась прежней, а вот слова Марвин переписал, посвятив их своей будущей жене — Джанис Хантер, с которой он только что познакомился.
Марвин писал заглавную композицию, как «религиозную оду жизни».Именно в таком варианте, он показал ее своему соавтору Кеннету Стоверу, вместе с которым они работали над пластинкой «What's Going On». Кеннет решил, что песня зазвучит лучше, если ей придать социально-политический окрас, как они сделали на предыдущем сольнике. С одобрения Марвина, он взялся за работу и переписал ее в этом ключе.
Когда Марвин пришел на студию для записи своего голоса на уже готовую версию Кеннета, продюсер альбома Эд Таусент, предложил переделать песню еще раз. Только уже в более романтическом и соблазнительном ключе, превратив ее «оду любви и страсти». Аранжировка оставалась прежней, а вот слова Марвин переписал, посвятив их своей будущей жене — Джанис Хантер, с которой он только что познакомился.
❤14⚡9🔥7💔1