до нашей встречи осталась пара месяцев

год назад в это время я и подумать не могла, как сильно всё поменяется. я всегда знала, что стану мамой, но откладывала это из-за страха неопределённости, страха боли и дискомфорта.

страхов, кстати, в перемешку с тревогой было много, но ровно до беременности.

ничего из того, что казалось мне таким страшным, не оправдалось. и я до сих пор украдкой думаю: чего же я тогда так боялась?

любой физический дискомфорт не сравнится с этой ежедневной радостью, включённостью в себя и в жизнь, с нежностью от нашего слияния.

это по-настоящему счастливый год. очень жду встречи!

сняла Аня
нарядила Света

мы привыкли думать о цвете как об оттенке, но цвет может быть и изменчивым состоянием поверхности

в книге «Хроморама» Риккардо Фальчинелли обращает внимание на то, как изменилось наше отношение к цвету с развитием массового производства.

до индустриализации большинство предметов изготавливалось вручную: их цвет определялся не только пигментом, но и особенностями материала, способом обработки и взаимодействием со светом.

«в артефактах прошлого отчетливо прослеживается тяготение создателей к неоднородному цвету».

например, позолоченные фоны византийской живописи или средневековые ювелирные изделия. их цвет невозможно описать одним оттенком: он складывается из множества отражений, фактур и цветовых переходов.

с приходом массового производства цвет постепенно стал стандартизированным. промышленности потребовалось выпускать большие партии одинаковых изделий, а значит, точно воспроизводить их цвет.

так неоднородный цвет, когда-то характерный для множества повседневных предметов, сегодня нередко воспринимается как признак дорогой вещи.

вспомните керамику ручной работы, натуральный камень, сложные глазури или ювелирные изделия. их ценность в том числе связана с уникальностью поверхности, которую невозможно полностью воспроизвести.

получается, что индустриализация изменила не только способы производства цвета, но и наше восприятие его ценности. то, что раньше было естественным свойством материала и ручной работы, сегодня может становиться самостоятельным эстетическим преимуществом.

я люблю докапываться до первоисточников и замечать как визуальное связано между собой

например, разбирать современные съёмки и находить похожие приёмы в кино, а после – в живописи.

поэтому история искусства для меня одна из базовых опор в работе с визуалом. чем больше знаешь контекст, тем проще замечать эти связи и понимать, откуда растут ноги у того, что мы видим сегодня.

для такой работы с визуалом мне близка программа профессиональной переподготовки «Как стать искусствоведом» от Синхронизации. меня зацепил её масштаб: можно шаг за шагом пройти историю искусства, научиться видеть связи между эпохами и стилями и глубже разбирать произведения.

это тот объём знаний, который потом становится рабочим инструментом: помогает исследовать визуал, находить первоисточники и не останавливаться на первом слое референсов.

отдельно скажу про преподавателей: среди них сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. мне важно, когда учат те, кто работает с искусством каждый день.

формат тоже гибкий: можно учиться с группой на вебинарах или в своём темпе, а материалы остаются с тобой навсегда. в конце выдают диплом о профпереподготовке.

старт 9 ноября. присоединяйтесь!

и небольшой подарок: по моему промокоду visualdiary действует скидка до 40 100 ₽ при оплате до 7 октября. есть рассрочка, и можно оплатить иностранной картой.

я много пишу для блога, лекций, образовательных программ и просто для себя.

и чем больше пишу, тем интереснее заглядывать в саму природу слова, разбираться, как мысли и образы находят своё выражение в языке.

моё любопытство потребовало более обстоятельного исследования, и 13 октября я стану студенткой «Курса живого слова» от проекта «По слогам».

это трёхнедельная программа на стыке филологии, философии, антропологии и литературы. будем исследовать язык и мышление, разбираться в природе метафор, читать литературные тексты и учиться рассказывать собственные истории.

из преподавателей особенно жду встречи с Любовью Сумм, переводившей Дидион, Франзена и Рушди, литературоведом Антоном Скулачёвым, искусствоведом Сашей Плотниковой, основательницей HACK!ART, и Максом Неаполитанским, чьи лекции о философии я давно слушаю залпом.

к выбору обучения я подхожу довольно придирчиво и редко записываюсь на новые курсы. но здесь — любовь!

делюсь подробностями, вдруг среди вас тоже найдутся любопытствующие 🤍

октябрь: спокойный

внутри: много сна, муж, дом, ремонт, кот, ведение практикума

покой растекается под морозным осенним воздухом: ночует под пледом, носится под курткой, которую прислала издалека подруга, заполоняет мысли.

беременность всё сильнее направляет внимание к телу, обостряет чувствительность к происходящему.

и даже самые просто вещи приобретают какой-то особенный вкус: всё ощущается светло и сладко.

визуальное мышление развивается там, где мы начинаем исследовать изображения: находить связи, сравнивать, задавать вопросы и искать собственные интерпретации.

собрала пять способов, которые я использую сама и даю своим ученикам: от кино и искусства до анализа собственных фотографий.

сохраняйте, это хорошая база для самостоятельной работы с визуальным материалом:)