«самое большое заблуждение — что у нас с вами нет таланта. он есть, надо только найти свое уникальное «я» и незамедлительно начать культивировать талант, сразу, сейчас, шаг за шагом, без перерыва, работать на свой талант, как Мичурин выращивал яблоко размером с арбуз. и вырастил его. потому что был уверен в своем яблоке. и, конечно, само яблоко было уверено в своем Мичурине.
поиск устойчивой точки на земле, своей оси, на которой завертится мир, — это поиск творческого «я», поиск основного канала, по которому помчится поток энергии, созидающий художника».
Леонид Тишков
поиск устойчивой точки на земле, своей оси, на которой завертится мир, — это поиск творческого «я», поиск основного канала, по которому помчится поток энергии, созидающий художника».
Леонид Тишков
сегодня поняла, что медитирую 5 лет (и что я забираю из этого опыта в свою работу) часть 1.
во-первых, приятно это осознать! еще приятнее заметить, что практика настолько пропитала все сферы жизни, что стала нормой мышления, поведения, принятия решений, организации жизни и работы. всего, чего я касаюсь.
и еще я вижу, как она классно рифмуется с творчеством и наполняет его другой глубиной.
одно из самых ценных, что я забираю из этого опыта, — интерес к тому, как вообще работает внимание. куда мы его направляем, что замечаем, что пропускаем и как можем учиться управлять им более осознанно.
этот интерес постепенно привел меня к изучению разных практик работы с вниманием.
одна из них называется «творческая мастерская». она стала одной из моих любимых, и со временем я забрала её в свою работу. суть очень простая: ежедневно фиксировать всё, что тебя вдохновляет.
красивую архитектуру, интересный свет, сочетание цветов, необычную типографику, фразу из книги, случайную сцену на улице — всё, на чём задерживается взгляд.
уверена, многие и так делают это каждый день, фотографируя понравившееся на телефон, но тут есть разница в подходе. между «сфотографировать» и действительно заметить есть большая разница.
здесь важно не просто собирать, а делать это сознательно: возвращаться к найденному, рассматривать, анализировать, пытаться понять — что именно меня зацепило? почему я остановилась? что это говорит про меня?
со мной, например, сработало завести большой скетчбук А4 и вынести всё туда.
я распечатываю изображения, вклеиваю найденное, добавляю свои наблюдения и анализ, иногда еще зарисовки или ассоциации.
получается такой физический архив собственного взгляда.
в этом и есть формирование собственного визуального языка: постепенно учиться понимать, почему тебе это красиво и что именно ты хочешь забрать себе.
это только один из методов, которые я использую, чтобы развивать визуальное мышление и собирать собственный визуальный язык.
остальные разберём на практикуме в сентябре — там как раз будем много смотреть, замечать, анализировать и превращать всё это в рабочие инструменты.
и да, напоминаю: осталось последнее место по цене early birds.
во-первых, приятно это осознать! еще приятнее заметить, что практика настолько пропитала все сферы жизни, что стала нормой мышления, поведения, принятия решений, организации жизни и работы. всего, чего я касаюсь.
и еще я вижу, как она классно рифмуется с творчеством и наполняет его другой глубиной.
одно из самых ценных, что я забираю из этого опыта, — интерес к тому, как вообще работает внимание. куда мы его направляем, что замечаем, что пропускаем и как можем учиться управлять им более осознанно.
этот интерес постепенно привел меня к изучению разных практик работы с вниманием.
одна из них называется «творческая мастерская». она стала одной из моих любимых, и со временем я забрала её в свою работу. суть очень простая: ежедневно фиксировать всё, что тебя вдохновляет.
красивую архитектуру, интересный свет, сочетание цветов, необычную типографику, фразу из книги, случайную сцену на улице — всё, на чём задерживается взгляд.
уверена, многие и так делают это каждый день, фотографируя понравившееся на телефон, но тут есть разница в подходе. между «сфотографировать» и действительно заметить есть большая разница.
здесь важно не просто собирать, а делать это сознательно: возвращаться к найденному, рассматривать, анализировать, пытаться понять — что именно меня зацепило? почему я остановилась? что это говорит про меня?
со мной, например, сработало завести большой скетчбук А4 и вынести всё туда.
я распечатываю изображения, вклеиваю найденное, добавляю свои наблюдения и анализ, иногда еще зарисовки или ассоциации.
получается такой физический архив собственного взгляда.
в этом и есть формирование собственного визуального языка: постепенно учиться понимать, почему тебе это красиво и что именно ты хочешь забрать себе.
это только один из методов, которые я использую, чтобы развивать визуальное мышление и собирать собственный визуальный язык.
остальные разберём на практикуме в сентябре — там как раз будем много смотреть, замечать, анализировать и превращать всё это в рабочие инструменты.
и да, напоминаю: осталось последнее место по цене early birds.
«иногда ты можешь знать, куда идёшь, ещё до того, как окружающие поймут, что такой путь существует»
посмотрела фильм «Хильма» (2022) о художнице Хильме аф Клинт.
это история о женщине, которая доверилась своему внутреннему знанию и создавала искусство, опережавшее своё время.
когда вокруг нет подтверждения, одобрения, понятного маршрута, остаётся только один вопрос: а ты сам себе веришь?
посмотрела фильм «Хильма» (2022) о художнице Хильме аф Клинт.
это история о женщине, которая доверилась своему внутреннему знанию и создавала искусство, опережавшее своё время.
когда вокруг нет подтверждения, одобрения, понятного маршрута, остаётся только один вопрос: а ты сам себе веришь?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
продолжу рассказывать вам про блоки программы нашего нового практикума по личному визуальному коду
→ про первый блок вы можете прочитать здесь, он посвящен исследованию собственного вкуса через первоисточники, дневники, мудборды и анализ визуальных предпочтений.
второй блок — соединение.
в нём мы соединим визуальные приёмы с внутренним содержанием: найдём свои цветовые опоры, посмотрим, какие архетипы проявляются в нашем поведении, и соприкоснёмся со своими ценностями — тем, что для нас действительно важно и на что мы опираемся.
во втором блоке будет три встречи и два приглашённых специалиста.
на встрече про архетипы к нам присоединится Наталья Бармина — бренд-стратег, основательница европейского бренд-агентства и эксперт по архетипам. вместе посмотрим на них не как на набор готовых образов, а как на поведенческие сюжеты и способы проявляться, и определим те, что нам близки.
а встречу про ценности проведёт Марина Барклянская — коуч по стандартам Международной Федерации коучинга ICF, член ICF Singapore и менеджер международных проектов в искусстве. поговорим о том, что формирует наши выборы, что для нас важно и что мы хотим выражать через свой визуальный образ.
в итоге у нас сложится понимание того, как наши визуальные предпочтения связаны с тем, кто мы, что для нас важно и как мы хотим проявляться в мире.
→ про первый блок вы можете прочитать здесь, он посвящен исследованию собственного вкуса через первоисточники, дневники, мудборды и анализ визуальных предпочтений.
второй блок — соединение.
в нём мы соединим визуальные приёмы с внутренним содержанием: найдём свои цветовые опоры, посмотрим, какие архетипы проявляются в нашем поведении, и соприкоснёмся со своими ценностями — тем, что для нас действительно важно и на что мы опираемся.
во втором блоке будет три встречи и два приглашённых специалиста.
на встрече про архетипы к нам присоединится Наталья Бармина — бренд-стратег, основательница европейского бренд-агентства и эксперт по архетипам. вместе посмотрим на них не как на набор готовых образов, а как на поведенческие сюжеты и способы проявляться, и определим те, что нам близки.
а встречу про ценности проведёт Марина Барклянская — коуч по стандартам Международной Федерации коучинга ICF, член ICF Singapore и менеджер международных проектов в искусстве. поговорим о том, что формирует наши выборы, что для нас важно и что мы хотим выражать через свой визуальный образ.
в итоге у нас сложится понимание того, как наши визуальные предпочтения связаны с тем, кто мы, что для нас важно и как мы хотим проявляться в мире.
в продолжении своей рекомендации
с удовольствием в тысячный раз листаю книгу с работами Хильмы аф Клинт
её работы построены на идее дуализма и постоянного движения между противоположностями: внутренним и внешним, мужским и женским, материальным и духовным, земным и небесным. круги, спирали, геометрические фигуры и символы складываются в своеобразную систему координат, карту невидимого мира.
цвет в этой системе становится носителем смысла: синий связан с женским началом, жёлтый с мужским, зелёный возникает как их соединение; розовый связан с физической любовью, а красный — с духовностью.
меня восхищает её визуальный язык, правда. проваливаюсь в него как в воронку
с удовольствием в тысячный раз листаю книгу с работами Хильмы аф Клинт
её работы построены на идее дуализма и постоянного движения между противоположностями: внутренним и внешним, мужским и женским, материальным и духовным, земным и небесным. круги, спирали, геометрические фигуры и символы складываются в своеобразную систему координат, карту невидимого мира.
цвет в этой системе становится носителем смысла: синий связан с женским началом, жёлтый с мужским, зелёный возникает как их соединение; розовый связан с физической любовью, а красный — с духовностью.
меня восхищает её визуальный язык, правда. проваливаюсь в него как в воронку
первое фото сделала в 8 утра, до теста на глюкозотолерантность.
видео — после (когда спустя 3 часа наконец разрешили поесть)
при равных условиях я такая всю беременность))
период классный, наслаждаюсь, и одновременно учусь жить по-новому.
это не мой основной профиль, но, может, хотите, чтобы я иногда делилась чем-нибудь на эту тему?
если есть интересующие вас вопросы или темы — пишите в комментариях
видео — после (когда спустя 3 часа наконец разрешили поесть)
при равных условиях я такая всю беременность))
период классный, наслаждаюсь, и одновременно учусь жить по-новому.
это не мой основной профиль, но, может, хотите, чтобы я иногда делилась чем-нибудь на эту тему?
если есть интересующие вас вопросы или темы — пишите в комментариях
и наконец, третий блок практикума по личному визуальному коду посвящён проявлению.
если в первой части мы исследуем свой вкус, а во второй собираем найденное в систему,
то здесь будем учиться переводить эту систему в реальную жизнь.
третья часть начнётся с соединения всего собранного материала в работу над личной стратегией.
будем смотреть, как воплотить визуальный код через свои точки контакта с миром.
в этом блоке 3 встречи: интервью, работа над личной стратегией и финальная рефлексия.
через групповую работу и фреймворки мы соберём предыдущие наблюдения и находки в карту-инструкцию: что именно хочется проявлять, через какие инструменты это делать и на что опираться, чтобы не собирать каждый раз себя заново.
финальная точка практикума — личная стратегия, которая поможет встроить визуальный код в свою коммуникацию, делая её более цельной и узнаваемой.
если чувствуете, что хотите пройти этот путь вместе с нами, пишите мне @mariafvs
если в первой части мы исследуем свой вкус, а во второй собираем найденное в систему,
то здесь будем учиться переводить эту систему в реальную жизнь.
третья часть начнётся с соединения всего собранного материала в работу над личной стратегией.
будем смотреть, как воплотить визуальный код через свои точки контакта с миром.
в этом блоке 3 встречи: интервью, работа над личной стратегией и финальная рефлексия.
через групповую работу и фреймворки мы соберём предыдущие наблюдения и находки в карту-инструкцию: что именно хочется проявлять, через какие инструменты это делать и на что опираться, чтобы не собирать каждый раз себя заново.
финальная точка практикума — личная стратегия, которая поможет встроить визуальный код в свою коммуникацию, делая её более цельной и узнаваемой.
если чувствуете, что хотите пройти этот путь вместе с нами, пишите мне @mariafvs
с этих абзацев начинается книга Оссиана Уорда «искусство смотреть», выпущенная в 2021 году
прошло пять лет, а мы всё также не успеваем осмыслить и увидеть себя, из-за чего как никогда находимся в дефиците смыслов и энергии. и это только прогрессирует.
единственный выход — останавливаться. погружаться в себя. исследовать собственное культурно-смысловое поле. находить опоры внутри своей истории, своего опыта, своего вкуса.
потому что невозможно понять, куда идти, если ты не видишь, из чего состоишь.
прошло пять лет, а мы всё также не успеваем осмыслить и увидеть себя, из-за чего как никогда находимся в дефиците смыслов и энергии. и это только прогрессирует.
единственный выход — останавливаться. погружаться в себя. исследовать собственное культурно-смысловое поле. находить опоры внутри своей истории, своего опыта, своего вкуса.
потому что невозможно понять, куда идти, если ты не видишь, из чего состоишь.