продолжаю медленно (почти медитативно:)) делиться кейсами в канале обучения

оставила эту задачу себе, потому что она невероятно наполняет: снова проживаю все истории, и вижу какие они разные и красивые.

например, это кейс Ангелины аж 2023 года!

кажется несколько жизней назад, а ведь было! и есть. Ангелина после обучения открыла свое брендинговое бюро и до сих пор помогают брендам находить создавать сильные стратегии и выстраивать целостную коммуникацию 🩶

не ожидала, что меня так вдохновит фигура Сальвадора Дали и его дневники в частности, в которых я неожиданно нашла ответы на вопросы, долго блуждавшие в моей голове. теперь с удовольствием каждый день цитирую его друзьям и мужу.

в режиме ремонта и поиска референсов для домашнего убранства решила посомтреть как жил он и что его окружало внутри.

наткнулась на дом в Порт-Льигате, про который сам он говорил, что тот имеет почти «биологическое» строение. Дали постепенно покупал соседние рыбацкие домики и соединял их переходами. в результате получился лабиринт с внутренними двориками, мастерскими, террасами и комнатами, плавно перетекающими одна в другую.

он избегал прямых углов и любил формы, напоминающие раковины и морские волны. поэтому внутри такая белая лестница и зонт (на втором фото), который визуально снижает потолок и создаёт ощущение, будто человек находится внутри цветка.

отличный пример собранности видения, визуального языка и внутренней целостности внутри одного человека. такое я люблю.

есть фильмы, которые существуют по законам живописи, и их хочется рассматривать во всех подробностях.

мне давно нравятся работы фотографа Алексис Кэпэцынэ, поэтому я попросила ее собрать небольшую подборку кино, которое повлияло на ее визуальный язык. в нее вошли фильмы, где особенно остро чувствуются свет, цвет, ритм и внимание к деталям — все то, за что мне нравится и ее фотография.

вот что получилось:

1 Цвет граната, Сергей Параджанов, 1968
2 Молодость, Паоло Соррентино, 2015
3 Дорога, Федерико Феллини, 1954
4 Это всего лишь конец света, Ксавье Долан, 2016
5 Сталкер, Андрей Тарковский, 1979:

(прошлая часть рубрики здесь)

всю неделю жара под 36 градусов сводила с ума, забирая силы и возвращая под поздний вечер.

рутина растекалась по дню, сборы занимали часы и казалось, что все возможное — невозможно.

казалось бы, просто погода, а с непривычки в дождливом уральском климате такая звенящая духота — то еще испытание.

и вот долгожданный первый дождь. нет, ливень! в моменте это огромное счастье. такое простое и при этом пробирающее от макушки до пят. что аж целый пост!

«возможно, вовсе не ИИ, а именно биотехнологии приближают нас к реальности появления синтетического сознания»

этой цитатой нейробиолога Анила Сета открывается выставка «Человек расшифрованный» в SISTEMA GALLERY.

проект вырос из совместной лаборатории генетической компании «Эвоген» и Московской школы современного искусства MSCA: художники несколько дней работали в генетических лабораториях, общались с учеными и после этого создавали свои проекты. поэтому выставка воспринимается не как фантазия на тему науки, а как художественная реакция на реальный опыт.

интересно, что если раньше художник наблюдал за природой, то теперь за тем, как человек начинает ее переписывать. похоже, сегодня это одна из самых интересных тем для искусства.

24 июля — 16 августа 2026
вход свободный.