в 2021 году я полностью посвящала себя документальной фотографии и вела курс «умение видеть и рассказывать истории»

в нём мы с ребятами снимали истории. личные, исследовательские, всякие.

с тех пор прошло как будто несколько жизней: я ушла из фотографии в стратегии, пересобиралась несколько раз, углубилась в другое образование, но! те инструменты работы с собой и нарративом, которые я собирала по крупицам тогда, до сих пор со мной (и передаются моим ученикам). более того, как будто заново оживают, становятся актуальными и важными. вау!

но история не об этом.

история о Карине, которая училась у меня и за пару месяцев собрала фотоисторию в память о своем дедушке.

она получилась камерная, домашняя, но уверена, что многих также сильно и глубоко затронет, всплывут рыбки памяти.

сегодня она поделилась ей в сети, и вам я предлагаю коснуться собственного детства, ваших значимых взрослых и тех следов, которые они оставили на внутренней карте.

кусочки текста оставлю ниже, но лучше посмотрите видео.

«с 2010 года он начал покупать в журнальных киосках атласы, причем, в двух экземплярах каждый! мне и себе. с регионам. а еще была карта мира на стену, и там нужно было вклеивать флаги стран.
в общем, этот атлас приходил каждую неделю, и в какой-то момент его стало слишком много, и мы поняли, что уже хватит. дедушка, наверное, потратил на них целое состояние»

«он все время что-то делал по дому или работал с деревом и на вопрос когда он отдохнет, отвечал: на том свете. а ещё, он часто подшучивал надо мной. говорил, что я украла его сало ночью (хотя я его не переношу), или что я чукча, раз не пью чай с молоком. рассказывал мне, как вкусно удет потолочь садовую клубнику смолокоисахаро или сделать тюрю,его любимое лакомство детства»

о чём я вообще?

возвращаясь в телеграм, к вам, понимаю, что тема визуала в блоге стала для меня тесноватой.

я всё ещё считаю его важнейшим инструментом мировосприятия, самопознания, самопрезентации и диалога. но для меня он никогда не был финальной точкой — скорее способом добраться до другого: смыслов, состояний, ценностей, внутренней логики человека.

на этом всегда и строилась моя работа.

сначала — фотопроекты, где я через истории людей пыталась увидеть их глубже. потом — бренды и стратегии, где я искала смысловое ядро, из которого уже собирается форма и визуальный язык.

и я по-прежнему работаю с проектами, где важно соединение смысла и визуального языка, и то, как одно переходит в другое.

в блоге тоже хочу добавить этого больше.

оставить рекомендации и референсы, но добавить к ним второй слой — про то, из чего они появляются: смыслы, состояния, внутренние причины выбора и то, как всё это потом проявляется в визуале.

ну и просто хочется делиться чуть большим количеством мыслей и наблюдений по пути.

и мне важно, чтобы в этом рождался наш диалог.
чтобы через мой контент можно было не просто смотреть на визуал, а понимать больше про себя: почему вам нравится одно, а не другое, почему вы выбираете именно так, и из чего складывается ваш собственный голос.

заметила, что меня практически ежедневно сопровождают две фразы:

«и это пройдет»
и «на это нужно время»,

как будто мне важно разговаривать со временем.
иначе я забываюсь, теряюсь в его условностях: или перегреваюсь нетерпеливостью идей или грущу от того, что бессилие идей (так кажется) может тянуться вечность.

такие простые фразы выщелкивают меня из сна как заклинания, возвращают в реальность. снова наделяют силой. напоминают, что со временем я дружу и управлять его ощущением тоже умею.

вообще, думаю, это одна из немногих суперспособностей доступная всем: можно растягивать, не наблюдать, торопить, красть, останавливать… и еще тысяча трюков. как вам угодно.

пересматриваю любимого Кроненберга и снова думаю о том, как много для меня значит его визуальный язык.

нашла его цитату про восприятие кадра и пространства. стало всё понятно:) делюсь:

«самым сложным в процессе создания фильма для меня всегда было управление пространством: очень тяжело разобраться в отношениях между пространством и камерой, пространством и лицом актера, сложно понять, как актеры должны в пространстве двигаться.

есть режиссеры, которым удаются диалоги, но при этом у них нет соответствующего визуального чутья.

диалог невозможно отделить от используемой натуры, освещения или движения камеры — все это работает совместно.

смысл одной строчки в диалоге может меняться в зависимости от оптики, которой ты снимаешь, от расстояния от камеры до актера и так далее».

интересно, кто на вас так повлиял? поделитесь тоже

собираю сейчас новую программу по работе с первоисточниками и пересматриваю семейные архивы.

это я.
в шляпе.
с полным пакетом печенек-рыбок.
с короткой стрижкой и в любимой кофте с облаками и желтым самолетом.

желтый вообще в детстве был моим любимым цветом — это я тоже вспомнила благодаря архивам.

кажется, на этой фотографии я — очень я. хотя одевала меня, очевидно, мама, и тогда непонятно почему так. может, я — это очень мама и не очень я? и желтый я полюбила, потому что его было много в моем гардеробе (то есть тоже мама), а потом присвоила его, изменила и полюбила по-новому. а потом появились другие цвета.

вообще, когда вспоминаешь себя, многое становится понятным.

я рада, что сейчас у меня есть время глубоко нырнуть и проследить все взаимосвязи. как будто это важнейшая практика в этом году.

друзья, Москва!

30 мая в Центре дизайна Artplay пройдет Фестиваль современного искусства от Московской школы современного искусства (MSCA).

вас ждет целый день лекций, дискуссий и мастер-классов для начинающих художников, кураторов, арт-менеджеров и всех, кто хочет узнать об арт-сфере больше.

среди спикеров: Екатерина Андреева (YaAndArt), Валерия Агафонова (Центр «Зотов»), Михаил Левин, Полина Могилина, Наталья Томашевская, Армен Саркисян (Sistema Gallery) и преподаватели школы.

подробная программа и обязательная регистрация уже на сайте.

по-моему, очень классная возможность провести день внутри современного искусства и познакомиться с людьми из индустрии:)