финальный пост про переезд

вещи разложены по новым местам, коробки убраны, квартира начинает оживать с нашими движениями и ритуалами, а во мне понемногу просыпается чувство дома.

я как будто примеряю на себя это новое пространство: где удобнее пить кофе, как поставить стол, где лучше думается, а где удобнее танцевать и делать растяжку.

радуюсь нашему новому пространству — и особенно тому, что сбылась мечта: жить в центре, но при этом буквально в паре шагов от леса.

я очень хотела жить именно в этом доме, но он долго не хотел нам даваться. целый год всё шло не так: то не было вариантов, то они не подходили, то не было на них денег.

а потом — раз, и всё сложилось само собой. без борьбы и очень быстро. и вот мы здесь — в квартире мечты.

за окном — лес (наш челябинский Central Park :)) в самом доме — «Бротский» (та самая пекарня, куда я хожу за лучшим какао в городе и читать Добротворского о кино) и магазин с эко-косметикой, где на полках мои любимые и проверенные бренды, с которыми дружу не первый год (а это, поверьте, важно). так, в первый же день пошла туда за мылом от ex tēmpore и была по-детски счастлива.

хожу бегать в лес и на стадион напротив, вижусь с подругами — и чувствую большой прилив сил на новое.

получается, можно поздравить!

посмотрела лекцию Людмилы Алябьевой про моду и визуальную культуру (очень её, кстати, рекомендую)

из которой узнала интересный факт: Чарльз Фредерик Уорт французский кутюрье 19-го первым начал пришивать лейблы к одежде. он позиционировал себя прежде всего как художник — и начал «подписывать» свою одежду, как художники подписывают картины.

получается лейбл — как акт авторства. не маркетинг, не бренд, а подпись.

вау! сразу столько мыслей: а что, если вернуться к этой идее? как сегодня можно "подписывать" одежду, не превращая подпись в лого?

хак для арт-директоров, визуальных стратегов и продюсеров съемок

недавно я узнала, что у модельного агентства vproject есть свой тг-канал, где они публикуют подборки со своими моделями в разных съемках (а следовательно, с разными макияжами, укладками, позингом и, глобально, — образами).

оказалось, что для подбора героини, это бывает гораздо удобнее, чем выбирать через снепы, появляется более полное представление: видно, как модель работает с разными образами, как выглядит в движении, как взаимодействует с камерой.
+ все собрано в одном месте.

в общем, находка! если вы часто в поисках — берите на заметку.

подружка моя чудесная делает вот такие пиалы — это бренд de Raouza — объекты для церемоний и бытия.

Карина — основательница и мастерица, по совместительству еще и талантливый фотограф, поэтому к пиалам прилагаются открытки с её фото-карточками.

все упаковано в конверты из белого хлопка, а в подарок она сшила японскую сумочку омияге из льна и саржи.

мои пилы съездили с Кариной в Китай и вот, наконец, попали ко мне в руки.

очень-очень. сколько нужно внутренней красоты и любви для таких проектов. и как счастливо обладать такими вещами с душой и историей.

устала от позиционирования «будь собой» в брендах женской одежды.

кажется, в этой нише эта фраза изжила себя намертво и уже не вызывает чувства вдохновения, легкости, смелости… только пустоту. а у меня еще (от проф деформации) дергающийся глаз.

если эта идея хорошо ложится на вашу миссию, ценности и аудиторию, то её важно выводить из области клише, добавляя опору и подсмыслы.

оживлять, в общем. а не штамповать, следуя трендам.

у меня недавно на обучении ученица так и сделала, получился хороший пример. рассказать?

чем уродливее, тем моднее?

помните, вы голосовали за то, чтобы я делилась отрывками из книг по теории моды?
мне очень захотелось с вами поделиться именно этим — про то, как связаны (или не очень) понятия «мода» и «красота».

мода и красота далеко не всегда связаны между собой и очень часто вступают в конфликт друг с другом.

модное платье и красивое платье вовсе не синонимы. действительно красивое, без всяких оговорок платье положило бы конец моде.

таким образом, мода постоянно производит «красивое» на основании радикального отречения от красоты, на основании логической эквивалентности красивого и безобразного.

«она может навязать самые эксцентричные, нефункциональные и смешные элементы как в высшей степени примечательные», — пишет Бодрийяр.

моде, чтобы оставаться «новой», все время надо отвергать красоту, противопоставлять красоте эпатаж, а когда эпатаж начинает восприниматься обществом как красота, моде приходится изобретать очередное «красивое» через отрицание красоты.

что думаете?)
думаю, теперь у многих все встало на свои места.