С летай всех
Всем хорошо отдохнуть и набраться сил к осени , давайте чуваки , витамин D, получаем .
Всем хорошо отдохнуть и набраться сил к осени , давайте чуваки , витамин D, получаем .
Сегодня шел с работы домой , встретил случайную прохожую бабушку , которая попросила донести ей сумку , разумеется я согласился , как оказалось она волонтер и мы ходили кормили котиков и собачек с этой сумки ха-ха-ха .
Очень радует что существуют такие люди , которые помогают животным вне зависимости от возраста и каких то ограничений по здоровью , люди которые встретив несчастное животное , плюнут на свои планы и помогут не пройдя мимо🌺
Очень радует что существуют такие люди , которые помогают животным вне зависимости от возраста и каких то ограничений по здоровью , люди которые встретив несчастное животное , плюнут на свои планы и помогут не пройдя мимо
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот моя оценка увиденного фильма. Сразу предупрежу: картина не для всех. Если вы не знакомы с вселенной Закулисья, у вас возникнет много вопросов, на которые в ленте не будет дано ответов. Однако же, за качество съемки я готов целовать руки создателю — это снято очень круто.
Страшно ли? Нет, здесь упор сделан не на прямой ужас, а на нагнетание обстановки. Сама вселенная Закулисья — это не про классические хорроры, а про место, которое одновременно пугает и завораживает. Я рекомендую этот фильм к просмотру. Он отличен своей атмосферой, не напрягает и не кажется нудным; наоборот, хочется увидеть больше разных уровней. По моим наблюдениям, в следующих частях, которые, как я понял, будут сняты, сюжет станет богаче, а разнообразие — шире.
Страшно ли? Нет, здесь упор сделан не на прямой ужас, а на нагнетание обстановки. Сама вселенная Закулисья — это не про классические хорроры, а про место, которое одновременно пугает и завораживает. Я рекомендую этот фильм к просмотру. Он отличен своей атмосферой, не напрягает и не кажется нудным; наоборот, хочется увидеть больше разных уровней. По моим наблюдениям, в следующих частях, которые, как я понял, будут сняты, сюжет станет богаче, а разнообразие — шире.
visual+
✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ /// SYSTEM_MESSAGE /// DROP [IMP] 15.06.26
кстати дата перенесена на 12 число , так что скоро!!!
ИИ в музыке: инструмент, угроза или просто новая реальность?
Сейчас вокруг нейросетей много шума. Кто-то говорит, что это “смерть творчества”, кто-то — что теперь любой может стать артистом за пару кликов. Особенно сильно это видно в музыке: Suno, генерация битов, вокала, мелодий, текстов. И всё это вызывает странную смесь восторга и ненависти.
Но если убрать эмоции и посмотреть честно — всё не так чёрно-бело.
Сначала главное: ИИ сам по себе ничего не создаёт
Он не “чувствует”, не “переживает”, не “хочет сделать хит”. Он просто собирает из того, что уже когда-то существовало. Но вот парадокс — то же самое делает и человек.
Любой битмейкер, любой продюсер, любой артист вдохновляется тем, что уже слышал. Разница не в том, “создаёт ли он с нуля”, а в том, как он это собирает и зачем.
ИИ просто ускорил этот процесс до абсурда.
Плюсы, которые невозможно игнорировать
1. Идеи появляются быстрее
Раньше, чтобы собрать демку, нужно было:
оборудование
навыки
время
опыт
Сейчас ты можешь за минуты накидать основу трека, услышать направление и понять: “вот это работает, а вот это нет”.
Для многих это вообще первый шаг в музыку.
2. Вход в музыку стал доступнее
Не у всех есть деньги на студию, плагины, мониторы, обучение.
ИИ убрал часть барьера. И это, как бы кому ни нравилось, реально открыло дорогу людям, которые раньше туда просто не попали бы.
3. Это мощный инструмент для продюсеров
Важно: ИИ — это не замена, а ускоритель.
Можно:
быстро тестировать идеи
искать атмосферу
пробовать стили
собирать референсы
Это как если бы у тебя появился бесконечный “черновик-помощник”.
Но есть и обратная сторона
1. Переизбыток одинаковой музыки
Когда инструмент доступен всем, резко растёт количество контента. Но не всегда — качества.
И начинается странное чувство: будто всё стало “похоже”.
Алгоритмы тянут людей в усреднённый звук, потому что он “работает чаще всего”.
2. Иллюзия лёгкого успеха
Самая опасная вещь.
Когда ты можешь за 30 секунд получить трек, появляется ощущение:
“всё, я уже артист”.
Но музыка всё ещё требует вкуса, решений, опыта. ИИ не заменяет это — он просто маскирует отсутствие навыка на старте.
3. Обесценивание процесса
Раньше путь к треку был долгим: ошибки, поиск, боль, переделки.
Сейчас можно пропустить этот этап.
И вместе с ним легко потерять понимание, почему вообще музыка “работает”.
4. Споры о “настоящем творчестве”
Самая токсичная часть всей темы.
Кто-то начинает делить людей на:
“настоящих музыкантов”
“нейросетевых пользователей”
Но реальность проще: слушателю в итоге важно не то, чем сделан трек, а что он чувствует.
ИИ - скорее как инструмент, который:
помогает оформить идею
ускоряет работу
подкидывает варианты
иногда вытаскивает то, что ты сам уже чувствуешь, но не можешь сформулировать
Но финальное решение всегда остаётся за человеком.
И вот это как раз то, что многие упускают.
Главный вопрос вообще не в ИИ
Он не в том, “можно ли использовать Suno” или “убьёт ли нейросеть музыку”.
Настоящий вопрос другой:
есть ли у тебя что сказать — или ты просто используешь инструмент, чтобы заполнить пустоту?
ИИ усиливает и то, и другое.
Он может:
помочь сделать трек, который ты бы никогда не сделал сам
или просто штамповать бесконечный шум без смысла
Итог
ИИ в музыке — это не конец и не спасение.
Это просто новая стадия инструмента.
Когда-то были драм-машины. Потом DAW. Потом плагины. Сейчас — нейросети.
И каждый раз люди сначала кричали, что “всё умерло”.
Но музыка не умирала ни разу.
Меняется только одно:
кто-то начинает использовать инструмент, а кто-то — спорить с ним.
Сейчас вокруг нейросетей много шума. Кто-то говорит, что это “смерть творчества”, кто-то — что теперь любой может стать артистом за пару кликов. Особенно сильно это видно в музыке: Suno, генерация битов, вокала, мелодий, текстов. И всё это вызывает странную смесь восторга и ненависти.
Но если убрать эмоции и посмотреть честно — всё не так чёрно-бело.
Сначала главное: ИИ сам по себе ничего не создаёт
Он не “чувствует”, не “переживает”, не “хочет сделать хит”. Он просто собирает из того, что уже когда-то существовало. Но вот парадокс — то же самое делает и человек.
Любой битмейкер, любой продюсер, любой артист вдохновляется тем, что уже слышал. Разница не в том, “создаёт ли он с нуля”, а в том, как он это собирает и зачем.
ИИ просто ускорил этот процесс до абсурда.
Плюсы, которые невозможно игнорировать
1. Идеи появляются быстрее
Раньше, чтобы собрать демку, нужно было:
оборудование
навыки
время
опыт
Сейчас ты можешь за минуты накидать основу трека, услышать направление и понять: “вот это работает, а вот это нет”.
Для многих это вообще первый шаг в музыку.
2. Вход в музыку стал доступнее
Не у всех есть деньги на студию, плагины, мониторы, обучение.
ИИ убрал часть барьера. И это, как бы кому ни нравилось, реально открыло дорогу людям, которые раньше туда просто не попали бы.
3. Это мощный инструмент для продюсеров
Важно: ИИ — это не замена, а ускоритель.
Можно:
быстро тестировать идеи
искать атмосферу
пробовать стили
собирать референсы
Это как если бы у тебя появился бесконечный “черновик-помощник”.
Но есть и обратная сторона
1. Переизбыток одинаковой музыки
Когда инструмент доступен всем, резко растёт количество контента. Но не всегда — качества.
И начинается странное чувство: будто всё стало “похоже”.
Алгоритмы тянут людей в усреднённый звук, потому что он “работает чаще всего”.
2. Иллюзия лёгкого успеха
Самая опасная вещь.
Когда ты можешь за 30 секунд получить трек, появляется ощущение:
“всё, я уже артист”.
Но музыка всё ещё требует вкуса, решений, опыта. ИИ не заменяет это — он просто маскирует отсутствие навыка на старте.
3. Обесценивание процесса
Раньше путь к треку был долгим: ошибки, поиск, боль, переделки.
Сейчас можно пропустить этот этап.
И вместе с ним легко потерять понимание, почему вообще музыка “работает”.
4. Споры о “настоящем творчестве”
Самая токсичная часть всей темы.
Кто-то начинает делить людей на:
“настоящих музыкантов”
“нейросетевых пользователей”
Но реальность проще: слушателю в итоге важно не то, чем сделан трек, а что он чувствует.
ИИ - скорее как инструмент, который:
помогает оформить идею
ускоряет работу
подкидывает варианты
иногда вытаскивает то, что ты сам уже чувствуешь, но не можешь сформулировать
Но финальное решение всегда остаётся за человеком.
И вот это как раз то, что многие упускают.
Главный вопрос вообще не в ИИ
Он не в том, “можно ли использовать Suno” или “убьёт ли нейросеть музыку”.
Настоящий вопрос другой:
есть ли у тебя что сказать — или ты просто используешь инструмент, чтобы заполнить пустоту?
ИИ усиливает и то, и другое.
Он может:
помочь сделать трек, который ты бы никогда не сделал сам
или просто штамповать бесконечный шум без смысла
Итог
ИИ в музыке — это не конец и не спасение.
Это просто новая стадия инструмента.
Когда-то были драм-машины. Потом DAW. Потом плагины. Сейчас — нейросети.
И каждый раз люди сначала кричали, что “всё умерло”.
Но музыка не умирала ни разу.
Меняется только одно:
кто-то начинает использовать инструмент, а кто-то — спорить с ним.