Цифровая конкуренция
Несколько лет назад, в эпоху первых айпадов, я делал детское приложение. Вдохновение пришло от простоты и удобства взаимодействия с этим планшетом. Тогда только появился первый магазин приложений у Apple. Я собрал команду, спроектировал приложение, и мы запустились.

Это был не первый мой опыт стартапов, но я впервые столкнулся с цифровой конкуренцией.

Раньше конкуренты — это соседний магазин, другая компания в городе. Ты их знал в лицо. Мог зайти, посмотреть, понять.

А тут — ты выкладываешь приложение и оказываешься рядом с командами из Кремниевой долины, студиями из Сеула, одиночками из Берлина. Все в одном каталоге. Все на расстоянии одного свайпа. Помню, каждый день я тратил по несколько часов, чтобы изучить конкурентов, и каждый день был страх, что может появиться то приложение с похожей идеей или концептом. Моя ошибка тогда была в том, что я очень сильно сконцентрировался на конкурентах, и это отвлекало меня от моего продукта — с каждым выходом новых приложений казалось, что наша идея слишком простая.

Да, цифровая конкуренция может очень сильно обесценивать ваши начинания и ваш продукт. Причём это действует не только на уровне стартапа, но уже давно происходит на уровне даже возникающих идей — кажется, что уже всё изобретено и уже есть, а если нет, то появится не сегодня, так завтра.

Так как же быть?

Делать не лучше. Делать по-своему.
Конкуренция — это игра в сравнение, нам навязали эту игру. А сравнение — это всегда про функции, цены, скорость. Там побеждает тот, у кого больше ресурсов.

Но есть другая игра — игра в уникальность.
Твой опыт, твоя история, твой взгляд — это то, что невозможно скопировать. Даже если идея похожа, способ её подачи будет только твой.

Поэтому я перестал спрашивать: «А что делают конкуренты?»
И начал спрашивать: «А что хочу сказать я?»
ВауПау Хрустальный Мир

Я верю, что в каждом человеке есть огромная, непознаваемая и уникальная вселенная.

Зеркальная инсталляция художника Энтони Джеймса помогает это почувствовать.

Перешлите это тому, кому нужно напомнить.
ВауПау Хрустальный Мир

Что за манипуляция?
Смотрите внимательно. Ещё одно упражнение из моего тренажёра.

#тренажернасмотренности

Самокритика
Большинство моих идей всегда связано с каким-то толчком из мира: разговор с человеком, чтение ваших комментариев, какое-то событие. Я человек очень эмоциональный, и мне особенно важны такие толчки — они разгоняют меня на эмоциональном уровне и дают возможность творить.

Такой толчок есть всегда, но не всегда мы готовы на него откликаться. Это может быть связано с разными факторами, и в первую очередь — с состоянием нашего тела. Ведь именно химия внутри нас решает, как действовать.

Когда моё тело не очень готово реагировать и нет той самой «эврики», мой самокритик начинает свою активность.

С одной стороны, самокритик — это строгий менеджер, а с другой — эволюционный механизм.

Самокритика — это попытка мозга вернуть контроль, когда он чувствует уязвимость. Это такой древний механизм: «Если я сам себя ударю посильнее, то, может быть, внешний мир уже не ударит».

Я замечаю, что этот механизм включается, когда я:
- Не выспался или давно не отдыхал - пик нашего критика это вечер.
- Пытаюсь делать несколько дел одновременно.
- Сравниваю своё «закулисье» с чужой «сценой» в соцсетях, да и вообще сравниваю себя с кем-то.
- Требую от себя вдохновения по расписанию, как будто это не творчество, а станок на заводе.

Что может помочь в ситуации, когда на поле выходит наш критик?

Тактика рефрейминга: принять его появление как сигнал. Представьте лампочку на приборной панели автомобиля. Если она загорелась, я ведь не снимаю ботинок и не начинаю дубасить по ней. Я воспринимаю это как сигнал и начинаю выяснять, в чём дело: давление в шинах, бензин, омывающая жидкость?

Точно так же и с телом. Просто задайте себе эти вопросы:
- Чего моему телу сейчас не хватает? Может, воды, еды или просто 15 минут тишины?
- Что самое маленькое я могу сделать прямо сейчас, без надрыва? Написать одно предложение? Найти одну картинку?
- А если я в разговоре? Может, просто дать себе время внимательно послушать человека, не спеша вставить своё слово?

Таким образом мы перестраиваем свой привычный шаблон реакции на новый лад.

Как пример сериал “Тед Лассо”. Главный герой Тед, прекрасно показывает, что внутренний критик может прятаться за самой широкой улыбкой и самым громким смехом. Он верит в людей, разряжает обстановку шутками и никогда не унывает. Но за этим фасадом скрывается человек, которого внутренний критик доводит до панических атак.

На первый взгляд, он полная противоположность человеку с внутренним критиком. Но его история — это идеальный мост к вопросу «Что может помочь в этой ситуации?».

Тед пытается бороться со своим критиком в одиночку, используя юмор и оптимизм как щит. Но это не работает. Его прорыв начинается ровно в тот момент, когда он:

1. Признаёт проблему: Он наконец-то произносит вслух, что ему нужна помощь, и обращается к психотерапевту.
2. Позволяет себе быть уязвимым: Он открывается команде, рассказывая о своих панических атаках.
3. Перестаёт убегать от боли: Он начинает говорить о своём прошлом и о том, что его действительно мучает.

Его путь наглядно показывает, что самый сильный удар по внутреннему критику — это не попытка его заглушить позитивом, а смелость признать его существование. Это и есть первый шаг к исцелению.

ВауПау Хрустальный Мир

Как нас выдает походка
Как-то очень крупный инвестор сказал мне, что первое, на что он смотрит в общении с человеком, — это его походка и то, как он движется. Не только в момент первой встречи, но и в особенности после неё. Походка может рассказать очень многое о человеке: о его темпераменте, восприятии жизни, типе мышления, психологическом здоровье.

Походка — это самый честный язык тела. Мы можем контролировать выражение лица, подбирать слова, но то, как мы несем свое тело через пространство, — это бессознательный автограф нашей личности.

А вы замечали, что актеры в кино тоже меняют свою походку по мере движения по своей арке персонажа? Кинематограф использует этот инструмент на полную мощность, чтобы показать нам внутреннюю трансформацию без единого слова.

Возьмем классический пример из фильма, который смотрели почти все, — «Дьявол носит Prada» и главную героиню Энди Сакс.

1. Походка в начале фильма (Энди-«простушка»):
Вспомните, как Энди впервые входит в офис журнала «Подиум». Она сутулится, вжимает голову в плечи. Ее походка быстрая, суетливая и немного неуклюжая — как у человека, который попал в чужую, враждебную среду и отчаянно пытается не споткнуться. Она одета в мешковатый свитер, и все ее тело будто пытается спрятаться в нем. Ее шаги неуверенны, она семенит, стараясь быть незаметной, но из-за этого привлекает еще больше внимания. Эта походка кричит: «Я здесь чужая! Я не принадлежу этому миру!».

2. Походка в середине фильма (Энди-«акула моды»):
А теперь перемотаем на знаменитую сцену, где она после преображения идет по улице в шикарных нарядах под песню «Vogue». Что изменилось? Всё!
Ее походка становится ритмичной, уверенной, почти хищной. Спина прямая, подбородок высоко поднят. Она идет «от бедра», как модель. Шаги широкие, решительные. Она больше не семенит — она вышагивает. Каждый шаг — это щелчок каблука по асфальту, который говорит: «Я здесь. И я на своем месте». Она не просто носит брендовую одежду — она несет себя в ней. Ее тело стало таким же острым и выверенным, как ее новый стиль.

Эта трансформация от неуклюжей выпускницы до королевы нью-йоркских улиц произошла у нас на глазах, и ключевым маркером стала именно походка. Нам не нужно было слышать ее мысли, чтобы понять — она изменилась. Ее тело рассказало нам всю историю.

А вы читаете походку других людей?

Кстати, именно движения и внимательность к ним способны дать нам понять, что мы видим: реальную съёмку или контент, сгенерированный нейросетью. Я ранее писал об этом тут

ВауПау Хрустальный Мир

Эмоциональный интеллект
Семь утра, валит снег нужно вставать, тело не хочет вылезать из тепла, но надо. В этот самый момент срабатывают эмоции, которые уже запускают ваш настрой.

И здесь история может пойти по двум сценариям.

Сценарий 1: Низкий эмоциональный интеллект

Вы чувствуете раздражение. «Опять эта темень, опять этот снег, ненавижу зиму!» Эта мысль запускает цепную реакцию. Вы злитесь на будильник, на погоду, на необходимость идти на работу. Эмоция полностью завладела вами.

Вы встаете с тяжелой головой, бурчите на домашних или на себя, проливаете кофе, потому что спешите и нервничаете. А если еще и что-то болит, то это дополняет картину и еще большое поддерживает негативный настрой. Весь ваш день окрашен этим утренним негативом. На работе вы срываетесь на коллегах, не можете сосредоточиться, и любая мелкая неприятность кажется катастрофой. День испорчен, и вы даже не поняли, в какой именно момент все пошло не так.

Сценарий 2: Высокий эмоциональный интеллект

Вы чувствуете то же самое раздражение. Тело все так же не хочет вылезать из-под одеяла. Но здесь происходит ключевое отличие. Вы не позволяете эмоции управлять вами. Вы наблюдаете за ней.

Вы делаете паузу и говорите себе: «Окей, я сейчас чувствую раздражение и нежелание что-либо делать. Это нормально, потому что за окном темно и холодно. Это просто реакция организма».

Это и есть первый шаг эмоционального интеллекта — распознать свою эмоцию и не сливаться с ней.

А дальше вы делаете второй шаг — управление. Вы сознательно решаете не давать этому чувству испортить ваш день. Вы не боретесь с ним, а переключаете фокус. «Так, что может сделать это утро лучше? Я сварю себе самый вкусный кофе. Включу любимую музыку. А снег за окном, кстати, довольно красивый, если не думать о том, что его придется чистить».

Вы встали, но уже не как жертва обстоятельств, а как человек, который управляет своим состоянием. Вы сохранили энергию, которую в первом сценарии потратили бы на злость и нытье. Вы пришли на работу в ровном настроении, и ваш день складывается продуктивно, потому что продуктивно - это ваш выбор.

Важный факт, что даже очень яркие эмоции длятся не больше 10 минут, а дальше это уже настроение.

Навык, состоящий из трех шагов:
1. Распознать: Что я сейчас чувствую?
2. Понять: Почему я это чувствую?
3. Управлять: Что я могу с этим сделать, чтобы это работало на меня, а не против меня?

Вот тут я писал про палитру эмоций - это поможет чуть более осознанно ориентироваться в своих ощущениях.

Именно в этой маленькой паузе между стимулом (звонок будильника) и вашей реакцией (злостью или осознанным выбором) и кроется вся сила эмоционального интеллекта. Это та самая «суперсила», которая позволяет не просто реагировать на жизнь, а осознанно ее создавать.

Эмоциональный интеллект — это не отсутствие негативных эмоций. Это не значит, что вы должны быть вечным оптимистом.

Это значит, что вы выбираете как проживать свою жизнь, а не эмоции за вас. Сначала будет не просто и требует привычки.

ВауПау Хрустальный Мир

Мечта кусается
У меня были мечты, от которых только и стоило уворачиваться. Например, мечта из детства драться как Марк Дакаскос — он это делал эффектно, и надо сказать, я шел за ней, и каждый новый пояс — это было очередное испытание и даже травмы, если я расслаблялся и терял фокус своей мечты.
А мечта снимать меня, еще совсем юного, заставила жить несколько дней в машине и монтировать, провести без сна несколько суток, пока я снимал соревнования RedBull под Питером. Так что для меня стал очень вдохновляющим ремейк фильма «Анаконда» с Джеком Блэком в главной роли. Фильм, который в прямом смысле создает метафору из огромной змеи и демонстрирует сам момент встречи с мечтой, насколько это может быть страшно и даже опасно.

Змея — учитель. Как и наши мечты. Они кусают не чтобы уничтожить, а чтобы показать — готов ли ты идти дальше, когда больно, и хватит ли тебе сил.

Я уже писал тут о страхе перед работой мечты, и как раз с ней сталкивается главный герой фильма — Даг, сыгранный Джеком Блэком. Он всегда мечтал стать голивудским режиссером, но спокойно себе работает режиссером, снимая свадебные ролики, которые он называет фильмами, и он вряд ли что-то изменил бы, если бы не его друг Гриф, который обманом затягивает друга в авантюру. Все-таки напарник по мечте — это всегда важный элемент формулы успеха, ведь когда страшно, непонятно, очень важно плечо напарника или партнера. А у Дага большое богатство — ведь с ним срываются в путешествия его друзья детства.

И вот тут фильм бьёт в самую точку — в одиночку за мечтой не ходят. Нужны те, кто вытащит тебя из пасти, когда ты зайдёшь слишком далеко, а ведь с главным героем так и произошло.

Так четверо друзей, мечтавших снимать голливудское кино, отправляются снимать инди-фильм про Анаконду в Амазонку.
А анаконда становится метафорой мечты, ведь именно она сначала пугает наших путешественников, но потом именно она расчищает для них путь и дает возможность довести задуманное до конца, хотя в конце им придется встретиться с гигантской мечтой-змеей лицом к лицу.

А у вас кусаются мечты?

Эпоха пост-людей
Я посмотрел третий «Аватар: Огонь и пепел». Это фильм, как и все фильмы трилогии, о нас — о человечестве, которое «прошло» себя: прошло природу, стыд, границы, эмпатию — и осталось в форме технологии и голода. В фильме мир погибает, и люди не задаются вопросом «кто мы?», они спрашивают: «где ещё можно добыть?»

Пост-человек в «Аватаре» — это не тот, у кого протез вместо ноги или куча вживлённых чипов и благодаря этим новшествам он живёт в согласии с миром. Это тот, кто согласился жить без корней. Человек, который сменил дом на корпорацию, а смысл — на деньги и приобретательство.

Пандора — это мир, где всё связано, и именно эта связь раздражает пост-человека больше всего. Потому что связь — это ответственность: ответственность за себя и за свои поступки.

Аватары стали для меня идеальным символом эпохи пост: ты можешь быть кем угодно, не будучи собой. Красивое тело, новая кожа, новая культура — как интерфейс. Войти, взять опыт, выйти. Такой туризм идентичности. Посмотрите соцсети — ведь так сейчас и происходит. Жил с одним аккаунтом, менял в нём аватарки, потом бросил и сделал новый — с новыми фотографиями и новыми подписчиками.

Джейк уже не просто герой. Он демонстрирует выбор, который стоит перед нами всеми: остаться человеком, который управляет телом как техникой, или стать человеком, который снова живёт внутри мира, а не над ним.

Кэмерон напоминает нам через диалоги людей и их поведение: когда цивилизация теряет связь, она начинает компенсировать её властью. Чем меньше внутри — тем больше нужно внешнего контроля. Поэтому — экзоскелеты, дроны, оружие, «право сильного».

Пост-люди уже здесь: они в офисах, в наших лентах, «планёрках», в вечной гонке за ресурсом — даже если ресурсом стало внимание и время.

Пандора — не планета. Это состояние. Состояние, где ты снова связан с миром.

Вопрос не в том, станем ли мы пост-людьми. Кэмерон нам напоминает: вопрос в том, вспомним ли мы, как быть живыми.

ВауПау Хрустальный Мир

Я часто привожу пример, когда рассказываю о манипуляциях, — эффект коммивояжёра. Это человек, который ходит по квартирам и продаёт пылесосы, фены и много чего ещё. Эти люди прекрасные режиссеры и манипуляторы и сегодня я предлагаю подсмотреть у них простую технику, чтобы не попадаться на крючок. Кстати, эта техника прекрасный режиссерский прием.

У коммивояжёра всегда есть чёткий план, как занимать территорию. Сначала они должны переступить порог, затем снять обувь (и желательно, чтобы им предложили это сделать) и далее пройти в самое сакральное помещение наших домов — на кухню.

Он сидит на «вашей» кухне, в центре «вашего» мира. Теперь это уже не деловая сделка, а личный разговор. И отказать ему в просьбе (купить пылесос) — это уже не просто отказ. В вашем подсознании это выглядит так, будто вы обижаете гостя, нарушаете уютную атмосферу, которую сами же и создали.

Этот приём в психологии называется «Нога в дверь» (Foot-in-the-Door). Его суть — получить от человека согласие на что-то крупное, предварительно добившись от него серии мелких, незначительных согласий. Каждое ваше «да»: «да, входите», «да, разувайтесь», «да, проходите на кухню» — создавало невидимую цепочку обязательств. Вы последовательно соглашались, и, чтобы не нарушать собственную последовательность, вам становится психологически трудно сказать «нет» в самом конце.

Ровно эта же манипуляция работает и в представленном отрывке из сериала «Безумцы» (Mad Men, 2007–2015).

Клиент из Kodak пришёл обсудить маркетинг нового слайд-проектора «The Wheel» («Колесо»). Клиенты фокусируются на технических преимуществах — устройство лучше конкурентов, но название скучное. Дон Дрейпер не спорит о характеристиках. Вместо этого он просит их просто посмотреть презентацию.

Задача техники — обойти рациональные возражения через эмоциональное вовлечение. Главный герой Дон знает: если он начнёт с предложения переименовать продукт и изменить всю стратегию, то встретит сопротивление. Но после этого эмоционального путешествия клиенты сами хотят таких изменений.

ВауПау Хрустальный Мир

Кажется, сегодня самое время🤗

Работа: Якоба Гроссе-Опхоффа

ВауПау Хрустальный Мир

Искра сознания
Долгое время я был убежден, что мое мышление и мое сознание – это моя личная, неприкосновенная территория. Но столкновение с настоящей медитацией, с глубоким опытом "смотрения" на процессы внутри себя, опыт прямой передачи открыл мне совсем другую картину. Я отчетливо увидел, что это совсем не так.

Мы очень умело пылесосим мир чужих мыслей и идей и паразитируем на них и почти не создаем своих.

Наше сознание появляется каждое утро, оно просыпается в мир и кажды вечер засыпает уходя из него. А формы нашего мира помогают этому сознанию существовать, присутствовать, но одновременно и обуславливают, унифицируют наше мышление.

Наше сознание, оказывается, далеко не всегда является автономным источником оригинальных мыслей. Оно в значительной степени зависит от нашей силы воли – той внутренней энергии, которая позволяет нам не просто генерировать уже готовые шаблоны и реакции, а "мыслить". По-настоящему мыслить, ставить под сомнение, создавать новое.

Именно в процессе глубокого самонаблюдения – в той самой медитации или просто в честной интроспекции – можно начать различать, где заканчивается этот наслоенный информационный шум и начинается подлинный голос нашей искры сознания. Это позволяет увидеть, как легко мы поддаемся инерции мышления, следуем по проторенным нейронным дорожкам, даже когда они ведут в тупик или не служат нашему истинному благу.

По-настоящему мыслить – это не просто жонглировать фактами или логическими цепочками. Это готовность ставить под сомнение привычное, искать новые связи, выходить за рамки удобных объяснений. Это требует усилий, внутренней дисциплины и смелости признать, что многое из того, что мы считали своим, на самом деле было лишь заимствованным. Но именно здесь, в этом активном, волевом акте познания и переосмысления, мы по-настоящему пробуждаем свою искру сознания, позволяя ей создавать нечто действительно уникальное, а не просто копировать или реагировать.

Самое интересно, что за этой искрой кто-то еще и наблюдает.

ВауПау Хрустальный Мир

Для меня самое сложное, когда нужно собрать воедино массу деталей, в особенности когда это не что-то образное, а именно на цифробуквенном языке.

Такое часто бывает, когда нужно сделать презентацию по проекту, описать сложную систему, подготовить отчет или даже просто написать грамотный пост, объединив факты.

Не хочется на эту тему долго размышлять.

А у вас есть лайфхаки, как вы такие периоды ступора преодолеваете?

Пока грузится видео поделитесь в комментариях.

Кстати, на видео показано, как это получилось у Джони Айва объединить цифру (цифровой мир) и букву (аналоговый) для проекта нового Ferrari.

Пришло время объясниться.
Почему я в канале стал уделять внимание манипуляциям и даже стал проводить квизы. Сейчас наш мир просто завален коммуникационными шаблонами и из каждого утюга мы слышим, новые способы шаблонного вовлечения миллион способов как познакомиться, как продавить, как получить. Это не возможно развидеть и расслышать и мы как пылесосы набираемся этим дерьмом.

Наши диалоги превращаются в серию шаблонных запросов и ответов, где каждый пытается "продать" свою идею, "выбить" свое, "закрыть сделку" или просто пройти по проторенной дорожке социально приемлемых фраз. Это обезличивает общение, лишает его жизни, искренности и той самой возможности столкнуться с новой точкой зрения, которая способна изменить наш мир. В таком потоке шаблонных коммуникаций теряется не только собеседник, но и мы сами – мы перестаем слышать свой внутренний голос, заглушая его шумом чужих, заимствованных стратегий.

Поэтому мои квизы и внимание к этой теме – это не попытка осудить других, кто использует эти шаблоны, и не тренировка для распознавания чужих манипуляций ради самозащиты в первую очередь. Это попытка дать нам инструмент, чтобы распознать свои собственные автоматические реакции, свои усвоенные, возможно, бессознательные поведенческие тактики. Это возможность через призму чужих и своих ошибок вычистить собственное нутро от того коммуникационного мусора, который мешает по-настоящему видеть, слышать и быть услышанным.

Готовность услышать в другом человеке не только его слова, но и то, как его слова резонируют с нашими собственными глубинными паттернами – вот ключ. Готовность увидеть в этом "зеркале" не только отражение его, но и свое собственное, зачастую неудобное, но честное отражение. Только так диалог перестает быть полем битвы или торговой площадкой, а становится пространством для истинного роста, самопознания и, что самое ценное, для построения настоящих, живых связей. Настоящая глубина общения начинается там, где заканчивается шаблон и начинается подлинная встреча.

ВауПау Хрустальный Мир

Упражнение

Что за манипуляция в этом отрывке из фильма “Матрица” 1999 года.
Мой любимый отрывок. В этот раз я подготовил для вас две подсказки.

Подсказка 1
Мальчик меняет саму постановку задачи: "Не пытайся согнуть ложку”, а "Пойми, что ложки не существует".

Подсказка 2
Проблема переопределяется полностью. Вместо "как согнуть ложку" вопрос становится "что такое реальность". Гнётся не ложка — меняется восприятие.

ВауПау Хрустальный Мир

В коммуникации есть такое понятие как рамка (фрейм). Это не просто контекст или тема разговора, это гораздо глубже. Рамка — это невидимая линза, через которое мы смотрим на информацию, события или идеи. Это набор ожиданий, убеждений, предположений, ценностей и контекста, который определяет, как мы воспринимаем, интерпретируем и реагируем на любое сообщение.

Именно управление рамкой используется в упражнение со отрывком из матрицы. (Рефрейминг)

Управление рамкой (Frame Management) — это сознательный, стратегический процесс определения, формирования или влияния на то, как ситуация, проблема, идея или событие воспринимается и интерпретируется аудиторией.

Проще говоря: это решение о том, как будет представлена история.

Что это значит?

1. Выбор угла зрения: Вы решаете, на какие аспекты ситуации будет сделан акцент, а какие будут проигнорированы или сведены к минимуму.
2. Задание контекста: Вы помещаете информацию в определённый контекст, который вызывает желаемые ассоциации, эмоции или логические выводы.
3. Использование языка: Выбираются слова, метафоры, сравнения и аналогии, которые формируют определённое отношение к предмету.
4. Влияние на восприятие: Цель — управлять тем, как люди думают и чувствуют по поводу чего-то, чтобы подтолкнуть их к определённым выводам или действиям.

На фото к посту - Все связанно. Органическая еда. Мощный образ для смены рамки восприятия круасана. Съедая круасан вы помогаете пчелам найти работу.🙈

ВауПау Хрустальный Мир

Самое сложное для меня — это работать с моим внутренним критиком. Он просто неутомим и никогда не спит, и все старается заметить, и, самое главное, всему дает характеристику и оценку.

Я пробовал с ним бороться, не обращать внимание, игнорировать и даже полюбить. Это не работает, это как бороться с тенью на стене.

Но в один момент я вдруг понял, что он действует в определенном фрейме (контексте), и если этот контекст изменить, то его критика просто перестанет иметь смысл.

И тут снова поможет понятие фрейма.

Как же это происходит? Представьте, что ваш внутренний критик – это чрезвычайно бдительный, но несколько консервативный охранник, который получил свой свод правил много лет назад.

Эти правила были созданы в определенном контексте вашей жизни – возможно, когда вы были ребенком и пытались соответствовать ожиданиям взрослых, избежать наказания или заслужить одобрение. Он действует исходя из убеждения, что он защищает вас от ошибок, позора, неудачи или осуждения.

Его "фрейм" – это набор жестких, порой нереалистичных стандартов, убеждений о том, "как должно быть", "что правильно", а что нет.

И каждый раз, когда вы делаете что-то, что хоть немного отклоняется от этих внутренних "законов", критик немедленно активируется, чтобы "исправить" ситуацию, вернуть вас в "безопасное" русло, согласно его устаревшим инструкциям.

Важно: Ваш неутомимый и осуждающий внутренний критик — это прямое отражение того, как вы (сознательно или бессознательно) критиковали, осуждали или находили недостатки в других людях в прошлом.

Изменение "Фрейма" и "Контекста" через новые действия:
Старый фрейм/контекст: Ваша привычка критиковать других (и себя, как следствие) создала фрейм, в котором критика — это норма. Это "контекст" вашего внутреннего мира. Чтобы изменить этот внутренний "фрейм" и "контекст", вам нужно получить новый опыт.

Найдите того, кто тоже борется с самокритикой, кому нужна поддержка и одобрение. Идея в том, что вы помогаете ему получить то, что хотели бы получить для себя. Делайте это хотя бы час в день. Хвалите его, поддерживайте его, воздерживайтесь от критики, слушайте его без осуждения, помогите ему увидеть свои достоинства.

В комментариях напишите за что вас критик больше всего критикует.

ВауПау Хрустальный Мир

А что вы думаете, если я предложу встретиться онлайн в прямом эфире, мы поговорим о манипуляциях и о том как создается впечатление. Придете?

В одиночку
В эпоху удалёнки и «гиг-экономики» мы часто забываем, что драйв рождается не из ТЗ, а из искр, которые летят при столкновении разных мнений в одной комнате.

Я умею работать один, но делать что-то в одиночку для меня очень сложно. Мне всегда нужна команда, единое пространство с ней — только так я могу достичь пика своей производительности. В последнее время это становится всё сложнее и сложнее: большинство проектов, за которые я берусь, чаще всего ждут от меня какого-то целостного решения, предложения, идеи. И самое сложное — это момент, когда ты один на один оказываешься с этой задачей.

Конечно, у меня есть своя небольшая команда, которая мне всегда помогает — не важно, за какой проект я возьмусь (спасибо вам). Но в то же время я так скучаю по тем моментам, когда, как раньше, можно было собраться всем вместе, просидеть сутки, создавая проект или решая сложную задачу. В 3 ночи бросить всё и поехать в McDonald’s за порцией мотивации.

«Парадокс в том, что чем выше твой уровень, тем чаще мир хочет видеть именно твоё видение. От тебя ждут магии в одно лицо)). Но, на мой взгляд, магия — это всегда химия».

Я учусь принимать это «одиночество лидера», но в глубине души всё равно верю: лучшие идеи — это всегда доработанные, докрученные вместе с командой мысли. Для меня команда — это не просто ресурс для делегирования, это резонатор. Без него мой голос звучит тише, а идеи кажутся плоскими. Мой пик производительности — это не когда я один в тишине, а когда я — часть огромного, слаженного механизма, который дышит в унисон.

Не могу не вспомнить российский сериал про трёх ребят, которые создают приложение для знакомств, находясь в далёкой деревушке — Жуки. (Название сериала "Жуки") У создателей получилось сделать такой манифест современному обществу, чтобы мы не забывали, что такое отношения и почему важно не терять умение быть среди людей и чувствовать резонанс. Хотя за резонанс мы тоже платим свою цену — человеческими отношениями.

ВауПау Хрустальный Мир