Вы наверняка знаете, что существует такое понятие, как архетипы; о них мы поговорим попозже. Так вот, на базе этих архетипов в Италии в XVI веке, в период значительных перемен, появилось очень интересное явление — комедия дель арте (Commedia dell’arte). Этот театр был ответом на развивающуюся культуру городов, где общество стало более сложным и многослойным. Города представляли собой новые пространства, где люди сталкивались с необходимостью маневрировать в социальных ролях и иерархиях, что, по сути, и создает «маски» — некие социальные позиции, за которыми скрываются истинные мотивы и личности.
Я собрал для вас примеры персонажей из кино и возможные совпадения в поведении персонажей известных блогеров, чтобы вы могли познакомиться с этими масками поближе. Но маски — это не способ категоризации людей; это способ чуть лучше понять, как работает воздействие сюжета и героев на каждого из нас.
Арлекин (Harlequin) — Веселый, находчивый и ловкий трикстер.
Пример: Джек Воробей из "Пиратов Карибского моря". Хитрый, изворотливый, с юмором выкручивается из сложных ситуаций.
Блогер: Юрий Хованский.
Панталоне (Pantalone) — Старый, жадный и алчный персонаж.
Пример: Мистер Крабс из "Губки Боба Квадратные Штаны". Стремится к наживе любой ценой, часто на этом строится комедия.
Блогер: Мамикс
Капитано (Il Capitano) — Хвастливый и трусливый капитан или солдат.
Пример: Запп Бранниган из "Футурамы". Постоянно хвастается подвигами, но в критических моментах оказывается трусом.
Блогер: Стас Ай Как Просто
Коломбина (Colombina) — Остроумная и умная служанка, часто манипулирующая ситуацией.
Пример: Шерил Таттл из "Арчер". Умна и манипулятивна, знает больше других и действует в своих интересах.
Блогер: Настя Ивлеева
Доктор (Il Dottore) — Высокомерный, напыщенный и самодовольный ученый или врач.
Пример: Доктор Хаус из одноименного сериала. Высокомерен, всегда уверен в своей правоте, что и становится источником драматических и комедийных ситуаций.
Блогер: Доктор Комаровский
Бригелла (Brighella) — Хитрый и корыстный слуга, готовый на обман ради выгоды.
Пример: Саул Гудман из "Во все тяжкие". Юрист, готовый на любые хитрости ради выгоды.
Блогер: Михаил Литвин
Пульчинелла (Pulcinella) — Двойственный персонаж, хитрый и грубый, иногда ленивый.
Пример: Питер Гриффин из "Гриффинов". Умный и расчетливый, но также глупый и ленивый.
Блогер: Кузьма Гридин
Иннаморати (Innamorati) — Молодые влюбленные, романтические герои.
Пример: Роуз и Джек из "Титаника". Пара молодых влюбленных, чьи отношения строятся на романтической истории.
Блогеры: Катя Адушкина и Влад Бумага (А4).
Скарамучча (Scaramuccia) — Авантюрист и забияка, склонный к конфликтам.
Пример: Тони Старк (Железный Человек) из "Мстителей". Любит конфликты, саркастичен, авантюристичен.
Блогер: Даня Милохин
Педролино (Pierrot) — Меланхоличный, невинный и наивный персонаж.
Пример: Форрест Гамп. Его наивность и доброта прекрасно вписываются в этот архетип.
Блогер: Илья Мэддисон
Тарталья (Tartaglia) — Заикающийся и неуклюжий персонаж.
Пример: Гомер Симпсон. Его неуклюжесть и социальная неуместность часто являются ключевыми источниками комедийных моментов.
Блогер: Максим Голополосов (+100500)
Занни (Zanni) — Грубый и комический слуга.
Пример: Дуо Ллойд и Гарри из "Тупой и еще тупее". Постоянно попадают в абсурдные ситуации, смешно справляясь с жизнью.
Блогеры: Руслан Усачев и Костя Павлов
Самое главное поищите проявление этих масок в себе.
‼️Помните маски комедии дель арте - это односложные, карикатурные проявления, в примерах я привожу многослойных персонажей, но в них проявляется в определенные моменты доминирующие компоненты той или иной одной маски, которую я указал.
Ставьте реакции, я очень жду их🤘
Я собрал для вас примеры персонажей из кино и возможные совпадения в поведении персонажей известных блогеров, чтобы вы могли познакомиться с этими масками поближе. Но маски — это не способ категоризации людей; это способ чуть лучше понять, как работает воздействие сюжета и героев на каждого из нас.
Арлекин (Harlequin) — Веселый, находчивый и ловкий трикстер.
Пример: Джек Воробей из "Пиратов Карибского моря". Хитрый, изворотливый, с юмором выкручивается из сложных ситуаций.
Блогер: Юрий Хованский.
Панталоне (Pantalone) — Старый, жадный и алчный персонаж.
Пример: Мистер Крабс из "Губки Боба Квадратные Штаны". Стремится к наживе любой ценой, часто на этом строится комедия.
Блогер: Мамикс
Капитано (Il Capitano) — Хвастливый и трусливый капитан или солдат.
Пример: Запп Бранниган из "Футурамы". Постоянно хвастается подвигами, но в критических моментах оказывается трусом.
Блогер: Стас Ай Как Просто
Коломбина (Colombina) — Остроумная и умная служанка, часто манипулирующая ситуацией.
Пример: Шерил Таттл из "Арчер". Умна и манипулятивна, знает больше других и действует в своих интересах.
Блогер: Настя Ивлеева
Доктор (Il Dottore) — Высокомерный, напыщенный и самодовольный ученый или врач.
Пример: Доктор Хаус из одноименного сериала. Высокомерен, всегда уверен в своей правоте, что и становится источником драматических и комедийных ситуаций.
Блогер: Доктор Комаровский
Бригелла (Brighella) — Хитрый и корыстный слуга, готовый на обман ради выгоды.
Пример: Саул Гудман из "Во все тяжкие". Юрист, готовый на любые хитрости ради выгоды.
Блогер: Михаил Литвин
Пульчинелла (Pulcinella) — Двойственный персонаж, хитрый и грубый, иногда ленивый.
Пример: Питер Гриффин из "Гриффинов". Умный и расчетливый, но также глупый и ленивый.
Блогер: Кузьма Гридин
Иннаморати (Innamorati) — Молодые влюбленные, романтические герои.
Пример: Роуз и Джек из "Титаника". Пара молодых влюбленных, чьи отношения строятся на романтической истории.
Блогеры: Катя Адушкина и Влад Бумага (А4).
Скарамучча (Scaramuccia) — Авантюрист и забияка, склонный к конфликтам.
Пример: Тони Старк (Железный Человек) из "Мстителей". Любит конфликты, саркастичен, авантюристичен.
Блогер: Даня Милохин
Педролино (Pierrot) — Меланхоличный, невинный и наивный персонаж.
Пример: Форрест Гамп. Его наивность и доброта прекрасно вписываются в этот архетип.
Блогер: Илья Мэддисон
Тарталья (Tartaglia) — Заикающийся и неуклюжий персонаж.
Пример: Гомер Симпсон. Его неуклюжесть и социальная неуместность часто являются ключевыми источниками комедийных моментов.
Блогер: Максим Голополосов (+100500)
Занни (Zanni) — Грубый и комический слуга.
Пример: Дуо Ллойд и Гарри из "Тупой и еще тупее". Постоянно попадают в абсурдные ситуации, смешно справляясь с жизнью.
Блогеры: Руслан Усачев и Костя Павлов
Самое главное поищите проявление этих масок в себе.
‼️Помните маски комедии дель арте - это односложные, карикатурные проявления, в примерах я привожу многослойных персонажей, но в них проявляется в определенные моменты доминирующие компоненты той или иной одной маски, которую я указал.
Ставьте реакции, я очень жду их
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥9❤🔥3⚡3👍2🤔1🦄1👾1
Поставил эксперимент над собой в начале этого года: попробовал сделать деньги из воздуха. В январе стартовал проект NotCoin (тапалка). Для тех, кто не знает — это проект, построенный на базе блокчейна TON и по механике напоминает проект Hamster Combat. Каждая такая тапалка-игра создает виртуальную монету, которая в определенный момент, если этого захотят разработчики, может выйти на рынок и начать торговаться за реальные деньги. Такие монеты называются мемкоинами (Dogecoin, Shiba, Pepe и другие).
Причем здесь режиссура и зачем я об этом пишу? Очень просто: в основе появления криптовалют и подобных монет лежат уникальные механизмы нашего сознания.
Зачем я ввязался в NotCoin? Всё дело в его интересной механике — это то, что еще называют «эффектом Икеа». Это феномен, согласно которому люди придают большее значение вещам, созданным с их собственным участием. В случае с «тапалками» пользователи больше привязываются к цели, поскольку тратят на неё свои усилия, время и энергию.
А еще это форма перформативного искусства, где процесс участия и взаимодействия пользователей становится частью произведения. Это соответствует принципам концептуального искусства и новых медиа, предлагая критику потребительской культуры и гибкости ценностей через цифровую среду.
Кроме того, NotCoin работает в пространстве постмодернистской игры с реальностью, целями и ценностями. Метафора криптовалюты и движения к недостижимым целям вызывает вопросы о самой природе денег, труда и ценности в современном мире. Постмодернистское искусство часто проблематизирует понятия истины и фиксированной реальности, предлагая зрителю множество слоев интерпретаций. NotCoin создает свою метареальность, где цели и средства постоянно трансформируются, что соответствует идеям деконструкции и игры с реальностью, характерным для постмодернистских течений.
Так вот, я ввязался в эту историю и потратил определенное время, набивая эти циферки и наблюдая за своим эмоциональным состоянием и отношением. Я был сильно удивлен, когда в какой-то момент эта штука вдруг стала заставлять меня вставать по утрам. Я, конечно, вовремя поймал себя на этом моменте, но это довольно интересно — мы ведь не так уж далеко ушли от крысы из «ящика Скиннера». Ящик Скиннера демонстрировал, как поведение можно формировать с помощью положительного подкрепления (наград за правильные действия), что, по сути, является манипуляцией ожиданиями и мотивацией.
Самое интересное, что я смог на этом хайпе и заработать, вовремя выпустив сертификат и продав его (и даже не один). Но тут важно зафиксировать еще один момент: я давно изучаю устройство механизмов крипты и смог вовремя сделать те действия, которые многим обычным людям, вошедшим в этот проект на хайпе, были не понятны. Когда появлялись гайды, было уже слишком поздно: цены упали, а технически блокчейн TON, на котором был построен проект, не выдерживал нагрузку. Поэтому не всем так повезло, как мне.
Тапалка NotCoin показала, что ценность — будь то деньги, достижения или цели — во многом является социально-конструируемым феноменом, зависящим от восприятия и ожиданий участников. Кстати посмотрите сколько негатива вокруг Хамстера и причина, с этими механиками опасно бездумно играться
Тапайте ваши реакции😉
Причем здесь режиссура и зачем я об этом пишу? Очень просто: в основе появления криптовалют и подобных монет лежат уникальные механизмы нашего сознания.
Зачем я ввязался в NotCoin? Всё дело в его интересной механике — это то, что еще называют «эффектом Икеа». Это феномен, согласно которому люди придают большее значение вещам, созданным с их собственным участием. В случае с «тапалками» пользователи больше привязываются к цели, поскольку тратят на неё свои усилия, время и энергию.
А еще это форма перформативного искусства, где процесс участия и взаимодействия пользователей становится частью произведения. Это соответствует принципам концептуального искусства и новых медиа, предлагая критику потребительской культуры и гибкости ценностей через цифровую среду.
Кроме того, NotCoin работает в пространстве постмодернистской игры с реальностью, целями и ценностями. Метафора криптовалюты и движения к недостижимым целям вызывает вопросы о самой природе денег, труда и ценности в современном мире. Постмодернистское искусство часто проблематизирует понятия истины и фиксированной реальности, предлагая зрителю множество слоев интерпретаций. NotCoin создает свою метареальность, где цели и средства постоянно трансформируются, что соответствует идеям деконструкции и игры с реальностью, характерным для постмодернистских течений.
Так вот, я ввязался в эту историю и потратил определенное время, набивая эти циферки и наблюдая за своим эмоциональным состоянием и отношением. Я был сильно удивлен, когда в какой-то момент эта штука вдруг стала заставлять меня вставать по утрам. Я, конечно, вовремя поймал себя на этом моменте, но это довольно интересно — мы ведь не так уж далеко ушли от крысы из «ящика Скиннера». Ящик Скиннера демонстрировал, как поведение можно формировать с помощью положительного подкрепления (наград за правильные действия), что, по сути, является манипуляцией ожиданиями и мотивацией.
Самое интересное, что я смог на этом хайпе и заработать, вовремя выпустив сертификат и продав его (и даже не один). Но тут важно зафиксировать еще один момент: я давно изучаю устройство механизмов крипты и смог вовремя сделать те действия, которые многим обычным людям, вошедшим в этот проект на хайпе, были не понятны. Когда появлялись гайды, было уже слишком поздно: цены упали, а технически блокчейн TON, на котором был построен проект, не выдерживал нагрузку. Поэтому не всем так повезло, как мне.
Тапалка NotCoin показала, что ценность — будь то деньги, достижения или цели — во многом является социально-конструируемым феноменом, зависящим от восприятия и ожиданий участников. Кстати посмотрите сколько негатива вокруг Хамстера и причина, с этими механиками опасно бездумно играться
Тапайте ваши реакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11🤔2🏆2⚡1🥰1🐳1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня такой день, когда ответ, данный в этом отрывке, имеет большой смысл для меня.
О чем для Вас этот ответ?
//Автостопом по галактике (2005)
О чем для Вас этот ответ?
//Автостопом по галактике (2005)
3🎉6❤3🤔1🦄1
Сегодня прекрасный художник риджионалист Грант Вуд (1891-1942), многие его знают по работе "Американская готика", но у него очень интересные работы ни только портретные, но и пейзажи выполненные в его уникальной стилистике сильно повлиявшей на культуру. Он намеренно избегал глубокой перспективы, что делало картины более иллюстративными и статичными, в них как будто замирает время.
❤8👍4🔥4🤩1🦄1
Магия и эзотерика — меня это всегда очень интересовало, ведь режиссёру без этого никуда! Это не значит, что я колдую и ставлю свечи, но для меня это способ расширить взгляд на мир и его понимание. Конечно, ключевым элементом влияния на нас являются формы, окружающие нас, и их на самом деле немного — всего три. Всё остальное — это их комбинации или вариации. С этими ключевыми формами мы знакомимся с детства через физический опыт взаимодействия, и этот опыт помогает нам ощущать их определённым образом даже при простом визуальном контакте.
Эти три основные формы: треугольник, круг и квадрат.
Круглые и мягкие формы ассоциируются с ощущением безопасности и комфорта. В одном из экспериментов 2011 года, проведённого учёными Университета Карнеги-Меллон, было доказано, что округлые элементы окружающей среды вызывают у людей больше позитивных эмоций и расслабления. Мягкие линии и округлые формы также часто используются в дизайне помещений, ориентированных на отдых и релаксацию. Это проявляется и в персонажах и людях вокруг нас.
Острые углы и геометрические формы, такие как треугольник и схожие фигуры, могут вызывать тревожность и напряжение. В исследовании, проведённом Университетом Торонто в 2007 году, учёные обнаружили, что острые, угловатые формы чаще всего ассоциируются с опасностью и вызывают у людей более высокий уровень настороженности.
Квадратные формы обладают своим особым воздействием. Квадраты и прямоугольники ассоциируются со стабильностью, порядком и структурой. Однако в некоторых случаях избыточное количество таких форм может создать ощущение ограниченности и сдержанности. Исследования, проведённые психологами в 2013 году, показали, что квадратные формы часто ассоциируются с системностью. Это может быть полезно в рабочем пространстве, но в личной обстановке иногда вызывает чувство давления или рутины. Визуальная жёсткость квадратов также может оказывать сдерживающее влияние на эмоциональные реакции.
Чувствуя, зная и понимая эти особенности, нами с давних времён «манипулируют» в хорошем смысле этого слова, добиваясь нужного состояния. Художники, дизайнеры, архитекторы, режиссёры, а теперь и создатели рилсов, применяют эти знания.
Вообще говоря, разве интерьер-дизайнеры или архитекторы не маги пространства? Они могут создать атмосферу, из которой не хочется уходить, или наоборот, сделать так, что вы сразу захотите убежать. Но это только знание? Или натренированное чувство и интуиция? Скорее всего, и то, и другое. И это можно развивать, рассматривая пространства, картины художников и учась «плести» из этих фигур и форм особенные повествовательные структуры.
Кстати, если хотите подойти к этому с другой стороны, древние практики тоже объясняют, как это работает. Для вдохновения можно почитать о таких концепциях, как Васту-шастра, ваби-саби, секей, кан-ю, геомантия, биогеометрия и фэн-шуй.
//Мурал для Квантум Парка
Режиссер - Андрей Дейч
Художник - SIBYHI
Эти три основные формы: треугольник, круг и квадрат.
Круглые и мягкие формы ассоциируются с ощущением безопасности и комфорта. В одном из экспериментов 2011 года, проведённого учёными Университета Карнеги-Меллон, было доказано, что округлые элементы окружающей среды вызывают у людей больше позитивных эмоций и расслабления. Мягкие линии и округлые формы также часто используются в дизайне помещений, ориентированных на отдых и релаксацию. Это проявляется и в персонажах и людях вокруг нас.
Острые углы и геометрические формы, такие как треугольник и схожие фигуры, могут вызывать тревожность и напряжение. В исследовании, проведённом Университетом Торонто в 2007 году, учёные обнаружили, что острые, угловатые формы чаще всего ассоциируются с опасностью и вызывают у людей более высокий уровень настороженности.
Квадратные формы обладают своим особым воздействием. Квадраты и прямоугольники ассоциируются со стабильностью, порядком и структурой. Однако в некоторых случаях избыточное количество таких форм может создать ощущение ограниченности и сдержанности. Исследования, проведённые психологами в 2013 году, показали, что квадратные формы часто ассоциируются с системностью. Это может быть полезно в рабочем пространстве, но в личной обстановке иногда вызывает чувство давления или рутины. Визуальная жёсткость квадратов также может оказывать сдерживающее влияние на эмоциональные реакции.
Чувствуя, зная и понимая эти особенности, нами с давних времён «манипулируют» в хорошем смысле этого слова, добиваясь нужного состояния. Художники, дизайнеры, архитекторы, режиссёры, а теперь и создатели рилсов, применяют эти знания.
Вообще говоря, разве интерьер-дизайнеры или архитекторы не маги пространства? Они могут создать атмосферу, из которой не хочется уходить, или наоборот, сделать так, что вы сразу захотите убежать. Но это только знание? Или натренированное чувство и интуиция? Скорее всего, и то, и другое. И это можно развивать, рассматривая пространства, картины художников и учась «плести» из этих фигур и форм особенные повествовательные структуры.
Кстати, если хотите подойти к этому с другой стороны, древние практики тоже объясняют, как это работает. Для вдохновения можно почитать о таких концепциях, как Васту-шастра, ваби-саби, секей, кан-ю, геомантия, биогеометрия и фэн-шуй.
//Мурал для Квантум Парка
Режиссер - Андрей Дейч
Художник - SIBYHI
❤13🦄4👍3⚡2🔥2🥰2👻1
Я долгое время не погружался в мангу, хотя изучал японскую культуру. Однако, конечно, неоднократно сталкивался с разными работами японских художников и мангак (художники манги). Но последние несколько лет я стал очень детально изучать их искусство, и для меня многие вещи стали гораздо понятнее. Самое интересное — стало заметно невероятное влияние этого искусства, как и японской культуры в целом, на весь мир.
Давайте начнём наше погружение постепенно — это будет первый пост из серии.
Когда мы говорим о влиянии японской анимации на мировой кинематограф, первыми вспоминаются имена, такие как Хаяо Миядзаки и Осаму Тэдзука. Однако влияние Сатоси Кона, в частности его манг и фильмов, стало катализатором радикальных изменений в режиссёрских приёмах и в том, как мы воспринимаем реальность на экране.
Манга фактически стала полноценной лабораторией стиля. Хотя Сатоси Кон более известен своими фильмами, его манги, такие как "Тропическая ночь", "Opus" и "Сэрен", стали своеобразной лабораторией для его будущих визуальных и нарративных экспериментов. Например, в "Opus" Кон впервые начал активно играть с разрушением четвёртой стены, когда персонажи манги начинают взаимодействовать со своим создателем. Этот приём позже получил дальнейшее развитие в таких его фильмах, как "Paprika", где реальность и сон переплетаются, вызывая у зрителя ощущение нестабильности мира. Этот метод позволяет зрителю почувствовать себя частью происходящего, вовлекая его в нарратив на более глубоком уровне.
Особенное влияние работы Кона оказало на западных режиссёров. Даррен Аронофски, создатель таких фильмов, как "Реквием по мечте" и "Чёрный лебедь", прямо признавался, что его подход к визуальному нарративу вдохновлён "Perfect Blue". Нарративная нелинейность и двусмысленность восприятия, популяризированные Коном, стали важной составляющей психологических триллеров на Западе.
Предлагаю начать ваше знакомство с фильма — “Paprika” Сатоси Кона.
Этот фильм стал источником вдохновения для Кристофера Нолана при создании "Начала", где концепция сна как пространства для манипуляций занимает центральное место. Конструирование слоёв реальности, когда зритель вынужден задаваться вопросом, что реально, а что — иллюзия, становится не только повествовательным приёмом, но и ключевой философской темой, которая углубляет понимание человеческого сознания и восприятия.
Кто смотрел или уже посмотрел? Какие мысли?
Жду ваш взрыв эмоций и буйство красок в комментариях под постом!
//Паприка (2006) - Сатоси Кон
Давайте начнём наше погружение постепенно — это будет первый пост из серии.
Когда мы говорим о влиянии японской анимации на мировой кинематограф, первыми вспоминаются имена, такие как Хаяо Миядзаки и Осаму Тэдзука. Однако влияние Сатоси Кона, в частности его манг и фильмов, стало катализатором радикальных изменений в режиссёрских приёмах и в том, как мы воспринимаем реальность на экране.
Манга фактически стала полноценной лабораторией стиля. Хотя Сатоси Кон более известен своими фильмами, его манги, такие как "Тропическая ночь", "Opus" и "Сэрен", стали своеобразной лабораторией для его будущих визуальных и нарративных экспериментов. Например, в "Opus" Кон впервые начал активно играть с разрушением четвёртой стены, когда персонажи манги начинают взаимодействовать со своим создателем. Этот приём позже получил дальнейшее развитие в таких его фильмах, как "Paprika", где реальность и сон переплетаются, вызывая у зрителя ощущение нестабильности мира. Этот метод позволяет зрителю почувствовать себя частью происходящего, вовлекая его в нарратив на более глубоком уровне.
Особенное влияние работы Кона оказало на западных режиссёров. Даррен Аронофски, создатель таких фильмов, как "Реквием по мечте" и "Чёрный лебедь", прямо признавался, что его подход к визуальному нарративу вдохновлён "Perfect Blue". Нарративная нелинейность и двусмысленность восприятия, популяризированные Коном, стали важной составляющей психологических триллеров на Западе.
Предлагаю начать ваше знакомство с фильма — “Paprika” Сатоси Кона.
Этот фильм стал источником вдохновения для Кристофера Нолана при создании "Начала", где концепция сна как пространства для манипуляций занимает центральное место. Конструирование слоёв реальности, когда зритель вынужден задаваться вопросом, что реально, а что — иллюзия, становится не только повествовательным приёмом, но и ключевой философской темой, которая углубляет понимание человеческого сознания и восприятия.
Кто смотрел или уже посмотрел? Какие мысли?
Жду ваш взрыв эмоций и буйство красок в комментариях под постом!
//Паприка (2006) - Сатоси Кон
❤6🔥6👍2🦄2
Вообще, я довольно хорошо фотографирую, и у меня есть опыт профессиональных съемок для больших брендов. Но когда мои друзья, знакомые или близкие люди просят меня сделать фотографию, часто оказывается, что они недовольны собой на фото. Конечно, наметанный глаз собирает красивую картинку, но все равно что-то не так. Что-то не так в самом способе фиксирования реальности. Мы фиксируем текущий момент времени, текущее состояние, нажатием кнопки, и в этот момент каждый из нас испытывает разные чувства. Кто-то, позируя, перестает быть собой: либо начинает что-то из себя корчить, либо просто теряется, либо просто игнорирует этот момент (фиксируется промежуточное действие - закрытие глаз или чудное движение). Это происходит от того, что мы не работаем с собой в этот момент; у нас нет такого навыка.
Понятие "я смотрюсь органично в кадре" связано с тем, что вы перестаете вытаскивать из себя что-то новое и необычное, а выпускаете наружу то действие, эмоцию или выражение, с которым вы знакомы и знаете, как оно смотрится в кадре. Ведь фотография — это, хоть и текущее, отражение реальности, но она все равно создается при участии нескольких людей и фактора случая.
Да, я знаю, что есть люди, которые всегда смотрятся органично. Это связано с геометрией лица, особенностями его строения и прикрепления мышц, а также с пластичностью лица и многими другими факторами. Актеры ведь не зря учатся пять лет; учатся они не играть, а органично смотреться в кадре и на сцене.
Как научиться конструировать своего персонажа, если есть желание работать с актером или просто сфотографировать друга классно?
Есть такое понятие, как мультифасеточное зрение — зрение мух. На самом деле оно присуще и нам, людям. Это не значит, что мы видим как мухи, но аналогии есть. Режиссеры активно развивают это зрение, хотя если им сказать об этом напрямую, могут и не согласиться, что они как мухи видят😜, но это так - теперь вы это знаете.
Исследования показывают, что при восприятии другого человека наш мозг склонен видеть не одного «человека», а множество различных образов, основанных на контексте, эмоциях и нашей предрасположенности. Это связано с эффектом мультифасеточного восприятия, где человек воспринимается как набор ролей и личностей в зависимости от того, как мы на него смотрим. Художники и режиссеры активно используют этот подход, выбирая, какую именно "личность" из множества хотят отобразить.
Вот и подсказка: выбор происходит, но для этого нужно время, опыт, определенное количество дублей и желание героя в кадре. Именно поэтому фотография человека и его портрет, нарисованный художником, сильно отличаются. Художник может потратить много времени на исследование своего героя.
//Михаил Врубель - После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина, в платье, исполненном по замыслу художника.
Понятие "я смотрюсь органично в кадре" связано с тем, что вы перестаете вытаскивать из себя что-то новое и необычное, а выпускаете наружу то действие, эмоцию или выражение, с которым вы знакомы и знаете, как оно смотрится в кадре. Ведь фотография — это, хоть и текущее, отражение реальности, но она все равно создается при участии нескольких людей и фактора случая.
Да, я знаю, что есть люди, которые всегда смотрятся органично. Это связано с геометрией лица, особенностями его строения и прикрепления мышц, а также с пластичностью лица и многими другими факторами. Актеры ведь не зря учатся пять лет; учатся они не играть, а органично смотреться в кадре и на сцене.
Как научиться конструировать своего персонажа, если есть желание работать с актером или просто сфотографировать друга классно?
Есть такое понятие, как мультифасеточное зрение — зрение мух. На самом деле оно присуще и нам, людям. Это не значит, что мы видим как мухи, но аналогии есть. Режиссеры активно развивают это зрение, хотя если им сказать об этом напрямую, могут и не согласиться, что они как мухи видят😜, но это так - теперь вы это знаете.
Исследования показывают, что при восприятии другого человека наш мозг склонен видеть не одного «человека», а множество различных образов, основанных на контексте, эмоциях и нашей предрасположенности. Это связано с эффектом мультифасеточного восприятия, где человек воспринимается как набор ролей и личностей в зависимости от того, как мы на него смотрим. Художники и режиссеры активно используют этот подход, выбирая, какую именно "личность" из множества хотят отобразить.
Вот и подсказка: выбор происходит, но для этого нужно время, опыт, определенное количество дублей и желание героя в кадре. Именно поэтому фотография человека и его портрет, нарисованный художником, сильно отличаются. Художник может потратить много времени на исследование своего героя.
//Михаил Врубель - После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина, в платье, исполненном по замыслу художника.
1🔥8⚡4❤2🦄2
У меня как-то вышел довольно интересный разговор с Ольгой (известной актрисой). Я тогда делал обучающий всероссийский курс по режиссуре для школ, и мы с ней обсуждали несколько её ролей, среди которых была роль в одном очень популярном сериале. Оля тогда сказала, что её героиня довольно сильно своими проявлениями в сериале показала те стороны, которые она в себе не использовала. В некоторых жизненных ситуациях она стала чуть жестче, а в некоторых полностью поменяла своё отношение к ситуации.
На самом деле это довольно частая ситуация с артистами: так или иначе на них влияют образы, которые они играют/проживают. И я вам скажу, что это не спроста.
Придуманное для кадра имя позволяет серьезно меняться нашей психике, когда к нам начинают обращаться.
А создание персонажа для кадра — мощный инструмент, который позволяет нам выйти за рамки привычных стереотипов и проявить в себе качества, о которых мы даже не подозревали. Эта практика помогает освободиться от ограничений привычного "я" и открыть новые стороны личности.
Смена роли или придуманного имени в видео, на сцене или даже в повседневной жизни действует как своего рода "психологическая маска", которая позволяет нам экспериментировать с поведением и обнаруживать скрытые способности. Персонаж становится инструментом самопознания и саморазвития, так как снимает барьеры, мешающие быть собой в полной мере. Это объясняет, почему многие актёры говорят, что на сцене они чувствуют себя свободнее, чем в обычной жизни — они получают возможность быть теми, кем не могут быть в обычных обстоятельствах.
Эта идея имеет древние корни: в культурах по всему миру практиковалось переименование, чтобы преодолеть трудности или изменить судьбу. Например, смена имени больного могла рассматриваться как способ "обмануть" болезнь, предоставляя человеку новую идентичность, не связанную с его недугом. Это действовало как символическая перезагрузка, позволяя индивиду избавиться от старых проблем и начать новый этап жизни с "чистого листа".
Когда вы создаёте персонаж для видеоролика или постановки, вы буквально снимаете с себя привычные ограничения и позволяете себе быть кем-то другим, что освобождает от страха ошибиться или показаться нелепым. Это помогает разбудить творческое мышление, найти новые подходы к решению проблем и выйти за рамки обыденного.
Пробуя создать персонажа для своих роликов или проектов, вы можете обнаружить новые таланты, улучшить свои коммуникативные навыки и даже обрести больше уверенности. Персонаж становится вашим инструментом, который помогает преодолеть страхи и расширить границы восприятия себя.
Жду ваших реакций и конечно ваших проб❤️
//Генерация нейронкой faceswap - оригинал - постер фильма "Главный герой"
На самом деле это довольно частая ситуация с артистами: так или иначе на них влияют образы, которые они играют/проживают. И я вам скажу, что это не спроста.
Придуманное для кадра имя позволяет серьезно меняться нашей психике, когда к нам начинают обращаться.
А создание персонажа для кадра — мощный инструмент, который позволяет нам выйти за рамки привычных стереотипов и проявить в себе качества, о которых мы даже не подозревали. Эта практика помогает освободиться от ограничений привычного "я" и открыть новые стороны личности.
Смена роли или придуманного имени в видео, на сцене или даже в повседневной жизни действует как своего рода "психологическая маска", которая позволяет нам экспериментировать с поведением и обнаруживать скрытые способности. Персонаж становится инструментом самопознания и саморазвития, так как снимает барьеры, мешающие быть собой в полной мере. Это объясняет, почему многие актёры говорят, что на сцене они чувствуют себя свободнее, чем в обычной жизни — они получают возможность быть теми, кем не могут быть в обычных обстоятельствах.
Эта идея имеет древние корни: в культурах по всему миру практиковалось переименование, чтобы преодолеть трудности или изменить судьбу. Например, смена имени больного могла рассматриваться как способ "обмануть" болезнь, предоставляя человеку новую идентичность, не связанную с его недугом. Это действовало как символическая перезагрузка, позволяя индивиду избавиться от старых проблем и начать новый этап жизни с "чистого листа".
Когда вы создаёте персонаж для видеоролика или постановки, вы буквально снимаете с себя привычные ограничения и позволяете себе быть кем-то другим, что освобождает от страха ошибиться или показаться нелепым. Это помогает разбудить творческое мышление, найти новые подходы к решению проблем и выйти за рамки обыденного.
Пробуя создать персонажа для своих роликов или проектов, вы можете обнаружить новые таланты, улучшить свои коммуникативные навыки и даже обрести больше уверенности. Персонаж становится вашим инструментом, который помогает преодолеть страхи и расширить границы восприятия себя.
Жду ваших реакций и конечно ваших проб
//Генерация нейронкой faceswap - оригинал - постер фильма "Главный герой"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥7🦄4👍2
Идя по парку, я вдруг услышал женский голос, который просил о помощи. Я остановился и замер. Это был тёплый осенний вечер, солнце ещё не село, но людей в парке почти не было. Я сделал ещё шаг, и голос снова зазвучал: «Подними меня». Оглядевшись, я увидел лежавший в кустах самокат. Причём его явно туда забросили. Он практически человеческим языком произнёс фразу «Подними меня!» — немного с надрывом, но явно человеческим, женским голосом. Описать ощущение и что произошло в этот момент довольно сложно, потому что ты ловишь себя на мысли: это металлическая штука, груда металла, соединённая с человеческим голосом, вдруг создаёт образ живого существа в твоей конструкции реальности, и ты начинаешь ощущать себя довольно иррационально. Определённые настройки, культурные нормы, которые помогают тебе очень быстро оживить этот объект в своём мире.
И дальше по тексту происходит следующее: ты начинаешь включаться в это эмоционально, потому что мы такие существа. И, ну, конечно, у всех по-разному, у всех разный момент вовлечённости, эмпатии. Но смешно то, что ты начинаешь чувствовать эмпатию к самокату. Вот это довольно интересный момент современного мира, который начинает вдруг не просто провоцировать тебя на эту эмпатию, но и заставляет совсем по-другому взаимодействовать с миром, с неодушевлённым миром. И вдруг, подняв этот самокат, мы начинаем дальше идти и переживать: а как же он себя чувствует, что будет с ним дальше? То есть появляется определённая связь. Довольно интересный пример.
Но наверняка, кто из вас пользуется чатом GPT, ловил себя на мысли, а как к нему обращаться? Я знаю, что кто-то называет его «дружок», кто-то — «котик», кто-то — «приятель» или «партнёр». Есть ещё набор разных обращений. А как вы к нему обращаетесь? И вообще, задумывались ли вы о том, как мы одушевляем и оживляем, на самом деле, наполняем и наделяем живыми свойствами совершенно мёртвые вещи вокруг нас? Наверняка автомобилисты прекрасно знают, как многие из них дают своим машинам имена. Даже в языке почему-то гитара, лодка или ракета — это не просто «оно», мы все говорим «она» - это сочетание грамматической структуры (род), культурных традиций и эмоциональной привязанности Этот список можно, на самом деле, продолжать до бесконечности.
Кстати, у этого феномена есть научное обоснование.
Антропоморфизация — это естественная когнитивная тенденция, которая возникает, когда люди сталкиваются с неодушевлёнными объектами или явлениями, проявляющими черты, напоминающие человеческое поведение. Существует несколько теорий, объясняющих, почему и как это происходит.
Кто ловил себя на таких мыслях или оказывался в подобной ситуации, напишите!
//Кто она? - The Artifice Girl 2022
И дальше по тексту происходит следующее: ты начинаешь включаться в это эмоционально, потому что мы такие существа. И, ну, конечно, у всех по-разному, у всех разный момент вовлечённости, эмпатии. Но смешно то, что ты начинаешь чувствовать эмпатию к самокату. Вот это довольно интересный момент современного мира, который начинает вдруг не просто провоцировать тебя на эту эмпатию, но и заставляет совсем по-другому взаимодействовать с миром, с неодушевлённым миром. И вдруг, подняв этот самокат, мы начинаем дальше идти и переживать: а как же он себя чувствует, что будет с ним дальше? То есть появляется определённая связь. Довольно интересный пример.
Но наверняка, кто из вас пользуется чатом GPT, ловил себя на мысли, а как к нему обращаться? Я знаю, что кто-то называет его «дружок», кто-то — «котик», кто-то — «приятель» или «партнёр». Есть ещё набор разных обращений. А как вы к нему обращаетесь? И вообще, задумывались ли вы о том, как мы одушевляем и оживляем, на самом деле, наполняем и наделяем живыми свойствами совершенно мёртвые вещи вокруг нас? Наверняка автомобилисты прекрасно знают, как многие из них дают своим машинам имена. Даже в языке почему-то гитара, лодка или ракета — это не просто «оно», мы все говорим «она» - это сочетание грамматической структуры (род), культурных традиций и эмоциональной привязанности Этот список можно, на самом деле, продолжать до бесконечности.
Кстати, у этого феномена есть научное обоснование.
Антропоморфизация — это естественная когнитивная тенденция, которая возникает, когда люди сталкиваются с неодушевлёнными объектами или явлениями, проявляющими черты, напоминающие человеческое поведение. Существует несколько теорий, объясняющих, почему и как это происходит.
Кто ловил себя на таких мыслях или оказывался в подобной ситуации, напишите!
//Кто она? - The Artifice Girl 2022
❤🔥6❤3🦄3⚡2👍1🔥1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вы знаете про фестивали нейрокино ? Вот один из них GEN48.
Для меня это пока новая форма визуальньного языка, посмотрим что будет дальше, но это точно повлияет на наш визуальный опыт. Cмотрите работу победителя.
Что думаете?
Для меня это пока новая форма визуальньного языка, посмотрим что будет дальше, но это точно повлияет на наш визуальный опыт. Cмотрите работу победителя.
Что думаете?
⚡3🔥3🤔2🦄1
Сегодня художник Стасис Краскаускас (1929
-1977), литовский художник-график, известный своими мощными символическими работами, особенно в технике линогравюры. Он жил, видел, чувствовал, любил и смог это запечатлеть.
-1977), литовский художник-график, известный своими мощными символическими работами, особенно в технике линогравюры. Он жил, видел, чувствовал, любил и смог это запечатлеть.
1❤5🔥4⚡1🦄1