Авторство в эпоху искусственного интеллекта?
А что вообще такое авторство? Авторство — это признание человека создателем произведения, включая его творческий вклад и право на это произведение в рамках социальных и правовых норм.
Но это слишком официальное определение, для начала меня самого нужно убедить в авторстве и для меня это сколько времени я потратил и сколько сил и обязательный фактор что я конкретно делал руками, но в эпоху технологий в этой формуле авторства появляються изменения.
Этот вопрос становится всё более актуальным по мере того, как искусственный интеллект проникает во всё больше сфер творческой деятельности — от написания текстов и создания музыки до рисования и дизайна. Традиционно авторство ассоциировалось с уникальным творческим актом человека, его личным вкладом — выражением его мыслей, эмоций и опыта, а также непосредственно вложенных усилий. Но что происходит, когда в процесс вовлечён ИИ, который генерирует идеи, формирует образы или даже создаёт целые произведения?
В эпоху искусственного интеллекта авторство обретает новые грани и вызывает новые вопросы. Кто настоящий автор — человек, который задаёт параметры и направляет процесс, или сама нейронная сеть, которая создаёт текст или картину? Можно ли считать искусственный интеллект соавтором или лишь инструментом, расширяющим возможности человека? Как меняется понятие уникальности и оригинальности, когда многие идеи генерируются на основе обработки огромных массивов данных, порой включающих уже существующие произведения?
Всё это требует переосмысления. Авторство теперь — это сотрудничество, симбиоз творческого интеллекта человека и вычислительных возможностей машин. Это умение задавать правильные вопросы, фильтровать и улучшать полученные результаты, вкладывая в них свою интуицию и креативность. В итоге истинный автор — тот, кто умеет соединить лучшие качества человека и машины, чтобы создавать что-то действительно новое и ценное.
А что вы думаете?
Lily Illo — серия "Architects in Chairs"
(AI + Photoshop)
Lily Illo (родилась в 1981 году в Сиднее) — мультидисциплинарный художник, работающий в Канберре, Австралия. Она создаёт произведения как в традиционных техниках акварели и рисунка, так и с использованием цифровых AI-технологий. Её творчество исследует личные истории, семейную историю и воспоминания, концепции идентичности, понятия ремесленного мастерства и акты создания и разрушения.
ВауПау Хрустальный Мир
А что вообще такое авторство? Авторство — это признание человека создателем произведения, включая его творческий вклад и право на это произведение в рамках социальных и правовых норм.
Но это слишком официальное определение, для начала меня самого нужно убедить в авторстве и для меня это сколько времени я потратил и сколько сил и обязательный фактор что я конкретно делал руками, но в эпоху технологий в этой формуле авторства появляються изменения.
Этот вопрос становится всё более актуальным по мере того, как искусственный интеллект проникает во всё больше сфер творческой деятельности — от написания текстов и создания музыки до рисования и дизайна. Традиционно авторство ассоциировалось с уникальным творческим актом человека, его личным вкладом — выражением его мыслей, эмоций и опыта, а также непосредственно вложенных усилий. Но что происходит, когда в процесс вовлечён ИИ, который генерирует идеи, формирует образы или даже создаёт целые произведения?
В эпоху искусственного интеллекта авторство обретает новые грани и вызывает новые вопросы. Кто настоящий автор — человек, который задаёт параметры и направляет процесс, или сама нейронная сеть, которая создаёт текст или картину? Можно ли считать искусственный интеллект соавтором или лишь инструментом, расширяющим возможности человека? Как меняется понятие уникальности и оригинальности, когда многие идеи генерируются на основе обработки огромных массивов данных, порой включающих уже существующие произведения?
Всё это требует переосмысления. Авторство теперь — это сотрудничество, симбиоз творческого интеллекта человека и вычислительных возможностей машин. Это умение задавать правильные вопросы, фильтровать и улучшать полученные результаты, вкладывая в них свою интуицию и креативность. В итоге истинный автор — тот, кто умеет соединить лучшие качества человека и машины, чтобы создавать что-то действительно новое и ценное.
А что вы думаете?
Lily Illo — серия "Architects in Chairs"
(AI + Photoshop)
Lily Illo (родилась в 1981 году в Сиднее) — мультидисциплинарный художник, работающий в Канберре, Австралия. Она создаёт произведения как в традиционных техниках акварели и рисунка, так и с использованием цифровых AI-технологий. Её творчество исследует личные истории, семейную историю и воспоминания, концепции идентичности, понятия ремесленного мастерства и акты создания и разрушения.
ВауПау Хрустальный Мир
3💯10❤6⚡4❤🔥2🍓1🤗1🦄1
Справедливость
Я очень чувствителен к несправедливости — например, когда кто-то занял моё место или нарушил моё внутреннее правило, обманул, или когда кто-то не заметил и не осознал моих способностей и не стал со мной работать, или не готов заплатить за мои услуги столько, сколько мне хочется. Этот список можно продолжать до бесконечности, ведь я точно понимаю, как устроен мой мир и как в нём должно всё работать. Вот тут и кроется главная иллюзия. Главное, что это ощущение несправедливости забирается куда-то глубоко и нагло напоминает о себе, не желая вылезать.
Мы ожидаем, что мир будет честным, люди — действовать правильно, а обстоятельства — складываться справедливо. С чего мы это взяли??🤦♂️
На практике понятие справедливости оказывается гораздо сложнее. Это не просто универсальное правило, а постоянный поиск баланса. Для меня это очень сложно: когда я сталкиваюсь с ситуациями несправедливости, чувствую желание её восстановить, но это не всегда в наших силах, и довольно часто только спустя время мы понимаем, что так было необходимо.
Разглядывая подобные моменты, можно заметить, что наше стремление к справедливости часто связано с глубинным желанием контролировать окружающий мир и делать его таким, каким мы хотим его видеть. Мы ожидаем, что жизнь будет соответствовать нашим представлениям о правильном и справедливом, и когда это не происходит — испытываем страдание.
Страдание возникает из-за привязанности — к ожиданиям, к тому, как «должно быть». В этом смысле чувство несправедливости — это не что иное, как проявление нашей внутренней привязанности к идее контролируемого и понятного мира. Когда реальность не совпадает с этими идеалами, мы испытываем внутренний дискомфорт.
Боб Кейн, создатель Бэтмена, чётко увидел и отразил в нём нашу внутреннюю борьбу со справедливостью, борьбу между светом и тьмой, добром и злом. Но во времена Кейна мир был чёрно-белым, поэтому Бэтмен был почти гротескным, почти мифологическим образом — сильным, непреклонным и однозначным символом правосудия, чётко разделявшим добро и зло.
Однако со временем менялось и наше восприятие мира — вместе с ним и образ самого героя. Кристофер Нолан в своей трилогии решил показать Бэтмена не просто как супергероя, а как живого человека с настоящими внутренними конфликтами и сомнениями. Он раскрыл ту человеческую уязвимость, которая всегда существует внутри каждого: страх, сомнение, боль и ответственность за выбор, который не всегда однозначен.
В наше время этот персонаж стал отражением не просто борьбы со злом, но тонкой и сложной политической, социальной и личной драмы, в которой каждый из нас вынужден искать баланс между своими идеалами и суровой реальностью. Нолан помог увидеть, что справедливость — это не жёсткая категория, а процесс, наполненный противоречиями, где герой остаётся человеком со всеми своими слабостями и страхами.
Накидайте реакций по справедливости я же писал и жду 😁🤘
Поделитесь с тем кто требует от вас справедливости.
ВауПау Хрустальный Мир
Я очень чувствителен к несправедливости — например, когда кто-то занял моё место или нарушил моё внутреннее правило, обманул, или когда кто-то не заметил и не осознал моих способностей и не стал со мной работать, или не готов заплатить за мои услуги столько, сколько мне хочется. Этот список можно продолжать до бесконечности, ведь я точно понимаю, как устроен мой мир и как в нём должно всё работать. Вот тут и кроется главная иллюзия. Главное, что это ощущение несправедливости забирается куда-то глубоко и нагло напоминает о себе, не желая вылезать.
Мы ожидаем, что мир будет честным, люди — действовать правильно, а обстоятельства — складываться справедливо. С чего мы это взяли??
На практике понятие справедливости оказывается гораздо сложнее. Это не просто универсальное правило, а постоянный поиск баланса. Для меня это очень сложно: когда я сталкиваюсь с ситуациями несправедливости, чувствую желание её восстановить, но это не всегда в наших силах, и довольно часто только спустя время мы понимаем, что так было необходимо.
Разглядывая подобные моменты, можно заметить, что наше стремление к справедливости часто связано с глубинным желанием контролировать окружающий мир и делать его таким, каким мы хотим его видеть. Мы ожидаем, что жизнь будет соответствовать нашим представлениям о правильном и справедливом, и когда это не происходит — испытываем страдание.
Страдание возникает из-за привязанности — к ожиданиям, к тому, как «должно быть». В этом смысле чувство несправедливости — это не что иное, как проявление нашей внутренней привязанности к идее контролируемого и понятного мира. Когда реальность не совпадает с этими идеалами, мы испытываем внутренний дискомфорт.
Справедливость - это не когда тебя слышат, это когда ты перестаешь требовать. (с)
Боб Кейн, создатель Бэтмена, чётко увидел и отразил в нём нашу внутреннюю борьбу со справедливостью, борьбу между светом и тьмой, добром и злом. Но во времена Кейна мир был чёрно-белым, поэтому Бэтмен был почти гротескным, почти мифологическим образом — сильным, непреклонным и однозначным символом правосудия, чётко разделявшим добро и зло.
Однако со временем менялось и наше восприятие мира — вместе с ним и образ самого героя. Кристофер Нолан в своей трилогии решил показать Бэтмена не просто как супергероя, а как живого человека с настоящими внутренними конфликтами и сомнениями. Он раскрыл ту человеческую уязвимость, которая всегда существует внутри каждого: страх, сомнение, боль и ответственность за выбор, который не всегда однозначен.
В наше время этот персонаж стал отражением не просто борьбы со злом, но тонкой и сложной политической, социальной и личной драмы, в которой каждый из нас вынужден искать баланс между своими идеалами и суровой реальностью. Нолан помог увидеть, что справедливость — это не жёсткая категория, а процесс, наполненный противоречиями, где герой остаётся человеком со всеми своими слабостями и страхами.
Накидайте реакций по справедливости я же писал и жду 😁
Поделитесь с тем кто требует от вас справедливости.
ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤34🔥20❤🔥7⚡5🦄2🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Люди любят людей
В нашем мире, где практически отовсюду кричат про бренды, и в особенности про личный бренд, хочется напомнить главный принцип, о котором стоит помнить: за всеми логотипами, фирменными стилями, короткими видео и вашими публикациями стоит в первую очередь настоящий человек, который такой же, как и его читатели. У него нет доступа к бессмертию или волшебству, он тот, кто осмелился говорить и делать, но от этого он не перестал быть человеком.
Люди любят людей, и это — главный принцип успешности любого бренда.
Кто знает, что это за фильм?
ВауПау Хрустальный Мир
В нашем мире, где практически отовсюду кричат про бренды, и в особенности про личный бренд, хочется напомнить главный принцип, о котором стоит помнить: за всеми логотипами, фирменными стилями, короткими видео и вашими публикациями стоит в первую очередь настоящий человек, который такой же, как и его читатели. У него нет доступа к бессмертию или волшебству, он тот, кто осмелился говорить и делать, но от этого он не перестал быть человеком.
Люди любят людей, и это — главный принцип успешности любого бренда.
Кто знает, что это за фильм?
ВауПау Хрустальный Мир
1❤21❤🔥7💯7⚡3👍3😁3🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рефрейминг
Наверняка вы уже видели этот ролик, но никто не говорит о технике, что применена.
Это один из самых используемых инструментов для манипуляции вниманием в маркетинге и коммуникациях. Суть рефрейминга — в переупаковке привычных идей, продуктов или событий в новый контекст, который меняет восприятие.
Например, один и тот же товар, как в нашем примере, можно представить как необходимый для жизни или как эксклюзивный товар, который должен быть у каждого.
Когда мы меняем рамки восприятия, мы не только привлекаем внимание, но и меняем отношение к объекту, проблеме, ситуации. Эта техника создаёт новый смысл, скрывает недостатки и подчеркивает достоинства. Именно поэтому рефрейминг активно используется не только в маркетинге, но и в политике, социальных вопросах и даже личных отношениях.
ВауПау Хрустальный Мир
Наверняка вы уже видели этот ролик, но никто не говорит о технике, что применена.
Это один из самых используемых инструментов для манипуляции вниманием в маркетинге и коммуникациях. Суть рефрейминга — в переупаковке привычных идей, продуктов или событий в новый контекст, который меняет восприятие.
Например, один и тот же товар, как в нашем примере, можно представить как необходимый для жизни или как эксклюзивный товар, который должен быть у каждого.
Когда мы меняем рамки восприятия, мы не только привлекаем внимание, но и меняем отношение к объекту, проблеме, ситуации. Эта техника создаёт новый смысл, скрывает недостатки и подчеркивает достоинства. Именно поэтому рефрейминг активно используется не только в маркетинге, но и в политике, социальных вопросах и даже личных отношениях.
ВауПау Хрустальный Мир
1⚡16❤14🔥5💯5👏2😁2💔1🦄1
Ремесленник VS Предприниматель
Преподавая в Московской школе кино, я всегда говорю своим студентам, что помимо навыков съемки и режиссуры вам нужно осознать, что вы становитесь ремесленником, хотя в нашем современном мире это модно называть предпринимателями — и это не совсем так.
Предприниматель — это человек, который видит и чувствует ниши и умеет предложить продукт, а ремесленник чаще всего работает в одной нише и не меняет её. Сейчас часто используют слово «ремесленник» в негативном контексте, и связано это с количественными показателями заработка.
На мой взгляд, важно понимать, что между этими двумя ролями есть огромная разница. Предприниматель готов менять свою стратегию, исследовать новые рынки, адаптироваться к изменениям и рисковать. Ремесленник же, наоборот, часто выбирает свою нишу, свою тему и занимается развитием в этом конкретном направлении. Он не столько «видит возможности», сколько совершенствует свои навыки, чтобы создавать продукт высокого качества в том, что ему близко и понятно.
В киноиндустрии ремесло — это прежде всего мастерство рассказчика. Это умение создавать историю, передавать эмоции через кадр, строить атмосферу, что бы ни случилось с технологическими трендами или зрительскими предпочтениями. Режиссура — это не просто работа по зарабатыванию денег, это искренний интерес и глубокое внимание к творческому процессу. Конечно, важно уметь работать в контексте рынка, но не забывайте, что вы создаёте уникальные произведения, и в этом смысле каждый из вас — это прежде всего творец, а не просто «производитель контента».
Когда мы говорим о "предпринимательской составляющей" в творчестве, это чаще всего означает способность адаптировать свои идеи под потребности рынка, настраивать процессы так, чтобы творчество приносило доход. Но в то же время важно не потерять ту самую искренность и глубину, которые делают ваше ремесло особенным. Именно ремесло позволяет вам быть уникальными в своей области и создавать продукты, которые будут цениться за их качество и индивидуальность.
Так что в каком-то смысле ремесленник и предприниматель могут сосуществовать, но важно понимать, что предпринимательская роль может быть дополнением, а не основой вашей работы. Настоящий ремесленник — это тот, кто не боится работать над собой, обучаться, совершенствоваться и при этом оставаться верным своему делу. Это не модная профессия, а важный и честный путь, которым нужно идти с уважением к себе и своей работе.
А что вы думаете? Сталкиваетесь с этими ролями?
Очень жду ваших реакций, если тема актуальна.
ВауПау Хрустальный Мир
Преподавая в Московской школе кино, я всегда говорю своим студентам, что помимо навыков съемки и режиссуры вам нужно осознать, что вы становитесь ремесленником, хотя в нашем современном мире это модно называть предпринимателями — и это не совсем так.
Предприниматель — это человек, который видит и чувствует ниши и умеет предложить продукт, а ремесленник чаще всего работает в одной нише и не меняет её. Сейчас часто используют слово «ремесленник» в негативном контексте, и связано это с количественными показателями заработка.
На мой взгляд, важно понимать, что между этими двумя ролями есть огромная разница. Предприниматель готов менять свою стратегию, исследовать новые рынки, адаптироваться к изменениям и рисковать. Ремесленник же, наоборот, часто выбирает свою нишу, свою тему и занимается развитием в этом конкретном направлении. Он не столько «видит возможности», сколько совершенствует свои навыки, чтобы создавать продукт высокого качества в том, что ему близко и понятно.
В киноиндустрии ремесло — это прежде всего мастерство рассказчика. Это умение создавать историю, передавать эмоции через кадр, строить атмосферу, что бы ни случилось с технологическими трендами или зрительскими предпочтениями. Режиссура — это не просто работа по зарабатыванию денег, это искренний интерес и глубокое внимание к творческому процессу. Конечно, важно уметь работать в контексте рынка, но не забывайте, что вы создаёте уникальные произведения, и в этом смысле каждый из вас — это прежде всего творец, а не просто «производитель контента».
Когда мы говорим о "предпринимательской составляющей" в творчестве, это чаще всего означает способность адаптировать свои идеи под потребности рынка, настраивать процессы так, чтобы творчество приносило доход. Но в то же время важно не потерять ту самую искренность и глубину, которые делают ваше ремесло особенным. Именно ремесло позволяет вам быть уникальными в своей области и создавать продукты, которые будут цениться за их качество и индивидуальность.
Так что в каком-то смысле ремесленник и предприниматель могут сосуществовать, но важно понимать, что предпринимательская роль может быть дополнением, а не основой вашей работы. Настоящий ремесленник — это тот, кто не боится работать над собой, обучаться, совершенствоваться и при этом оставаться верным своему делу. Это не модная профессия, а важный и честный путь, которым нужно идти с уважением к себе и своей работе.
А что вы думаете? Сталкиваетесь с этими ролями?
Очень жду ваших реакций, если тема актуальна.
ВауПау Хрустальный Мир
2❤24🔥9⚡6🙏1🆒1🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вы смотрите в глаза?
У меня как-то была встреча с очень высокопоставленным чиновником, и 70% времени он утыкался в телефон и почти не смотрел в глаза. Это оказалась самой бесполезной встречей, несмотря на все обсуждения проектов. Чтобы вовлечь собеседника, приходилось использовать самые разные уловки (смена темпа речи, слова триггеры, выделение цифры и так далее). Про уловки я еще расскажу в следующих постах, а сейчас хочу остановиться на таком важном аспекте, как взгляд.
Мы часто не задумываемся о том, как сильно взгляд влияет на наше восприятие и внимание. Мы воспринимаем это как что-то естественное и автоматическое, но на самом деле глаза — это мощный инструмент, который может управлять нашим вниманием, заставлять нас фокусироваться и даже изменять наши эмоции.
Когда кто-то смотрит на нас, наш мозг автоматически сосредотачивает внимание на его глазах. Это инстинктивная реакция, ведь глаза — зеркало души. Взгляд может притягивать или отталкивать, заставляя нас концентрироваться на конкретном объекте, действии или словах. Это невероятно важно в личном общении, когда мы хотим, чтобы собеседник почувствовал важность момента. И даже в публичных выступлениях взгляд спикера может удерживать внимание аудитории.
Фактически, через взгляд мы способны передавать информацию. Когда собеседник не смотрит нам в глаза, мы теряем важное дополнение к его словам.
Через взгляд мы не только передаем информацию, но и создаем эмоциональные связи. Это инструмент, через который мы можем выразить заинтересованность, сочувствие, любовь или агрессию. Взгляд передает чувства, и, глядя в глаза другому человеку, мы понимаем его эмоциональное состояние.
Как часто мы видим, что человек, который может держать взгляд собеседника, кажется уверенным и контролирующим ситуацию. Напротив, избегание взгляда может свидетельствовать о неуверенности или стремлении избежать давления. Взгляд — это язык власти. Например, в переговорах, когда один из участников смотрит в глаза собеседнику, а тот избегает контакта, это часто воспринимается как знак доминирования. Даже в социальной среде взгляд может «выстраивать иерархии» и направлять внимание на того, кто контролирует разговор.
В рекламе, кино и телевидении взгляд часто используется для создания акцента. Когда персонаж или модель смотрят прямо в камеру, зритель чувствует прямую связь и внимание, что активирует его восприятие и усиливает вовлеченность.
Кстати, монтаж в кино опирается на взгляд, куда смотрит герой; обычно именно это нам и показывают. Именно через взгляд собран отрывок к этому посту из фильма Серджио Леоне «Хоро́ший, плохо́й, злой».
Когда мы смотрим в глаза другому человеку, мы как бы погружаемся в настоящий момент. Взгляд помогает установить контакт, убрать отвлекающие факторы и сосредоточиться.
Попробуйте осознанно использовать свой взгляд, чтобы направлять внимание на то, что действительно важно.
ВауПау Хрустальный Мир
У меня как-то была встреча с очень высокопоставленным чиновником, и 70% времени он утыкался в телефон и почти не смотрел в глаза. Это оказалась самой бесполезной встречей, несмотря на все обсуждения проектов. Чтобы вовлечь собеседника, приходилось использовать самые разные уловки (смена темпа речи, слова триггеры, выделение цифры и так далее). Про уловки я еще расскажу в следующих постах, а сейчас хочу остановиться на таком важном аспекте, как взгляд.
Мы часто не задумываемся о том, как сильно взгляд влияет на наше восприятие и внимание. Мы воспринимаем это как что-то естественное и автоматическое, но на самом деле глаза — это мощный инструмент, который может управлять нашим вниманием, заставлять нас фокусироваться и даже изменять наши эмоции.
Когда кто-то смотрит на нас, наш мозг автоматически сосредотачивает внимание на его глазах. Это инстинктивная реакция, ведь глаза — зеркало души. Взгляд может притягивать или отталкивать, заставляя нас концентрироваться на конкретном объекте, действии или словах. Это невероятно важно в личном общении, когда мы хотим, чтобы собеседник почувствовал важность момента. И даже в публичных выступлениях взгляд спикера может удерживать внимание аудитории.
Фактически, через взгляд мы способны передавать информацию. Когда собеседник не смотрит нам в глаза, мы теряем важное дополнение к его словам.
Через взгляд мы не только передаем информацию, но и создаем эмоциональные связи. Это инструмент, через который мы можем выразить заинтересованность, сочувствие, любовь или агрессию. Взгляд передает чувства, и, глядя в глаза другому человеку, мы понимаем его эмоциональное состояние.
Как часто мы видим, что человек, который может держать взгляд собеседника, кажется уверенным и контролирующим ситуацию. Напротив, избегание взгляда может свидетельствовать о неуверенности или стремлении избежать давления. Взгляд — это язык власти. Например, в переговорах, когда один из участников смотрит в глаза собеседнику, а тот избегает контакта, это часто воспринимается как знак доминирования. Даже в социальной среде взгляд может «выстраивать иерархии» и направлять внимание на того, кто контролирует разговор.
В рекламе, кино и телевидении взгляд часто используется для создания акцента. Когда персонаж или модель смотрят прямо в камеру, зритель чувствует прямую связь и внимание, что активирует его восприятие и усиливает вовлеченность.
Кстати, монтаж в кино опирается на взгляд, куда смотрит герой; обычно именно это нам и показывают. Именно через взгляд собран отрывок к этому посту из фильма Серджио Леоне «Хоро́ший, плохо́й, злой».
Когда мы смотрим в глаза другому человеку, мы как бы погружаемся в настоящий момент. Взгляд помогает установить контакт, убрать отвлекающие факторы и сосредоточиться.
Попробуйте осознанно использовать свой взгляд, чтобы направлять внимание на то, что действительно важно.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤26✍10🔥5💯5👀3👍1🤩1🍓1🦄1
Псевдогуру
Всё-таки в нашей жизни нет ничего важнее, чем отношения между людьми. Что бы мы ни говорили, главная ценность — это возможность межличностного общения, только это нас развивает и делает нас сильнее.
Есть такое понятие, как тантра, и означает оно как раз «ткань, сплетённая из взаимодействий». В буквальном смысле тантра — это переплетение, союз, энергия взаимосвязи. В духовном же аспекте — это жизнь как постоянный поток отношений, в котором мы развиваемся через контакт с другим: через близость, конфликты, сочувствие, честность.
Каждая встреча несёт свою ценность, и это наш выбор, как мы будем её воспринимать. Но нужно всегда помнить, что есть тактики и техники, позволяющие привлечь ваше внимание и повысить значимость того или иного человека, и связано это с таким эффектом, как ореол.
Эффект ореола (гало-эффект) — это когнитивное искажение, при котором общее положительное или отрицательное впечатление о человеке, бренде или товаре влияет на оценку его отдельных черт.
Если нам нравится внешность человека, мы склонны считать его умным и добрым, или если товар бренда нам нравится, мы предполагаем, что и вся его продукция хороша, хотя доказательств этому нет. Это ментальный ярлык, который позволяет мозгу быстро обрабатывать информацию, но приводит к ошибочным суждениям, где первое впечатление доминирует над фактами.
Фильм "Школа рока" (2003) режиссера Ричарда Линклейтер — это яркий пример того, как ореол работает в реальной жизни. Главный персонаж, Дьюи Финн (его играет Джек Блэк), — это неудавшийся музыкант, который случайно оказывается преподавателем в частной школе, подменяя своего друга, учителя музыки.
Несмотря на то, что Дьюи не обладает никаким педагогическим опытом, а также нарушает все возможные правила и нормы, его уверенность, харизма и сила личности позволяют ему «обмануть» учеников и заставить их поверить, что он действительно авторитет. Он вводит их в мир рока, который они не только начинают принимать, но и обожать, и в какой-то момент они полностью доверяют его словам и поступкам.
ВауПау Хрустальный Мир
Всё-таки в нашей жизни нет ничего важнее, чем отношения между людьми. Что бы мы ни говорили, главная ценность — это возможность межличностного общения, только это нас развивает и делает нас сильнее.
Есть такое понятие, как тантра, и означает оно как раз «ткань, сплетённая из взаимодействий». В буквальном смысле тантра — это переплетение, союз, энергия взаимосвязи. В духовном же аспекте — это жизнь как постоянный поток отношений, в котором мы развиваемся через контакт с другим: через близость, конфликты, сочувствие, честность.
Каждая встреча несёт свою ценность, и это наш выбор, как мы будем её воспринимать. Но нужно всегда помнить, что есть тактики и техники, позволяющие привлечь ваше внимание и повысить значимость того или иного человека, и связано это с таким эффектом, как ореол.
Эффект ореола (гало-эффект) — это когнитивное искажение, при котором общее положительное или отрицательное впечатление о человеке, бренде или товаре влияет на оценку его отдельных черт.
Если нам нравится внешность человека, мы склонны считать его умным и добрым, или если товар бренда нам нравится, мы предполагаем, что и вся его продукция хороша, хотя доказательств этому нет. Это ментальный ярлык, который позволяет мозгу быстро обрабатывать информацию, но приводит к ошибочным суждениям, где первое впечатление доминирует над фактами.
Фильм "Школа рока" (2003) режиссера Ричарда Линклейтер — это яркий пример того, как ореол работает в реальной жизни. Главный персонаж, Дьюи Финн (его играет Джек Блэк), — это неудавшийся музыкант, который случайно оказывается преподавателем в частной школе, подменяя своего друга, учителя музыки.
Несмотря на то, что Дьюи не обладает никаким педагогическим опытом, а также нарушает все возможные правила и нормы, его уверенность, харизма и сила личности позволяют ему «обмануть» учеников и заставить их поверить, что он действительно авторитет. Он вводит их в мир рока, который они не только начинают принимать, но и обожать, и в какой-то момент они полностью доверяют его словам и поступкам.
ВауПау Хрустальный Мир
❤22⚡8
Культурный код и синхронизация на уровне визуала
У вас было такое, что в разговоре с собеседником вы приводите пример из фильма, цитату или даже делаете простое движение, узнаваемый жест, и ваш собеседник сразу понимает его?
С одной стороны, это очень удобный набор для коммуникации и выживания в единой среде, но с другой — это ловушка для нас самих и для наших идей.
Есть такое понятие, как архетипы. Это набор внутренних шаблонов, в которых мы действуем и проявляемся в нашей жизни.
Первый архетип — это маг. Вы когда-нибудь обращали внимание, что есть люди, которые как будто предсказывают будущее, видят, как нужно поступать, понимают движения рынка и даже как будто знают, какая идея может выстрелить? Может казаться, что у них есть мистические силы, но дело в том, что они просто используют ту информацию, которую большинство игнорирует. Причем этим людям довольно сложно объяснить, как и откуда они берут информацию.
Сейчас я постараюсь раскрыть этот секрет. Чтобы действовать в этом архетипе первое, что нужно сделать — забыть, что вы уже знаете на автоматизме. Как раз тот самый культурный код — как бы забыть его, на самом деле перестать постоянно действовать в его рамках.
То есть перестать опираться на информацию, полученную через опыт других людей. Это не призыв совершать глупости и игнорировать доступные знания и опыт, это задача — осознать, что большую часть того, что мы знаем о мире, это не наш опыт, а набор сформированных истин, сложенных в шаблоны поведения и действия.
Говоря словами Илона Маска (он часто действует в архетипе мага): «Физика — это закон, а все остальное — рекомендации».
Не надо бояться иногда показаться шутом, чтобы получить свой уникальный опыт. Да, это сложно и страшно. Я, когда изучаю что-то новое, всё время беспокоюсь, как же я выгляжу. И не важно, будь то рабочая задача или катание на серфинге — со стороны мне не нравится быть новичком. Я всё время хочу напялить маску профессионала, и это очень сильно мешает. Ровно так же, чтобы уметь видеть больше в мире, нужно не бояться быть глупцом и новичком в чем-то. Это даст возможность увидеть мир по-другому, но самое интересное — это даст возможность входить в совершенно новые состояния, когда мы можем в течение дня погружаться в мечтания — может, совсем ненадолго — но увидеть или услышать, что нам хочет сказать наше подсознание. Ровно так пришла идея Гарри Поттера например.
И самое главное — нужно довериться миру, что не всё мы можем проконтролировать и осознать. Что вселенную конкретно вас не очень волнует — каждый из нас просто частичка огромного круговорота, которому нужно научиться доверять, а не барахтаться в нём до бессилия.
В серфинге самое сложное — это не оседлать волну, а найти в себе мужество и силы, чтобы приложить достаточно усилий, но при этом довериться волне. Контролировать волну невозможно.
Если интересна тема про архетипы — накидывайте клоунов🤡, и я обязательно напишу и о других.
ВауПау Хрустальный Мир
У вас было такое, что в разговоре с собеседником вы приводите пример из фильма, цитату или даже делаете простое движение, узнаваемый жест, и ваш собеседник сразу понимает его?
С одной стороны, это очень удобный набор для коммуникации и выживания в единой среде, но с другой — это ловушка для нас самих и для наших идей.
Есть такое понятие, как архетипы. Это набор внутренних шаблонов, в которых мы действуем и проявляемся в нашей жизни.
Первый архетип — это маг. Вы когда-нибудь обращали внимание, что есть люди, которые как будто предсказывают будущее, видят, как нужно поступать, понимают движения рынка и даже как будто знают, какая идея может выстрелить? Может казаться, что у них есть мистические силы, но дело в том, что они просто используют ту информацию, которую большинство игнорирует. Причем этим людям довольно сложно объяснить, как и откуда они берут информацию.
Сейчас я постараюсь раскрыть этот секрет. Чтобы действовать в этом архетипе первое, что нужно сделать — забыть, что вы уже знаете на автоматизме. Как раз тот самый культурный код — как бы забыть его, на самом деле перестать постоянно действовать в его рамках.
То есть перестать опираться на информацию, полученную через опыт других людей. Это не призыв совершать глупости и игнорировать доступные знания и опыт, это задача — осознать, что большую часть того, что мы знаем о мире, это не наш опыт, а набор сформированных истин, сложенных в шаблоны поведения и действия.
Говоря словами Илона Маска (он часто действует в архетипе мага): «Физика — это закон, а все остальное — рекомендации».
Не надо бояться иногда показаться шутом, чтобы получить свой уникальный опыт. Да, это сложно и страшно. Я, когда изучаю что-то новое, всё время беспокоюсь, как же я выгляжу. И не важно, будь то рабочая задача или катание на серфинге — со стороны мне не нравится быть новичком. Я всё время хочу напялить маску профессионала, и это очень сильно мешает. Ровно так же, чтобы уметь видеть больше в мире, нужно не бояться быть глупцом и новичком в чем-то. Это даст возможность увидеть мир по-другому, но самое интересное — это даст возможность входить в совершенно новые состояния, когда мы можем в течение дня погружаться в мечтания — может, совсем ненадолго — но увидеть или услышать, что нам хочет сказать наше подсознание. Ровно так пришла идея Гарри Поттера например.
И самое главное — нужно довериться миру, что не всё мы можем проконтролировать и осознать. Что вселенную конкретно вас не очень волнует — каждый из нас просто частичка огромного круговорота, которому нужно научиться доверять, а не барахтаться в нём до бессилия.
В серфинге самое сложное — это не оседлать волну, а найти в себе мужество и силы, чтобы приложить достаточно усилий, но при этом довериться волне. Контролировать волну невозможно.
Если интересна тема про архетипы — накидывайте клоунов🤡, и я обязательно напишу и о других.
ВауПау Хрустальный Мир
🤡64❤15⚡3🔥1👏1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я люблю пересматривать старое кино. Мне просто нравится эстетика и объем от пленки, и от деталей в кадре. Все-таки обилие установочных кадров и деталей в сценах создает невероятное погружение и тактильность. Таким фильмом в этот раз будет «Бронкская история» — дебют Роберта Де Ниро как режиссера. А раз мы заговорили про архетипы, хочется как раз показать, как на примере героя фильма можно заметить проявление того или иного архетипа.
Напомню, что такое архетип: это конструкции, состоящие из поведенческих шаблонов, моделей поведения и восприятия информации и событий. Несмотря на культурные различия, все люди сталкиваются с основными фундаментальными психологическими проблемами — например, как быть собой, как справляться с теми или иными эмоциями и ситуациями. Эти универсальные проблемы, как и их решения, и становятся основой архетипов.
Архетипы чаще всего срабатывают на автопилоте, неконтролируемо нами, просто потому, что работает сила привычки. Очень важно научиться замечать наши реакции, чтобы уметь этими архетипами управлять, и кино в этом отлично помогает.
В фильме «Бронкская история» (1993), где Роберт Де Ниро играет роль отца, а персонаж Сонни — это местный гангстер, который берет под свое крыло главного героя, можно выделить несколько архетипов, которые он олицетворяет. Один из ключевых архетипов, который ярко проявляется в Сонни, — это архетип Правителя.
Лидерство и власть: Сонни — это человек, который обладает властью и авторитетом в своем районе. Он не только контролирует территорию, но и имеет влияние на других, что является важным аспектом архетипа Правителя. Сонни ведет своеобразную "королевскую" жизнь, организуя бизнес (хотя и преступный), решая вопросы, которые другие боятся решать, и оказывая помощь тем, кто в этом нуждается.
Мудрость и наставничество: Несмотря на свою преступную деятельность, Сонни обладает значительным жизненным опытом, который он передает молодому Калледжио (герою фильма). Его наставления о жизни, чести и ценности могут быть восприняты как проявления архетипа Мудреца, который заботится о будущем поколении, не желая, чтобы тот повторил его ошибки. Например, он учит Калледжио не вовлекаться в насилие ради мести, советует "заработать на жизнь честно" и помогает ему осознать важность личного достоинства.
Спасибо вам за ваши реакции и вовлеченность❤️
А какой архетип проявляется в видео к посту ?
ВауПау Хрустальный Мир
Напомню, что такое архетип: это конструкции, состоящие из поведенческих шаблонов, моделей поведения и восприятия информации и событий. Несмотря на культурные различия, все люди сталкиваются с основными фундаментальными психологическими проблемами — например, как быть собой, как справляться с теми или иными эмоциями и ситуациями. Эти универсальные проблемы, как и их решения, и становятся основой архетипов.
Архетипы чаще всего срабатывают на автопилоте, неконтролируемо нами, просто потому, что работает сила привычки. Очень важно научиться замечать наши реакции, чтобы уметь этими архетипами управлять, и кино в этом отлично помогает.
В фильме «Бронкская история» (1993), где Роберт Де Ниро играет роль отца, а персонаж Сонни — это местный гангстер, который берет под свое крыло главного героя, можно выделить несколько архетипов, которые он олицетворяет. Один из ключевых архетипов, который ярко проявляется в Сонни, — это архетип Правителя.
Лидерство и власть: Сонни — это человек, который обладает властью и авторитетом в своем районе. Он не только контролирует территорию, но и имеет влияние на других, что является важным аспектом архетипа Правителя. Сонни ведет своеобразную "королевскую" жизнь, организуя бизнес (хотя и преступный), решая вопросы, которые другие боятся решать, и оказывая помощь тем, кто в этом нуждается.
Мудрость и наставничество: Несмотря на свою преступную деятельность, Сонни обладает значительным жизненным опытом, который он передает молодому Калледжио (герою фильма). Его наставления о жизни, чести и ценности могут быть восприняты как проявления архетипа Мудреца, который заботится о будущем поколении, не желая, чтобы тот повторил его ошибки. Например, он учит Калледжио не вовлекаться в насилие ради мести, советует "заработать на жизнь честно" и помогает ему осознать важность личного достоинства.
Спасибо вам за ваши реакции и вовлеченность❤️
А какой архетип проявляется в видео к посту ?
ВауПау Хрустальный Мир
❤25❤🔥7🔥7🤝2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рецепт уникального взгляда
Сегодня настроение путешествия. Помню, как меня восхищал лифт в космос из фильма «К звездам», а есть нечто похожее в Китае — лифт, поднимающий 50 человек на высоту 326 метров за 92 секунды.
Когда человек поднимается на высоту, он не только преодолевает физическое расстояние, но и расширяет границы своего восприятия. В каждом мгновении между землёй и небом он сталкивается с контрастом — как внешним, так и внутренним.
Так что идея маленького путешествия — это просто прокатиться в стеклянном лифте.
Пойду прокачусь😉
ВауПау Хрустальный Мир
Сегодня настроение путешествия. Помню, как меня восхищал лифт в космос из фильма «К звездам», а есть нечто похожее в Китае — лифт, поднимающий 50 человек на высоту 326 метров за 92 секунды.
Когда человек поднимается на высоту, он не только преодолевает физическое расстояние, но и расширяет границы своего восприятия. В каждом мгновении между землёй и небом он сталкивается с контрастом — как внешним, так и внутренним.
Так что идея маленького путешествия — это просто прокатиться в стеклянном лифте.
Пойду прокачусь😉
ВауПау Хрустальный Мир
3🔥13❤5👍5😍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔥10😁10❤6⚡5👏3🐳1
Мечтатель
В детстве я часто залипал мечтая над чем-нибудь, особенно класно это выходила на уроках математики😂 с соответствующими последствиями. Но чем взрослее мы становимся, тем сложнее мечтать. Конечно, с каждым прожитым днём наш опыт становится всё больше, количество ошибок возрастает, вера в магическое мышление всё слабее. Со мной это тоже происходит, и только благодаря тому, что вокруг есть люди, которые напоминают о том, что мечтать можно, это помогает возвращать эту способность.
Говард Хьюз — человек, который умел мечтать по-крупному.
"Я построю самолёт, которого ещё не было"
"Я сниму фильм так, чтобы индустрия изменилась"
Его мечта — двигатель, который буквально поднимает металл в воздух.
И на его примере видно главное: мечта работает, пока остаётся живой. Пока в ней есть дерзость, азарт, право на ошибку.
В момент, когда Хьюз начинает требовать от мечты безупречности — она становится тюрьмой. Бесконечные пересъёмки, навязчивые доработки, страх "недостаточно хорошо".
Взрослея, мы часто делаем то же самое. Превращаем мечту в план, план — в обязательство, обязательство — в долг. И где-то по пути теряем ту первичную искру: "а что если?"
С точки зрения архетипов у Говарда доминирует "Творец", но Говарду очень не хватает "Шута".
Творец в нём требует воплотить видение в идеальную форму — отсюда гениальные самолёты и революционное кино. Рядом живёт Герой, готовый биться за мечту против всех: сената, конкурентов, законов физики. И ещё Вечный юноша — та часть, которая верит в невозможное и отказывается принимать ограничения.
Но вот Шута — нет. А ведь именно Шут мог бы спасти его от самого себя. Шут бы сказал: "Эй, это же просто самолёт! Можно облажаться — и это будет даже забавно!". Шут бы посмеялся над ритуалами мытья рук, над страхом микробов, над одержимостью симметрией. Шут бы напомнил, что несовершенство — это не катастрофа, а часть игры.
Без Шута Творец становится тираном-перфекционистом. Герой не может выйти из битвы. Вечный юноша превращает игру в манию.
Смотря фильм "Авиатор" 2004 , понимаешь: гений и безумие так близки не потому, что это цена величия. А потому, что без способности смеяться над собой, без лёгкости Шута, любая сила становится тюрьмой.
Может, те люди, которые напоминают нам мечтать — они возвращают не только веру в невозможное. Они возвращают способность относиться к мечте играючи. Не превращать её в долг. Не требовать от неё спасения. Просто позволять ей быть — несовершенной, смешной, живой.
ВауПау Хрустальный Мир
В детстве я часто залипал мечтая над чем-нибудь, особенно класно это выходила на уроках математики😂 с соответствующими последствиями. Но чем взрослее мы становимся, тем сложнее мечтать. Конечно, с каждым прожитым днём наш опыт становится всё больше, количество ошибок возрастает, вера в магическое мышление всё слабее. Со мной это тоже происходит, и только благодаря тому, что вокруг есть люди, которые напоминают о том, что мечтать можно, это помогает возвращать эту способность.
Говард Хьюз — человек, который умел мечтать по-крупному.
"Я построю самолёт, которого ещё не было"
"Я сниму фильм так, чтобы индустрия изменилась"
Его мечта — двигатель, который буквально поднимает металл в воздух.
И на его примере видно главное: мечта работает, пока остаётся живой. Пока в ней есть дерзость, азарт, право на ошибку.
В момент, когда Хьюз начинает требовать от мечты безупречности — она становится тюрьмой. Бесконечные пересъёмки, навязчивые доработки, страх "недостаточно хорошо".
Взрослея, мы часто делаем то же самое. Превращаем мечту в план, план — в обязательство, обязательство — в долг. И где-то по пути теряем ту первичную искру: "а что если?"
С точки зрения архетипов у Говарда доминирует "Творец", но Говарду очень не хватает "Шута".
Творец в нём требует воплотить видение в идеальную форму — отсюда гениальные самолёты и революционное кино. Рядом живёт Герой, готовый биться за мечту против всех: сената, конкурентов, законов физики. И ещё Вечный юноша — та часть, которая верит в невозможное и отказывается принимать ограничения.
Но вот Шута — нет. А ведь именно Шут мог бы спасти его от самого себя. Шут бы сказал: "Эй, это же просто самолёт! Можно облажаться — и это будет даже забавно!". Шут бы посмеялся над ритуалами мытья рук, над страхом микробов, над одержимостью симметрией. Шут бы напомнил, что несовершенство — это не катастрофа, а часть игры.
Без Шута Творец становится тираном-перфекционистом. Герой не может выйти из битвы. Вечный юноша превращает игру в манию.
Смотря фильм "Авиатор" 2004 , понимаешь: гений и безумие так близки не потому, что это цена величия. А потому, что без способности смеяться над собой, без лёгкости Шута, любая сила становится тюрьмой.
Может, те люди, которые напоминают нам мечтать — они возвращают не только веру в невозможное. Они возвращают способность относиться к мечте играючи. Не превращать её в долг. Не требовать от неё спасения. Просто позволять ей быть — несовершенной, смешной, живой.
ВауПау Хрустальный Мир
❤29👍13⚡10🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Откуда сила
Сегодня я проснулся от раннего звонка в дверь. Обычно, если я заказываю доставку, то заказ оставляют у двери. Причём я сделал этот выбор довольно случайно — просто перещёлкнул один слайдер в приложении, и он убрал из моей жизни, как будто, лишнюю коммуникацию.
Но в этот раз всё пошло иначе.
Открываю дверь, а за ней стоит улыбающийся бородатый доставщик и говорит: «Доброе утро, просто хотел вас увидеть».
Это было неожиданно — вместо привычного молчаливого обмена пакетами меня встретил живой контакт, маленький мостик между двумя мирами: моим спокойным уединением и чужим вниманием.
Столько энергии было в этой короткой коммуникации, столько настоящего. Почему это происходит не всегда и не со всеми людьми?
Всё дело в вашем центре — том месте, откуда идёт ваша сила, вашем опоре.
В единоборствах его называют Хара, в других практиках — Даньтянь.
Этот центр находится чуть ниже пупка.
Именно он влияет насколько сильно наше внутреннее состояние влияет на то, как мы выстраиваем коммуникацию и воспринимаем друг друга. Когда мы говорим «из центра» — не просто словами, а из глубины своей опоры, — энергия становится искренней, а общение — живым и настоящим.
В повседневной жизни мы часто «отключаем» этот центр, погружаясь в суету, забывая о себе и о том, откуда действительно идёт наша сила. В итоге разговоры превращаются в поверхностный обмен фразами, а встречи с людьми — в обязательство или очередной пункт в списке дел.
Но стоит начать слушать своё тело, чувствовать хара — и мир вокруг трансформируется. Голос становится глубже и увереннее, движения — спокойнее и осознаннее, слова — насыщеннее смыслом. И тогда даже самый незапланированный звонок в дверь может стать началом искреннего диалога, маленьким окном в общечеловеческую теплоту и внимание.
Практика ощущения своего центра — это не только про единоборства или медитации. Это про способность оставаться настоящим в каждом мгновении, находить гармонию внутри и транслировать её наружу.
Попробуйте сегодня сделать паузу, вдохнуть в область ниже пупка и почувствовать этот свой «якорь» — место, откуда вы можете говорить и действовать из силы и спокойствия. И, возможно, ваши встречи с людьми зазвучат иначе — теплее, глубже, настоящей, как это неожиданное «доброе утро» за дверью.
Если будет интересно упражнение для развития и прокачки этого центра — вы знаете, что делать: ставим клоуна и поехали.
ВауПау Хрустальный Мир
Сегодня я проснулся от раннего звонка в дверь. Обычно, если я заказываю доставку, то заказ оставляют у двери. Причём я сделал этот выбор довольно случайно — просто перещёлкнул один слайдер в приложении, и он убрал из моей жизни, как будто, лишнюю коммуникацию.
Но в этот раз всё пошло иначе.
Открываю дверь, а за ней стоит улыбающийся бородатый доставщик и говорит: «Доброе утро, просто хотел вас увидеть».
Это было неожиданно — вместо привычного молчаливого обмена пакетами меня встретил живой контакт, маленький мостик между двумя мирами: моим спокойным уединением и чужим вниманием.
Столько энергии было в этой короткой коммуникации, столько настоящего. Почему это происходит не всегда и не со всеми людьми?
Всё дело в вашем центре — том месте, откуда идёт ваша сила, вашем опоре.
В единоборствах его называют Хара, в других практиках — Даньтянь.
Этот центр находится чуть ниже пупка.
Именно он влияет насколько сильно наше внутреннее состояние влияет на то, как мы выстраиваем коммуникацию и воспринимаем друг друга. Когда мы говорим «из центра» — не просто словами, а из глубины своей опоры, — энергия становится искренней, а общение — живым и настоящим.
В повседневной жизни мы часто «отключаем» этот центр, погружаясь в суету, забывая о себе и о том, откуда действительно идёт наша сила. В итоге разговоры превращаются в поверхностный обмен фразами, а встречи с людьми — в обязательство или очередной пункт в списке дел.
Но стоит начать слушать своё тело, чувствовать хара — и мир вокруг трансформируется. Голос становится глубже и увереннее, движения — спокойнее и осознаннее, слова — насыщеннее смыслом. И тогда даже самый незапланированный звонок в дверь может стать началом искреннего диалога, маленьким окном в общечеловеческую теплоту и внимание.
Практика ощущения своего центра — это не только про единоборства или медитации. Это про способность оставаться настоящим в каждом мгновении, находить гармонию внутри и транслировать её наружу.
Попробуйте сегодня сделать паузу, вдохнуть в область ниже пупка и почувствовать этот свой «якорь» — место, откуда вы можете говорить и действовать из силы и спокойствия. И, возможно, ваши встречи с людьми зазвучат иначе — теплее, глубже, настоящей, как это неожиданное «доброе утро» за дверью.
Если будет интересно упражнение для развития и прокачки этого центра — вы знаете, что делать: ставим клоуна и поехали.
ВауПау Хрустальный Мир
1🤡36❤15🎄3✍2🤔2🔥1
Я предлагаю вам новую рубрику с практическими заданиями!
В ней я буду делиться задачами и практиками из своих тренингов по коммуникации.
Сегодня продолжая тему центра простое упражнение всего на 2 минуты.
1. Сядь/встань ровно. Ладонь на 2–3 пальца ниже пупка.
2. Вдох носом спокойно (живот чуть упирается в ладонь).
3. Выдох носом/чуть приоткрытым ртом и в конце выдоха тихо скажи одно короткое слово:
- «да» или «здесь» (1 раз на выдох).
4. После слова — пауза 1 секунду, почувствуй тепло/тяжесть под ладонью.
Поехали.
Поделитесь с теми кому может помочь почувствовать свой центр.
ВауПау Хрустальный Мир
В ней я буду делиться задачами и практиками из своих тренингов по коммуникации.
Сегодня продолжая тему центра простое упражнение всего на 2 минуты.
1. Сядь/встань ровно. Ладонь на 2–3 пальца ниже пупка.
2. Вдох носом спокойно (живот чуть упирается в ладонь).
3. Выдох носом/чуть приоткрытым ртом и в конце выдоха тихо скажи одно короткое слово:
- «да» или «здесь» (1 раз на выдох).
4. После слова — пауза 1 секунду, почувствуй тепло/тяжесть под ладонью.
Поехали.
Поделитесь с теми кому может помочь почувствовать свой центр.
ВауПау Хрустальный Мир
❤15🔥8⚡3👍2
Можно мне или мне можно
Я раньше часто ловил себя на мысли, что начинаю объяснять другому человеку с большим энтузиазмом какую-то свою будущую или желанную покупку. Особый смак если у этого человека уже есть она — прям хочется услышать его одобрение и поддержку.
Оказывается мы регулируем свою самооценку и тревогу через реакцию других людей.
Нам нужно подтверждение извне: "со мной всё ок", "я имею право".
Когда другой поддерживает, мозг считывает это как сигнал принятия, и напряжение падает.
А внутри этой конструкции простое желание быть хорошим, получить одобрение, что я не ошибаюсь, что я не плохой.
Но вот что интересно — если человек отреагирует холодно или скажет "зачем тебе это?", внутри мгновенно включается защита. Либо начинаешь ещё активнее доказывать, либо вообще отказываешься от идеи. Не потому что передумал, а потому что не получил разрешения.
Я заметил: чем больше я жду внешнего одобрения, тем меньше доверяю собственному выбору. Как будто мои желания не имеют права на существование, пока кто-то авторитетный не кивнёт.
Теперь стараюсь ловить этот момент. Когда чувствую порыв бежать рассказывать — останавливаюсь и спрашиваю себя: "А мне самому это нужно? Или я ищу разрешения?"
Иногда всё ещё делюсь. Но уже не из тревоги, а из радости. И это совсем другое ощущение.
А отличный пример для размышления это герой фильма "Невероятная жизнь Уолтера Митти”. Его внутренний мир — это сплошная компенсация недополученного признания. Он героичен в голове, потому что в реальности боится сделать шаг без внешнего подтверждения.
И весь его путь — это про момент, когда он наконец перестаёт спрашивать разрешения. Когда прыгает в вертолёт не потому что кто-то сказал "молодец", а потому что сам решил. Когда выбирает не из страха осуждения, а из собственного желания.
ВауПау Хрустальный Мир
Я раньше часто ловил себя на мысли, что начинаю объяснять другому человеку с большим энтузиазмом какую-то свою будущую или желанную покупку. Особый смак если у этого человека уже есть она — прям хочется услышать его одобрение и поддержку.
Оказывается мы регулируем свою самооценку и тревогу через реакцию других людей.
Нам нужно подтверждение извне: "со мной всё ок", "я имею право".
Когда другой поддерживает, мозг считывает это как сигнал принятия, и напряжение падает.
А внутри этой конструкции простое желание быть хорошим, получить одобрение, что я не ошибаюсь, что я не плохой.
Но вот что интересно — если человек отреагирует холодно или скажет "зачем тебе это?", внутри мгновенно включается защита. Либо начинаешь ещё активнее доказывать, либо вообще отказываешься от идеи. Не потому что передумал, а потому что не получил разрешения.
Я заметил: чем больше я жду внешнего одобрения, тем меньше доверяю собственному выбору. Как будто мои желания не имеют права на существование, пока кто-то авторитетный не кивнёт.
Теперь стараюсь ловить этот момент. Когда чувствую порыв бежать рассказывать — останавливаюсь и спрашиваю себя: "А мне самому это нужно? Или я ищу разрешения?"
Иногда всё ещё делюсь. Но уже не из тревоги, а из радости. И это совсем другое ощущение.
А отличный пример для размышления это герой фильма "Невероятная жизнь Уолтера Митти”. Его внутренний мир — это сплошная компенсация недополученного признания. Он героичен в голове, потому что в реальности боится сделать шаг без внешнего подтверждения.
И весь его путь — это про момент, когда он наконец перестаёт спрашивать разрешения. Когда прыгает в вертолёт не потому что кто-то сказал "молодец", а потому что сам решил. Когда выбирает не из страха осуждения, а из собственного желания.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤20🔥12👍7👏5⚡2🦄2🤔1