Дар одиночества
Я люблю быть один — в эти моменты можно познакомиться с собой гораздо глубже и понять многое о себе. Это отличный этап для развития, но также я понял, что нужен баланс между одиночеством и социальной жизнью. Нужно видеть ритмы.
Основной ритм — это сезоны.
Как в фильме «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», где главный герой проходит через циклы внутреннего и внешнего мира, меняется сам и меняется его восприятие. Весна — время открытия, новых идей, лето — страсть и действие, осень приносит зрелость и размышления, зима — период остановки и внутреннего очищения, чтобы затем снова возродиться к созданию нового.
В нашей жизни одиночество помогает нам погрузиться в себя, встретиться с собственными страхами и надеждами, начать новое путешествие.
Но вот что удивительно — после уединения приходит момент, когда хочется выйти в мир, поделиться опытом и найти отражение себя в других. Баланс между этими состояниями — ключ к гармонии и наполненной жизни. Ведь именно через взаимодействие с людьми нам удаётся понять себя ещё глубже и двигаться дальше по своему пути героя.
Весь фильм — это медитативный опыт созерцания и рождения себя здесь и сейчас.
Не нужно быть идеальным, чтобы изменить мир, нужно научиться чувствовать момент, когда и как действовать, а природа даёт подсказки.
ВауПау Хрустальный Мир
Я люблю быть один — в эти моменты можно познакомиться с собой гораздо глубже и понять многое о себе. Это отличный этап для развития, но также я понял, что нужен баланс между одиночеством и социальной жизнью. Нужно видеть ритмы.
Основной ритм — это сезоны.
Как в фильме «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», где главный герой проходит через циклы внутреннего и внешнего мира, меняется сам и меняется его восприятие. Весна — время открытия, новых идей, лето — страсть и действие, осень приносит зрелость и размышления, зима — период остановки и внутреннего очищения, чтобы затем снова возродиться к созданию нового.
В нашей жизни одиночество помогает нам погрузиться в себя, встретиться с собственными страхами и надеждами, начать новое путешествие.
Но вот что удивительно — после уединения приходит момент, когда хочется выйти в мир, поделиться опытом и найти отражение себя в других. Баланс между этими состояниями — ключ к гармонии и наполненной жизни. Ведь именно через взаимодействие с людьми нам удаётся понять себя ещё глубже и двигаться дальше по своему пути героя.
Весь фильм — это медитативный опыт созерцания и рождения себя здесь и сейчас.
Не нужно быть идеальным, чтобы изменить мир, нужно научиться чувствовать момент, когда и как действовать, а природа даёт подсказки.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤44🕊7🔥5🍓3👍2💯2⚡1🥰1💋1
Быть собой или быть приятным?
Был у меня период в жизни, и иногда он частично накатывает, когда я стараюсь быть приятным для всех. Проснулся я от этого — очень интересно. Мой тренер по серфингу, ланкиец, как-то сказал: «Не надо извиняться за свои ошибки на доске — ни передо мной, ни перед другими серферами. Они тоже ошибаются и тоже совершали эти ошибки. А каждое твоё извинение — это лишь потеря внимания с момента, в котором можно взять новую волну».
Я не призываю не извиняться, я говорю лишь о том, что мы должны помнить о балансе. Ведь всё, что мы говорим, — это не просто слова, и они тянут за собой нашу силу и энергию, которую мы вправе разбрасывать или сохранять с умом. Выбор всегда за вами.
Думаю, многие сталкиваются с этим, и тут нет однозначного ответа — это воспитание, страхи, да много чего. Главное — заметить за собой такую особенность и отследить, через что она проявляется: смотреть в глаза людям в ожидании одобрения, извиняться и расшаркиваться по поводу и без повода.
Но постепенно я понял, что именно в эти моменты теряю себя. Слишком часто, пытаясь угодить другим, я перестаю слышать свои собственные желания и чувства. Быть «приятным» превращается в невидимую клетку — уютную, но душа начинает жаждать свободы. Мне хочется быть не просто удобным, а настоящим — с ошибками, сомнениями, со своей силой и уязвимостью.
Это непросто — нарушить привычный сценарий, перестать искать одобрение в чужих глазах и принять себя таким, какой есть. Иногда это значит сказать «нет», даже если вокруг ожидают «да». Иногда — показать свои настоящие эмоции, даже если это кажется неудобным. Но именно в этом выборе — быть подлинным — рождается настоящая сила и внутренний мир.
В фильме «Плезантвиль» жители идеального городка живут в чёрно-белом мире, где всё предсказуемо, безопасно и... поверхностно. Они улыбаются, следуют правилам, никогда не спорят. Они приятные. Но они не настоящие.
Всё меняется, когда герои начинают чувствовать, проявлять эмоции, задавать вопросы — и мир постепенно окрашивается в цвета. Цвет появляется там, где появляется подлинность. Но вместе с этим приходит и сопротивление: цветных людей начинают осуждать, им запрещают быть такими, какие они есть.
Разве это не похоже на наше общество?
С детства нас учат быть удобными: не выделяться, не конфликтовать, соответствовать ожиданиям. Быть приятным становится важнее, чем быть честным — с собой и с другими. Мы прячем свои истинные чувства, мысли и желания за маской «правильного» поведения. И постепенно теряем свои краски.
А вы стараетесь быть приятными?
Очень жду ваши реакции🤘 и мысли. А фильм смотрели?
ВауПау Хрустальный Мир
Был у меня период в жизни, и иногда он частично накатывает, когда я стараюсь быть приятным для всех. Проснулся я от этого — очень интересно. Мой тренер по серфингу, ланкиец, как-то сказал: «Не надо извиняться за свои ошибки на доске — ни передо мной, ни перед другими серферами. Они тоже ошибаются и тоже совершали эти ошибки. А каждое твоё извинение — это лишь потеря внимания с момента, в котором можно взять новую волну».
Я не призываю не извиняться, я говорю лишь о том, что мы должны помнить о балансе. Ведь всё, что мы говорим, — это не просто слова, и они тянут за собой нашу силу и энергию, которую мы вправе разбрасывать или сохранять с умом. Выбор всегда за вами.
Думаю, многие сталкиваются с этим, и тут нет однозначного ответа — это воспитание, страхи, да много чего. Главное — заметить за собой такую особенность и отследить, через что она проявляется: смотреть в глаза людям в ожидании одобрения, извиняться и расшаркиваться по поводу и без повода.
Но постепенно я понял, что именно в эти моменты теряю себя. Слишком часто, пытаясь угодить другим, я перестаю слышать свои собственные желания и чувства. Быть «приятным» превращается в невидимую клетку — уютную, но душа начинает жаждать свободы. Мне хочется быть не просто удобным, а настоящим — с ошибками, сомнениями, со своей силой и уязвимостью.
Это непросто — нарушить привычный сценарий, перестать искать одобрение в чужих глазах и принять себя таким, какой есть. Иногда это значит сказать «нет», даже если вокруг ожидают «да». Иногда — показать свои настоящие эмоции, даже если это кажется неудобным. Но именно в этом выборе — быть подлинным — рождается настоящая сила и внутренний мир.
В фильме «Плезантвиль» жители идеального городка живут в чёрно-белом мире, где всё предсказуемо, безопасно и... поверхностно. Они улыбаются, следуют правилам, никогда не спорят. Они приятные. Но они не настоящие.
Всё меняется, когда герои начинают чувствовать, проявлять эмоции, задавать вопросы — и мир постепенно окрашивается в цвета. Цвет появляется там, где появляется подлинность. Но вместе с этим приходит и сопротивление: цветных людей начинают осуждать, им запрещают быть такими, какие они есть.
Разве это не похоже на наше общество?
С детства нас учат быть удобными: не выделяться, не конфликтовать, соответствовать ожиданиям. Быть приятным становится важнее, чем быть честным — с собой и с другими. Мы прячем свои истинные чувства, мысли и желания за маской «правильного» поведения. И постепенно теряем свои краски.
А вы стараетесь быть приятными?
Очень жду ваши реакции
ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥32❤16 8⚡4❤🔥3🏆1🍓1🤗1
Фильтры
Кто из нас не искал ответы в интернете на вопросы, которые раньше мы бы задавали друг другу.
Что это за прыщик, а у тебя было такое? Где купить кресло? Как испечь пирог и так далее.
Конечно алгоритмы упрощают нашу жизнь и уже не надо хранить дома поваренную книгу или вешать за окно градусник — ведь температуру можно посмотреть на телефоне и почти для всего есть приложение в магазине вашего смартфона.
Но ведь если задуматься, мы ради эффективности и простоты отказались от обилия реального жизненного опыта и всё чаще фильтруем реальность.
Алгоритмы преподносят нам информацию через призму своих правил и настроек — показывают то, что считают наиболее «важным» или «интересным» для нас на основе прошлых поисков, предпочтений и даже настроения. В итоге мы видим не всю картину, а её выжимку, отфильтрованную. Это похоже на то, как если бы вместо прогулки по рынку нам показали только несколько прилавков с товарами, выбранными продавцом. Ровно так делает сейчас служба доставки формируя наши выбор алгоритмически верной картинкой.
Теперь алгоритмы становятся своеобразными посредниками, которые формируют «фильтр реальности» — какую информацию нам показывать, как её структурировать и интерпретировать.
Такой подход имеет свои плюсы — мы тратим меньше времени на поиск нужного, получаем структурированные ответы и персонализированные рекомендации. Но вместе с этим возрастает риск замыкаться в «информационных пузырях», где новые идеи и альтернативные точки зрения становятся редкостью. Все таки алгоритм или ИИ очень сильно усредняет выдаваемую информацию.
Мы уже некоторое время живем как цивилизация в коконе фильтров различного характера.
Упражнение “Путешествие”
1. Нарисуйте круг
2. Подумайте о людях вокруг вас и о тех изданиях в интернете что вы читаете. Впишите их внутрь круга.
3. Составьте список людей/сайтов с другими взглядами или из других сфер (по профессии, культуре, интересам). Напишите их снаружи круга
4. Постарайтесь на неделю включить в своё общение или чтение что-то от этих людей — посмотрев их публикации, послушав их мнения или поговорив напрямую.
5. Обратите внимание, как это влияет на ваше восприятие мира.
А вы замечаете эти фильтры?
Кто из нас не искал ответы в интернете на вопросы, которые раньше мы бы задавали друг другу.
Что это за прыщик, а у тебя было такое? Где купить кресло? Как испечь пирог и так далее.
Конечно алгоритмы упрощают нашу жизнь и уже не надо хранить дома поваренную книгу или вешать за окно градусник — ведь температуру можно посмотреть на телефоне и почти для всего есть приложение в магазине вашего смартфона.
Но ведь если задуматься, мы ради эффективности и простоты отказались от обилия реального жизненного опыта и всё чаще фильтруем реальность.
Алгоритмы преподносят нам информацию через призму своих правил и настроек — показывают то, что считают наиболее «важным» или «интересным» для нас на основе прошлых поисков, предпочтений и даже настроения. В итоге мы видим не всю картину, а её выжимку, отфильтрованную. Это похоже на то, как если бы вместо прогулки по рынку нам показали только несколько прилавков с товарами, выбранными продавцом. Ровно так делает сейчас служба доставки формируя наши выбор алгоритмически верной картинкой.
Теперь алгоритмы становятся своеобразными посредниками, которые формируют «фильтр реальности» — какую информацию нам показывать, как её структурировать и интерпретировать.
Такой подход имеет свои плюсы — мы тратим меньше времени на поиск нужного, получаем структурированные ответы и персонализированные рекомендации. Но вместе с этим возрастает риск замыкаться в «информационных пузырях», где новые идеи и альтернативные точки зрения становятся редкостью. Все таки алгоритм или ИИ очень сильно усредняет выдаваемую информацию.
Мы уже некоторое время живем как цивилизация в коконе фильтров различного характера.
Упражнение “Путешествие”
1. Нарисуйте круг
2. Подумайте о людях вокруг вас и о тех изданиях в интернете что вы читаете. Впишите их внутрь круга.
3. Составьте список людей/сайтов с другими взглядами или из других сфер (по профессии, культуре, интересам). Напишите их снаружи круга
4. Постарайтесь на неделю включить в своё общение или чтение что-то от этих людей — посмотрев их публикации, послушав их мнения или поговорив напрямую.
5. Обратите внимание, как это влияет на ваше восприятие мира.
А вы замечаете эти фильтры?
2❤16🔥9💯7❤🔥1👍1🙏1🍓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ловите отличный пример работы с цветом, музыкой, ритмом.Это все нейронки (midjourney + VEO3 + sunomusic) Работа Kelly Boesch.
Понимание основ режиссуры внимания очень помогает сделать подобное и разобрать почему это цепляет.
А вы что думаете? Что цепляет? Что отталкивает?
ВауПау Хрустальный Мир
Понимание основ режиссуры внимания очень помогает сделать подобное и разобрать почему это цепляет.
А вы что думаете? Что цепляет? Что отталкивает?
ВауПау Хрустальный Мир
❤13🔥11👏3😁3🍓1
Авторство в эпоху искусственного интеллекта?
А что вообще такое авторство? Авторство — это признание человека создателем произведения, включая его творческий вклад и право на это произведение в рамках социальных и правовых норм.
Но это слишком официальное определение, для начала меня самого нужно убедить в авторстве и для меня это сколько времени я потратил и сколько сил и обязательный фактор что я конкретно делал руками, но в эпоху технологий в этой формуле авторства появляються изменения.
Этот вопрос становится всё более актуальным по мере того, как искусственный интеллект проникает во всё больше сфер творческой деятельности — от написания текстов и создания музыки до рисования и дизайна. Традиционно авторство ассоциировалось с уникальным творческим актом человека, его личным вкладом — выражением его мыслей, эмоций и опыта, а также непосредственно вложенных усилий. Но что происходит, когда в процесс вовлечён ИИ, который генерирует идеи, формирует образы или даже создаёт целые произведения?
В эпоху искусственного интеллекта авторство обретает новые грани и вызывает новые вопросы. Кто настоящий автор — человек, который задаёт параметры и направляет процесс, или сама нейронная сеть, которая создаёт текст или картину? Можно ли считать искусственный интеллект соавтором или лишь инструментом, расширяющим возможности человека? Как меняется понятие уникальности и оригинальности, когда многие идеи генерируются на основе обработки огромных массивов данных, порой включающих уже существующие произведения?
Всё это требует переосмысления. Авторство теперь — это сотрудничество, симбиоз творческого интеллекта человека и вычислительных возможностей машин. Это умение задавать правильные вопросы, фильтровать и улучшать полученные результаты, вкладывая в них свою интуицию и креативность. В итоге истинный автор — тот, кто умеет соединить лучшие качества человека и машины, чтобы создавать что-то действительно новое и ценное.
А что вы думаете?
Lily Illo — серия "Architects in Chairs"
(AI + Photoshop)
Lily Illo (родилась в 1981 году в Сиднее) — мультидисциплинарный художник, работающий в Канберре, Австралия. Она создаёт произведения как в традиционных техниках акварели и рисунка, так и с использованием цифровых AI-технологий. Её творчество исследует личные истории, семейную историю и воспоминания, концепции идентичности, понятия ремесленного мастерства и акты создания и разрушения.
ВауПау Хрустальный Мир
А что вообще такое авторство? Авторство — это признание человека создателем произведения, включая его творческий вклад и право на это произведение в рамках социальных и правовых норм.
Но это слишком официальное определение, для начала меня самого нужно убедить в авторстве и для меня это сколько времени я потратил и сколько сил и обязательный фактор что я конкретно делал руками, но в эпоху технологий в этой формуле авторства появляються изменения.
Этот вопрос становится всё более актуальным по мере того, как искусственный интеллект проникает во всё больше сфер творческой деятельности — от написания текстов и создания музыки до рисования и дизайна. Традиционно авторство ассоциировалось с уникальным творческим актом человека, его личным вкладом — выражением его мыслей, эмоций и опыта, а также непосредственно вложенных усилий. Но что происходит, когда в процесс вовлечён ИИ, который генерирует идеи, формирует образы или даже создаёт целые произведения?
В эпоху искусственного интеллекта авторство обретает новые грани и вызывает новые вопросы. Кто настоящий автор — человек, который задаёт параметры и направляет процесс, или сама нейронная сеть, которая создаёт текст или картину? Можно ли считать искусственный интеллект соавтором или лишь инструментом, расширяющим возможности человека? Как меняется понятие уникальности и оригинальности, когда многие идеи генерируются на основе обработки огромных массивов данных, порой включающих уже существующие произведения?
Всё это требует переосмысления. Авторство теперь — это сотрудничество, симбиоз творческого интеллекта человека и вычислительных возможностей машин. Это умение задавать правильные вопросы, фильтровать и улучшать полученные результаты, вкладывая в них свою интуицию и креативность. В итоге истинный автор — тот, кто умеет соединить лучшие качества человека и машины, чтобы создавать что-то действительно новое и ценное.
А что вы думаете?
Lily Illo — серия "Architects in Chairs"
(AI + Photoshop)
Lily Illo (родилась в 1981 году в Сиднее) — мультидисциплинарный художник, работающий в Канберре, Австралия. Она создаёт произведения как в традиционных техниках акварели и рисунка, так и с использованием цифровых AI-технологий. Её творчество исследует личные истории, семейную историю и воспоминания, концепции идентичности, понятия ремесленного мастерства и акты создания и разрушения.
ВауПау Хрустальный Мир
3💯10❤6⚡4❤🔥2🍓1🤗1🦄1
Справедливость
Я очень чувствителен к несправедливости — например, когда кто-то занял моё место или нарушил моё внутреннее правило, обманул, или когда кто-то не заметил и не осознал моих способностей и не стал со мной работать, или не готов заплатить за мои услуги столько, сколько мне хочется. Этот список можно продолжать до бесконечности, ведь я точно понимаю, как устроен мой мир и как в нём должно всё работать. Вот тут и кроется главная иллюзия. Главное, что это ощущение несправедливости забирается куда-то глубоко и нагло напоминает о себе, не желая вылезать.
Мы ожидаем, что мир будет честным, люди — действовать правильно, а обстоятельства — складываться справедливо. С чего мы это взяли??🤦♂️
На практике понятие справедливости оказывается гораздо сложнее. Это не просто универсальное правило, а постоянный поиск баланса. Для меня это очень сложно: когда я сталкиваюсь с ситуациями несправедливости, чувствую желание её восстановить, но это не всегда в наших силах, и довольно часто только спустя время мы понимаем, что так было необходимо.
Разглядывая подобные моменты, можно заметить, что наше стремление к справедливости часто связано с глубинным желанием контролировать окружающий мир и делать его таким, каким мы хотим его видеть. Мы ожидаем, что жизнь будет соответствовать нашим представлениям о правильном и справедливом, и когда это не происходит — испытываем страдание.
Страдание возникает из-за привязанности — к ожиданиям, к тому, как «должно быть». В этом смысле чувство несправедливости — это не что иное, как проявление нашей внутренней привязанности к идее контролируемого и понятного мира. Когда реальность не совпадает с этими идеалами, мы испытываем внутренний дискомфорт.
Боб Кейн, создатель Бэтмена, чётко увидел и отразил в нём нашу внутреннюю борьбу со справедливостью, борьбу между светом и тьмой, добром и злом. Но во времена Кейна мир был чёрно-белым, поэтому Бэтмен был почти гротескным, почти мифологическим образом — сильным, непреклонным и однозначным символом правосудия, чётко разделявшим добро и зло.
Однако со временем менялось и наше восприятие мира — вместе с ним и образ самого героя. Кристофер Нолан в своей трилогии решил показать Бэтмена не просто как супергероя, а как живого человека с настоящими внутренними конфликтами и сомнениями. Он раскрыл ту человеческую уязвимость, которая всегда существует внутри каждого: страх, сомнение, боль и ответственность за выбор, который не всегда однозначен.
В наше время этот персонаж стал отражением не просто борьбы со злом, но тонкой и сложной политической, социальной и личной драмы, в которой каждый из нас вынужден искать баланс между своими идеалами и суровой реальностью. Нолан помог увидеть, что справедливость — это не жёсткая категория, а процесс, наполненный противоречиями, где герой остаётся человеком со всеми своими слабостями и страхами.
Накидайте реакций по справедливости я же писал и жду 😁🤘
Поделитесь с тем кто требует от вас справедливости.
ВауПау Хрустальный Мир
Я очень чувствителен к несправедливости — например, когда кто-то занял моё место или нарушил моё внутреннее правило, обманул, или когда кто-то не заметил и не осознал моих способностей и не стал со мной работать, или не готов заплатить за мои услуги столько, сколько мне хочется. Этот список можно продолжать до бесконечности, ведь я точно понимаю, как устроен мой мир и как в нём должно всё работать. Вот тут и кроется главная иллюзия. Главное, что это ощущение несправедливости забирается куда-то глубоко и нагло напоминает о себе, не желая вылезать.
Мы ожидаем, что мир будет честным, люди — действовать правильно, а обстоятельства — складываться справедливо. С чего мы это взяли??
На практике понятие справедливости оказывается гораздо сложнее. Это не просто универсальное правило, а постоянный поиск баланса. Для меня это очень сложно: когда я сталкиваюсь с ситуациями несправедливости, чувствую желание её восстановить, но это не всегда в наших силах, и довольно часто только спустя время мы понимаем, что так было необходимо.
Разглядывая подобные моменты, можно заметить, что наше стремление к справедливости часто связано с глубинным желанием контролировать окружающий мир и делать его таким, каким мы хотим его видеть. Мы ожидаем, что жизнь будет соответствовать нашим представлениям о правильном и справедливом, и когда это не происходит — испытываем страдание.
Страдание возникает из-за привязанности — к ожиданиям, к тому, как «должно быть». В этом смысле чувство несправедливости — это не что иное, как проявление нашей внутренней привязанности к идее контролируемого и понятного мира. Когда реальность не совпадает с этими идеалами, мы испытываем внутренний дискомфорт.
Справедливость - это не когда тебя слышат, это когда ты перестаешь требовать. (с)
Боб Кейн, создатель Бэтмена, чётко увидел и отразил в нём нашу внутреннюю борьбу со справедливостью, борьбу между светом и тьмой, добром и злом. Но во времена Кейна мир был чёрно-белым, поэтому Бэтмен был почти гротескным, почти мифологическим образом — сильным, непреклонным и однозначным символом правосудия, чётко разделявшим добро и зло.
Однако со временем менялось и наше восприятие мира — вместе с ним и образ самого героя. Кристофер Нолан в своей трилогии решил показать Бэтмена не просто как супергероя, а как живого человека с настоящими внутренними конфликтами и сомнениями. Он раскрыл ту человеческую уязвимость, которая всегда существует внутри каждого: страх, сомнение, боль и ответственность за выбор, который не всегда однозначен.
В наше время этот персонаж стал отражением не просто борьбы со злом, но тонкой и сложной политической, социальной и личной драмы, в которой каждый из нас вынужден искать баланс между своими идеалами и суровой реальностью. Нолан помог увидеть, что справедливость — это не жёсткая категория, а процесс, наполненный противоречиями, где герой остаётся человеком со всеми своими слабостями и страхами.
Накидайте реакций по справедливости я же писал и жду 😁
Поделитесь с тем кто требует от вас справедливости.
ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤34🔥20❤🔥7⚡5🦄2🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Люди любят людей
В нашем мире, где практически отовсюду кричат про бренды, и в особенности про личный бренд, хочется напомнить главный принцип, о котором стоит помнить: за всеми логотипами, фирменными стилями, короткими видео и вашими публикациями стоит в первую очередь настоящий человек, который такой же, как и его читатели. У него нет доступа к бессмертию или волшебству, он тот, кто осмелился говорить и делать, но от этого он не перестал быть человеком.
Люди любят людей, и это — главный принцип успешности любого бренда.
Кто знает, что это за фильм?
ВауПау Хрустальный Мир
В нашем мире, где практически отовсюду кричат про бренды, и в особенности про личный бренд, хочется напомнить главный принцип, о котором стоит помнить: за всеми логотипами, фирменными стилями, короткими видео и вашими публикациями стоит в первую очередь настоящий человек, который такой же, как и его читатели. У него нет доступа к бессмертию или волшебству, он тот, кто осмелился говорить и делать, но от этого он не перестал быть человеком.
Люди любят людей, и это — главный принцип успешности любого бренда.
Кто знает, что это за фильм?
ВауПау Хрустальный Мир
1❤21❤🔥7💯7⚡3👍3😁3🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рефрейминг
Наверняка вы уже видели этот ролик, но никто не говорит о технике, что применена.
Это один из самых используемых инструментов для манипуляции вниманием в маркетинге и коммуникациях. Суть рефрейминга — в переупаковке привычных идей, продуктов или событий в новый контекст, который меняет восприятие.
Например, один и тот же товар, как в нашем примере, можно представить как необходимый для жизни или как эксклюзивный товар, который должен быть у каждого.
Когда мы меняем рамки восприятия, мы не только привлекаем внимание, но и меняем отношение к объекту, проблеме, ситуации. Эта техника создаёт новый смысл, скрывает недостатки и подчеркивает достоинства. Именно поэтому рефрейминг активно используется не только в маркетинге, но и в политике, социальных вопросах и даже личных отношениях.
ВауПау Хрустальный Мир
Наверняка вы уже видели этот ролик, но никто не говорит о технике, что применена.
Это один из самых используемых инструментов для манипуляции вниманием в маркетинге и коммуникациях. Суть рефрейминга — в переупаковке привычных идей, продуктов или событий в новый контекст, который меняет восприятие.
Например, один и тот же товар, как в нашем примере, можно представить как необходимый для жизни или как эксклюзивный товар, который должен быть у каждого.
Когда мы меняем рамки восприятия, мы не только привлекаем внимание, но и меняем отношение к объекту, проблеме, ситуации. Эта техника создаёт новый смысл, скрывает недостатки и подчеркивает достоинства. Именно поэтому рефрейминг активно используется не только в маркетинге, но и в политике, социальных вопросах и даже личных отношениях.
ВауПау Хрустальный Мир
1⚡16❤14🔥5💯5👏2😁2💔1🦄1
Ремесленник VS Предприниматель
Преподавая в Московской школе кино, я всегда говорю своим студентам, что помимо навыков съемки и режиссуры вам нужно осознать, что вы становитесь ремесленником, хотя в нашем современном мире это модно называть предпринимателями — и это не совсем так.
Предприниматель — это человек, который видит и чувствует ниши и умеет предложить продукт, а ремесленник чаще всего работает в одной нише и не меняет её. Сейчас часто используют слово «ремесленник» в негативном контексте, и связано это с количественными показателями заработка.
На мой взгляд, важно понимать, что между этими двумя ролями есть огромная разница. Предприниматель готов менять свою стратегию, исследовать новые рынки, адаптироваться к изменениям и рисковать. Ремесленник же, наоборот, часто выбирает свою нишу, свою тему и занимается развитием в этом конкретном направлении. Он не столько «видит возможности», сколько совершенствует свои навыки, чтобы создавать продукт высокого качества в том, что ему близко и понятно.
В киноиндустрии ремесло — это прежде всего мастерство рассказчика. Это умение создавать историю, передавать эмоции через кадр, строить атмосферу, что бы ни случилось с технологическими трендами или зрительскими предпочтениями. Режиссура — это не просто работа по зарабатыванию денег, это искренний интерес и глубокое внимание к творческому процессу. Конечно, важно уметь работать в контексте рынка, но не забывайте, что вы создаёте уникальные произведения, и в этом смысле каждый из вас — это прежде всего творец, а не просто «производитель контента».
Когда мы говорим о "предпринимательской составляющей" в творчестве, это чаще всего означает способность адаптировать свои идеи под потребности рынка, настраивать процессы так, чтобы творчество приносило доход. Но в то же время важно не потерять ту самую искренность и глубину, которые делают ваше ремесло особенным. Именно ремесло позволяет вам быть уникальными в своей области и создавать продукты, которые будут цениться за их качество и индивидуальность.
Так что в каком-то смысле ремесленник и предприниматель могут сосуществовать, но важно понимать, что предпринимательская роль может быть дополнением, а не основой вашей работы. Настоящий ремесленник — это тот, кто не боится работать над собой, обучаться, совершенствоваться и при этом оставаться верным своему делу. Это не модная профессия, а важный и честный путь, которым нужно идти с уважением к себе и своей работе.
А что вы думаете? Сталкиваетесь с этими ролями?
Очень жду ваших реакций, если тема актуальна.
ВауПау Хрустальный Мир
Преподавая в Московской школе кино, я всегда говорю своим студентам, что помимо навыков съемки и режиссуры вам нужно осознать, что вы становитесь ремесленником, хотя в нашем современном мире это модно называть предпринимателями — и это не совсем так.
Предприниматель — это человек, который видит и чувствует ниши и умеет предложить продукт, а ремесленник чаще всего работает в одной нише и не меняет её. Сейчас часто используют слово «ремесленник» в негативном контексте, и связано это с количественными показателями заработка.
На мой взгляд, важно понимать, что между этими двумя ролями есть огромная разница. Предприниматель готов менять свою стратегию, исследовать новые рынки, адаптироваться к изменениям и рисковать. Ремесленник же, наоборот, часто выбирает свою нишу, свою тему и занимается развитием в этом конкретном направлении. Он не столько «видит возможности», сколько совершенствует свои навыки, чтобы создавать продукт высокого качества в том, что ему близко и понятно.
В киноиндустрии ремесло — это прежде всего мастерство рассказчика. Это умение создавать историю, передавать эмоции через кадр, строить атмосферу, что бы ни случилось с технологическими трендами или зрительскими предпочтениями. Режиссура — это не просто работа по зарабатыванию денег, это искренний интерес и глубокое внимание к творческому процессу. Конечно, важно уметь работать в контексте рынка, но не забывайте, что вы создаёте уникальные произведения, и в этом смысле каждый из вас — это прежде всего творец, а не просто «производитель контента».
Когда мы говорим о "предпринимательской составляющей" в творчестве, это чаще всего означает способность адаптировать свои идеи под потребности рынка, настраивать процессы так, чтобы творчество приносило доход. Но в то же время важно не потерять ту самую искренность и глубину, которые делают ваше ремесло особенным. Именно ремесло позволяет вам быть уникальными в своей области и создавать продукты, которые будут цениться за их качество и индивидуальность.
Так что в каком-то смысле ремесленник и предприниматель могут сосуществовать, но важно понимать, что предпринимательская роль может быть дополнением, а не основой вашей работы. Настоящий ремесленник — это тот, кто не боится работать над собой, обучаться, совершенствоваться и при этом оставаться верным своему делу. Это не модная профессия, а важный и честный путь, которым нужно идти с уважением к себе и своей работе.
А что вы думаете? Сталкиваетесь с этими ролями?
Очень жду ваших реакций, если тема актуальна.
ВауПау Хрустальный Мир
2❤24🔥9⚡6🙏1🆒1🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вы смотрите в глаза?
У меня как-то была встреча с очень высокопоставленным чиновником, и 70% времени он утыкался в телефон и почти не смотрел в глаза. Это оказалась самой бесполезной встречей, несмотря на все обсуждения проектов. Чтобы вовлечь собеседника, приходилось использовать самые разные уловки (смена темпа речи, слова триггеры, выделение цифры и так далее). Про уловки я еще расскажу в следующих постах, а сейчас хочу остановиться на таком важном аспекте, как взгляд.
Мы часто не задумываемся о том, как сильно взгляд влияет на наше восприятие и внимание. Мы воспринимаем это как что-то естественное и автоматическое, но на самом деле глаза — это мощный инструмент, который может управлять нашим вниманием, заставлять нас фокусироваться и даже изменять наши эмоции.
Когда кто-то смотрит на нас, наш мозг автоматически сосредотачивает внимание на его глазах. Это инстинктивная реакция, ведь глаза — зеркало души. Взгляд может притягивать или отталкивать, заставляя нас концентрироваться на конкретном объекте, действии или словах. Это невероятно важно в личном общении, когда мы хотим, чтобы собеседник почувствовал важность момента. И даже в публичных выступлениях взгляд спикера может удерживать внимание аудитории.
Фактически, через взгляд мы способны передавать информацию. Когда собеседник не смотрит нам в глаза, мы теряем важное дополнение к его словам.
Через взгляд мы не только передаем информацию, но и создаем эмоциональные связи. Это инструмент, через который мы можем выразить заинтересованность, сочувствие, любовь или агрессию. Взгляд передает чувства, и, глядя в глаза другому человеку, мы понимаем его эмоциональное состояние.
Как часто мы видим, что человек, который может держать взгляд собеседника, кажется уверенным и контролирующим ситуацию. Напротив, избегание взгляда может свидетельствовать о неуверенности или стремлении избежать давления. Взгляд — это язык власти. Например, в переговорах, когда один из участников смотрит в глаза собеседнику, а тот избегает контакта, это часто воспринимается как знак доминирования. Даже в социальной среде взгляд может «выстраивать иерархии» и направлять внимание на того, кто контролирует разговор.
В рекламе, кино и телевидении взгляд часто используется для создания акцента. Когда персонаж или модель смотрят прямо в камеру, зритель чувствует прямую связь и внимание, что активирует его восприятие и усиливает вовлеченность.
Кстати, монтаж в кино опирается на взгляд, куда смотрит герой; обычно именно это нам и показывают. Именно через взгляд собран отрывок к этому посту из фильма Серджио Леоне «Хоро́ший, плохо́й, злой».
Когда мы смотрим в глаза другому человеку, мы как бы погружаемся в настоящий момент. Взгляд помогает установить контакт, убрать отвлекающие факторы и сосредоточиться.
Попробуйте осознанно использовать свой взгляд, чтобы направлять внимание на то, что действительно важно.
ВауПау Хрустальный Мир
У меня как-то была встреча с очень высокопоставленным чиновником, и 70% времени он утыкался в телефон и почти не смотрел в глаза. Это оказалась самой бесполезной встречей, несмотря на все обсуждения проектов. Чтобы вовлечь собеседника, приходилось использовать самые разные уловки (смена темпа речи, слова триггеры, выделение цифры и так далее). Про уловки я еще расскажу в следующих постах, а сейчас хочу остановиться на таком важном аспекте, как взгляд.
Мы часто не задумываемся о том, как сильно взгляд влияет на наше восприятие и внимание. Мы воспринимаем это как что-то естественное и автоматическое, но на самом деле глаза — это мощный инструмент, который может управлять нашим вниманием, заставлять нас фокусироваться и даже изменять наши эмоции.
Когда кто-то смотрит на нас, наш мозг автоматически сосредотачивает внимание на его глазах. Это инстинктивная реакция, ведь глаза — зеркало души. Взгляд может притягивать или отталкивать, заставляя нас концентрироваться на конкретном объекте, действии или словах. Это невероятно важно в личном общении, когда мы хотим, чтобы собеседник почувствовал важность момента. И даже в публичных выступлениях взгляд спикера может удерживать внимание аудитории.
Фактически, через взгляд мы способны передавать информацию. Когда собеседник не смотрит нам в глаза, мы теряем важное дополнение к его словам.
Через взгляд мы не только передаем информацию, но и создаем эмоциональные связи. Это инструмент, через который мы можем выразить заинтересованность, сочувствие, любовь или агрессию. Взгляд передает чувства, и, глядя в глаза другому человеку, мы понимаем его эмоциональное состояние.
Как часто мы видим, что человек, который может держать взгляд собеседника, кажется уверенным и контролирующим ситуацию. Напротив, избегание взгляда может свидетельствовать о неуверенности или стремлении избежать давления. Взгляд — это язык власти. Например, в переговорах, когда один из участников смотрит в глаза собеседнику, а тот избегает контакта, это часто воспринимается как знак доминирования. Даже в социальной среде взгляд может «выстраивать иерархии» и направлять внимание на того, кто контролирует разговор.
В рекламе, кино и телевидении взгляд часто используется для создания акцента. Когда персонаж или модель смотрят прямо в камеру, зритель чувствует прямую связь и внимание, что активирует его восприятие и усиливает вовлеченность.
Кстати, монтаж в кино опирается на взгляд, куда смотрит герой; обычно именно это нам и показывают. Именно через взгляд собран отрывок к этому посту из фильма Серджио Леоне «Хоро́ший, плохо́й, злой».
Когда мы смотрим в глаза другому человеку, мы как бы погружаемся в настоящий момент. Взгляд помогает установить контакт, убрать отвлекающие факторы и сосредоточиться.
Попробуйте осознанно использовать свой взгляд, чтобы направлять внимание на то, что действительно важно.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤26✍10🔥5💯5👀3👍1🤩1🍓1🦄1
Псевдогуру
Всё-таки в нашей жизни нет ничего важнее, чем отношения между людьми. Что бы мы ни говорили, главная ценность — это возможность межличностного общения, только это нас развивает и делает нас сильнее.
Есть такое понятие, как тантра, и означает оно как раз «ткань, сплетённая из взаимодействий». В буквальном смысле тантра — это переплетение, союз, энергия взаимосвязи. В духовном же аспекте — это жизнь как постоянный поток отношений, в котором мы развиваемся через контакт с другим: через близость, конфликты, сочувствие, честность.
Каждая встреча несёт свою ценность, и это наш выбор, как мы будем её воспринимать. Но нужно всегда помнить, что есть тактики и техники, позволяющие привлечь ваше внимание и повысить значимость того или иного человека, и связано это с таким эффектом, как ореол.
Эффект ореола (гало-эффект) — это когнитивное искажение, при котором общее положительное или отрицательное впечатление о человеке, бренде или товаре влияет на оценку его отдельных черт.
Если нам нравится внешность человека, мы склонны считать его умным и добрым, или если товар бренда нам нравится, мы предполагаем, что и вся его продукция хороша, хотя доказательств этому нет. Это ментальный ярлык, который позволяет мозгу быстро обрабатывать информацию, но приводит к ошибочным суждениям, где первое впечатление доминирует над фактами.
Фильм "Школа рока" (2003) режиссера Ричарда Линклейтер — это яркий пример того, как ореол работает в реальной жизни. Главный персонаж, Дьюи Финн (его играет Джек Блэк), — это неудавшийся музыкант, который случайно оказывается преподавателем в частной школе, подменяя своего друга, учителя музыки.
Несмотря на то, что Дьюи не обладает никаким педагогическим опытом, а также нарушает все возможные правила и нормы, его уверенность, харизма и сила личности позволяют ему «обмануть» учеников и заставить их поверить, что он действительно авторитет. Он вводит их в мир рока, который они не только начинают принимать, но и обожать, и в какой-то момент они полностью доверяют его словам и поступкам.
ВауПау Хрустальный Мир
Всё-таки в нашей жизни нет ничего важнее, чем отношения между людьми. Что бы мы ни говорили, главная ценность — это возможность межличностного общения, только это нас развивает и делает нас сильнее.
Есть такое понятие, как тантра, и означает оно как раз «ткань, сплетённая из взаимодействий». В буквальном смысле тантра — это переплетение, союз, энергия взаимосвязи. В духовном же аспекте — это жизнь как постоянный поток отношений, в котором мы развиваемся через контакт с другим: через близость, конфликты, сочувствие, честность.
Каждая встреча несёт свою ценность, и это наш выбор, как мы будем её воспринимать. Но нужно всегда помнить, что есть тактики и техники, позволяющие привлечь ваше внимание и повысить значимость того или иного человека, и связано это с таким эффектом, как ореол.
Эффект ореола (гало-эффект) — это когнитивное искажение, при котором общее положительное или отрицательное впечатление о человеке, бренде или товаре влияет на оценку его отдельных черт.
Если нам нравится внешность человека, мы склонны считать его умным и добрым, или если товар бренда нам нравится, мы предполагаем, что и вся его продукция хороша, хотя доказательств этому нет. Это ментальный ярлык, который позволяет мозгу быстро обрабатывать информацию, но приводит к ошибочным суждениям, где первое впечатление доминирует над фактами.
Фильм "Школа рока" (2003) режиссера Ричарда Линклейтер — это яркий пример того, как ореол работает в реальной жизни. Главный персонаж, Дьюи Финн (его играет Джек Блэк), — это неудавшийся музыкант, который случайно оказывается преподавателем в частной школе, подменяя своего друга, учителя музыки.
Несмотря на то, что Дьюи не обладает никаким педагогическим опытом, а также нарушает все возможные правила и нормы, его уверенность, харизма и сила личности позволяют ему «обмануть» учеников и заставить их поверить, что он действительно авторитет. Он вводит их в мир рока, который они не только начинают принимать, но и обожать, и в какой-то момент они полностью доверяют его словам и поступкам.
ВауПау Хрустальный Мир
❤22⚡8 6🔥3🥰2✍1🦄1
Культурный код и синхронизация на уровне визуала
У вас было такое, что в разговоре с собеседником вы приводите пример из фильма, цитату или даже делаете простое движение, узнаваемый жест, и ваш собеседник сразу понимает его?
С одной стороны, это очень удобный набор для коммуникации и выживания в единой среде, но с другой — это ловушка для нас самих и для наших идей.
Есть такое понятие, как архетипы. Это набор внутренних шаблонов, в которых мы действуем и проявляемся в нашей жизни.
Первый архетип — это маг. Вы когда-нибудь обращали внимание, что есть люди, которые как будто предсказывают будущее, видят, как нужно поступать, понимают движения рынка и даже как будто знают, какая идея может выстрелить? Может казаться, что у них есть мистические силы, но дело в том, что они просто используют ту информацию, которую большинство игнорирует. Причем этим людям довольно сложно объяснить, как и откуда они берут информацию.
Сейчас я постараюсь раскрыть этот секрет. Чтобы действовать в этом архетипе первое, что нужно сделать — забыть, что вы уже знаете на автоматизме. Как раз тот самый культурный код — как бы забыть его, на самом деле перестать постоянно действовать в его рамках.
То есть перестать опираться на информацию, полученную через опыт других людей. Это не призыв совершать глупости и игнорировать доступные знания и опыт, это задача — осознать, что большую часть того, что мы знаем о мире, это не наш опыт, а набор сформированных истин, сложенных в шаблоны поведения и действия.
Говоря словами Илона Маска (он часто действует в архетипе мага): «Физика — это закон, а все остальное — рекомендации».
Не надо бояться иногда показаться шутом, чтобы получить свой уникальный опыт. Да, это сложно и страшно. Я, когда изучаю что-то новое, всё время беспокоюсь, как же я выгляжу. И не важно, будь то рабочая задача или катание на серфинге — со стороны мне не нравится быть новичком. Я всё время хочу напялить маску профессионала, и это очень сильно мешает. Ровно так же, чтобы уметь видеть больше в мире, нужно не бояться быть глупцом и новичком в чем-то. Это даст возможность увидеть мир по-другому, но самое интересное — это даст возможность входить в совершенно новые состояния, когда мы можем в течение дня погружаться в мечтания — может, совсем ненадолго — но увидеть или услышать, что нам хочет сказать наше подсознание. Ровно так пришла идея Гарри Поттера например.
И самое главное — нужно довериться миру, что не всё мы можем проконтролировать и осознать. Что вселенную конкретно вас не очень волнует — каждый из нас просто частичка огромного круговорота, которому нужно научиться доверять, а не барахтаться в нём до бессилия.
В серфинге самое сложное — это не оседлать волну, а найти в себе мужество и силы, чтобы приложить достаточно усилий, но при этом довериться волне. Контролировать волну невозможно.
Если интересна тема про архетипы — накидывайте клоунов🤡, и я обязательно напишу и о других.
ВауПау Хрустальный Мир
У вас было такое, что в разговоре с собеседником вы приводите пример из фильма, цитату или даже делаете простое движение, узнаваемый жест, и ваш собеседник сразу понимает его?
С одной стороны, это очень удобный набор для коммуникации и выживания в единой среде, но с другой — это ловушка для нас самих и для наших идей.
Есть такое понятие, как архетипы. Это набор внутренних шаблонов, в которых мы действуем и проявляемся в нашей жизни.
Первый архетип — это маг. Вы когда-нибудь обращали внимание, что есть люди, которые как будто предсказывают будущее, видят, как нужно поступать, понимают движения рынка и даже как будто знают, какая идея может выстрелить? Может казаться, что у них есть мистические силы, но дело в том, что они просто используют ту информацию, которую большинство игнорирует. Причем этим людям довольно сложно объяснить, как и откуда они берут информацию.
Сейчас я постараюсь раскрыть этот секрет. Чтобы действовать в этом архетипе первое, что нужно сделать — забыть, что вы уже знаете на автоматизме. Как раз тот самый культурный код — как бы забыть его, на самом деле перестать постоянно действовать в его рамках.
То есть перестать опираться на информацию, полученную через опыт других людей. Это не призыв совершать глупости и игнорировать доступные знания и опыт, это задача — осознать, что большую часть того, что мы знаем о мире, это не наш опыт, а набор сформированных истин, сложенных в шаблоны поведения и действия.
Говоря словами Илона Маска (он часто действует в архетипе мага): «Физика — это закон, а все остальное — рекомендации».
Не надо бояться иногда показаться шутом, чтобы получить свой уникальный опыт. Да, это сложно и страшно. Я, когда изучаю что-то новое, всё время беспокоюсь, как же я выгляжу. И не важно, будь то рабочая задача или катание на серфинге — со стороны мне не нравится быть новичком. Я всё время хочу напялить маску профессионала, и это очень сильно мешает. Ровно так же, чтобы уметь видеть больше в мире, нужно не бояться быть глупцом и новичком в чем-то. Это даст возможность увидеть мир по-другому, но самое интересное — это даст возможность входить в совершенно новые состояния, когда мы можем в течение дня погружаться в мечтания — может, совсем ненадолго — но увидеть или услышать, что нам хочет сказать наше подсознание. Ровно так пришла идея Гарри Поттера например.
И самое главное — нужно довериться миру, что не всё мы можем проконтролировать и осознать. Что вселенную конкретно вас не очень волнует — каждый из нас просто частичка огромного круговорота, которому нужно научиться доверять, а не барахтаться в нём до бессилия.
В серфинге самое сложное — это не оседлать волну, а найти в себе мужество и силы, чтобы приложить достаточно усилий, но при этом довериться волне. Контролировать волну невозможно.
Если интересна тема про архетипы — накидывайте клоунов🤡, и я обязательно напишу и о других.
ВауПау Хрустальный Мир
🤡64❤15⚡3🔥1👏1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я люблю пересматривать старое кино. Мне просто нравится эстетика и объем от пленки, и от деталей в кадре. Все-таки обилие установочных кадров и деталей в сценах создает невероятное погружение и тактильность. Таким фильмом в этот раз будет «Бронкская история» — дебют Роберта Де Ниро как режиссера. А раз мы заговорили про архетипы, хочется как раз показать, как на примере героя фильма можно заметить проявление того или иного архетипа.
Напомню, что такое архетип: это конструкции, состоящие из поведенческих шаблонов, моделей поведения и восприятия информации и событий. Несмотря на культурные различия, все люди сталкиваются с основными фундаментальными психологическими проблемами — например, как быть собой, как справляться с теми или иными эмоциями и ситуациями. Эти универсальные проблемы, как и их решения, и становятся основой архетипов.
Архетипы чаще всего срабатывают на автопилоте, неконтролируемо нами, просто потому, что работает сила привычки. Очень важно научиться замечать наши реакции, чтобы уметь этими архетипами управлять, и кино в этом отлично помогает.
В фильме «Бронкская история» (1993), где Роберт Де Ниро играет роль отца, а персонаж Сонни — это местный гангстер, который берет под свое крыло главного героя, можно выделить несколько архетипов, которые он олицетворяет. Один из ключевых архетипов, который ярко проявляется в Сонни, — это архетип Правителя.
Лидерство и власть: Сонни — это человек, который обладает властью и авторитетом в своем районе. Он не только контролирует территорию, но и имеет влияние на других, что является важным аспектом архетипа Правителя. Сонни ведет своеобразную "королевскую" жизнь, организуя бизнес (хотя и преступный), решая вопросы, которые другие боятся решать, и оказывая помощь тем, кто в этом нуждается.
Мудрость и наставничество: Несмотря на свою преступную деятельность, Сонни обладает значительным жизненным опытом, который он передает молодому Калледжио (герою фильма). Его наставления о жизни, чести и ценности могут быть восприняты как проявления архетипа Мудреца, который заботится о будущем поколении, не желая, чтобы тот повторил его ошибки. Например, он учит Калледжио не вовлекаться в насилие ради мести, советует "заработать на жизнь честно" и помогает ему осознать важность личного достоинства.
Спасибо вам за ваши реакции и вовлеченность❤️
А какой архетип проявляется в видео к посту ?
ВауПау Хрустальный Мир
Напомню, что такое архетип: это конструкции, состоящие из поведенческих шаблонов, моделей поведения и восприятия информации и событий. Несмотря на культурные различия, все люди сталкиваются с основными фундаментальными психологическими проблемами — например, как быть собой, как справляться с теми или иными эмоциями и ситуациями. Эти универсальные проблемы, как и их решения, и становятся основой архетипов.
Архетипы чаще всего срабатывают на автопилоте, неконтролируемо нами, просто потому, что работает сила привычки. Очень важно научиться замечать наши реакции, чтобы уметь этими архетипами управлять, и кино в этом отлично помогает.
В фильме «Бронкская история» (1993), где Роберт Де Ниро играет роль отца, а персонаж Сонни — это местный гангстер, который берет под свое крыло главного героя, можно выделить несколько архетипов, которые он олицетворяет. Один из ключевых архетипов, который ярко проявляется в Сонни, — это архетип Правителя.
Лидерство и власть: Сонни — это человек, который обладает властью и авторитетом в своем районе. Он не только контролирует территорию, но и имеет влияние на других, что является важным аспектом архетипа Правителя. Сонни ведет своеобразную "королевскую" жизнь, организуя бизнес (хотя и преступный), решая вопросы, которые другие боятся решать, и оказывая помощь тем, кто в этом нуждается.
Мудрость и наставничество: Несмотря на свою преступную деятельность, Сонни обладает значительным жизненным опытом, который он передает молодому Калледжио (герою фильма). Его наставления о жизни, чести и ценности могут быть восприняты как проявления архетипа Мудреца, который заботится о будущем поколении, не желая, чтобы тот повторил его ошибки. Например, он учит Калледжио не вовлекаться в насилие ради мести, советует "заработать на жизнь честно" и помогает ему осознать важность личного достоинства.
Спасибо вам за ваши реакции и вовлеченность❤️
А какой архетип проявляется в видео к посту ?
ВауПау Хрустальный Мир
❤25❤🔥7🔥7🤝2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рецепт уникального взгляда
Сегодня настроение путешествия. Помню, как меня восхищал лифт в космос из фильма «К звездам», а есть нечто похожее в Китае — лифт, поднимающий 50 человек на высоту 326 метров за 92 секунды.
Когда человек поднимается на высоту, он не только преодолевает физическое расстояние, но и расширяет границы своего восприятия. В каждом мгновении между землёй и небом он сталкивается с контрастом — как внешним, так и внутренним.
Так что идея маленького путешествия — это просто прокатиться в стеклянном лифте.
Пойду прокачусь😉
ВауПау Хрустальный Мир
Сегодня настроение путешествия. Помню, как меня восхищал лифт в космос из фильма «К звездам», а есть нечто похожее в Китае — лифт, поднимающий 50 человек на высоту 326 метров за 92 секунды.
Когда человек поднимается на высоту, он не только преодолевает физическое расстояние, но и расширяет границы своего восприятия. В каждом мгновении между землёй и небом он сталкивается с контрастом — как внешним, так и внутренним.
Так что идея маленького путешествия — это просто прокатиться в стеклянном лифте.
Пойду прокачусь😉
ВауПау Хрустальный Мир
3🔥13❤5👍5😍2