Я думаю, вы знаете такую поведенческую модель, как путь героя. Когда я говорю «знаете», не обязательно, что вы понимаете весь концепт, но, скорее всего, эта модель уже давно интегрировалась в вас.

Вот в моем случае точно так: как только я вышел из зоны комфорта, вернуться обратно не могу, не ясно, где эта дверь. Кажется, что ты вошел в круг героя, а выхода особо нет, ведь идеал бесконечен.

Проблема в том, что эта модель стала неким эталоном для сравнения, как происходит наша жизнь. Мы каждый раз сравниваем свои обстоятельства с опытом, полученным на основе этой модели, и делаем не всегда верные выводы. Наша жизнь не является структурированной моделью, а представляет собой множество вариаций возможностей, совпадений и событий.

У меня был проект несколько лет назад, который я запускал как основатель. Основная идея заключалась в том, чтобы сделать фитнес-тренировки доступными каждому, но только онлайн. Это был 2014 год, и я видел, как фитнес-индустрия захватывала умы людей, но зал стал ограничителем, который нужно было преодолеть. В тот момент я создал сервис FITWONK. У меня были программисты, с которыми мы создали платформу, и тренеры, которые в онлайн-уроках показывали примеры упражнений и консультировали. Спустя два года усилий мы достигли базы в 2000 пользователей, но технические сложности и недоступность интернета для многих людей, а также непонимание замены живого тренинга на онлайн-сессии сдерживали рост. В какой-то момент я не справился с объемом расходов, и проект пришлось закрыть. Вместо того чтобы увидеть другие факторы, такие как готовность людей (а это очень важно для запуска проекта), я был одержим идеей и дорогой героя, полагая, что нужно просто упорно трудиться, и все получится. Но все не так однозначно. Долгое время этот проект не давал мне покоя и висел как неудача, создавая множество вопросов к самому себе и обилие претензий: что я вложил недостаточно сил, времени, был не сосредоточен.

Стартовать что-то новое после такой неудачи довольно сложно: кажется, что твои идеи просто не работают. А сейчас я прекрасно вижу, как схожие проекты успешно существуют на рынке и имеют огромные обороты. Как мне сказал один очень хороший друг-предприниматель: для каждой идеи важно время.

Так вот, поведенческая модель героя — это не единственный ответ на все наши трудности, желания и цели: существуют и другие факторы.

Давайте кратко вспомним путь героя — это концепция, предложенная Джозефом Кэмпбеллом, довольно популярным антропологом.

1. Герой живет в привычной обстановке.
2. Герой получает вызов к действию.
3. Сомнения и страх перед неизвестным.
4. Получение помощи и советов.
5. Переход в новый мир приключений.
6. Столкновения с трудностями и встречи с союзниками.
7. Герой сталкивается с наибольшими опасностями.
8. Преодоление испытания и получение награды.
9. Возвращение в привычный мир с изменениями.
10. Принесение знаний, которые помогают другим.

Кстати, сам момент появления концепции "пути героя" очень интересен с точки зрения моей истории и влиянии фактора времени.

Схожие концепции были разработаны гораздо раньше, чем они вошли в употребление.

Владимир Пропп — знаменитая работа "Морфология волшебной сказки" была опубликована в 1928 году.

Отто Ранк — опубликовал свою книгу "Миф о рождении героя" в 1909 году.

Но не публичность этих людей и фокус не на популярных аспектах, а также годы выхода — все это, к сожалению, не способствовало им в возможности получить популярность.

Книга Кэмпбелла "Герой с тысячью лицами", вышедшая в 1949 году, стала популярной благодаря его публичным лекциям и активной работе, плюс, конечно, ему помогли его ученики, среди которых был Джордж Лукас, в последствии создавший "Звездные войны" на основе пути героя. А сейчас это уже не просто концепт; мы его проживаем постоянно, и все к нему обращаются — с экранов, в отношениях, в бизнесе. Концепт превратился в модель поведения.

Так что думайте и делайте выводы, а как жить — вам каждому придется найти ответ самостоятельно.

Ставьте реакцию и давайте идти своим путем!
//Ахиллес -Троя (2004)

Я включаю сериал, чтобы с одной стороны прочувствовать недостающие эмоции — да, я не игнорирую физическую реальность, но вариативность моей контактной среды не велика, говоря простым языком, довольно сложно в течение дня встретить разных людей и с ними полноценно взаимодействовать, чтобы включить всю возможную палитру эмоций. И день за днем образуется определенная нехватка, и я, конечно, неосознанно стараюсь это балансировать.

Без баланса можно дойти до таких серьезных последствий.

Эмоциональные вспышки. Если долго игнорировать эмоции, рано или поздно они проявятся через резкие эмоциональные реакции — гнев, раздражение или плач могут возникнуть неожиданно. Эти вспышки часто становятся неконтролируемыми, потому что эмоции "перегреваются" внутри, пока не прорвутся наружу.

Внутренний разлад. Игнорирование определённых потребностей приводит к дисбалансу в системе субличностей. Человек может начать испытывать внутренние конфликты, сомнения или чувство, что не живёт в согласии с самим собой. Это часто сопровождается снижением мотивации, апатией и даже депрессией.

Для меня это важно, чтобы немного вернуть себя в баланс; можно сказать, что это такой способ медитации. Главное — не уйти в сериал запоем и не стать со-зависимым от просмотра. Тут есть грань между осознанной балансировкой и эскапизмом.

Да, конечно, я могу просто так смотреть сериалы и фильмы, потому что хочется, или советуют, или просто интересно. Кстати, мне тут так насоветовали сериал “The Offer”. Он построен на сюжете, связанном с созданием фильма "Крестный отец".

Все говорили, что нужно смотреть. Я попробовал, и это такая скукотища! Совершенно ужасно сделано: отвратительный сценарий, плоский мир и плоские герои. Я обычно не люблю писать, что мне не нравится, но, как и в искусстве, нужно развивать в себе способность видеть фальш. Я раньше не говорил об этом открыто; не очень просто идти в разрез с мнением людей, но, видимо, горшочек полон. ))

Плоские персонажи:
В одной из сцен, где продюсер Albert S. Ruddy пытается договориться о ключевых условиях для фильма, сериал стремительно перескакивает от этой деловой части к личным проблемам режиссера или к сценам из реальной жизни актеров. Эти переходы происходят так быстро, что зритель не успевает понять глубину ни одной из сторон. Вместо того чтобы раскрывать характеры героев и их мотивации, сериал поверхностно показывает лишь важные факты, не углубляясь в детали. Это создает ощущение, что мы наблюдаем за неким фоном событий, а не за настоящей драмой. Вообще он какой-то супергерой, и фильмы снимает на раз, говорит как кинокритик. А хочется жизни, почувствовать его промахи и слабости, но на это нет времени у режиссеров.

Я не буду делать подробный разбор, просто затрону несколько моментов, ведь актеры крутые, но что-то сломалось.

Фрэнсис Форд Коппола (персонаж) — он же очень объемный персонаж, это прямо глыба, но в первых сериях я вижу только, как он готовит и что-то вяло требует от Пьюзо.

Роберт Эванс - очки у него классные и тачка, как-то на этом все заканчивается, что я мог бы рассказать про него кажется чат gpt может заменить его решения и диалоги.

Бетти МакКарт - она просто ассистент мечты ведь у нее нет жизни от слова совсем судя по перым сериям фильма она просыпается где -то в офисе и засыпает

Аль Пачино... Блин, неужели самое главное, что я могу запомнить, это то, что он за еду согласился работать над фильмом?

Плоский мир. Я не вижу и даже не могу прочувствовать эпоху; у меня сплошные отрывки, стереотипные сцены и шаблонные выходки, которые заставляют мой визуальный опыт отозваться, а мое фрагментарное мышление — собрать это в единую картину мира.

И, конечно, довольно нечестно держать мой интерес к фильму за счет того, что я фанат "Крестного отца". Это что за подход блогера с YouTube, который мы заслужили, и нас просто с обложки видео байтят (заинтересовывают), что будет в конце?

Смотрите разное кино, но доверяйте себе и не ведитесь на бренды.

Поставите ваши реакции или нет под этим постом — это ваше мнение, и я его уважаю.

//The Offer - Предложение (2022)

Сегодня, прогуливаясь по парку, я заметил, как какие-то ребята повисли на деревце, которое было очень красивым, ветви его уходили прямо к озеру. Я иду и думаю: интересно, у меня внутри уже всё кипит. Хочу подойти, просто подойти к ним и объяснить, как нужно себя вести, поставить их на место.

У меня есть такой момент — иногда для меня важно установить справедливость, какое интересное слово. А потом думаю: ну ладно, наверное, они должны что-то сломать, почувствовать какое-то внутреннее изменение, ведь только через действие, через проживание. Ведь в этот момент должны сработать их базовые моральные настройки, и среда повлияет.

Но что будет, если я подойду и что-то им буду объяснять? Мне, скорее всего, станет легче — уйдёт напряжение. Но сделаю ли я что-то хорошее для ребят или это всё для услады собственного эго? Вот тут большой вопрос. Да, в моменте я спасу ветку, сделаю себе легче, но с точки зрения ребят я уберу у них из жизни ситуацию, которая может их чему-то научить, дать понять свои способности, увидеть мир по-другому. Мир же не только для услады глаз, он для получения опыта. А живя в городе, мы оказываемся в синтетическом загоне с регулируемым получением опыта. Ой, как страшно звучит, прям Оруэлл "1984. Факторов, приведших к этому, много, но важно осознать, что наша задача — не потерять себя и, как я уже раньше писал, не заменять живой опыт виртуальным, а научиться сначала замечать в себе эти первичные реакции, защищающие те самые неосознанные правила, и дать возможность другим людям быть собой. Это не значит, что мы должны войти в хаос, это значит, что мы должны начать с себя и со знакомства с собой.
Вот это самый главный шаг к своей творческой силе, а начало творческих сил — это свободный выбор.

Рембрандт запрещал своим ученикам ездить в Рим, поскольку считал, что для создания искусства важнее всего следовать своему внутреннему видению, а не подражать классическим образцам. Он полагал, что истинное творчество рождается из личного опыта и уникального восприятия мира, а не из заимствования чужих традиций. В его философии художественное самовыражение основывалось на индивидуальности и самостоятельном видении, а не на влиянии внешних канонов.

//Блудный сын - Рембрандт
Картина передает идею того, что истинное понимание приходит через переживание, а не через внешние указания.

Сегодня такой день, когда ответ, данный в этом отрывке, имеет большой смысл для меня.

О чем для Вас этот ответ?

//Автостопом по галактике (2005)

Магия и эзотерика — меня это всегда очень интересовало, ведь режиссёру без этого никуда! Это не значит, что я колдую и ставлю свечи, но для меня это способ расширить взгляд на мир и его понимание. Конечно, ключевым элементом влияния на нас являются формы, окружающие нас, и их на самом деле немного — всего три. Всё остальное — это их комбинации или вариации. С этими ключевыми формами мы знакомимся с детства через физический опыт взаимодействия, и этот опыт помогает нам ощущать их определённым образом даже при простом визуальном контакте.

Эти три основные формы: треугольник, круг и квадрат.

Круглые и мягкие формы ассоциируются с ощущением безопасности и комфорта. В одном из экспериментов 2011 года, проведённого учёными Университета Карнеги-Меллон, было доказано, что округлые элементы окружающей среды вызывают у людей больше позитивных эмоций и расслабления. Мягкие линии и округлые формы также часто используются в дизайне помещений, ориентированных на отдых и релаксацию. Это проявляется и в персонажах и людях вокруг нас.

Острые углы и геометрические формы, такие как треугольник и схожие фигуры, могут вызывать тревожность и напряжение. В исследовании, проведённом Университетом Торонто в 2007 году, учёные обнаружили, что острые, угловатые формы чаще всего ассоциируются с опасностью и вызывают у людей более высокий уровень настороженности.

Квадратные формы обладают своим особым воздействием. Квадраты и прямоугольники ассоциируются со стабильностью, порядком и структурой. Однако в некоторых случаях избыточное количество таких форм может создать ощущение ограниченности и сдержанности. Исследования, проведённые психологами в 2013 году, показали, что квадратные формы часто ассоциируются с системностью. Это может быть полезно в рабочем пространстве, но в личной обстановке иногда вызывает чувство давления или рутины. Визуальная жёсткость квадратов также может оказывать сдерживающее влияние на эмоциональные реакции.

Чувствуя, зная и понимая эти особенности, нами с давних времён «манипулируют» в хорошем смысле этого слова, добиваясь нужного состояния. Художники, дизайнеры, архитекторы, режиссёры, а теперь и создатели рилсов, применяют эти знания.

Вообще говоря, разве интерьер-дизайнеры или архитекторы не маги пространства? Они могут создать атмосферу, из которой не хочется уходить, или наоборот, сделать так, что вы сразу захотите убежать. Но это только знание? Или натренированное чувство и интуиция? Скорее всего, и то, и другое. И это можно развивать, рассматривая пространства, картины художников и учась «плести» из этих фигур и форм особенные повествовательные структуры.

Кстати, если хотите подойти к этому с другой стороны, древние практики тоже объясняют, как это работает. Для вдохновения можно почитать о таких концепциях, как Васту-шастра, ваби-саби, секей, кан-ю, геомантия, биогеометрия и фэн-шуй.

//Мурал для Квантум Парка
Режиссер - Андрей Дейч
Художник - SIBYHI

Я долгое время не погружался в мангу, хотя изучал японскую культуру. Однако, конечно, неоднократно сталкивался с разными работами японских художников и мангак (художники манги). Но последние несколько лет я стал очень детально изучать их искусство, и для меня многие вещи стали гораздо понятнее. Самое интересное — стало заметно невероятное влияние этого искусства, как и японской культуры в целом, на весь мир.

Давайте начнём наше погружение постепенно — это будет первый пост из серии.

Когда мы говорим о влиянии японской анимации на мировой кинематограф, первыми вспоминаются имена, такие как Хаяо Миядзаки и Осаму Тэдзука. Однако влияние Сатоси Кона, в частности его манг и фильмов, стало катализатором радикальных изменений в режиссёрских приёмах и в том, как мы воспринимаем реальность на экране.

Манга фактически стала полноценной лабораторией стиля. Хотя Сатоси Кон более известен своими фильмами, его манги, такие как "Тропическая ночь", "Opus" и "Сэрен", стали своеобразной лабораторией для его будущих визуальных и нарративных экспериментов. Например, в "Opus" Кон впервые начал активно играть с разрушением четвёртой стены, когда персонажи манги начинают взаимодействовать со своим создателем. Этот приём позже получил дальнейшее развитие в таких его фильмах, как "Paprika", где реальность и сон переплетаются, вызывая у зрителя ощущение нестабильности мира. Этот метод позволяет зрителю почувствовать себя частью происходящего, вовлекая его в нарратив на более глубоком уровне.

Особенное влияние работы Кона оказало на западных режиссёров. Даррен Аронофски, создатель таких фильмов, как "Реквием по мечте" и "Чёрный лебедь", прямо признавался, что его подход к визуальному нарративу вдохновлён "Perfect Blue". Нарративная нелинейность и двусмысленность восприятия, популяризированные Коном, стали важной составляющей психологических триллеров на Западе.

Предлагаю начать ваше знакомство с фильма — “Paprika” Сатоси Кона.

Этот фильм стал источником вдохновения для Кристофера Нолана при создании "Начала", где концепция сна как пространства для манипуляций занимает центральное место. Конструирование слоёв реальности, когда зритель вынужден задаваться вопросом, что реально, а что — иллюзия, становится не только повествовательным приёмом, но и ключевой философской темой, которая углубляет понимание человеческого сознания и восприятия.

Кто смотрел или уже посмотрел? Какие мысли?
Жду ваш взрыв эмоций и буйство красок в комментариях под постом!

//Паприка (2006) - Сатоси Кон

Вообще, я довольно хорошо фотографирую, и у меня есть опыт профессиональных съемок для больших брендов. Но когда мои друзья, знакомые или близкие люди просят меня сделать фотографию, часто оказывается, что они недовольны собой на фото. Конечно, наметанный глаз собирает красивую картинку, но все равно что-то не так. Что-то не так в самом способе фиксирования реальности. Мы фиксируем текущий момент времени, текущее состояние, нажатием кнопки, и в этот момент каждый из нас испытывает разные чувства. Кто-то, позируя, перестает быть собой: либо начинает что-то из себя корчить, либо просто теряется, либо просто игнорирует этот момент (фиксируется промежуточное действие - закрытие глаз или чудное движение). Это происходит от того, что мы не работаем с собой в этот момент; у нас нет такого навыка.

Понятие "я смотрюсь органично в кадре" связано с тем, что вы перестаете вытаскивать из себя что-то новое и необычное, а выпускаете наружу то действие, эмоцию или выражение, с которым вы знакомы и знаете, как оно смотрится в кадре. Ведь фотография — это, хоть и текущее, отражение реальности, но она все равно создается при участии нескольких людей и фактора случая.

Да, я знаю, что есть люди, которые всегда смотрятся органично. Это связано с геометрией лица, особенностями его строения и прикрепления мышц, а также с пластичностью лица и многими другими факторами. Актеры ведь не зря учатся пять лет; учатся они не играть, а органично смотреться в кадре и на сцене.

Как научиться конструировать своего персонажа, если есть желание работать с актером или просто сфотографировать друга классно?

Есть такое понятие, как мультифасеточное зрение — зрение мух. На самом деле оно присуще и нам, людям. Это не значит, что мы видим как мухи, но аналогии есть. Режиссеры активно развивают это зрение, хотя если им сказать об этом напрямую, могут и не согласиться, что они как мухи видят😜, но это так - теперь вы это знаете.

Исследования показывают, что при восприятии другого человека наш мозг склонен видеть не одного «человека», а множество различных образов, основанных на контексте, эмоциях и нашей предрасположенности. Это связано с эффектом мультифасеточного восприятия, где человек воспринимается как набор ролей и личностей в зависимости от того, как мы на него смотрим. Художники и режиссеры активно используют этот подход, выбирая, какую именно "личность" из множества хотят отобразить.

Вот и подсказка: выбор происходит, но для этого нужно время, опыт, определенное количество дублей и желание героя в кадре. Именно поэтому фотография человека и его портрет, нарисованный художником, сильно отличаются. Художник может потратить много времени на исследование своего героя.

//Михаил Врубель - После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина, в платье, исполненном по замыслу художника.

Идя по парку, я вдруг услышал женский голос, который просил о помощи. Я остановился и замер. Это был тёплый осенний вечер, солнце ещё не село, но людей в парке почти не было. Я сделал ещё шаг, и голос снова зазвучал: «Подними меня». Оглядевшись, я увидел лежавший в кустах самокат. Причём его явно туда забросили. Он практически человеческим языком произнёс фразу «Подними меня!» — немного с надрывом, но явно человеческим, женским голосом. Описать ощущение и что произошло в этот момент довольно сложно, потому что ты ловишь себя на мысли: это металлическая штука, груда металла, соединённая с человеческим голосом, вдруг создаёт образ живого существа в твоей конструкции реальности, и ты начинаешь ощущать себя довольно иррационально. Определённые настройки, культурные нормы, которые помогают тебе очень быстро оживить этот объект в своём мире.

И дальше по тексту происходит следующее: ты начинаешь включаться в это эмоционально, потому что мы такие существа. И, ну, конечно, у всех по-разному, у всех разный момент вовлечённости, эмпатии. Но смешно то, что ты начинаешь чувствовать эмпатию к самокату. Вот это довольно интересный момент современного мира, который начинает вдруг не просто провоцировать тебя на эту эмпатию, но и заставляет совсем по-другому взаимодействовать с миром, с неодушевлённым миром. И вдруг, подняв этот самокат, мы начинаем дальше идти и переживать: а как же он себя чувствует, что будет с ним дальше? То есть появляется определённая связь. Довольно интересный пример.

Но наверняка, кто из вас пользуется чатом GPT, ловил себя на мысли, а как к нему обращаться? Я знаю, что кто-то называет его «дружок», кто-то — «котик», кто-то — «приятель» или «партнёр». Есть ещё набор разных обращений. А как вы к нему обращаетесь? И вообще, задумывались ли вы о том, как мы одушевляем и оживляем, на самом деле, наполняем и наделяем живыми свойствами совершенно мёртвые вещи вокруг нас? Наверняка автомобилисты прекрасно знают, как многие из них дают своим машинам имена. Даже в языке почему-то гитара, лодка или ракета — это не просто «оно», мы все говорим «она» - это сочетание грамматической структуры (род), культурных традиций и эмоциональной привязанности Этот список можно, на самом деле, продолжать до бесконечности.

Кстати, у этого феномена есть научное обоснование.

Антропоморфизация — это естественная когнитивная тенденция, которая возникает, когда люди сталкиваются с неодушевлёнными объектами или явлениями, проявляющими черты, напоминающие человеческое поведение. Существует несколько теорий, объясняющих, почему и как это происходит.

Кто ловил себя на таких мыслях или оказывался в подобной ситуации, напишите!

//Кто она? - The Artifice Girl 2022