Как привычки из кино меняют нас
Бертран (герой фильма "Непотопляемые") вскакивает с постели и бежит на кухню. Он взъерошен, в халате (да, на съёмках факапнули: забыли показать, как он его надевает). На кухне — хаос: дети, жена, все куда-то торопятся. Они мимоходом здороваются. А он, не говоря ни слова, открывает ящик, где навалом таблеток, на автомате берет свою порцию антидепрессантов и бросает их прямо в кашу. Он уже почти два года в депрессии и не может найти работу. Забегая вперед ему поможет дело в которое он влюбиться и которое просто перепишет все его текущие привычки. Это мужской кружок синхронного плавания.

Наши привычки— это практически автоматизированные процессы, которые происходят в мозгу. Когда мы выполняем определённое действие многократно, оно становится невидимым для сознания.

Но одно дело — когда это привычка сидеть нога на ногу, а совсем другое — когда мы на автомате реагируем, например, на страх, опасность или просто тревожную ситуацию. А ведь они, как оказалось, окружают нас повсеместно. И если бы было не так, то мы передвигались бы, как младенцы. Это они (младенцы) постоянно наблюдают за жизнью мира вокруг и всё хотят попробовать, ведь у них ещё нет сформированных привычек и реакций.

Тело защищая нас создает собственные реакции, которыми мы постепенно обрастаем и из которых формируется наша социальная маска.

Мы часто думаем, что привычки — это просто повторяемые действия, вроде утренней зарядки или чашки кофе по расписанию. Но на самом деле привычки формируют целые шаблоны восприятия, в том числе эмоциональные.

В английском языке есть такое понятие gut feeling - это некое ощущение в животе которое мы можем чувствовать, как напряжение. Фраза "gut feeling" связана с идеей, что наши интуитивные реакции и эмоции могут проявляться физически в теле, особенно в области живота. Это, в свою очередь, связано с нашим вегетативным нервом (например, с "вторым мозгом" — нервной системой в кишечнике), который может реагировать на стрессовые или тревожные ситуации, создавая физические ощущения.

Кино и драматургия активно используют эти механики с шаблонами.

В фильмах, например, мы часто видим, как герой сталкивается с ситуацией, которая вызывает у него автоматические реакции, выработанные из прошлого опыта. Бертран который на протяжении всего фильма боится принятия решений. Его привычка избегать ответственности становится препятствием на пути к изменениям и росту, а сам процесс борьбы с этим страхом — одной из центральных тем фильма. Это прекрасно иллюстрирует, как повторяющиеся реакции и поведение персонажа становятся движущей силой сюжета, заставляя его либо оставаться на месте, либо меняться в ответ на происходящее вокруг.

Зритель, в свою очередь, видит эту борьбу не только через действия персонажа, но и через его эмоциональные реакции, связанные с привычками.

Драматургия и кино используют эти механизмы не только для того, чтобы двигать сюжет вперёд, но и чтобы зритель осознавал закономерности в поведении персонажей. Когда персонажи совершают ошибки или переживают кризисы из-за своих привычек, зритель невольно отражает этот процесс в своей жизни.

Исаак Сирин говорит, что если требование привычки не удовлетворить один раз, в следующий раз оно станет слабее.

ВауПау Хрустальный Мир

Рука мастера
Посмотрите на эту прекрасную рекламную кампанию к Рождеству. Бренд сделал очень правильный мув в современной реальности, связав два ремесла: то, как бережно и вручную делается анимация, и то, как изготавливаются вещи бренда.

Здесь всё имеет значение, и, наверное, самое ценное — это ритм общего повествования, который пока не очень доступен генеративным сетям.

А что такое ритм? Это уникальная единица, с помощью которой мастер что-то создаёт. В первую очередь, это количество изменений, которые он делает для создания одного движения. Это неровности пластилиновой лепки, лёгкая небрежность и игрушечность атмосферы — всё это прерогатива человеческого. Японцы называют это "кокоро" — душевность, глубина, чувство, которое невозможно искусственно воспроизвести, даже с самым продвинутым алгоритмом. Это то, что делает создание руками мастера уникальным и неповторимым. Когда анимация, как в этом ролике, передаёт не просто движение, но и эмоцию, которая исходит от каждого пластилинового элемента, от каждого взмаха руки, это становится чем-то больше, чем просто техникой. Я бы называл это дыханием мастера. Именно эти небольшие, но точные изменения во время смены кадров и ведут к чувству восторга, создавая мощный контекст искренности происходящего.

Уникальность всей серии мультфильмов "Wallace and Gromit" как раз в контексте, что наш мозг понимает: это не просто анимация, а оживший мир, созданный вручную.

В основе мультсериала лежит технология стоп-моушн анимации с использованием пластилина, которая придаёт персонажам живость и индивидуальность. Эта техника требует невероятного терпения и тщательной работы, ведь каждый кадр создаётся вручную, и для каждой сцены персонажи и объекты тщательно моделируются и изменяются по миллиметру.

Ритм и несовершенства движения, возникающие при такой работе, создают особое ощущение «тепла» и человечности в мультфильмах. Мы неизбежно чувствуем каждое нажатие на пластилиновые элементы, так как это работает, как мазки на полотне художника. Это не идеально отточенная компьютерная анимация, а именно живой, осязаемый процесс, который становится частью привлекательности.

Этот анимационный мир был создан Ником Паркем и студией Aardman.

Кто что прочувствовал, напишите в комментариях и конечно я жду ваши реакции.

ВауПау Хрустальный Мир

Как мозг наводит порядок без вашего ведома.

Наш мозг конечно удивительно устроен, он постоянно ищет знакомые формы и символы в окружающем мире, даже там, где их нет.

Мы склонны видеть лицо в облаках, лица на машинах или в простых объектах, создавая образы, которые дают нам чувство связи и понимания.

Это явление называется “парейдолия” — когда мозг проецирует человеческие черты на нечто неодушевлённое. Этот процесс помогает нам воспринимать мир как более человечный и знакомый, находить смысл в хаосе и чувствовать себя в нём уютно.

В кино парейдолия используется для создания загадочности и эмоциональной связи. Элементы, похожие на человеческие черты, делают мир более "человечным". В психологических триллерах и хоррорах это усиливает тревогу, а вещи с человеческими чертами придают объектам "характер", углубляя восприятие.

p.s. Все это не зайчики и не человечки - это обычные пластиковые пакеты. Главное создается эмоциональная связь, которая очень быстро погружает в драму происходящего на сцене.

ВауПау Хрустальный Мир

Эра измерений
Ко мне совсем недавно подошел сын и говорит: "Я хочу на день рождения сделать генетический тест." Я спрашиваю: "А зачем?" Он отвечает: "Хочу понять, кто я и что у меня получится лучше всего. Смогу ли я достичь серьезных спортивных вершин?" На секундочку, он уже в 16 лет жмет 100 кг и вообще творит чудеса в зале.

В современном мире, как будто бы не осталось тайн. Всё можно проверить, оценить, узнать и получить точное объяснение. Верное или нет — это уже другой вопрос, но ларёк со знаниями теперь работает круглосуточно — это я про ИИ. В сериале "Soulmates" (Родственные души) очень хорошо показано, как даже любовь становится товаром, доступным по предзаказу (ты проходишь специальный тест, и ИИ определяет твоего "идеального партнёра").

И тут возникает вопрос: а разве любовь — это только химия и набор характеристик, схожих с твоими, или всё же это выбор?

Вопрос, который подняла эта ситуация с тестом, на самом деле намного глубже, чем просто любопытство о генетическом предрасположении к спорту или успеху.

Мой сын, решив пройти генетический тест, ищет ответы на вопросы, которые волнуют сегодня почти каждого из нас: что я могу, как я устроен и что мне можно ожидать от жизни? В мире, где технологии и искусственный интеллект могут предсказать многие вещи, действительно ли нам нужно просто поддаться этим прогнозам, или мы всё-таки остаёмся архитекторами своей судьбы?

В сериале, как и в реальной жизни, всё сводится к идее, что, возможно, мы ищем простые ответы на сложные вопросы.
Но так ли уж очевидно, что любовь, успех, счастье — это не больше, чем просто химия и набор биологических совпадений?

Человек — это не алгоритм, не набор генов и не результат теста. Это не всегда предсказуемая сумма факторов. Любовь, как и великий успех, — это не то, что можно просто зафиксировать и прописать в анкету.

Возможно, для кого-то такие научные и генетические "гадания" могут служить хорошим ориентиром, но не стоит забывать: человек сам решает, кто он и что из себя представляет. Наши выборы, усилия, решимость, личные переживания, внутренние конфликты — это то, что не измеряется тестами и показателями. Да, данные могут дать какую-то направленность, но разве это значит, что мы должны полностью им доверяться?

Разве измерив глубину реки, значит ли это, что мы поняли всё, что касается самого водоема?

Ведь тот же искусственный интеллект, который может подсказать нам идеального партнёра или оценить вероятность достижения спортивных высот, не может в полной мере учесть всех тех нюансов, которые делают нас людьми.

Путь, который мы выбираем, не всегда имеет чёткие алгоритмы. Иногда важно делать выбор на ощупь, а не ждать, что технологии подскажут, что делать. Так ли уж важно знать, кто ты и кто твой идеальный партнёр? Может, настоящая ценность скрыта в процессе поиска, а не в самом ответе?

Так что да, генетический тест — это интересно и важно, но вот любовь, как и жизнь, — это, возможно, больше, чем просто результат вычислений. Это не только химия, это ещё и выбор, ежедневное стремление к чему-то большему и честное признание своих чувств и желаний.

ВауПау Хрустальный Мир

Громоотвод.
Я громоотвод на встречах, но понял я эту свою силу не сразу, понадобилось время осознать, что гораздо важнее быть, чем говорить. Я заметил это еще работая по найму в компании IBM, тогда мне было 20 лет, и мой руководитель брал меня на многие встречи.
Тогда я очень переживал, если мне не удавалось вставить свои 5 копеек, мне казалось, что мое присутствие бесполезно, я очень расстраивался и думал, что я не оправдываю ожиданий своего руководителя и он просто разочаруется во мне.

Сейчас меня очень часто приглашают на разные встречи, просто посидеть и послушать, создать атмосферу своим присутствием, чтобы людям, команде было проще договориться. Теперь я и сам их организую и провожу, но только теперь я уже понимаю, как я могу влиять. Конечно, я использую разные вспомогательные техники для того, чтобы встреча прошла успешно, нет, конечно, я не прихожу с чесноком или разными ритуальными инструментами. Но есть несколько простых и эффективных способов, как можно работать с атмосферой в группе и внести свой вклад в результат. Сразу оговорюсь, что чем более развит ваш эмоциональный интеллект и ваша эмпатия, тем сильнее вы сможете влиять на общую динамику встречи.

Психология присутствия
Человеческое взаимодействие не ограничивается лишь словами. Мы часто недооцениваем силу "быть рядом". В психологическом плане люди склонны ощущать поддержку и внимание, даже если собеседник не участвует активно в разговоре. Это называется социальным присутствием. Исследования показывают, что даже просто нахождение рядом с другими людьми в процессе обсуждения помогает создавать атмосферу безопасности и доверия, что способствует открытости и готовности делиться идеями.

Когнитивное влияние и динамика общения
По сути, даже если в какой-то момент мы не вносим значительных идей, факт нашего участия влияет на общую динамику общения. Это явление также известно как когнитивное присутствие — когда мы, будучи частью разговора, подталкиваем других к лучшему восприятию их собственных мыслей. Наши выражения, взгляд, жесты, даже молчание — всё это становится частью коммуникативной атмосферы, которая формирует ход беседы.

Психологическая роль вклада в группе
Не всегда важно, чтобы каждый внес конкретную идею. Порой участие в разговоре, даже если оно состоит из нескольких фраз или вопросов, может стать тем самым "включением", которое изменяет динамику и делает обсуждение более продуктивным.

А есть среди вас громоотводы?

ВауПау Хрустальный Мир

Маски
У меня совсем недавно была съемка, и снимались подростки. Они были участниками эксперимента, в котором нужно было ответить на простые вопросы. С каждым ребенком я предварительно знакомился и общался, и они были открыты и искренни. Но как только они садились на стул перед камерой, как будто появлялась новая их версия, социально адаптированная. Как это заметно, в первую очередь, через микродвижения и неконгруэнтность того, что они говорят, и движений их тела. Перед ними стояла простая задача - выбрать вкусняшки, просто взять со стола что-то, что им больше всего хотелось попробовать. Кто-то, протягивая руку, смотрел на мою реакцию, явно тестируя правильность выбора, кто-то брал вкусняшку, демонстративно показывая радость выбора, кто-то, держа двумя руками за стул и немного поерзав на нем, кивком головы указывал свой выбор.

Съемка на камеру - это отличный тест для скрытых и незаметных механизмов нашей психики. Как только человек садится перед камерой, на сцену выходит не знакомая вам личность, а чаще всего суррогат.

Эта версия нас более приглаженная, более «удобная» (писал об этом тут), менее уязвимая. И вот что интересно: эта версия может быть настолько привычной, что мы сами перестаем замечать, где настоящие мы, а где – наш «аватар».

Но камера – она как детектор лжи. Она безжалостно проявляет всё, что мы пытаемся скрыть – и от других, и от себя.

Вот несколько масок, которые чаще всего выходят в кадр вместо живого человека:

«Я всё делаю правильно»
Эта маска родом из детства. Он до сих пор хочет золотую звезду за идеально рассказанный стих. Поэтому в кадре он:
- говорит заученными фразами,
- боится оговориться или запнуться,
- выглядит как отличник на экзамене, а не как живой человек.

«Я здесь самый умный»
Это та самая маска, которая использует умные слова, даже когда можно сказать проще. Который цитирует книжки, а не делится опытом. Который боится показаться «недостаточно компетентным», поэтому выстраивает вокруг себя стену из терминов и цитат.

«Я нравлюсь всем»
Эта маска улыбается через силу. Шутит невпопад. Старается быть «удобным» и не задевать острых тем. Он может произносить сильные слова, но на лице у него при этом застывшая маска «я хороший, поставьте лайк».

«Я всегда держу себя в руках»
Это маска, которая панически боится быть уязвимой. Поэтому он:
- держит лицо, даже когда внутри всё горит,
- говорит ровным голосом о личных вещах,
- старательно причёсывает мысли и эмоции, чтобы, не дай бог, что-то живое не прорвалось наружу.

Узнаёте эти маски?

Самое интересное, что мы можем искренне считать эти маски собой. Искренне верить, что мы и есть этот собранный, правильный, спокойный, неуязвимый персонаж. Такова игра нашей психики с нами, а задача режиссера - заметить и убрать эти маски.

ВауПау Хрустальный Мир

Иногда бывают дни и ситуации, когда можно позволить себе просто быть и довериться миру.

А вы слышите?
Умение слышать - главный навык в коммуникации. Но это не про то, что мы включаем его только тогда, когда нам нужно.

Город умеет поляризовать желания, мнения, умение слушать и слышать и даже терпимость — как раз об этом фильм «Шум» (2007) с Тимом Роббинсом.

Эта картина исследует, как шум большого города может влиять на психику человека, доводя его до крайностей. Главный герой, которого играет Тим Роббинс, изначально предстаёт перед нами спокойным и терпеливым человеком. Он старается быть толерантным к окружающему миру, даже когда тот врывается в его личное пространство навязчивыми звуками.

Но постепенно мы видим, как бесконечный шум города — в первую очередь автомобильные сигнализации — начинает давить на его терпение. Герой всё больше раздражается, его охватывают гнев и желание любой ценой обрести тишину. Из простого жителя шум превращает его в супергероя-глушителя.

Этот «глушитель» рождается не из силы, а из бессилия — из ощущения, что тебя не слышат ни люди, ни система. Когда законные способы не работают, в ход идёт кувалда.

Если разобрать метафору фильма, то мы глушим внешнее, потому что не умеем выключать внутренний гул. И тут поляризация достигает пика: либо терпеть всё, либо разрушать всё. Золотой середины как будто не остаётся.

Где проходит черта между защитой собственных границ и насилием над чужими? Когда «право на тишину» превращается в право нарушать чужие границы? Фильм аккуратно подводит к неприятной мысли: «Глушитель» — не герой, а лишь симптом среды, в которой не слышат и не слушают.

Город вряд ли станет тише. Но мы можем стать слышащими, особенно друг к другу.

ВауПау Хрустальный Мир

Песок и создание картин на нем — это отличная метафора нашей жизни, где каждый момент и каждое действие — это акт творчества, уникальный и неповторимый, несмотря на временность.

Творите🔥

ВауПау Хрустальный Мир

Когда начать?
Часто мои ученики, ждут момента, когда снимать и он довольно долго может не приходить, кто-то ищет идеальное оборудование, кто-то сценарий. Часто все это просто отговорки, чтобы не начинать новое или не продолжать начатое. Я тоже иногда их ищу, и мне кажется, это нормально: иногда можно и полениться. Но я всегда себе напоминаю, что в наше время нам доступно многое — и многое возможно. Момент всегда, отличается только нашими ожиданиями, а вот они меняются от нашего опыта.

Сегодня история о режиссёре, которому в его стране запретили снимать, и он всё равно, скрываясь, продолжает снимать великолепное кино.

В его фильме город — бесконечная декорация, а режиссёр — таксист, которому официально запрещено снимать. Джафар Панахи находит лазейку: если нельзя сделать кино «по правилам», можно превратить повседневность в кино. Его «Такси» — это и роуд-муви по Тегерану, и манифест о праве смотреть и говорить.

Кабина такси становится сценой, где меняются пассажиры и интонации: спорящие о смертной казни; суеверные женщины с банкой и рыбкой — это просто фантастический эпизод; человек, который торгует пиратскими дисками с фестивальными хитами, чтобы «люди видели то, что им недоступно»; правозащитница Насрин Сотудех; раненый мужчина, диктующий на телефон завещание, — будто напоминание о том, как хрупка жизнь и как быстро кино превращается в документ; и племянница Панахи, школьница с камерой, перечисляющая абсурдные «правила для школьного задания» — не показывать «неприглядную реальность», не ставить под сомнение нормы, не трогать «острые темы». В её детском чек-листе слышится взрослый механический голос цензуры.

Формально «Такси» прост: две-три камеры, закреплённые в салоне, длинные планы, минимум музыкальных подсказок. Но за этой простотой — точный монтаж и режиссура, превращающие случайные встречи в высказывание о стране, страхе, достоинстве и юморе, который спасает. Причём Панахи не играет «героя-подпольщика» — он слушает, подталкивает к разговору, иногда мягко провоцирует. И в этой слушательности — сопротивление: когда тебя лишают инструмента, инструментом становится внимание.

«Такси» постоянно размывает границу между документом и постановкой. Мы понимаем, что камера влияет на людей, а люди — на камеру; что часть сцен могла быть разыграна, но это ни капли не обесценивает сказанное. Напротив, фильм спрашивает нас: что сегодня важнее — стопроцентная «чистота» факта или честность взгляда? Можно ли говорить правду?

Фильм существует, ездит по фестивалям, получает «Золотого медведя» в Берлине. Это парадоксальная победа маленькой камеры над большой системой.

Почему смотреть? Потому что «Такси» учит простому и редкому: слышать людей, различать в потоке новостей живые голоса, видеть город не как фон, а как собеседника. И помнить, что искусство — это не только лицензии и бюджеты, но прежде всего способ вернуть себе право на высказывание.
А еще этот кино, которое затягивает так, что оторваться невозможно.

Очень жду ваших реакций🙏

ВауПау Хрустальный Мир