Фрагментированное сознание
Когда-то роман "Улисс" порвал все прежние литературные подходы и создал свою уникальную манеру повествования, превратив один день дублинца в эпическую одиссею сознания.
Джойс взял поток мыслей и превратил его в искусство, где каждое предложение — это лабиринт смыслов, а каждая глава — новый стилистический эксперимент.
"Рик и Морти" делает то же самое с анимацией. Это "Улисс" для поколения, которое думает мемами и воспринимает реальность через призму видеоигр, визуальные цитаты и отсылки.
Клоны, симуляции и мультивселенные, культурные отсылки, абсурдистская логика, много визуальных пасхалок, а самое главное, фрагментированное повествование — всё это мультсериал "Рик и Морти". Это совместный проект Джастина Ройланда и Дэна Хармона.
Джойс сломал роман как форму — нет привычного сюжета, кульминации, развязки. Такой текстовый слепок живого восприятия мира без фильтров. А "Рик и Морти" делают то же, только уже используя визуал, давая возможность увидеть, как работает наше восприятие визуально. Когда начинаешь смотреть, кажется бредом, но именно так мы думаем под натиском информации, задач и событий в нашем мире. Добро пожаловать в эру абсурда.
Джойс говорил: "Я писал "Улисса" семь лет, пусть читатель потратит семь лет на чтение."
А создатели "Рика и Морти" Хармон и Ройланд говорят: "Мы делали эпизод неделю, но Reddit будет разбирать его годами."
ВауПау Хрустальный Мир
Когда-то роман "Улисс" порвал все прежние литературные подходы и создал свою уникальную манеру повествования, превратив один день дублинца в эпическую одиссею сознания.
Джойс взял поток мыслей и превратил его в искусство, где каждое предложение — это лабиринт смыслов, а каждая глава — новый стилистический эксперимент.
"Рик и Морти" делает то же самое с анимацией. Это "Улисс" для поколения, которое думает мемами и воспринимает реальность через призму видеоигр, визуальные цитаты и отсылки.
Клоны, симуляции и мультивселенные, культурные отсылки, абсурдистская логика, много визуальных пасхалок, а самое главное, фрагментированное повествование — всё это мультсериал "Рик и Морти". Это совместный проект Джастина Ройланда и Дэна Хармона.
Джойс сломал роман как форму — нет привычного сюжета, кульминации, развязки. Такой текстовый слепок живого восприятия мира без фильтров. А "Рик и Морти" делают то же, только уже используя визуал, давая возможность увидеть, как работает наше восприятие визуально. Когда начинаешь смотреть, кажется бредом, но именно так мы думаем под натиском информации, задач и событий в нашем мире. Добро пожаловать в эру абсурда.
Джойс говорил: "Я писал "Улисса" семь лет, пусть читатель потратит семь лет на чтение."
А создатели "Рика и Морти" Хармон и Ройланд говорят: "Мы делали эпизод неделю, но Reddit будет разбирать его годами."
ВауПау Хрустальный Мир
3❤12🔥7⚡3👎2👏2🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как создавать красоту
Как часто в жизни мы делаем выбор в сторону того, что нам нравится и что нет, но как часто мы делаем это осознанно, не используя догмы в нашей голове или шаблоны нашего тела, выученные за многие годы жизни.
Когда-то один важный для меня человек сказал такую фразу: «Ты всегда и везде найдёшь своё, главное — быть честным с собой». Поначалу я просто включил режим своей уникальности и выбирал своё — и довольно часто промахивался. Эти промахи были и в области проектов, людей, одежды — да много чего.
Но в один прекрасный момент я вдруг понял, что, выбирая то, что ближе ко мне, я по сути находился в своей зоне комфорта понимания или осознания, а всё, что дальше, я чаще всего просто игнорировал, считая это неподходящим и неприемлемым для меня. От выбора еды до выбора причёски, одежды — что смотреть, как решить ту или иную задачу или придумывать идею.
Зона комфорта — это всегда некое пространство, наполненное информацией о наших выборах за последние несколько лет. Эти выборы уже образовали определённые связки друг с другом: что к чему подходит и с чем лучше сочетается. Но вот тут есть очень важный момент: довольно часто эти сочетания содержат в себе компромиссы, о которых мы не задумываемся.
Я уже как-то писал, что каждый строит уникальный мир.
Да, миры уникальны по своему набору и по тому, как мы их строим, но есть одно: каждый мир содержит в себе множество шаблонов, которые присутствуют и в мирах каждого из нас и соединяют их между собой.
Один из самых интересных — красота.
Я долго думал, что «красиво» — это просто «мне нравится». Сегодня понимаю: «красиво» — это диапазон, который я себе разрешаю. Да, с рождения мы умеем различать красоту, пока ещё не попали под условия воздействия мира и пока неосознанно стали вырабатывать чувство вкуса.
Красота - один из немногих «общих протоколов» между нашими уникальными мирами. Мы можем говорить на разных языках, по-разному верить и жить, но симметрия, ритм, материал, свет, пропорции — это универсальные коды, которые нужно учиться читать.
Для меня это понимание не было простым и безболезненным: я понял, что часто путал честность с собой - с ленью меняться. «Это не моё» оказывалось не правдой, а привычкой. Когда я начинал задерживать взгляд на «не моём» на 30 секунд дольше, задавать пару вопросов и трогать это руками — мир расширялся. Не всё становилось моим, но то, что становилось, — обогащало меня.
Только через внимание к деталям и смелость впускать в свой мир новое можно стать настоящей творческой личностью и натренировать в себе навык создавать красоту.
Вот набор простых техник для тренировки мышцы красоты:
- Замедлять «нравится/не нравится». Дать объекту 30–60 секунд без вердикта. Смотреть на линии, пропорции, фактуру, свет.
- Давать названия деталям. Как только у чего-то появляется имя, оно перестаёт быть «шумом» и попадает в поле внимания.
- Искать контекст. Кто сделал? Зачем? Для какой ситуации? Красота часто раскрывается в функции.
И важное: честность с собой — не противоположность обучаемости. Это умение признать, что мой вкус — процесс. Я могу его выращивать, не предавая себя. В итоге выбор становится не бинарным «моё/не моё», а осмысленным: «я вижу, понимаю, уважаю — и выбираю».
ВауПау Хрустальный Мир
Как часто в жизни мы делаем выбор в сторону того, что нам нравится и что нет, но как часто мы делаем это осознанно, не используя догмы в нашей голове или шаблоны нашего тела, выученные за многие годы жизни.
Когда-то один важный для меня человек сказал такую фразу: «Ты всегда и везде найдёшь своё, главное — быть честным с собой». Поначалу я просто включил режим своей уникальности и выбирал своё — и довольно часто промахивался. Эти промахи были и в области проектов, людей, одежды — да много чего.
Но в один прекрасный момент я вдруг понял, что, выбирая то, что ближе ко мне, я по сути находился в своей зоне комфорта понимания или осознания, а всё, что дальше, я чаще всего просто игнорировал, считая это неподходящим и неприемлемым для меня. От выбора еды до выбора причёски, одежды — что смотреть, как решить ту или иную задачу или придумывать идею.
Зона комфорта — это всегда некое пространство, наполненное информацией о наших выборах за последние несколько лет. Эти выборы уже образовали определённые связки друг с другом: что к чему подходит и с чем лучше сочетается. Но вот тут есть очень важный момент: довольно часто эти сочетания содержат в себе компромиссы, о которых мы не задумываемся.
Я уже как-то писал, что каждый строит уникальный мир.
Да, миры уникальны по своему набору и по тому, как мы их строим, но есть одно: каждый мир содержит в себе множество шаблонов, которые присутствуют и в мирах каждого из нас и соединяют их между собой.
Один из самых интересных — красота.
Я долго думал, что «красиво» — это просто «мне нравится». Сегодня понимаю: «красиво» — это диапазон, который я себе разрешаю. Да, с рождения мы умеем различать красоту, пока ещё не попали под условия воздействия мира и пока неосознанно стали вырабатывать чувство вкуса.
Красота - один из немногих «общих протоколов» между нашими уникальными мирами. Мы можем говорить на разных языках, по-разному верить и жить, но симметрия, ритм, материал, свет, пропорции — это универсальные коды, которые нужно учиться читать.
Для меня это понимание не было простым и безболезненным: я понял, что часто путал честность с собой - с ленью меняться. «Это не моё» оказывалось не правдой, а привычкой. Когда я начинал задерживать взгляд на «не моём» на 30 секунд дольше, задавать пару вопросов и трогать это руками — мир расширялся. Не всё становилось моим, но то, что становилось, — обогащало меня.
Только через внимание к деталям и смелость впускать в свой мир новое можно стать настоящей творческой личностью и натренировать в себе навык создавать красоту.
Вот набор простых техник для тренировки мышцы красоты:
- Замедлять «нравится/не нравится». Дать объекту 30–60 секунд без вердикта. Смотреть на линии, пропорции, фактуру, свет.
- Давать названия деталям. Как только у чего-то появляется имя, оно перестаёт быть «шумом» и попадает в поле внимания.
- Искать контекст. Кто сделал? Зачем? Для какой ситуации? Красота часто раскрывается в функции.
И важное: честность с собой — не противоположность обучаемости. Это умение признать, что мой вкус — процесс. Я могу его выращивать, не предавая себя. В итоге выбор становится не бинарным «моё/не моё», а осмысленным: «я вижу, понимаю, уважаю — и выбираю».
ВауПау Хрустальный Мир
2❤30🔥7🦄4⚡2❤🔥1✍1🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Магия хаоса
Я люблю сталкивать себя с хаосом, приходя на разные мероприятия, которые вообще никак мне не релевантны. Мне нравится новая энергия таких мест и то, что мозг даже устает от длительного нахождения в таких местах, но главное — что он это делает, потому что получает огромное количество новых стимулов для построения новых систем, которые обязательно дадут результат. Но находиться нужно ровно до того момента, когда понимаешь, что достаточно. Если больше или меньше, то стимулов будет или слишком мало для рождения инсайта, либо слишком много.
Самое интересное, что в хаосе пытаешься как-то действовать, ведь культура нас приучила (культ действия ради действия), что только проактивно мы занимаем позицию в обществе, но это не всегда и не в каждой ситуации так.
Это как если бы актер все время играл, даже когда он не на сцене, а актер использует это время, чтобы зарядиться и придумать идеи к моменту выхода на сцену.
Хаос — это не просто бардак. Это сырьё для идей. Там, где нет готовых правил и схем, рождаются необычные комбинации, инсайты и прорывы.
Магия хаоса в том, что из множества слабых сигналов вдруг складывается мощный узор. Но чтобы этот узор увидеть и превратить в действие, нужен особый человеческий навык — навигация неопределённостью и структурирование.
Почему я считаю, что хаос — это чистая магия:
- Нелинейность: маленькое изменение может дать непропорционально большой эффект.
- Эмерджентность: целое больше суммы частей — из разнородных элементов внезапно рождается смысл.
- Серендипность: находки «не туда, куда искал», если позволить себе исследование без жёсткой цели.
Что вообще с этим делать? Позволить себе быть в местах и моментах, где ты не понимаешь, как действовать нужно и что нужно взять. И когда покидаешь такое место, вдруг мозг начинает осознавать, что можно было бы сделать то и то, и ты чувствуешь упущения, но это не так — ты всегда забираешь то, что необходимо, неважно, сделал это неосознанно или через действие.
О чем стоит подумать:
Позволяйте себе бывать в местах, где вы «не знаете, как правильно». Это питает мозг.
Уходя, не корите себя за «упущения». Инсайты часто приходят позже — мозгу нужна инкубация.
Забирайте простые трофеи: одна идея, одно наблюдение, один контакт. Этого достаточно, чтобы запустить цепочку.
Дайте форме место. Найдите время после столкновения с хаосом и запишите свои мысли.
Посмотрите, как на видео художник Саймон Булл работает с хаосом.
ВауПау Хрустальный Мир
Я люблю сталкивать себя с хаосом, приходя на разные мероприятия, которые вообще никак мне не релевантны. Мне нравится новая энергия таких мест и то, что мозг даже устает от длительного нахождения в таких местах, но главное — что он это делает, потому что получает огромное количество новых стимулов для построения новых систем, которые обязательно дадут результат. Но находиться нужно ровно до того момента, когда понимаешь, что достаточно. Если больше или меньше, то стимулов будет или слишком мало для рождения инсайта, либо слишком много.
Самое интересное, что в хаосе пытаешься как-то действовать, ведь культура нас приучила (культ действия ради действия), что только проактивно мы занимаем позицию в обществе, но это не всегда и не в каждой ситуации так.
Это как если бы актер все время играл, даже когда он не на сцене, а актер использует это время, чтобы зарядиться и придумать идеи к моменту выхода на сцену.
Хаос — это не просто бардак. Это сырьё для идей. Там, где нет готовых правил и схем, рождаются необычные комбинации, инсайты и прорывы.
Магия хаоса в том, что из множества слабых сигналов вдруг складывается мощный узор. Но чтобы этот узор увидеть и превратить в действие, нужен особый человеческий навык — навигация неопределённостью и структурирование.
Почему я считаю, что хаос — это чистая магия:
- Нелинейность: маленькое изменение может дать непропорционально большой эффект.
- Эмерджентность: целое больше суммы частей — из разнородных элементов внезапно рождается смысл.
- Серендипность: находки «не туда, куда искал», если позволить себе исследование без жёсткой цели.
Что вообще с этим делать? Позволить себе быть в местах и моментах, где ты не понимаешь, как действовать нужно и что нужно взять. И когда покидаешь такое место, вдруг мозг начинает осознавать, что можно было бы сделать то и то, и ты чувствуешь упущения, но это не так — ты всегда забираешь то, что необходимо, неважно, сделал это неосознанно или через действие.
О чем стоит подумать:
Позволяйте себе бывать в местах, где вы «не знаете, как правильно». Это питает мозг.
Уходя, не корите себя за «упущения». Инсайты часто приходят позже — мозгу нужна инкубация.
Забирайте простые трофеи: одна идея, одно наблюдение, один контакт. Этого достаточно, чтобы запустить цепочку.
Дайте форме место. Найдите время после столкновения с хаосом и запишите свои мысли.
Наша жизнь — это полный хаос для другого человека, и смысл придаем ей мы в зависимости от нашего опыта. Организуя хаос, каждый из нас создает красоту жизни.
Посмотрите, как на видео художник Саймон Булл работает с хаосом.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤26🔥10💯5⚡2👍1😍1🦄1
Экономика дарения
А вы дарите подарки? Вы уже, наверное, заметили, что у каждого в Телеграме появился рейтинг потраченных средств на подарки?
Таким образом предполагается помечать «живые» аккаунты, ведущие транзакции, чтобы повысить к ним доверие, но одновременно с этим включается тотализатор: подарки дарятся не из теплоты и искренности, а из‑за рейтинга.
На самом деле это очень интересное явление: как Телеграм мягко внедряет полноценно работающую экономику дарения.
Как мы быстро перешли от искренних подарков и дарения к экономике дарения — и это не шутка: капиталистический строй изменил наше мышление навсегда.
Когда‑то подарок был жестом: время, внимание, вещь с историей — пусть иногда неудобная и непрактичная, зато теплая. Сегодня «подарок» все чаще — инструмент роста, механика маркетинга, способ оптимизации.
Капиталистический строй действительно переучил нас смотреть на дар через призму пользы, конверсий и KPI — и это изменило мышление надолго.
В мире эффективности каждый жест должен окупаться: полезный, релевантный, «в точку». Виш‑листы, сертификаты, чек‑листы «что дарить на Новый год» снимают риск, но вместе с риском уходят сюрприз, внимание и смелость ошибиться ради человека.
Подарок стал транзакцией. Принцип взаимности давно описан психологами: получив дар, мы чувствуем долг. Бизнес научился работать с этим чувством — «подарок при подписке», «бонус за регистрацию», free trial, промо‑набор. На языке маркетинга это «снижение барьера» и «активация». На языке отношений — тонкая настройка ожиданий и обязательств.
«Бесплатно» перестало быть бесплатно. Мы «получаем в дар» сервисы, контент и удобства, расплачиваясь данными, вниманием и временем. Если ты не платишь, ты платишь чем‑то другим — и этот обмен редко осознается как дар, но подпитывает привычку мерить каждый «подарок» невидимой ценой.
Благотворительность стала инструментом брендов. CSR, cause marketing, «мы переводим 1% на добрые дела» — это важные практики, но не стоит путать их с бескорыстным даром: они работают на имидж, налоги, лояльность. Даже донаты превратились в уровни подписки с бейджами и статусами.
Праздники превратились в сезоны потребления. Календарь оккупирован коммерческими «поводами», а дар заменился плановой покупкой. Ритуалы остались, но их смысл сместился: не «я думал о тебе», а «я выполнил норму».
Важно: дар никогда не был абсолютно «чистым». Антропологи давно описали обмен дарами как систему отношений, статуса и взаимности. Новизна нынешнего момента в том, что инструментальность стала доминирующей рамкой: мы почти автоматически ищем «как это работает» и «что я получу взамен».
Мы не отменим экономику, и не должны. Но можем расширить поле: вернуть право на жесты, которые не считаются, не измеряются и не продаются. Парадокс в том, что именно такие подарки чаще всего меняют отношения и нас самих — потому что они не про выгоду, а про связь.
p.s. Фото с моего треннинга по коммуникации где я дарю понимание себя. Бережно доставая элементы мира каждого участника через образы.
ВауПау Хрустальный Мир
А вы дарите подарки? Вы уже, наверное, заметили, что у каждого в Телеграме появился рейтинг потраченных средств на подарки?
Таким образом предполагается помечать «живые» аккаунты, ведущие транзакции, чтобы повысить к ним доверие, но одновременно с этим включается тотализатор: подарки дарятся не из теплоты и искренности, а из‑за рейтинга.
На самом деле это очень интересное явление: как Телеграм мягко внедряет полноценно работающую экономику дарения.
Как мы быстро перешли от искренних подарков и дарения к экономике дарения — и это не шутка: капиталистический строй изменил наше мышление навсегда.
Когда‑то подарок был жестом: время, внимание, вещь с историей — пусть иногда неудобная и непрактичная, зато теплая. Сегодня «подарок» все чаще — инструмент роста, механика маркетинга, способ оптимизации.
Капиталистический строй действительно переучил нас смотреть на дар через призму пользы, конверсий и KPI — и это изменило мышление надолго.
В мире эффективности каждый жест должен окупаться: полезный, релевантный, «в точку». Виш‑листы, сертификаты, чек‑листы «что дарить на Новый год» снимают риск, но вместе с риском уходят сюрприз, внимание и смелость ошибиться ради человека.
Подарок стал транзакцией. Принцип взаимности давно описан психологами: получив дар, мы чувствуем долг. Бизнес научился работать с этим чувством — «подарок при подписке», «бонус за регистрацию», free trial, промо‑набор. На языке маркетинга это «снижение барьера» и «активация». На языке отношений — тонкая настройка ожиданий и обязательств.
«Бесплатно» перестало быть бесплатно. Мы «получаем в дар» сервисы, контент и удобства, расплачиваясь данными, вниманием и временем. Если ты не платишь, ты платишь чем‑то другим — и этот обмен редко осознается как дар, но подпитывает привычку мерить каждый «подарок» невидимой ценой.
Благотворительность стала инструментом брендов. CSR, cause marketing, «мы переводим 1% на добрые дела» — это важные практики, но не стоит путать их с бескорыстным даром: они работают на имидж, налоги, лояльность. Даже донаты превратились в уровни подписки с бейджами и статусами.
Праздники превратились в сезоны потребления. Календарь оккупирован коммерческими «поводами», а дар заменился плановой покупкой. Ритуалы остались, но их смысл сместился: не «я думал о тебе», а «я выполнил норму».
Важно: дар никогда не был абсолютно «чистым». Антропологи давно описали обмен дарами как систему отношений, статуса и взаимности. Новизна нынешнего момента в том, что инструментальность стала доминирующей рамкой: мы почти автоматически ищем «как это работает» и «что я получу взамен».
Дар как свободный жест уступил место дарению как стратегии.
Мы не отменим экономику, и не должны. Но можем расширить поле: вернуть право на жесты, которые не считаются, не измеряются и не продаются. Парадокс в том, что именно такие подарки чаще всего меняют отношения и нас самих — потому что они не про выгоду, а про связь.
p.s. Фото с моего треннинга по коммуникации где я дарю понимание себя. Бережно доставая элементы мира каждого участника через образы.
ВауПау Хрустальный Мир
2❤22👍9⚡4💔2🔥1😭1🦄1
Смотри на меня
Как часто мы вспоминаем о силе своего внимания? Надо заметить, что чтобы управлять встроенными механизмами, нужно довольно много энергии = сил.
К сожалению чаще мы находимся в состоянии, когда нас просто подловить. Именно этим пользуются продавцы на базарах и рынках, они, кстати, прирожденные манипуляторы.
В поездках я очень люблю ходить на разные базары и рассматривать там свои рефлексы и работать с ними, чтобы в дальнейшем интегрировать их в свою практику. Даже некоторые тренинги я начинаю с такого базара.
Префронтальная кора перегружена, контроль ослаб + не забываем про контекст: жара, очень шумно. И тут происходит магия уличной психологии:
Арабский базар, 38 градусов, полдень. Я иду мимо рядов. И тут слышу:
«Мой друг! Эй, мой русский друг!»
Знакомьтесь — Бруно. Имя, конечно, не настоящее. Но какая разница? За 30 секунд этот человек станет одновременно королем своего текстильного царства и твоим лучшим другом из детства. Это искусство.
Я даже не понял, как оказался внутри его лавки. Ориентировочный рефлекс — штука коварная. Услышал оклик, повернул голову, сделал шаг... и всё, ты уже в паутине.
Бруно хватает меня за локоть — не грубо, по-дружески. Тактильный контакт = мгновенный захват внимания. Префронтальная кора ещё пытается сопротивляться, но тело уже подчинилось.
В мои руки ложится что-то невероятно мягкое.
«Альпака! Настоящая перуанская альпака! Потрогай, чувствуешь?»
Спойлер: это был обычный акрил. Но мои пальцы уже гладят ткань, а Бруно несется как скоростной поезд:
«Это последняя коллекция-миланский дизайнер-только вчера привезли-смотри какой крой-садится идеально-твой цвет-посмотри в зеркало-вот видишь-совсем другой человек!»
Пауз нет. Мозг не успевает обработать. Ты киваешь на автомате, потому что кивнуть проще, чем остановить этот поток.
Я смотрю в зеркало. На мне куртка, которую я не собирался покупать. Бруно уже называет меня «братом» и рассказывает про свою семью.
«Обычно 1300 евро, но для тебя, мой друг...»
Тут я просыпаюсь. Снимаю куртку, говорю «спасибо, подумаю» и иду к выходу.
И вот она — главная магия!
«Стой! Брат! Ты что, серьезно? Хорошо, хорошо... Только для тебя, потому что ты мне нравишься — 300 евро! Это меньше, чем я заплатил! Но ты хороший человек, я вижу!»
Цена падает в три раза за три секунды. Древний мозг визжит: «Упускаешь выгоду! Это же почти даром!»
Я выхожу. Бруно театрально хватается за сердце. Оскар за драму.
Надо заметить, что чтобы управлять встроенными механизмами, нужно довольно много энергии = сил.
А вы когда-нибудь рассчитывали объем своей энергии внимания?
Я в течение месяца каждый день стал записывать свои затраты на внимание и так я увидел паттерн ослабления внимания.
Утром у вас есть условные 100 единиц ментальной энергии. Каждое решение сжигает 2-5 единиц (что надеть, что есть, какой маршрут). Каждое переключение внимания — минус 3-4 единицы. Сопротивление отвлечениям — минус 5-10 единиц за раз. Дофаминовые петли (нотификации и соцсети) — 5 единиц. К вечеру остаётся 5-10 единиц, и вы уже идете на автопилоте. Скажу честно, первую неделю я все время был просто в минусе уже даже днем.
Помните: тот, кто управляет своим вниманием, управляет своей жизнью. А тот, кто отдаёт его на автопилоте — становится ресурсом для чужих целей.
Смотрите — но только если у вас есть на это силы. Иначе лучше честно закрыть глаза и восстановиться. Это тоже акт управления вниманием.
ВауПау Хрустальный Мир
Как часто мы вспоминаем о силе своего внимания? Надо заметить, что чтобы управлять встроенными механизмами, нужно довольно много энергии = сил.
К сожалению чаще мы находимся в состоянии, когда нас просто подловить. Именно этим пользуются продавцы на базарах и рынках, они, кстати, прирожденные манипуляторы.
В поездках я очень люблю ходить на разные базары и рассматривать там свои рефлексы и работать с ними, чтобы в дальнейшем интегрировать их в свою практику. Даже некоторые тренинги я начинаю с такого базара.
Префронтальная кора перегружена, контроль ослаб + не забываем про контекст: жара, очень шумно. И тут происходит магия уличной психологии:
Арабский базар, 38 градусов, полдень. Я иду мимо рядов. И тут слышу:
«Мой друг! Эй, мой русский друг!»
Знакомьтесь — Бруно. Имя, конечно, не настоящее. Но какая разница? За 30 секунд этот человек станет одновременно королем своего текстильного царства и твоим лучшим другом из детства. Это искусство.
Я даже не понял, как оказался внутри его лавки. Ориентировочный рефлекс — штука коварная. Услышал оклик, повернул голову, сделал шаг... и всё, ты уже в паутине.
Бруно хватает меня за локоть — не грубо, по-дружески. Тактильный контакт = мгновенный захват внимания. Префронтальная кора ещё пытается сопротивляться, но тело уже подчинилось.
В мои руки ложится что-то невероятно мягкое.
«Альпака! Настоящая перуанская альпака! Потрогай, чувствуешь?»
Спойлер: это был обычный акрил. Но мои пальцы уже гладят ткань, а Бруно несется как скоростной поезд:
«Это последняя коллекция-миланский дизайнер-только вчера привезли-смотри какой крой-садится идеально-твой цвет-посмотри в зеркало-вот видишь-совсем другой человек!»
Пауз нет. Мозг не успевает обработать. Ты киваешь на автомате, потому что кивнуть проще, чем остановить этот поток.
Я смотрю в зеркало. На мне куртка, которую я не собирался покупать. Бруно уже называет меня «братом» и рассказывает про свою семью.
«Обычно 1300 евро, но для тебя, мой друг...»
Тут я просыпаюсь. Снимаю куртку, говорю «спасибо, подумаю» и иду к выходу.
И вот она — главная магия!
«Стой! Брат! Ты что, серьезно? Хорошо, хорошо... Только для тебя, потому что ты мне нравишься — 300 евро! Это меньше, чем я заплатил! Но ты хороший человек, я вижу!»
Цена падает в три раза за три секунды. Древний мозг визжит: «Упускаешь выгоду! Это же почти даром!»
Я выхожу. Бруно театрально хватается за сердце. Оскар за драму.
Надо заметить, что чтобы управлять встроенными механизмами, нужно довольно много энергии = сил.
А вы когда-нибудь рассчитывали объем своей энергии внимания?
Я в течение месяца каждый день стал записывать свои затраты на внимание и так я увидел паттерн ослабления внимания.
Утром у вас есть условные 100 единиц ментальной энергии. Каждое решение сжигает 2-5 единиц (что надеть, что есть, какой маршрут). Каждое переключение внимания — минус 3-4 единицы. Сопротивление отвлечениям — минус 5-10 единиц за раз. Дофаминовые петли (нотификации и соцсети) — 5 единиц. К вечеру остаётся 5-10 единиц, и вы уже идете на автопилоте. Скажу честно, первую неделю я все время был просто в минусе уже даже днем.
Помните: тот, кто управляет своим вниманием, управляет своей жизнью. А тот, кто отдаёт его на автопилоте — становится ресурсом для чужих целей.
Смотрите — но только если у вас есть на это силы. Иначе лучше честно закрыть глаза и восстановиться. Это тоже акт управления вниманием.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤31🔥18👏7⚡2🙏1
Миссия или жизнь
Знаете, что общего между Вавилонской башней и современными мотивационными тренингами? И там, и там все одержимы единой большой целью. «Достроим до небес!» — кричали в Вавилоне. «Достигни своей мечты!» — кричат в сторис.
Строители Вавилона имели одну цель на всех. Один язык. Один план. Один путь к небесам. Бог посмотрел на это, смешал языки и рассеял людей по всей земле.
Но что если это был не гнев, а дар?
А что если разобщение произошло из-за углубления знания, которое снизошло на людей? Единый язык стал тесен — в нём не хватало нюансов для новых смыслов.
Как мне кажется, Бог решил сразу две задачи: создал соперничество между народами, необходимое для развития, и убрал идеологическое единение вокруг одной цели. Потому что у каждого должна быть своя тропинка к небу. Это мощно продвинуло человечество в будущем.
В каждой культуре есть понятия, помогающие идти своей дорогой. Делать что-то с душой, творчеством и любовью, оставляя частичку себя в работе. То, ради чего просыпаешься каждый день.
В Японии — икигай, в Греции — meraki, в Турции — keyif.
Дословно: то, ради чего стоит жить.
Это НЕ профессия. Это НЕ миссия. Это маленькие ежедневные радости, которые делают жизнь стоящей.
Видите связь? Бог разрушил башню единой цели и подарил каждому право на свой личный момент жизни.
Как-то я встретил на пляже 50-летнего мужчину из Манилы. Он был абсолютно спокоен и улыбчив. Работает главным уборщиком в клинике. 15 лет живёт вдали от семьи. Секрет его молодости? Правильные мысли. «Я делаю самое важное дело — дарю пациентам чистоту и поддерживаю их улыбкой». Это его икигай.
Или герой фильма Вима Вендерса «Идеальные дни» — чистильщик туалетов в Токио. Каждый день одно и то же. Но с каким достоинством и радостью он проживает каждый момент!
Эксперимент на неделю.
Каждое утро записывайте одну вещь, которая заставляет вас встать с кровати. Не изменить мир. А просто встать.
• Понедельник: Кофе
• Вторник: Новая серия подкаста
• Среда: Обещал коллеге помочь
• Четверг: Любопытно, какая погода
• Пятница: Пятница же!
Это и есть икигай. Настоящий. Не тот, что в бизнес-книжках.
Возможно, не зря нам показали на примере Вавилона, что тысячи маленьких личных икигай надёжнее одной большой башни на всех.
ВауПау Хрустальный Мир
Знаете, что общего между Вавилонской башней и современными мотивационными тренингами? И там, и там все одержимы единой большой целью. «Достроим до небес!» — кричали в Вавилоне. «Достигни своей мечты!» — кричат в сторис.
Строители Вавилона имели одну цель на всех. Один язык. Один план. Один путь к небесам. Бог посмотрел на это, смешал языки и рассеял людей по всей земле.
Но что если это был не гнев, а дар?
А что если разобщение произошло из-за углубления знания, которое снизошло на людей? Единый язык стал тесен — в нём не хватало нюансов для новых смыслов.
Как мне кажется, Бог решил сразу две задачи: создал соперничество между народами, необходимое для развития, и убрал идеологическое единение вокруг одной цели. Потому что у каждого должна быть своя тропинка к небу. Это мощно продвинуло человечество в будущем.
В каждой культуре есть понятия, помогающие идти своей дорогой. Делать что-то с душой, творчеством и любовью, оставляя частичку себя в работе. То, ради чего просыпаешься каждый день.
В Японии — икигай, в Греции — meraki, в Турции — keyif.
Дословно: то, ради чего стоит жить.
Это НЕ профессия. Это НЕ миссия. Это маленькие ежедневные радости, которые делают жизнь стоящей.
Видите связь? Бог разрушил башню единой цели и подарил каждому право на свой личный момент жизни.
Как-то я встретил на пляже 50-летнего мужчину из Манилы. Он был абсолютно спокоен и улыбчив. Работает главным уборщиком в клинике. 15 лет живёт вдали от семьи. Секрет его молодости? Правильные мысли. «Я делаю самое важное дело — дарю пациентам чистоту и поддерживаю их улыбкой». Это его икигай.
Или герой фильма Вима Вендерса «Идеальные дни» — чистильщик туалетов в Токио. Каждый день одно и то же. Но с каким достоинством и радостью он проживает каждый момент!
Эксперимент на неделю.
Каждое утро записывайте одну вещь, которая заставляет вас встать с кровати. Не изменить мир. А просто встать.
• Понедельник: Кофе
• Вторник: Новая серия подкаста
• Среда: Обещал коллеге помочь
• Четверг: Любопытно, какая погода
• Пятница: Пятница же!
Это и есть икигай. Настоящий. Не тот, что в бизнес-книжках.
Возможно, не зря нам показали на примере Вавилона, что тысячи маленьких личных икигай надёжнее одной большой башни на всех.
ВауПау Хрустальный Мир
1❤43👍15⚡4🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Соберись тряпка
Как часто мы ориентируемся на идеал и требуем от себя многого, в реальности же этот идеал был мимолетным, но мы об этом забываем. Отличной субботы!
ВауПау Хрустальный Мир
Как часто мы ориентируемся на идеал и требуем от себя многого, в реальности же этот идеал был мимолетным, но мы об этом забываем. Отличной субботы!
ВауПау Хрустальный Мир
3❤41🔥13⚡10🍓5🍌1
Что значит быть человеком в наше время?
Вы наверняка встречались с его работами.
KAWS — один из самых заметных современных художников, чьи работы несут в себе сразу два важных смысла.
Первый уровень — эмоциональный.
Его мультяшные персонажи с «иксами» вместо глаз, грустными позами и жестами — объятиями, склонёнными головами — говорят о нашей уязвимости, одиночестве и потребности в поддержке. В мире, переполненном визуальными образами и брендами, это пространство искренних эмоций и сопереживания.
Второй уровень — культурный и потребительский.
Мы живём в эпоху брендов и массовых символов, которые формируют наше восприятие, вкусы и статус. KAWS одновременно играет с этим миром и критикует его, используя узнаваемые образы из поп-культуры — Симпсонов, Спанч Боба, Снупи — и превращая их в художественные «кропы» и повторяющиеся мотивы. Его искусство — зеркало и часть экономики потребления: лимитированные серии, коллаборации с Dior, Uniqlo и Nike, мерч, виниловые игрушки и публичные инсталляции, которые становятся событиями и предметами для социальной рекламы.
Что можно увидеть в его работах?
- Персонажей, которые выглядят уставшими, ранимыми и вместе с тем человечными.
- «Иксы» на глазах — символ «сломанности» и одновременно ссылка на поп-культуру граффити (Брайан Доннелли начинал как уличный художник).
- Повторы и вариации — художественный конвейер, отражающий массовое производство образов и смыслов.
- Абстрагированные фрагменты и чистые цветовые поля — метафора того, как мы потребляем визуальную информацию: поверхностно, не вникая.
Это искусство двойственной природы: оно одновременно может утешать и ставит вопросы. Мягкая, сочувственная интонация KAWS цепляет чувства и открывает пространство для размышления о том, как бренды и образы формируют нас.
Почему его выбирают бренды.
Для бизнеса и брендов — это язык «мягкого статуса», сигнализирующий о современности и актуальности без излишнего снобизма. Грубо говоря, таким образом они проявляют эмпатию к своим клиентам.
Почему люди покупают его работы.
Для частного зрителя — стимул быть «в теме», оставаясь при этом человеком с чувствами, живущим под поверхностью глянцевых брендов. Говорить о важном молча, языком искусства.
ВауПау Хрустальный Мир
Вы наверняка встречались с его работами.
KAWS — один из самых заметных современных художников, чьи работы несут в себе сразу два важных смысла.
Первый уровень — эмоциональный.
Его мультяшные персонажи с «иксами» вместо глаз, грустными позами и жестами — объятиями, склонёнными головами — говорят о нашей уязвимости, одиночестве и потребности в поддержке. В мире, переполненном визуальными образами и брендами, это пространство искренних эмоций и сопереживания.
Второй уровень — культурный и потребительский.
Мы живём в эпоху брендов и массовых символов, которые формируют наше восприятие, вкусы и статус. KAWS одновременно играет с этим миром и критикует его, используя узнаваемые образы из поп-культуры — Симпсонов, Спанч Боба, Снупи — и превращая их в художественные «кропы» и повторяющиеся мотивы. Его искусство — зеркало и часть экономики потребления: лимитированные серии, коллаборации с Dior, Uniqlo и Nike, мерч, виниловые игрушки и публичные инсталляции, которые становятся событиями и предметами для социальной рекламы.
Что можно увидеть в его работах?
- Персонажей, которые выглядят уставшими, ранимыми и вместе с тем человечными.
- «Иксы» на глазах — символ «сломанности» и одновременно ссылка на поп-культуру граффити (Брайан Доннелли начинал как уличный художник).
- Повторы и вариации — художественный конвейер, отражающий массовое производство образов и смыслов.
- Абстрагированные фрагменты и чистые цветовые поля — метафора того, как мы потребляем визуальную информацию: поверхностно, не вникая.
Это искусство двойственной природы: оно одновременно может утешать и ставит вопросы. Мягкая, сочувственная интонация KAWS цепляет чувства и открывает пространство для размышления о том, как бренды и образы формируют нас.
Почему его выбирают бренды.
Для бизнеса и брендов — это язык «мягкого статуса», сигнализирующий о современности и актуальности без излишнего снобизма. Грубо говоря, таким образом они проявляют эмпатию к своим клиентам.
Почему люди покупают его работы.
Для частного зрителя — стимул быть «в теме», оставаясь при этом человеком с чувствами, живущим под поверхностью глянцевых брендов. Говорить о важном молча, языком искусства.
ВауПау Хрустальный Мир
4❤18👏7🔥4👀1🤝1