На своих выступлениях я часто говорю о том, как важно понимать и осознавать, каким образом окружение оказывает влияние на нас. Почему важно это замечать и почему это очень важная детерминанта для любой коммуникации.
Сегодня я хочу рассказать о Якове Чернихове (1889–1951), уникальном человеке.
Чернихов видит архитектуру не просто как набор функциональных объектов, а как средство создания эмоционального и психологического опыта для людей. Он подчеркивает, что пространство должно не только удовлетворять практическим потребностям, но и влиять на восприятие тех, кто в нём находится. Это пространство должно быть диалогом с человеком, вдохновлять и создавать чувство гармонии.
Он также обращает внимание на то, как архитектура может стать катализатором изменений в восприятии жизни и культуры, открывая новые горизонты для креативности и осознанности.
Одной из ключевых его идей является то, что архитектура должна быть «вживлена» в контекст. Это означает, что каждый проект должен учитывать как историческую ценность, так и потребности современности, создавая не просто здания, но целые экосистемы пространства.
Для него здания — это не просто предметы, они становятся важными компонентами культуры и идентичности. Он предлагает пересмотреть отношение к архитектурным объектам, чтобы они служили не только функциональным целям, но и становились отражением культуры и ценностей общества.
Он активно исследовал, как различные геометрические формы могут изменять восприятие пространства. Чернихов был сторонником того, что форма и структура создают не просто функциональную среду, но и визуальное переживание. Например, гладкие линии, углы, гибкие формы (я писал о влиянии формы) или акцент на пространственные пустоты (писал тут) могут создать определённые эмоции и ощущения у человека.
Кинофильмы о будущем и научной фантастике: Чернихов вдохновлял создателей таких фильмов, как "Метрополис" (1927) Фрица Ланга, а также более поздние проекты, например, "Бегущий по лезвию" (1982) и "Звездные войны" (1977). А еще и играх, например Mass Effect, CyberPunk 2077, Deus Ex и многих других. Дизайнеры и художники, работавшие над этими фильмами, играми, часто черпали вдохновение из футуристических концептов и архитектурных чертежей Чернихова.
А ещё сейчас в Москве идет выставка где можно прочувствовать многое на себе — ЯКОВ ЧЕРНИХОВ. ОБРАЗ БУДУЩЕГО. АРХИТЕКТУРНЫЕ ФАНТАЗИИ РУССКОГО АВАНГАРДА.
ВауПау Хрустальный Мир
Сегодня я хочу рассказать о Якове Чернихове (1889–1951), уникальном человеке.
Чернихов видит архитектуру не просто как набор функциональных объектов, а как средство создания эмоционального и психологического опыта для людей. Он подчеркивает, что пространство должно не только удовлетворять практическим потребностям, но и влиять на восприятие тех, кто в нём находится. Это пространство должно быть диалогом с человеком, вдохновлять и создавать чувство гармонии.
Он также обращает внимание на то, как архитектура может стать катализатором изменений в восприятии жизни и культуры, открывая новые горизонты для креативности и осознанности.
Одной из ключевых его идей является то, что архитектура должна быть «вживлена» в контекст. Это означает, что каждый проект должен учитывать как историческую ценность, так и потребности современности, создавая не просто здания, но целые экосистемы пространства.
Для него здания — это не просто предметы, они становятся важными компонентами культуры и идентичности. Он предлагает пересмотреть отношение к архитектурным объектам, чтобы они служили не только функциональным целям, но и становились отражением культуры и ценностей общества.
Он активно исследовал, как различные геометрические формы могут изменять восприятие пространства. Чернихов был сторонником того, что форма и структура создают не просто функциональную среду, но и визуальное переживание. Например, гладкие линии, углы, гибкие формы (я писал о влиянии формы) или акцент на пространственные пустоты (писал тут) могут создать определённые эмоции и ощущения у человека.
Кинофильмы о будущем и научной фантастике: Чернихов вдохновлял создателей таких фильмов, как "Метрополис" (1927) Фрица Ланга, а также более поздние проекты, например, "Бегущий по лезвию" (1982) и "Звездные войны" (1977). А еще и играх, например Mass Effect, CyberPunk 2077, Deus Ex и многих других. Дизайнеры и художники, работавшие над этими фильмами, играми, часто черпали вдохновение из футуристических концептов и архитектурных чертежей Чернихова.
А ещё сейчас в Москве идет выставка где можно прочувствовать многое на себе — ЯКОВ ЧЕРНИХОВ. ОБРАЗ БУДУЩЕГО. АРХИТЕКТУРНЫЕ ФАНТАЗИИ РУССКОГО АВАНГАРДА.
ВауПау Хрустальный Мир
3❤25✍6🔥6⚡3🦄2👍1
Сила слов
Раньше договаривались встретиться, и чтобы изменить встречу, нужна была веская причина. Позвонить бывает тяжело, чтобы перенести — требуются затраты сил и энергии. И в итоге приходишь на встречу. Но в современном мире звонить необязательно: можно написать 10 раз, каждый раз меняя дату и место встречи, пока полностью не сделаешь её онлайн. Ровно тоже самое и с обещаниями происходит
Для нас и для нашего восприятия физическое и психическое усилие имеет большую ценность, именно человеческое усилие наполняет наши слова силой и упрощение всего и вся скорее играет нам в минус, чем в плюс — в этом главная опасность ИИ или любых других технологий. Они нас не завоюют в том смысле, в каком мы себе это представляем, но смогут разобщить. С течением технологического прогресса ценность действий человека теряется так же, как и ценность слов и даже жизни.
Мы живем в мире, где все стало быстрее, а технологии обещают упрощение процесса, но на самом деле они не всегда делают общение и договоренности легче. Скорее наоборот, часто это приводит к тому, что все становится менее осмысленным и более пластичным. Мы все чаще оказываемся в ситуации, когда договориться становится сложнее, а встречи и разговоры теряют свою глубину и структуру.
Раньше, когда мы договаривались о встречах, процесс планирования был более осознанным. Например, если нужно было перенести встречу, запланированное усилие (позвонить, объяснить, договориться) вносило в этот процесс вес и значимость. Сегодня же весь процесс преобразуется в серии сообщений, что делает встречи менее важными. Когда мы просто пишем: «Погоди, давай позже», все теряет свою значимость и глубину. Мы перестаем воспринимать встречу как обязательство, а скорее как пункт в повседневной рутине, который легко и безболезненно можно перенести. Мы начинаем управлять временем, убирая из него последовательное течение и превращая его во фрагментированный поток событий, которые не стоят последовательно, а постоянно перемещаются.
Из-за фрагментарности восприятия времени, теперь оно похоже на монтаж роликов в TikTok или ленты в социальных сетях (все это — отражение смены нашего восприятия). И быстрого темпа жизни многие люди просто не ощущают силы своих слов и действий. Мы обещаем, но не обязательно выполняем, потому что на горизонте появляется нечто новое, важное, на что мы должны переключиться. В этом контексте обещания перестают быть реальными обязательствами. И каждое событие можно промотать или перенести.
ВауПау Хрустальный Мир
Раньше договаривались встретиться, и чтобы изменить встречу, нужна была веская причина. Позвонить бывает тяжело, чтобы перенести — требуются затраты сил и энергии. И в итоге приходишь на встречу. Но в современном мире звонить необязательно: можно написать 10 раз, каждый раз меняя дату и место встречи, пока полностью не сделаешь её онлайн. Ровно тоже самое и с обещаниями происходит
Для нас и для нашего восприятия физическое и психическое усилие имеет большую ценность, именно человеческое усилие наполняет наши слова силой и упрощение всего и вся скорее играет нам в минус, чем в плюс — в этом главная опасность ИИ или любых других технологий. Они нас не завоюют в том смысле, в каком мы себе это представляем, но смогут разобщить. С течением технологического прогресса ценность действий человека теряется так же, как и ценность слов и даже жизни.
Мы живем в мире, где все стало быстрее, а технологии обещают упрощение процесса, но на самом деле они не всегда делают общение и договоренности легче. Скорее наоборот, часто это приводит к тому, что все становится менее осмысленным и более пластичным. Мы все чаще оказываемся в ситуации, когда договориться становится сложнее, а встречи и разговоры теряют свою глубину и структуру.
Раньше, когда мы договаривались о встречах, процесс планирования был более осознанным. Например, если нужно было перенести встречу, запланированное усилие (позвонить, объяснить, договориться) вносило в этот процесс вес и значимость. Сегодня же весь процесс преобразуется в серии сообщений, что делает встречи менее важными. Когда мы просто пишем: «Погоди, давай позже», все теряет свою значимость и глубину. Мы перестаем воспринимать встречу как обязательство, а скорее как пункт в повседневной рутине, который легко и безболезненно можно перенести. Мы начинаем управлять временем, убирая из него последовательное течение и превращая его во фрагментированный поток событий, которые не стоят последовательно, а постоянно перемещаются.
Из-за фрагментарности восприятия времени, теперь оно похоже на монтаж роликов в TikTok или ленты в социальных сетях (все это — отражение смены нашего восприятия). И быстрого темпа жизни многие люди просто не ощущают силы своих слов и действий. Мы обещаем, но не обязательно выполняем, потому что на горизонте появляется нечто новое, важное, на что мы должны переключиться. В этом контексте обещания перестают быть реальными обязательствами. И каждое событие можно промотать или перенести.
ВауПау Хрустальный Мир
3💯22❤11⚡7🔥4🙏2
Ритм города
Работа стала способом справляться с тревогой, инструментом самоутверждения, способом доказать себе и миру, что мы «достаточно хорошие».
Мы строим вокруг труда всю свою идентичность — и часто именно это становится источником хронического напряжения.
Когда-то я сделал первые шаги после продолжительной работы в найме и стал работать на себя.
Но оказалось, что это с самого начала не дало свободы, а скорее — чувство изоляции.
Вдруг стало стыдно за то, что все куда-то идут, а я остаюсь дома или иду работать в кафе.
Вообще, путь работы на себя — это сильный психологический тренинг, который не факт, что нужно пройти каждому. Ведь вся жизнь вокруг заточена под то, чтобы мы тратили свои силы под пристальным вниманием общества — желательно организованно и группами.
Очень сильно меняется ритм жизни, и дальше нужно дать ему время, чтобы он настроился и зазвучал так, как тебе нужно.
Но это чертовски сложно — ведь всё в этом мире устроено так, чтобы держать нас в определённом ритме.
Есть жёсткие дни недели, которые, когда просыпаешься в городе, невольно настраивают тебя на определённый лад своими звуками и ритмом движения.
Просто сравните, как звучит суббота и как звучит будний день — начиная от звуков в доме и заканчивая звуками улиц и пространств. А как выглядит этот день, как читается этот ритм в походке людей их лицах, движение машин на дороге, как на ритм реагируют пространства. Город диктует ритм, и мы встраиваемся в него, даже не замечая этого.
Когда мы видим себя через призму успеха в профессии, личностное развитие часто отходит на второй план.
Рабочие достижения становятся нашей единственной меткой, которая определяет, кто мы.
Но что происходит, когда работа теряет смысл? Когда по каким-то причинам наша карьера начинает трещать по швам, мы сталкиваемся с тем, что на самом деле были поглощены не только задачами, но и идентичностью, связанной с работой. Да или просто длинный проект внезапно заканчивается.
Это создаёт вакуум — внезапную пустоту, которую невозможно заполнить привычными средствами.
Если вся жизнь была подчинена профессиональным достижениям, что остаётся, когда их нет?
1. Исследование своих внутренних ценностей.
Мы часто забываем, что важнее всего в жизни — это личное удовлетворение и гармония.
2. Освобождение от внешнего давления.
Задача не в том, чтобы отвергать успех или карьерные достижения, а в том, чтобы научиться отделять свою идентичность от внешних критериев.
3. Здоровый подход к работе и отдыху.
Работа должна быть частью жизни, а не её смыслом.
Мы можем относиться к ней как к способу саморазвития и способу приносить пользу, но она не должна становиться единственным источником счастья.
Конечно, внешний ритм задаёт рамки нашей жизни — и на самом деле помогает нам существовать и двигаться вперёд.
Просто когда ты сам движешься, приходится самому прокладывать маршрут и искать фарватер.
И, похоже, привыкнуть к этому невозможно — мир всё равно будет напоминать.
Вот именно тут важно: если ты целостен и у тебя есть крепкая вера, ты можешь двигаться дальше, строя свой уникальный ритм и вовлекая в него других людей и проекты.
А вы видите, слышите ритм жизни?
Жду ваши реакции.🤘
ВауПау Хрустальный Мир
Работа стала способом справляться с тревогой, инструментом самоутверждения, способом доказать себе и миру, что мы «достаточно хорошие».
Мы строим вокруг труда всю свою идентичность — и часто именно это становится источником хронического напряжения.
Когда-то я сделал первые шаги после продолжительной работы в найме и стал работать на себя.
Но оказалось, что это с самого начала не дало свободы, а скорее — чувство изоляции.
Вдруг стало стыдно за то, что все куда-то идут, а я остаюсь дома или иду работать в кафе.
Вообще, путь работы на себя — это сильный психологический тренинг, который не факт, что нужно пройти каждому. Ведь вся жизнь вокруг заточена под то, чтобы мы тратили свои силы под пристальным вниманием общества — желательно организованно и группами.
Очень сильно меняется ритм жизни, и дальше нужно дать ему время, чтобы он настроился и зазвучал так, как тебе нужно.
Но это чертовски сложно — ведь всё в этом мире устроено так, чтобы держать нас в определённом ритме.
Есть жёсткие дни недели, которые, когда просыпаешься в городе, невольно настраивают тебя на определённый лад своими звуками и ритмом движения.
Просто сравните, как звучит суббота и как звучит будний день — начиная от звуков в доме и заканчивая звуками улиц и пространств. А как выглядит этот день, как читается этот ритм в походке людей их лицах, движение машин на дороге, как на ритм реагируют пространства. Город диктует ритм, и мы встраиваемся в него, даже не замечая этого.
Когда мы видим себя через призму успеха в профессии, личностное развитие часто отходит на второй план.
Рабочие достижения становятся нашей единственной меткой, которая определяет, кто мы.
Но что происходит, когда работа теряет смысл? Когда по каким-то причинам наша карьера начинает трещать по швам, мы сталкиваемся с тем, что на самом деле были поглощены не только задачами, но и идентичностью, связанной с работой. Да или просто длинный проект внезапно заканчивается.
Это создаёт вакуум — внезапную пустоту, которую невозможно заполнить привычными средствами.
Если вся жизнь была подчинена профессиональным достижениям, что остаётся, когда их нет?
1. Исследование своих внутренних ценностей.
Мы часто забываем, что важнее всего в жизни — это личное удовлетворение и гармония.
2. Освобождение от внешнего давления.
Задача не в том, чтобы отвергать успех или карьерные достижения, а в том, чтобы научиться отделять свою идентичность от внешних критериев.
3. Здоровый подход к работе и отдыху.
Работа должна быть частью жизни, а не её смыслом.
Мы можем относиться к ней как к способу саморазвития и способу приносить пользу, но она не должна становиться единственным источником счастья.
Конечно, внешний ритм задаёт рамки нашей жизни — и на самом деле помогает нам существовать и двигаться вперёд.
Просто когда ты сам движешься, приходится самому прокладывать маршрут и искать фарватер.
И, похоже, привыкнуть к этому невозможно — мир всё равно будет напоминать.
Вот именно тут важно: если ты целостен и у тебя есть крепкая вера, ты можешь двигаться дальше, строя свой уникальный ритм и вовлекая в него других людей и проекты.
А вы видите, слышите ритм жизни?
Жду ваши реакции.
ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤33🔥10❤🔥7⚡3👏2🦄1
Репетиция
Разве кому-то не хотелось, как герой фильма, быстро и четко, и главное, визуально красиво провести переговоры или решить сложную проблему, или просто эффектно появиться на встрече с коллегами и друзьями? Мне хотелось. У жизни есть решение для этого — она умеет ставить нас в одни и те же ситуации много раз, пока мы не научимся в них действовать. Такая жизненная репетиция, но есть один нюанс - это занимает время и мы не можем это спланировать.
Кино и сериалы уже слишком перфекционизировали наши жизненные ситуации, в которых мы оказываемся поэтому нам стало еще сложнее ведь у каждого есть в голове идеальный вариант теперь. Это произошло благодаря тому, что задача режиссера — не просто создать новую реальность, но и сделать её доступной для понимания каждым, одновременно уложив её в определённый тайминг. Актёрам это удаётся благодаря сложным репетициям и отработке смыслового материала — фраз, жестов.
Конечно, зритель неминуемо строит свои ожидания о ситуациях, в которых он не был, на основе этого визуального опыта кино. И что ещё хуже, он расстраивается и винит себя в том, что его ситуация не прошла так, как он представлял.
Нэйтан Фидлер нашёл этому решение. Он создал целый сериал на деньги HBO (“Репетиция)”, в котором даёт возможность отрепетировать любые ситуации из жизни.
Например, воспитание ребёнка: мало того, что он даёт героине возможность нянчиться с младенцем, так он ещё даёт ей дом, где она может жить с ребёнком, и самое главное — каждую ночь меняет детей, создавая эффект их взросления, тем самым давая возможность отрепетировать не один час, а почти целую жизнь с ребёнком, вмещая её промежуток в несколько месяцев, пока ребёнок не станет взрослым.
Это не ситком, не реалити-шоу, не мокьюментари. Это жанровый гибрид, который разрушает стену между реальностью и постановкой. В каждом эпизоде ты, как зритель, теряешь ориентиры: кто играет, а кто по-настоящему живёт? Где репетиция, а где уже реальность?
Такого уровня мета-иронии, саморефлексии и искреннего абсурда в телевидении просто не было.
Что интересно, смотря эти репетиции, ты вдруг осознаёшь, насколько многогранна и умна наша жизнь, плетущая её как невероятной красоты ковер, где каждый узелок — событие.
Хотели бы такую репетицию от Нэйтана?
ВауПау Хрустальный Мир
Разве кому-то не хотелось, как герой фильма, быстро и четко, и главное, визуально красиво провести переговоры или решить сложную проблему, или просто эффектно появиться на встрече с коллегами и друзьями? Мне хотелось. У жизни есть решение для этого — она умеет ставить нас в одни и те же ситуации много раз, пока мы не научимся в них действовать. Такая жизненная репетиция, но есть один нюанс - это занимает время и мы не можем это спланировать.
Кино и сериалы уже слишком перфекционизировали наши жизненные ситуации, в которых мы оказываемся поэтому нам стало еще сложнее ведь у каждого есть в голове идеальный вариант теперь. Это произошло благодаря тому, что задача режиссера — не просто создать новую реальность, но и сделать её доступной для понимания каждым, одновременно уложив её в определённый тайминг. Актёрам это удаётся благодаря сложным репетициям и отработке смыслового материала — фраз, жестов.
Конечно, зритель неминуемо строит свои ожидания о ситуациях, в которых он не был, на основе этого визуального опыта кино. И что ещё хуже, он расстраивается и винит себя в том, что его ситуация не прошла так, как он представлял.
Нэйтан Фидлер нашёл этому решение. Он создал целый сериал на деньги HBO (“Репетиция)”, в котором даёт возможность отрепетировать любые ситуации из жизни.
Например, воспитание ребёнка: мало того, что он даёт героине возможность нянчиться с младенцем, так он ещё даёт ей дом, где она может жить с ребёнком, и самое главное — каждую ночь меняет детей, создавая эффект их взросления, тем самым давая возможность отрепетировать не один час, а почти целую жизнь с ребёнком, вмещая её промежуток в несколько месяцев, пока ребёнок не станет взрослым.
Это не ситком, не реалити-шоу, не мокьюментари. Это жанровый гибрид, который разрушает стену между реальностью и постановкой. В каждом эпизоде ты, как зритель, теряешь ориентиры: кто играет, а кто по-настоящему живёт? Где репетиция, а где уже реальность?
Такого уровня мета-иронии, саморефлексии и искреннего абсурда в телевидении просто не было.
Что интересно, смотря эти репетиции, ты вдруг осознаёшь, насколько многогранна и умна наша жизнь, плетущая её как невероятной красоты ковер, где каждый узелок — событие.
Хотели бы такую репетицию от Нэйтана?
ВауПау Хрустальный Мир
3❤19🤩5⚡3👍3🦄2🔥1😁1🤪1😎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда так хочется просто включить солнце — особенно когда за окном пасмурно, а утром чувствуешь себя так, будто тебя ночью украло НЛО👽 и инопланетяне всю ночь проводили опыты с твоим телом.
Хотя, если подумать, без таких дней мы бы не так ценили солнечные. Если бы солнце было под нашим контролем, оно бы быстро потеряло свою ценность.
Как в этом ролике: сначала смотришь — как круто, а потом понимаешь, что когда можешь управлять этим по щелчку, весь эффект тут же обесценивается.
Спасибо, жизнь, за этот постоянный конфликт между желаемым и возможным.
Именно он делает существование таким невероятно интересным.
ВауПау Хрустальный Мир
Хотя, если подумать, без таких дней мы бы не так ценили солнечные. Если бы солнце было под нашим контролем, оно бы быстро потеряло свою ценность.
Как в этом ролике: сначала смотришь — как круто, а потом понимаешь, что когда можешь управлять этим по щелчку, весь эффект тут же обесценивается.
Спасибо, жизнь, за этот постоянный конфликт между желаемым и возможным.
Именно он делает существование таким невероятно интересным.
ВауПау Хрустальный Мир
2❤24🔥7🎉4😁3🙏1🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Существует ли прошлое?
Память может подводить, играть с нами злую шутку, постоянно дорабатывая прошлое до желанного результата сейчас.
В своем новом фильме "Here" режиссер Роберт Земекис возвращается к переосмыслению времени, но теперь он уже в новой роли смотрит на время. Снимая «Назад в будущее», он воспринимал время как изменяемое — ему было важно говорить о возможности вмешаться в историю. Теперь же он занимает созерцательную позицию и предлагает нам вместе с ним наблюдать, как течет время.
Фильм ставит фундаментальный вопрос: существует ли прошлое? Или есть только вечное "сейчас", в котором мы помним то, что было, и предвидим то, что будет?
В основе фильма — радикальный художественный прием: камера никогда не движется. Мы наблюдаем за одним и тем же углом комнаты на протяжении столетий. Этот статичный взгляд становится порталом, через который проходят поколения людей, их радости и трагедии, рождения и смерти.
Земекис здесь намеренно отказывается от движения, чтобы показать, что именно время движется сквозь нас, а не мы сквозь время. Это философское переосмысление нашего восприятия реальности: мы думаем, что путешествуем во времени, но на самом деле время путешествует через нас.
Как мастер управления вниманием, он практически без швов соединяет времена через звуковые мосты и визуальные рифмы. Комната становится метафорой человеческого сознания — местом, где все воспоминания сосуществуют одновременно.
Важно сказать, что этот фильм — адаптация графического романа (не поднимается рука назвать его комиксом) с одноименным названием "Here" Ричарда МакГвайера. Когда мне впервые попал его роман в руки, это был незабываемый опыт, который не просто заставляет задуматься над понятием времени. Пролистав его, ты вдруг начинаешь совсем по-другому смотреть на мир и его устройство в категории времени.
p.s. Земекис не обошелся без фокусов и, используя технологии компьютерного омоложения используя ИИ, дает нам возможность увидеть молодых Тома Хэнкса и Робин Райт. Команда разработала характеристики лица до пяти разных возрастов для Тома Хэнкса, четыре возраста для Райта и два возраста для Беттани и Райли. Всего в фильме используется Замена лица в 53 из 104 минут.
ВауПау Хрустальный Мир
Память может подводить, играть с нами злую шутку, постоянно дорабатывая прошлое до желанного результата сейчас.
В своем новом фильме "Here" режиссер Роберт Земекис возвращается к переосмыслению времени, но теперь он уже в новой роли смотрит на время. Снимая «Назад в будущее», он воспринимал время как изменяемое — ему было важно говорить о возможности вмешаться в историю. Теперь же он занимает созерцательную позицию и предлагает нам вместе с ним наблюдать, как течет время.
Фильм ставит фундаментальный вопрос: существует ли прошлое? Или есть только вечное "сейчас", в котором мы помним то, что было, и предвидим то, что будет?
В основе фильма — радикальный художественный прием: камера никогда не движется. Мы наблюдаем за одним и тем же углом комнаты на протяжении столетий. Этот статичный взгляд становится порталом, через который проходят поколения людей, их радости и трагедии, рождения и смерти.
Земекис здесь намеренно отказывается от движения, чтобы показать, что именно время движется сквозь нас, а не мы сквозь время. Это философское переосмысление нашего восприятия реальности: мы думаем, что путешествуем во времени, но на самом деле время путешествует через нас.
Как мастер управления вниманием, он практически без швов соединяет времена через звуковые мосты и визуальные рифмы. Комната становится метафорой человеческого сознания — местом, где все воспоминания сосуществуют одновременно.
Важно сказать, что этот фильм — адаптация графического романа (не поднимается рука назвать его комиксом) с одноименным названием "Here" Ричарда МакГвайера. Когда мне впервые попал его роман в руки, это был незабываемый опыт, который не просто заставляет задуматься над понятием времени. Пролистав его, ты вдруг начинаешь совсем по-другому смотреть на мир и его устройство в категории времени.
p.s. Земекис не обошелся без фокусов и, используя технологии компьютерного омоложения используя ИИ, дает нам возможность увидеть молодых Тома Хэнкса и Робин Райт. Команда разработала характеристики лица до пяти разных возрастов для Тома Хэнкса, четыре возраста для Райта и два возраста для Беттани и Райли. Всего в фильме используется Замена лица в 53 из 104 минут.
ВауПау Хрустальный Мир
3🔥25❤8❤🔥4👍3⚡2
Неудобные желания
Пришел выпить утренний кофе, дай-ка, думаю, воспользуюсь купоном в приложении, и в результате за мной образовалась очередь, а у бариста не получается провести купон. Вот вам и неудобное желание.
Мой мозг уже готов отказаться, чтобы дать возможность остальным пройти, но нет, в эту ловушку неудобных желаний я больше не попадусь.
Эту историю мы снимали, и герой был актер, с которым пришлось отработать все моменты, чтобы его тело тоже отыграло это неудобное желание. Первое, что он сделал — это то, как он сжался под натиском очереди. Тело помнит каждое "извините". Плечи опускаются автоматически. Голос становится тише. Мы физически уменьшаемся, чтобы занимать меньше места в мире.
Казалось бы, это и мелочь, но из мелочей собирается поведенческий паттерн на каждый день, и тело начинает уже само реагировать на ситуации вокруг такими шаблонами. Извинение за ожидание, потом извинение за действие, а дальше извинение за желания. Да, этикет и вежливость — это важная составляющая жизни, но это тоже свод правил, которые нужно использовать, но не становиться их рабом.
Вспомните замечательный фильм "Шоу Трумана". Трумэн Бёрбанк — главный герой, живет в городе, который полностью спроектирован, чтобы контролировать его жизнь.
Купон на скидку — это те же Фиджи Трумэна. Маленькое желание, которое система считает неудобным. Но именно с таких маленьких желаний начинается освобождение.
В начале фильма Труман — человек-извинение:
"Доброе утро! И если мы не увидимся — добрый день, добрый вечер и доброй ночи!" — вечная улыбка для всех.
Идеальный сосед, идеальный служащий.
Боится воды (травма), но скрывает это, чтобы не создавать проблем.
Принимает каждое "случайное" препятствие: пробки, отмены рейсов, "технические неполадки".
Живет по сценарию, написанному другими.
У него есть мечта, которая тоже неудобная — поехать на Фиджи, и именно она его вытаскивает из этого мира.
А еще у него есть человек-проводник — Сильвия. Именно ее он пытается найти, собрать в своей памяти, ведь она является его истинным выбором, а не выбором, навязанным системой.
Но, конечно, его внимательность и любопытство помогли заметить, что что-то неладное происходит в мире.
Падает софит с надписью "Сириус" (звезда!) с неба.
Радио случайно транслирует переговоры о его передвижениях.
Дождь идет только над ним одним.
Все люди ходят по кругу, когда он делает неожиданный поворот.
Чем больше его пытались удержать в рамках, тем очевиднее становились эти рамки. От этого и происходит пробуждение, когда человек понимает, что он не раб правил и систем, а творец своей жизни, в первую очередь, что само ценно.
Вообще, в фильме есть четкий отсыл к событиям из Ветхого Завета — изгнание Адама и Евы. То, что каждый из нас — свободный творец, и именно эта свобода выбора дает возможность нам расти и развиваться, хотя в моменте это кажется чем-то страшным. Ведь как познать себя в идеальном мире? Нам нужно проживать свои внутренние конфликты и идти к своим истинным желаниям. Только так можно стать человеком.
"Стать человеком" = принять ответственность за свой выбор, даже если это означает потерю безопасности.
ВауПау Хрустальный Мир
Пришел выпить утренний кофе, дай-ка, думаю, воспользуюсь купоном в приложении, и в результате за мной образовалась очередь, а у бариста не получается провести купон. Вот вам и неудобное желание.
Мой мозг уже готов отказаться, чтобы дать возможность остальным пройти, но нет, в эту ловушку неудобных желаний я больше не попадусь.
Эту историю мы снимали, и герой был актер, с которым пришлось отработать все моменты, чтобы его тело тоже отыграло это неудобное желание. Первое, что он сделал — это то, как он сжался под натиском очереди. Тело помнит каждое "извините". Плечи опускаются автоматически. Голос становится тише. Мы физически уменьшаемся, чтобы занимать меньше места в мире.
Казалось бы, это и мелочь, но из мелочей собирается поведенческий паттерн на каждый день, и тело начинает уже само реагировать на ситуации вокруг такими шаблонами. Извинение за ожидание, потом извинение за действие, а дальше извинение за желания. Да, этикет и вежливость — это важная составляющая жизни, но это тоже свод правил, которые нужно использовать, но не становиться их рабом.
Вспомните замечательный фильм "Шоу Трумана". Трумэн Бёрбанк — главный герой, живет в городе, который полностью спроектирован, чтобы контролировать его жизнь.
Купон на скидку — это те же Фиджи Трумэна. Маленькое желание, которое система считает неудобным. Но именно с таких маленьких желаний начинается освобождение.
В начале фильма Труман — человек-извинение:
"Доброе утро! И если мы не увидимся — добрый день, добрый вечер и доброй ночи!" — вечная улыбка для всех.
Идеальный сосед, идеальный служащий.
Боится воды (травма), но скрывает это, чтобы не создавать проблем.
Принимает каждое "случайное" препятствие: пробки, отмены рейсов, "технические неполадки".
Живет по сценарию, написанному другими.
У него есть мечта, которая тоже неудобная — поехать на Фиджи, и именно она его вытаскивает из этого мира.
А еще у него есть человек-проводник — Сильвия. Именно ее он пытается найти, собрать в своей памяти, ведь она является его истинным выбором, а не выбором, навязанным системой.
Но, конечно, его внимательность и любопытство помогли заметить, что что-то неладное происходит в мире.
Падает софит с надписью "Сириус" (звезда!) с неба.
Радио случайно транслирует переговоры о его передвижениях.
Дождь идет только над ним одним.
Все люди ходят по кругу, когда он делает неожиданный поворот.
Чем больше его пытались удержать в рамках, тем очевиднее становились эти рамки. От этого и происходит пробуждение, когда человек понимает, что он не раб правил и систем, а творец своей жизни, в первую очередь, что само ценно.
Вообще, в фильме есть четкий отсыл к событиям из Ветхого Завета — изгнание Адама и Евы. То, что каждый из нас — свободный творец, и именно эта свобода выбора дает возможность нам расти и развиваться, хотя в моменте это кажется чем-то страшным. Ведь как познать себя в идеальном мире? Нам нужно проживать свои внутренние конфликты и идти к своим истинным желаниям. Только так можно стать человеком.
"Стать человеком" = принять ответственность за свой выбор, даже если это означает потерю безопасности.
ВауПау Хрустальный Мир
3❤25👍16🔥9⚡3🦄2💯1
Фрагментированное сознание
Когда-то роман "Улисс" порвал все прежние литературные подходы и создал свою уникальную манеру повествования, превратив один день дублинца в эпическую одиссею сознания.
Джойс взял поток мыслей и превратил его в искусство, где каждое предложение — это лабиринт смыслов, а каждая глава — новый стилистический эксперимент.
"Рик и Морти" делает то же самое с анимацией. Это "Улисс" для поколения, которое думает мемами и воспринимает реальность через призму видеоигр, визуальные цитаты и отсылки.
Клоны, симуляции и мультивселенные, культурные отсылки, абсурдистская логика, много визуальных пасхалок, а самое главное, фрагментированное повествование — всё это мультсериал "Рик и Морти". Это совместный проект Джастина Ройланда и Дэна Хармона.
Джойс сломал роман как форму — нет привычного сюжета, кульминации, развязки. Такой текстовый слепок живого восприятия мира без фильтров. А "Рик и Морти" делают то же, только уже используя визуал, давая возможность увидеть, как работает наше восприятие визуально. Когда начинаешь смотреть, кажется бредом, но именно так мы думаем под натиском информации, задач и событий в нашем мире. Добро пожаловать в эру абсурда.
Джойс говорил: "Я писал "Улисса" семь лет, пусть читатель потратит семь лет на чтение."
А создатели "Рика и Морти" Хармон и Ройланд говорят: "Мы делали эпизод неделю, но Reddit будет разбирать его годами."
ВауПау Хрустальный Мир
Когда-то роман "Улисс" порвал все прежние литературные подходы и создал свою уникальную манеру повествования, превратив один день дублинца в эпическую одиссею сознания.
Джойс взял поток мыслей и превратил его в искусство, где каждое предложение — это лабиринт смыслов, а каждая глава — новый стилистический эксперимент.
"Рик и Морти" делает то же самое с анимацией. Это "Улисс" для поколения, которое думает мемами и воспринимает реальность через призму видеоигр, визуальные цитаты и отсылки.
Клоны, симуляции и мультивселенные, культурные отсылки, абсурдистская логика, много визуальных пасхалок, а самое главное, фрагментированное повествование — всё это мультсериал "Рик и Морти". Это совместный проект Джастина Ройланда и Дэна Хармона.
Джойс сломал роман как форму — нет привычного сюжета, кульминации, развязки. Такой текстовый слепок живого восприятия мира без фильтров. А "Рик и Морти" делают то же, только уже используя визуал, давая возможность увидеть, как работает наше восприятие визуально. Когда начинаешь смотреть, кажется бредом, но именно так мы думаем под натиском информации, задач и событий в нашем мире. Добро пожаловать в эру абсурда.
Джойс говорил: "Я писал "Улисса" семь лет, пусть читатель потратит семь лет на чтение."
А создатели "Рика и Морти" Хармон и Ройланд говорят: "Мы делали эпизод неделю, но Reddit будет разбирать его годами."
ВауПау Хрустальный Мир
3❤12🔥7⚡3👎2👏2🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как создавать красоту
Как часто в жизни мы делаем выбор в сторону того, что нам нравится и что нет, но как часто мы делаем это осознанно, не используя догмы в нашей голове или шаблоны нашего тела, выученные за многие годы жизни.
Когда-то один важный для меня человек сказал такую фразу: «Ты всегда и везде найдёшь своё, главное — быть честным с собой». Поначалу я просто включил режим своей уникальности и выбирал своё — и довольно часто промахивался. Эти промахи были и в области проектов, людей, одежды — да много чего.
Но в один прекрасный момент я вдруг понял, что, выбирая то, что ближе ко мне, я по сути находился в своей зоне комфорта понимания или осознания, а всё, что дальше, я чаще всего просто игнорировал, считая это неподходящим и неприемлемым для меня. От выбора еды до выбора причёски, одежды — что смотреть, как решить ту или иную задачу или придумывать идею.
Зона комфорта — это всегда некое пространство, наполненное информацией о наших выборах за последние несколько лет. Эти выборы уже образовали определённые связки друг с другом: что к чему подходит и с чем лучше сочетается. Но вот тут есть очень важный момент: довольно часто эти сочетания содержат в себе компромиссы, о которых мы не задумываемся.
Я уже как-то писал, что каждый строит уникальный мир.
Да, миры уникальны по своему набору и по тому, как мы их строим, но есть одно: каждый мир содержит в себе множество шаблонов, которые присутствуют и в мирах каждого из нас и соединяют их между собой.
Один из самых интересных — красота.
Я долго думал, что «красиво» — это просто «мне нравится». Сегодня понимаю: «красиво» — это диапазон, который я себе разрешаю. Да, с рождения мы умеем различать красоту, пока ещё не попали под условия воздействия мира и пока неосознанно стали вырабатывать чувство вкуса.
Красота - один из немногих «общих протоколов» между нашими уникальными мирами. Мы можем говорить на разных языках, по-разному верить и жить, но симметрия, ритм, материал, свет, пропорции — это универсальные коды, которые нужно учиться читать.
Для меня это понимание не было простым и безболезненным: я понял, что часто путал честность с собой - с ленью меняться. «Это не моё» оказывалось не правдой, а привычкой. Когда я начинал задерживать взгляд на «не моём» на 30 секунд дольше, задавать пару вопросов и трогать это руками — мир расширялся. Не всё становилось моим, но то, что становилось, — обогащало меня.
Только через внимание к деталям и смелость впускать в свой мир новое можно стать настоящей творческой личностью и натренировать в себе навык создавать красоту.
Вот набор простых техник для тренировки мышцы красоты:
- Замедлять «нравится/не нравится». Дать объекту 30–60 секунд без вердикта. Смотреть на линии, пропорции, фактуру, свет.
- Давать названия деталям. Как только у чего-то появляется имя, оно перестаёт быть «шумом» и попадает в поле внимания.
- Искать контекст. Кто сделал? Зачем? Для какой ситуации? Красота часто раскрывается в функции.
И важное: честность с собой — не противоположность обучаемости. Это умение признать, что мой вкус — процесс. Я могу его выращивать, не предавая себя. В итоге выбор становится не бинарным «моё/не моё», а осмысленным: «я вижу, понимаю, уважаю — и выбираю».
ВауПау Хрустальный Мир
Как часто в жизни мы делаем выбор в сторону того, что нам нравится и что нет, но как часто мы делаем это осознанно, не используя догмы в нашей голове или шаблоны нашего тела, выученные за многие годы жизни.
Когда-то один важный для меня человек сказал такую фразу: «Ты всегда и везде найдёшь своё, главное — быть честным с собой». Поначалу я просто включил режим своей уникальности и выбирал своё — и довольно часто промахивался. Эти промахи были и в области проектов, людей, одежды — да много чего.
Но в один прекрасный момент я вдруг понял, что, выбирая то, что ближе ко мне, я по сути находился в своей зоне комфорта понимания или осознания, а всё, что дальше, я чаще всего просто игнорировал, считая это неподходящим и неприемлемым для меня. От выбора еды до выбора причёски, одежды — что смотреть, как решить ту или иную задачу или придумывать идею.
Зона комфорта — это всегда некое пространство, наполненное информацией о наших выборах за последние несколько лет. Эти выборы уже образовали определённые связки друг с другом: что к чему подходит и с чем лучше сочетается. Но вот тут есть очень важный момент: довольно часто эти сочетания содержат в себе компромиссы, о которых мы не задумываемся.
Я уже как-то писал, что каждый строит уникальный мир.
Да, миры уникальны по своему набору и по тому, как мы их строим, но есть одно: каждый мир содержит в себе множество шаблонов, которые присутствуют и в мирах каждого из нас и соединяют их между собой.
Один из самых интересных — красота.
Я долго думал, что «красиво» — это просто «мне нравится». Сегодня понимаю: «красиво» — это диапазон, который я себе разрешаю. Да, с рождения мы умеем различать красоту, пока ещё не попали под условия воздействия мира и пока неосознанно стали вырабатывать чувство вкуса.
Красота - один из немногих «общих протоколов» между нашими уникальными мирами. Мы можем говорить на разных языках, по-разному верить и жить, но симметрия, ритм, материал, свет, пропорции — это универсальные коды, которые нужно учиться читать.
Для меня это понимание не было простым и безболезненным: я понял, что часто путал честность с собой - с ленью меняться. «Это не моё» оказывалось не правдой, а привычкой. Когда я начинал задерживать взгляд на «не моём» на 30 секунд дольше, задавать пару вопросов и трогать это руками — мир расширялся. Не всё становилось моим, но то, что становилось, — обогащало меня.
Только через внимание к деталям и смелость впускать в свой мир новое можно стать настоящей творческой личностью и натренировать в себе навык создавать красоту.
Вот набор простых техник для тренировки мышцы красоты:
- Замедлять «нравится/не нравится». Дать объекту 30–60 секунд без вердикта. Смотреть на линии, пропорции, фактуру, свет.
- Давать названия деталям. Как только у чего-то появляется имя, оно перестаёт быть «шумом» и попадает в поле внимания.
- Искать контекст. Кто сделал? Зачем? Для какой ситуации? Красота часто раскрывается в функции.
И важное: честность с собой — не противоположность обучаемости. Это умение признать, что мой вкус — процесс. Я могу его выращивать, не предавая себя. В итоге выбор становится не бинарным «моё/не моё», а осмысленным: «я вижу, понимаю, уважаю — и выбираю».
ВауПау Хрустальный Мир
2❤30🔥7🦄4⚡2❤🔥1✍1🙏1