Хочу поделиться ощущениями о том, как я посмотрел фильм "Сто лет тому вперед" 2024 года. На самом деле, у него довольно интересный сюжет. Во-первых, он знакомый, но адаптирован под современный лад, современный язык, культуру и реалии. Наверное, в этом нет ничего плохого, и думаю, что тут можно относиться по-разному. Мне эта переработка понравилась, но есть моменты, которые меня смущают.

Первый вопрос связан с мирами, созданными для персонажей. Это то, чего мне совершенно не хватило. Прекрасный персонаж был выбран для Алисы, и отличный вариант для Коли, но я не смог с ними познакомиться и не был погружен в их миры. Мне не хватило этого пространства, и я считаю это важным аспектом. В контексте нашего размышления это имеет значение для конструирования миров внутри (ведь на основании смотрения мир появляется в моей именно голове), чтобы я мог как-то связать свою эмпатию с персонажем. Как выстраивается связь с персонажем? Она формируется по его делам, и для этого я должен видеть его действия, понимать, какой он, как выстраивает свою жизнь, как проходит свой путь, как он реагирует на ошибки, проблемы и ситуации, находя в этом что-то свое. Однако этого не произошло с главным героем в самом начале.

Фильм начался с того, что мы просто слышали, как главный герой рассказывает, что с ним происходит. На мой взгляд, это не очень удачный подход для начала фильма, потому что когда ты рассказываешь и не показываешь, мы обсуждаем уже несколько иное искусство. В кинематографе задача — показать, и в этом заключается величайшая сила, притяжение зрителя.

Второй важный момент связан с мирами будущего. Если мы подумаем о том, кто смотрел этот фильм или кто его посмотрит, то для меня было очень важно и интересно путешествовать и увидеть мир будущего. Ведь в этом и есть любопытство смотреть фильм о будущем, хочется понять как они живут в этом будущем и как обычные вещи они переосмыслили в будущем. Однако я его практически ничего не увидел. Всё было закольцовано в очень ограниченные пространства, которые были оригинально спроектированы, но, к сожалению, имели границы. Эти границы не дали мне развернуться и построить какой-то мир за пределами этих стен.

Если вспомнить старый фильм "Гости из будущего", то там, конечно, не было таких бюджетов, и понятно, что говорить о компьютерных эффектах не приходится. Это был, если не ошибаюсь, 1985 год. Параллельно снимался "Назад в будущее", и это, казалось бы, два совершенно разных фильма из двух различных реальностей. Совершенно разные возможности и бюджеты, но в нашем фильме режиссеру Павлу Арсенову удалось создать уникальные миры. Пусть они были простыми, без тех эффектов, как в фильме Земекиса, но я смог попутешествовать с Алисой, познакомиться с её любимыми героями, с её животными и окунуться в её мир.

Важно осознавать, что мы можем понять мир только через персонажа. Если там нет людей, с которыми мы могли бы пообщаться, мир, соответственно, не существует. В современном фильме из персонажей будущего мне были доступны только папа Алисы и робот Вертер. Я не смог почувствовать их проблемы и ситуации. В старом фильме, например, был персонаж Павел, который полностью раскрывал мне мир и показывал, что люди не поменялись, а остались такими же, но появились забавные места и уникальные технологии. В этом и заключается интерес: сравнение опыта, сопоставление со своим знанием и своим опытом.

Не хватило этого момента перемещения моего состояния в будущее за счёт инструментов кино, то есть полноценного погружения в другой мир. Всё это можно достигнуть через следующие элементы, погружение в общение с людьми киномира , детали пространств и зависимости между людьми и предметами внутри мира (это есть способ передать саму жизнь) . Только мы должны обязательно увидеть как эти зависимости оживают в наших головах и это и есть работающие миры.

Ваши реакции - всегда бесценны!

А что вы думаете? Будете смотреть? А кто уже посмотрел, что скажете?

Эмпатия к персонажам в кино зависит от способности зрителей находить в них свои чувства, переживания и реалистичные мотивы. Когда персонажи хорошо проработаны, их отношения и испытания отражают человеческие ценности, это создает эффект эмпатии. В то же время, недостаток глубины, сложности персонажей или нереалистичные сценарии/пространства/события могут препятствовать установлению этой связи.

Примеры, когда механизм эмпатии срабатывает у зрителя

1. “В погоне за счастьем” (The Pursuit of Happyness): Главный герой, Крис Гарднер, сталкивается с бездомностью и финансовыми трудностями, пытаясь обеспечить своего сына. Его страдания и преданность вызывают сильное чувство сопереживания у зрителей. Это работает, потому что:

- Универсальная тема: Многие люди могут ассоциировать себя с борьбой за выживание и любовь к детям.
- Эмоциональная искренность: Параллели между трудностями главного героя и обычными жизненными ситуациями делают его историю правдоподобной и захватывающей.

2. "Джон Уик" (John Wick): Фильм, несмотря на свой экшен-формат, вызывает эмпатию благодаря трагической истории главного героя, который теряет своих любимых и вынужденно возвращается в мир насилия. Это работает, потому что:

- Сочувствие к утрате: Зрители сопереживают Уику из-за его горя и потери, что делает его действия более понятными.
- Развитие персонажа: Его трансформация из любящего мужа в мстителя позволяет зрителям понимать мотивацию его действий.

3. "В поисках Немо" (Finding Nemo): История о рыбе-клоуне, которая ищет своего сына Немо, вызывает сильные эмоции у зрителей. Это работает, потому что:

- Материнская любовь: Многие зрители могут связать свои собственные чувства защиты и любви к детям.
- Путешествие и личный рост: Главный герой изменяется в процессе поисков, что создает связь с теми, кто также проходит через трудные времена.

Примеры, когда механизм эмпатии работает плохо

1. "50 оттенков серого" (Fifty Shades of Grey): Несмотря на популярность, многие зрители не могут сопереживать героям из-за их токсичных отношений и недостатка глубокого психологического подхода. Это происходит, потому что:

- Недостаток реализма: Механизмы отношений кажутся гипертрофированными и неправдоподобными.
- Отсутствие глубины: Персонажи не вызывают искреннего интереса и сопереживания, так как их мотивации остаются неясными.

2. "Трансформеры" (Transformers): Несмотря на кассовый успех, многие зрители не чувствуют эмпатии к героям, потому что сюжет слишком сфокусирован на экшен-сценах и зрелищности. Это работает плохо, поскольку:

- Упрощенные персонажи: Глубокая проработка персонажей отсутствует, что не позволяет зрителям связаться с ними.
- Фокус на спецэффектах: Главные акценты сделаны на визуальных эффектах, а не на эмоциональном содержании.

3. "Сумерки" (Twilight): Несмотря на огромную популярность, многие зрители не могут ощутить эмпатию к героям из-за ненадежности сюжетной линии и ненатуральности характеров. Это происходит, потому что:

- Проблемы с характером: Главные герои часто ведут себя иррационально и невыносимо, что затрудняет сопереживание.
- Сюжетные дыры: Непоследовательности и иллюзии в поведении персонажей снижают сильное чувство эмпатии у зрителей.

Сам термин "эмпатия" был введен в научную литературу в начале XX века и происходит от греческого слова "empatheia", что означает "внутреннее переживание" или "сопереживание". Исходно этот термин использовался в философии и эстетике для описания способности воспринимать и понимать произведения искусства.


Точно без ваших реакций никуда - Вы же помните?!🙃

//Рене Магритт - Влюбленные

Мир слов и ощущений никогда не соединить, но есть мостик - это образ. (c)

Как добавить себе энергии на целую неделю? Рецепт прост. Почему люди слушают активную, динамичную музыку, и в какие моменты они начинают слушать более мелодичную музыку, симфонический оркестр или оркестровую музыку. Наверное, это связано с тем, что динамичная, провоцирующая, с ритмами музыка разгоняет сердечную мышцу и активирует наш организм (надпочечники работают и вообще может подниматься давление или полностью смениться гормональный фон) - но это это требует больших затрат. Тело должно быть, во-первых, сильным, крепким, энергичным, готовым отозваться на эту музыку. Внутри нас должно быть достаточно энергии и сил для того, чтобы среагировать на музыку, отозваться, протанцевать, прочувствовать её.

Чаще всего мы не умеем или забываем продуцировать эту энергию. В фильм (ГЕНИЙ) о выдающемся писателе Томасе Вульфе есть прекрасная сцена, где редактор журнала, помогая Вульфу писать книгу, однажды попадает с ним в джазовый клуб. В клубе возникает момент, когда Томас Вульф пытается научить редактора слушать музыку и реагировать на неё. Редактор сообщает, что привык слушать спокойную, сложную музыку, а такие треки, как этот джаз, ему не близки. Тогда Вульф просит сыграть джаз-бенд несложный трек, но в джазовой обработке. Вдруг этот спокойный трек звучит ярко и интересно, и ноги редактора сами пускаются в пляс. Он начинает ощущать, как постепенно пробуждается энергия, и даёт себе свободу, потому что окружающее пространство оживляет его, заряжает и провоцирует на движение, мотивировало его на динамический отклик на эту музыку, на радость и энергию.

Мне кажется, что в этом есть смысл. Конечно, когда мы становимся взрослее часто зажимаем себя, и нам хочется слушать более интеллектуальную музыку, которая уже пробуждает другой тип энергии, не из тела (менее затратную), а из воспоминаний, что возвращает нас к прошлому и таким образом снижает наши затраты энергии на момент здесь и сейчас или просто слушаем потому что кажется, что именно эту музыку нужно слушать в нашем возрасте. Это просто другой способ нашей реакции, когда мы таким образом тоже включаемся.

А когда мы можем слушать и такую, и такую музыку и в любом возрасте, то тогда не теряем возможность извлекать энергию в нужный момент. Если посмотреть на людей после 40-50 лет, довольно часто мы видим людей с отсутствующей внутренней энергией. Почему-то кажется, что они перестают её генерировать. Хотя это не так, энергия остаётся, просто по разным причинам мы начинаем по-иному реагировать на события, больше анализируем мозгом, а не отвечаем телом.

Музыка в том числе учит нас не забывать телесные реакции, которые были в детстве, в молодости, потому что тело — явный показатель всего. Мы во многом реагируем на жизнь телом. Мы видим цвета телом. Всё мы воспринимаем телом. Но когда человек взрослеет, он перекрывает это телесное состояние, много переосмысливает, и мозг налагает блокировки на многие вещи. Фильмы уже не триггерят нас так, как раньше, мы не обращаем внимания на цвета, не чувствуем той сексуальности у людей, не воспринимаем разные энергии, потому что возникают фильтры, мешающие чистому восприятию.

Так что, друзья, слушайте музыку, слушайте разную музыку и поддерживайте связь не только с когнитивными, но и с эмоциональными телесными состояниями. Слушайте своё тело всё больше, учитесь с ним взаимодействовать.

Я слушаю разную музыку, но утром сегодня послушал ZEIT Rammstein - люблю когда в венах бурлит кровь)) заряд на неделю🤘

Что думаете? У кого также или совсем по другому?

Ваши реакции как всегда очень Важны для меня🔥

Всем привет! Сегодня хочу поделиться своими мыслями на тему смены парадигм нашего мышления и связи этой смены с различными событиями в нашей жизни.  Про наше время мы обязательно поговорим, но сейчас давайте сделаем экскурс в историю. Вот хочу поговорить о таком моменте, как, например, понятие 'тоталитарный режим”. Это довольно интересное понятие, которое на самом деле появилось где-то в начале 20 века.

В первую очередь, появление этого слова связано с изменением труда, теперь человеческий труд постепенно стал заменяться машинным трудом. Это та самая индустриальная революция, которую мы все пришли в начале 20 века, и которая на самом деле очень сильно поменяла наш взгляд и отношение к тому, что может делать человек. Теперь это уже было не просто ремесленнический труд, который с какими-то продуктами не справлялся, не мог произвести человек по разным причинам. Теперь, с появлением индустриальной революции, человек смог влиять уже на многие вещи. Металл, чугун, множество разных довольно сложных в обработке материалов стали доступными. Человеку появилась возможность работать с ними с помощью машинной силы, машинного труда.

Конечно, это повлияло на мышление, потому что с этой поры стало понятно, что человек может иметь, с помощью достаточно сильного давления (давление в переносном смысле, конечно), контроль над чем-то, то есть управление своей внутренней энергией, усиливая ее разными средствами, будь то механическими и так далее. Человек мог повлиять на изменение структуры различных довольно сложных материалов и, собственно, мир поменять под себя с помощью этого давления.

Это очень интересно проявляется даже в визуальном искусстве. На самом деле, тот же самый Малевич, всем известный «Черный квадрат», на мой взгляд, — это пример как раз тоталитарного искусства, которое довольно сильно воздействует на человека и давит. Но его появление оправдано тем, что он тоже, как и многие художники, чувствовал, что происходит в мире, какие вибрации, какие мысли, какие идеи витают, как трансформируется наше сознание, как трансформируется наше понимание и мышление мира.

Малевич как раз стал понимать, что в индустриальную эпоху вот этот постоянный удар, такой одинаковый, который мы слышим, например, когда за окном долбят асфальт, меняют дорогу и так далее, — вот этот технологический звук меняет тоже наше мышление. Он этот звук превратил в визуальный элемент в виде квадрата, которым он тоже воздействовал на человека. Только он понял, что нужно не просто воздействовать, а нужно искать способы воздействия и как мы на это реагируем. То есть он стал исследовать наше восприятие, но не как ученый, а скорее как художник исследователь.

Таким образом, стартовало целое поколение его учеников, которые так или иначе своими работами, в первую очередь Малевич, конечно, не только он, привели нас к появлению дизайна, что тоже параллельно с этим было довольно интересно и востребовано. Где, опять же, в государстве, потому что в нашей стране это было востребовано, почему? Потому что на людей, на массы нужно было влиять. Отсюда появление как раз этого тоталитарного строя с максимальным влиянием. Это все советские плакаты, это все фильмы и так далее. То есть разные способы воздействия, довольно тотальные и сильные.

Кстати, кино — это элемент тоже тоталитарного воздействия, потому что с помощью манипуляций может захватить ваше внимание. И вы будете следовать за какими-то событиями. Там участвует музыка, которая влияет довольно сильно своим битом. Естественно, визуальный ряд, подобранный с помощью монтажа, будет максимально удерживать ваше внимание. И вы даже сможете принять те мысли и решения, которые для вас были совершенно несвойственны во время просмотра.

Ваши реакции - это огонь моего сознательного 😱

//Плакат Ленгиз - Александр Родченко
Что думаете?

Привет, друзья! Сегодня хочу рассказать вам одну историю, которая меня вдохновила, и предложить простое упражнение для развития внимательности.

У меня есть хороший друг он очень крутой ресторатор в Питере. Каждый его проект это всегда нечто невероятное. Как-то мы сидели в его ресторане в Питере, многие из Вас там наверняка бывали. Он сделал небольшую экскурсию и рассказал невероятно смешную историю про лифт (да, да в этом ресторане есть лифт) Этот ресторан был не просто местом, где подают еду — это было пространство, наполненное атмосферой уюта, гармонии и заботы. Каждая деталь была продумана: от расстановки столов до освещения и даже музыки на заднем плане и что самое невероятное казалось что он даже инсценировал происходящее за окнами. Казалось, что всё было идеально, но при этом без намека на суету или излишнюю старательность.

Я спросил его: "Как тебе удается создавать такую атмосферу каждый день? Ведь в ресторане всегда столько дел и забот!" Он посмотрел на меня с лёгкой улыбкой и сказал: "Дело не в том, чтобы всё контролировать. Я просто присутствую здесь. Каждый день я прихожу сюда и просто замечаю, что происходит. Я не вмешиваюсь, если нет необходимости, но всегда стараюсь быть в моменте и чувствовать, что нужно ресторану."

Его слова заставили меня задуматься. Внимательность — это не про контроль, а про то, чтобы замечать. Не пытаться изменить или улучшить каждую мелочь, а просто быть здесь и сейчас.

Этот один из инструментов помогающих чуть больше видеть и замечать и хочу поделиться им с вами.

### Простое упражнение для развития это навыка

1. Найдите минуту в своем дне. Это может быть утро перед работой, обеденный перерыв или вечерний отдых дома.

2. Остановитесь и просто оглядитесь вокруг. Не оценивайте и не критикуйте происходящее. Просто обратите внимание на то, что окружает вас в этот момент. Какие звуки вы слышите? Какие запахи чувствуете? Какое ощущение у вас в теле?

3. Задайте себе вопрос: "Что я чувствую прямо сейчас?" Не нужно глубоко анализировать, просто отметьте своё состояние — как физическое, так и эмоциональное.

4. Примите это состояние таким, какое оно есть. Не стремитесь его исправить или изменить. Главное — просто заметить и присутствовать в моменте.

Это умение замечать, когда мир подсказывает, что важно, и не суетиться по поводу того, что не требует внимания.


Что думаете, друзья?

Оставляйте свои реакции, если вам интересно и пишите кто попробовал!🙏👋🏼

//Ковер - Аэропорт Сингапура

Сегодня пятница и, конечно, не очень хочется чего-то делать, хочется расслабиться, отдохнуть. Но на самом деле много впереди: сегодня у меня несколько разных встреч, созвонов.
Очень хочется, чтобы за меня это сделал ИИ. Ведь он же пришел в нашу жизнь не только картинки рисовать (горшочек больше не вари), но пусть поможет в конкретных делах . Но китайцы и тут впереди планеты всей, смотрите видел🤪

Кто знает китайский, я не разбирал что они говорят))

Если интересно больше поговорить про ИИ, ставьте больше реакций!

Я бываю торопыгой, спешу и из-за этого совершаю ошибки. Хотел бы поговорить о своей суперсиле. Это быстрота, скорость. Но скорость имеет свойство превращаться в спешку, торопливость или суету. И почему я называю это суперсилой? На самом деле, в каждом из нас огромное количество различных суперсил; чаще всего мы считаем их негативными качествами, но это не так. Они просто наши силы, которым мы не уделяем времени, чтобы их понять и обуздать. Но ими нужно управлять, так же как это делал Супермен или другой супергерой. Он должен управлять своей суперсилой, супервзглядом, например. Ведь если бы он не умел этого делать, эта суперсила превращалась бы в самое ужасное качество. Потому что он сжигал бы всех вокруг, с ним невозможно было бы ни общаться, ни разговаривать, ни дружить, он вообще не смог бы передвигаться по городу и нормально познавать его. Ходил бы с закрытыми глазами.

Вот поэтому суперсила – это наше суперкачество, которым нужно не просто обуздать, а научиться пользоваться в нужных ситуациях и принять его суперсилу. Это значит, что иногда нужно позволить ей проявляться, пусть даже и неудобно для вас. Например, когда суперсила ускорения или скорость превращается в суету, это может создавать проблемы. Ведь когда мы выполняем сложные технические действия или аналитическую работу, это может привести к ошибкам и даже проблемам.

Давайте попробуем поговорить о движениях или физических упражнениях. Это очень простой, так сказать, визуализатор, который провоцирует нас осознать, что происходит в довольно простых вещах. Например, для меня таким моментом стал серфинг. Когда я еду по волне, если я хочу развернуться, я точно не должен суетиться. Мне нужно распределять свои силы между доской и волной, а также учитывать свое ментальное состояние – ведь мысли тоже могут сбивать с толку.

И вот тут суета и скорость могут проявиться – и попытки сделать движение как можно быстрее могут привести к успеху или неудаче. Наше тело и мозг работают в определенной связке, которую тоже не стоит разрушать. Если мозг начинает «шалить», всё. То есть все время существует многокомпонентная расстановка в действиях. На серфе, например, очень хорошо видно, когда ты делаешь какое-то сложное движение, например, 360-градусный поворот. Если ты будешь суетиться, ты его не сделаешь. Но мозг, естественно, в порыве страха или непонимания часто провоцирует суету. Отсутствие уверенности, контроля и знаний всегда провоцирует суету. Если мы чего-то не знаем, мы начинаем спешить, надеясь, что все пройдет. Так не работает. Поэтому профессионализм проявляется именно в медленном, осознанном действии.

И вот тут, если у вас присутствует такое суперкачество, как у меня, чтобы научиться управлять им, нужно найти упражнение, которое будет постоянно возвращать вас к этому моменту осознания своего действия. Конечно, это упражнение лучше всего сделать физическим, потому что физические упражнения хорошо иллюстрируют эту связь между ментальным состоянием и телесным. Физические упражнения всегда требуют сноровки, стратегического мышления, координации и сосредоточенности. Поэтому через физическое упражнение довольно просто найти этот баланс. Понятно, что он не будет долгим – не стоит надеяться, что вы сможете удерживать его надолго. Но это как тренировка: каждый раз вы увеличиваете свою способность.

Мы живые существа. На нас влияют разные аспекты, их довольно много. Я тоже не Будда и не монах; занимаюсь разными проектами, у меня в голове появляются разные мысли, происходят разные события в жизни. Они тоже оказывают влияние на меня и тем более на те действия, которые я совершаю. Поэтому это все проявляется и вылезает. Не нужно ждать просветленности. Но научиться это понимать и замечать – это уже очень большое дело.

Поэтому, друзья, давайте пробовать замечать наши способности и учиться ими управлять.

Какие у вас суперсилы? Жду ваших реакций! 🤪

// На видео трюк кажется легким, но дался он мне спустя год тренировок.