Многие образы в нашей голове давно существуют «без корней» и, соответственно, без истории их возникновения. Хорошо ли это, если мы помним ради какой цели они создавались, контекст их возникновения, историю? Или это не так важно? Есть настолько сильные и убедительные образы, которые даже без истории возникновения транслируют цель, ради которой они были созданы, и она становится понятна каждому без слов. Сегодня мы поговорим об одном из таких образов.
Когда я показываю этот образ и спрашиваю у зала, что он означает, большинство отвечает верно. Но на вопрос «откуда он взялся?» я слышу массу вариантов и лишь очень редко — правильный ответ.
Давайте разберем феномен OBEY.
Создателем его является Шепард Фейри (Shepard Fairey). В основе этого проекта лежала шутка и эксперимент с распространением изображения в городской среде. Шепард, будучи частью скейтерского комьюнити, просто взял картинку известного рестлера Андре Гиганта (фото 2) и с помощью карандаша создал образ, основанный на сочетании выдающихся и, по его мнению как художника, выразительных элементов, которые формировали массивный и угрожающий внешний вид. Для усиления эффекта он добавил текст: «Andre the Giant Has a Posse» (Андре Гигант имеет свиту . Текст в сочетании с ракурсом и грозным взглядом Андре создавал ощущение, что свита — это как раз зритель.
Шепард вдохновился на создание этого первого постера эстетикой фильмов 1980-х годов, особенно антиутопическими сюжетами и стилистикой таких картин, как «Они живут» (They Live) Джона Карпентера. Этот фильм рассказывал о скрытых манипуляциях общества, внушающих подчинение через скрытые сигналы в рекламе и массовых медиа. Основная идея фильма — разоблачение власти, пропаганды и контроля — идеально перекликалась с ранними мотивами работы Фейри.
Через некоторое время проект трансформировался в OBEY и до сих пор существует в этом виде, влияя на людей по всему миру.
Сработало три главных механизма:
1. Загадочность и интрига. Символ вызывает интерес и вопросы, создавая эффект вовлеченности.
2. Желание идентифицироваться с чем-то сильным. Первичное массовое дублирование образа усилило его восприятие как мощного.
3. Эффект переноса силы. Символ переносит атрибуты своей силы на того, кто его использует или распространяет.
Вот так простая шутка сделала Шепарда популярным. Теперь, если у вас возникает идея, которая на первый взгляд кажется дурацкой, задумайтесь: может быть, именно этот образ «выстрелит»? Поиграйтесь🤪
#силаобраза
//ВауПау Хрустальный Мир
Когда я показываю этот образ и спрашиваю у зала, что он означает, большинство отвечает верно. Но на вопрос «откуда он взялся?» я слышу массу вариантов и лишь очень редко — правильный ответ.
Давайте разберем феномен OBEY.
Создателем его является Шепард Фейри (Shepard Fairey). В основе этого проекта лежала шутка и эксперимент с распространением изображения в городской среде. Шепард, будучи частью скейтерского комьюнити, просто взял картинку известного рестлера Андре Гиганта (фото 2) и с помощью карандаша создал образ, основанный на сочетании выдающихся и, по его мнению как художника, выразительных элементов, которые формировали массивный и угрожающий внешний вид. Для усиления эффекта он добавил текст: «Andre the Giant Has a Posse» (Андре Гигант имеет свиту . Текст в сочетании с ракурсом и грозным взглядом Андре создавал ощущение, что свита — это как раз зритель.
Шепард вдохновился на создание этого первого постера эстетикой фильмов 1980-х годов, особенно антиутопическими сюжетами и стилистикой таких картин, как «Они живут» (They Live) Джона Карпентера. Этот фильм рассказывал о скрытых манипуляциях общества, внушающих подчинение через скрытые сигналы в рекламе и массовых медиа. Основная идея фильма — разоблачение власти, пропаганды и контроля — идеально перекликалась с ранними мотивами работы Фейри.
Через некоторое время проект трансформировался в OBEY и до сих пор существует в этом виде, влияя на людей по всему миру.
Сработало три главных механизма:
1. Загадочность и интрига. Символ вызывает интерес и вопросы, создавая эффект вовлеченности.
2. Желание идентифицироваться с чем-то сильным. Первичное массовое дублирование образа усилило его восприятие как мощного.
3. Эффект переноса силы. Символ переносит атрибуты своей силы на того, кто его использует или распространяет.
Вот так простая шутка сделала Шепарда популярным. Теперь, если у вас возникает идея, которая на первый взгляд кажется дурацкой, задумайтесь: может быть, именно этот образ «выстрелит»? Поиграйтесь🤪
#силаобраза
//ВауПау Хрустальный Мир
1❤5⚡3🔥2🦄1
Очень чётко искусство разных культур отражает склад мышления человека и то, что для него ценно и важно. Существуют два понятия — присутствие и отсутствие. Это может касаться вещей, человека или чего-то более божественного. Если европейцы издавна стремились выводить явления мира в зону присутствия, чтобы их можно было созерцать, трогать и осязать (яркий пример — религиозные образы), то в китайской живописи всё наоборот. Там большая ценность придаётся неопределённости, когда что-то одновременно присутствует и отсутствует. Это похоже на то, как будто ты не можешь ухватить сам феномен, но можешь насладиться его мерцанием в пространстве картины.
В китайской пейзажной живописи (山水画, "живопись гор и вод") горы часто изображаются как частично видимые. Облака, туман или густая листва деревьев скрывают часть пейзажа. Это создаёт иллюзию непрерывности и бесконечности, где видимое переходит в невидимое.
Такой подход создаёт ощущение глубины и загадки, побуждая зрителя "додумывать" то, что скрыто. Это согласуется с идеей, что отсутствие может быть столь же важным, как и присутствие.
В отличие от китайской традиции, европейская живопись (особенно эпохи Ренессанса) стремится к прямому и точному отображению реальности:
Европейская живопись акцентирует внимание на перспективе и детализации. Если объект изображён, он должен быть видим и понятен зрителю.
Художники стремятся к реалистичной передаче пространства, формы и света. Даже если объект скрыт (например, частично закрыт листвой), его наличие обычно подразумевается, чтобы зритель мог точно понять его форму и место в пространстве.
Вот вам и визуальное программирование👋
#мышление
ВауПау Хрустальный Мир//Го Си - Ранняя Весна//Гиллис (Жиль или Эгидий) ван Конинкслоо II
В китайской пейзажной живописи (山水画, "живопись гор и вод") горы часто изображаются как частично видимые. Облака, туман или густая листва деревьев скрывают часть пейзажа. Это создаёт иллюзию непрерывности и бесконечности, где видимое переходит в невидимое.
Такой подход создаёт ощущение глубины и загадки, побуждая зрителя "додумывать" то, что скрыто. Это согласуется с идеей, что отсутствие может быть столь же важным, как и присутствие.
В отличие от китайской традиции, европейская живопись (особенно эпохи Ренессанса) стремится к прямому и точному отображению реальности:
Европейская живопись акцентирует внимание на перспективе и детализации. Если объект изображён, он должен быть видим и понятен зрителю.
Художники стремятся к реалистичной передаче пространства, формы и света. Даже если объект скрыт (например, частично закрыт листвой), его наличие обычно подразумевается, чтобы зритель мог точно понять его форму и место в пространстве.
Вот вам и визуальное программирование
#мышление
ВауПау Хрустальный Мир//Го Си - Ранняя Весна//Гиллис (Жиль или Эгидий) ван Конинкслоо II
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍5✍1🤡1👀1🦄1
В продолжение темы китайской живописи хочу поделиться еще одним художником из моего списка — это Ли Чжаодао. К сожалению, до нас не дошли его оригиналы, только копии, но в них сохранились идеи сине-зеленого пейзажа — стиля, в котором работал этот художник.
👆 Главная мысль, сквозной нитью проходящая через произведения этого стиля: человек — лишь малая часть огромной Вселенной. Вместо того чтобы подчинять природу, он должен научиться жить с ней в гармонии.
//ВауПау Хрустальный Мир
//ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥3👍2🦄1
Есть вещи в мире, которые поражают меня до глубины души и нет особо слов это описывать, думаю правильно просто тут поделиться одной из них и это невероятный архитектурный проект Фрэнка Ллойда Райта - Отель Империал в Токио.
Он был построен в 1923 году и выстоял во время сильнейшего землетрясения, а в 1968 его уже снесли.
Здесь можно посмотреть видео экскурсию в 3Д
#завдохновением
#архитектура
//ВауПау Хрустальный Мир
Он был построен в 1923 году и выстоял во время сильнейшего землетрясения, а в 1968 его уже снесли.
Здесь можно посмотреть видео экскурсию в 3Д
#завдохновением
#архитектура
//ВауПау Хрустальный Мир
❤8🦄2🔥1
Сейчас я пишу курс под заказ и столкнулся с интересной проблемой: вести его будет не живой человек, а цифровой аватар.
Это оказалось для меня проблемой, потому что я всегда создаю информацию в моменте, на ходу. Обычно я не пишу текст для своих лекций или выступлений.
У меня есть презентация с опорными точками, и я, отталкиваясь от своего знания, формирую рассказ, учитывая временные рамки, структуру и особенности аудитории.
А когда ты пишешь текст для цифрового аватара, тот тут еще открывается ворох проблем о которых я задумался и делая тесты обнаружил, он же не фига не понимает когда говорит, а значит не может сделать паузу где необходимо или дать невербальную подсказку, сделать акцент.
А в связи с этим и информацию он подает совершенно без акцентов, как болванчик, да и язык тела — отсутствует.
Существует целый ряд факторов, которые важны для восприятия информации — это не только подбор слов, нарушающих привычный ритм, тембр голоса, динамика подачи, но и другие ораторские приемы, которые создают атмосферу и помогают усваивать информацию.
В общем прекрасный и удивительный мир, но цифровые аватары в обучении, которые просто что-то блеют с экранов - это пока фантазия.
#ии
ВауПау Хрустальный Мир//Между мной и этой железной женщиной толмач (переводчик) с нашего человечьего на ИИшный язык.
Это оказалось для меня проблемой, потому что я всегда создаю информацию в моменте, на ходу. Обычно я не пишу текст для своих лекций или выступлений.
У меня есть презентация с опорными точками, и я, отталкиваясь от своего знания, формирую рассказ, учитывая временные рамки, структуру и особенности аудитории.
А когда ты пишешь текст для цифрового аватара, тот тут еще открывается ворох проблем о которых я задумался и делая тесты обнаружил, он же не фига не понимает когда говорит, а значит не может сделать паузу где необходимо или дать невербальную подсказку, сделать акцент.
А в связи с этим и информацию он подает совершенно без акцентов, как болванчик, да и язык тела — отсутствует.
Существует целый ряд факторов, которые важны для восприятия информации — это не только подбор слов, нарушающих привычный ритм, тембр голоса, динамика подачи, но и другие ораторские приемы, которые создают атмосферу и помогают усваивать информацию.
В общем прекрасный и удивительный мир, но цифровые аватары в обучении, которые просто что-то блеют с экранов - это пока фантазия.
#ии
ВауПау Хрустальный Мир//Между мной и этой железной женщиной толмач (переводчик) с нашего человечьего на ИИшный язык.
🦄4👍3⚡2🔥2
Хомо флоренсинсис, неандертальцы, древние виды с малым мозгом — всё это, по мнению замечательного учёного и исследователя Артура Кесслера, тупиковые ветки эволюции. Есть ощущение, что глобальная ИИзация тоже может оказаться тупиковой ветвью. Коммуникация между людьми уже стала функцией — не зря она всё больше называется «коммуникацией», а не «общением». Так мы теперь только просим и получаем, или наоборот. Я в общем не против, но такой глубокий и массовый игнор чувственности в общении — это, на мой взгляд, уже критический маркер, что нужно оглядеться и остановиться. Конечно, это дело каждого из нас — менять эту ситуацию, но начать можно с малого.
Признайтесь честно, смотря в глаза Дон Кихоту 😇😱
Мамонты точно снова вымрут, вопрос только, к кому это относится тепер
#остановитевитенадовыйти
//Савва Бродский (художник) Дон Кихот 1975
Признайтесь честно, смотря в глаза Дон Кихоту 😇😱
Мамонты точно снова вымрут, вопрос только, к кому это относится тепер
#остановитевитенадовыйти
//Савва Бродский (художник) Дон Кихот 1975
⚡4🔥3🦄2👀1🤷1
Праздники — это довольно мощный инструмент для сплочения людей и создания сообществ. Недавно, обсуждая этот вопрос на одной из своих лекций, мы коснулись такого интересного аспекта: почему те или иные праздники создаются. Есть, конечно, те, которые имеют глубокие корни и являются элементом нашей коллективной памяти или тех ритуалов, что уходят еще со времен родовых племен. Конечно, они изменились, но так или иначе с ними существует определенная связь. А есть праздники, созданные для того, чтобы нашему современному обществу было легче справляться с трудностями быта и природы. Таковым, на мой взгляд, является Новый год. Это исключительно мое восприятие как режиссера — что за праздник Новый год.
Снег для жителей нашей страны всегда ассоциировался с тяжелым временем: нужно запасаться едой, тяжелый труд, сложно передвигаться (особенно в условиях городской жизни, которая гораздо более требовательна к горожанам), и очень холодно. Как следствие, требуются теплые одежды и больше еды, чтобы не замерзнуть, а еще — держать дом в тепле.
А теперь смотрите: при Петре I праздник вдруг ставят прямо на макушку зимы, и с течением времени меняется эмоциональный фон населения, улучшается демография. Так еще добавляется феномен сказки, который совершенно по-новому окрашивает это время. И теперь, чуть выпал снег, у нас не ужас в глазах и шум в голове, а радость праздника.
Мне кажется, это гениальный ход для управления социумом, да и в целом отличный пример трансформации символов, таких как снег.
Пойду за подарками, не будем пока отключаться от матрицы😂 .
Что думаете?
#вдохновение
ВауПау Хрустальный Мир//Наташа Виллон - Предновогоднее метро
Снег для жителей нашей страны всегда ассоциировался с тяжелым временем: нужно запасаться едой, тяжелый труд, сложно передвигаться (особенно в условиях городской жизни, которая гораздо более требовательна к горожанам), и очень холодно. Как следствие, требуются теплые одежды и больше еды, чтобы не замерзнуть, а еще — держать дом в тепле.
А теперь смотрите: при Петре I праздник вдруг ставят прямо на макушку зимы, и с течением времени меняется эмоциональный фон населения, улучшается демография. Так еще добавляется феномен сказки, который совершенно по-новому окрашивает это время. И теперь, чуть выпал снег, у нас не ужас в глазах и шум в голове, а радость праздника.
Мне кажется, это гениальный ход для управления социумом, да и в целом отличный пример трансформации символов, таких как снег.
Пойду за подарками, не будем пока отключаться от матрицы
Что думаете?
#вдохновение
ВауПау Хрустальный Мир//Наташа Виллон - Предновогоднее метро
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5❤1👍1🎉1💯1🦄1
Когда я только начал увлекаться фотографией задолго до моего режиссерского опыта, я был в восторге от черно-белых фотографий Ансела Адамса, но только спустя некоторое время я открыл для себя эту уникальную художницу, которая вдохновила Ансела. Это еще одна великолепная художница из моего списка — Джорджия О'Киф (Georgia O'Keeffe).
ВауПау Хрустальный Мир
ВауПау Хрустальный Мир
❤6🔥6❤🔥1😍1🦄1