Еще один художник из моего секретного списка, который сильно повлиял на облик нашего мира. Лионель Фейнингер — тот самый случай, когда разносторонность выливается в уникальный синтез через искусство. Музыкант, архитектор в душе, художник, один из первых преподавателей школы Баухаус.
#художники
ВауПау - Хрустальный мир//Лионель Фейнингер
#художники
ВауПау - Хрустальный мир//Лионель Фейнингер
3❤9🔥7🦄4🙏1
Как часто я сталкиваюсь с ситуацией: доделывать нюансы или сдавать и идти дальше? А чужое внимание к деталям? Иногда бывает так, что в какой-то момент правки клиента заходят так далеко, что кажется: твоя картинка в голове была верной, а всё это уже не то после триллиона изменений. Но вдруг клиент принимает, и ты понимаешь, что вышло не хуже, а, возможно, даже лучше. Правда, это довольно сложно принять в процессе работы, ведь именно конфликт между видениями, спор и рождают то самое уникальное произведение. В моменте это трудно осознать — только в конце пути можно оглянуться и понять, что было верно, а что оказалось лишним.
Все эти правки, которые ты воспринимаешь как вмешательство, на самом деле открывают новый взгляд, новый ракурс, который ты мог не заметить. Тот момент, когда твоя картинка, в которой всё уже было "правильно", вдруг становится чуждой, — это начало процесса адаптации. Ты чувствуешь сопротивление — внутри себя, в своём восприятии. Но когда работа наконец заканчивается, когда проект завершён, ты начинаешь осознавать, что многие из этих «лишних» изменений не просто не испортили продукт, а даже улучшили его.
Когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, у него было чёткое видение того, каким должно быть произведение. Однако покровители и церковные власти постоянно вносили свои комментарии и требования. Они хотели больше украшений, меньше сложных деталей, требовали смягчить образы, чтобы они лучше соответствовали их представлениям. Для Микеланджело это была настоящая пытка — он даже называл своих заказчиков "тиранами". Однако, несмотря на конфликты и бесконечные правки, конечный результат стал шедевром, в котором, возможно, противоречия между его видением и ожиданиями церкви только усилили драматизм и эмоциональную глубину работы.
#мотивация
ВауПау Хрустальный Мир//Сикстинская капелла (потолок) - Микела́нджело Буонарро́ти
Все эти правки, которые ты воспринимаешь как вмешательство, на самом деле открывают новый взгляд, новый ракурс, который ты мог не заметить. Тот момент, когда твоя картинка, в которой всё уже было "правильно", вдруг становится чуждой, — это начало процесса адаптации. Ты чувствуешь сопротивление — внутри себя, в своём восприятии. Но когда работа наконец заканчивается, когда проект завершён, ты начинаешь осознавать, что многие из этих «лишних» изменений не просто не испортили продукт, а даже улучшили его.
Когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, у него было чёткое видение того, каким должно быть произведение. Однако покровители и церковные власти постоянно вносили свои комментарии и требования. Они хотели больше украшений, меньше сложных деталей, требовали смягчить образы, чтобы они лучше соответствовали их представлениям. Для Микеланджело это была настоящая пытка — он даже называл своих заказчиков "тиранами". Однако, несмотря на конфликты и бесконечные правки, конечный результат стал шедевром, в котором, возможно, противоречия между его видением и ожиданиями церкви только усилили драматизм и эмоциональную глубину работы.
#мотивация
ВауПау Хрустальный Мир//Сикстинская капелла (потолок) - Микела́нджело Буонарро́ти
5👍7❤6✍2⚡2🔥1🤔1🦄1
Как найти эмоциональный заряд и вдохновение? Одна насмотренность, к сожалению, может не помочь, если не использовать тренажёры. А что является тренажёром? Конечно, наше тело, эмоции, переживания и чувства. Да, звучит немного практично, но это так. Например, таким тренажёром может служить опера.
Подождите бросать читать пост, если кажется, что это что-то скучное и нафталиновое. Я тоже когда-то так думал — хочется, чтобы бурлила кровь от увиденного, а тут они все в париках, объёмных костюмах, да ещё и не говорят, а поют, и чаще всего на немецком или итальянском.
Первое, что сильно изменило моё понимание оперы, — это моя работа в оперном театре. Я снимал коммерческую работу и много времени проводил в оркестровой яме, фактически находясь во время выступления прямо перед дирижёром, что называется в эпицентре событий. Моя спина видела таким образом большую часть оперных произведений, но слышал я всё прекрасно. И главное — видел, как дирижёр проживал каждую ноту. С этого начался мой путь.
Дальше были встречи с оперными дивами и певцами и живое общение с ними за чашкой кофе. Знаете, какое важное слово звучало? Барокко — либо напрямую, либо косвенно. В словах, в жизни, в интерьерах домов исполнителей.
Барокко — искусство, пробуждающее страсть
Барокко — это эпоха искусства и культуры (примерно с конца XVI до середины XVIII века), известная своей драматичностью, эмоциональностью и стремлением вызвать страсть и восхищение. Этот стиль особенно проявился в музыке, живописи и театре, включая оперу. Опера словно замерла во времени, давая возможность нам прикоснуться к эпохе, когда эмоции были гиперболизированными, а искусство — предельно экспрессивным.
1. Эмоциональное противоядие к плоскости:
В эпоху цифрового мира, где чувства часто стерильны, а взаимодействия поверхностны, опера остаётся островом чувственной сложности. Барокко — это взрыв эмоций, визуальной насыщенности и эстетической гиперболы. Оно провоцирует страсть, которая в современности кажется утерянной.
2. Путешествие во времени:
Барокко в опере — это консервированное время. Когда певцы выходят на сцену в париках, корсетах и роскошных мантиях, зритель на мгновение забывает о суетливой современности и оказывается в мире, где чувства важнее фактов.
В эпоху барокко страсть и красота выражались через мастерство, а не банальное обнажение тела. Красота человека раскрывалась через его голос, эмоции и жесты.
3. Сопротивление упрощению:
Барокко и его сохранённая форма в опере — это акт сопротивления. В мире, который требует "быстрее и проще", опера настаивает на медленном, вдумчивом и многослойном восприятии искусства.
Именно поэтому в домах многих оперных певцов мы встретим роскошные образы барокко, провоцирующие страсть и эмоции, поддерживающие внутреннюю драму, которой они делятся на сцене.
#прокреативность
Из рекомендаций — посмотрите прекрасный фильм “Мария” об оперной диве Марии Каллас (2024, режиссёр Пабло Ларраин).
Что думаете? Как вы относитесь к опере? 🙃
ВауПау Хрустальный Мир///Мария 2024- режиссер Пабло Ларраин
Подождите бросать читать пост, если кажется, что это что-то скучное и нафталиновое. Я тоже когда-то так думал — хочется, чтобы бурлила кровь от увиденного, а тут они все в париках, объёмных костюмах, да ещё и не говорят, а поют, и чаще всего на немецком или итальянском.
Первое, что сильно изменило моё понимание оперы, — это моя работа в оперном театре. Я снимал коммерческую работу и много времени проводил в оркестровой яме, фактически находясь во время выступления прямо перед дирижёром, что называется в эпицентре событий. Моя спина видела таким образом большую часть оперных произведений, но слышал я всё прекрасно. И главное — видел, как дирижёр проживал каждую ноту. С этого начался мой путь.
Дальше были встречи с оперными дивами и певцами и живое общение с ними за чашкой кофе. Знаете, какое важное слово звучало? Барокко — либо напрямую, либо косвенно. В словах, в жизни, в интерьерах домов исполнителей.
Барокко — искусство, пробуждающее страсть
Барокко — это эпоха искусства и культуры (примерно с конца XVI до середины XVIII века), известная своей драматичностью, эмоциональностью и стремлением вызвать страсть и восхищение. Этот стиль особенно проявился в музыке, живописи и театре, включая оперу. Опера словно замерла во времени, давая возможность нам прикоснуться к эпохе, когда эмоции были гиперболизированными, а искусство — предельно экспрессивным.
1. Эмоциональное противоядие к плоскости:
В эпоху цифрового мира, где чувства часто стерильны, а взаимодействия поверхностны, опера остаётся островом чувственной сложности. Барокко — это взрыв эмоций, визуальной насыщенности и эстетической гиперболы. Оно провоцирует страсть, которая в современности кажется утерянной.
2. Путешествие во времени:
Барокко в опере — это консервированное время. Когда певцы выходят на сцену в париках, корсетах и роскошных мантиях, зритель на мгновение забывает о суетливой современности и оказывается в мире, где чувства важнее фактов.
В эпоху барокко страсть и красота выражались через мастерство, а не банальное обнажение тела. Красота человека раскрывалась через его голос, эмоции и жесты.
3. Сопротивление упрощению:
Барокко и его сохранённая форма в опере — это акт сопротивления. В мире, который требует "быстрее и проще", опера настаивает на медленном, вдумчивом и многослойном восприятии искусства.
Именно поэтому в домах многих оперных певцов мы встретим роскошные образы барокко, провоцирующие страсть и эмоции, поддерживающие внутреннюю драму, которой они делятся на сцене.
#прокреативность
Из рекомендаций — посмотрите прекрасный фильм “Мария” об оперной диве Марии Каллас (2024, режиссёр Пабло Ларраин).
Что думаете? Как вы относитесь к опере? 🙃
ВауПау Хрустальный Мир///Мария 2024- режиссер Пабло Ларраин
3❤9🔥3🦄3😍1💯1
Нарочито аляповато или точно и по делу — никогда нет однозначного ответа на этот вопрос, кроме одного: композиционно верно. Это не про правило третей, треугольника, золотого сечения или чего-то подобного. Сегодня поговорим о трех компонентах.
1. Фокус внимания
Композиция направляет взгляд зрителя к ключевым объектам или персонажам в кадре.
- Линии направления (дороги, тени, архитектурные элементы) подсказывают, куда смотреть.
- Контраст: Яркий объект на тёмном фоне или насыщенные цвета привлекают внимание.
- Глубина резкости: Фокус на переднем плане подчёркивает важность персонажа, оставляя задний план размытым.
- Движение: Зритель автоматически следует за движущимися объектами.
2. Эмоциональный тон
Композиция передаёт настроение и эмоциональное состояние сцены.
- Симметрия или её нарушение: Симметрия создаёт ощущение порядка и спокойствия, асимметрия — хаоса или тревоги.
- Цветовая палитра: Тёплые тона (красный, оранжевый) вызывают ощущение страсти или опасности, холодные тона (синий, серый) — спокойствия или отчуждённости.
- Пространство и масштаб: Пустое пространство вокруг персонажа подчёркивает одиночество, а сжатый кадр может создавать напряжение или клаустрофобию.
3. Контекст
Композиция помогает зрителю понять, что происходит в кадре, и задаёт ключевой смысл сцены.
- Расположение объектов: Связи между предметами и персонажами дают подсказки о динамике их отношений (например, расстояние или близость).
- Фрейминг: Персонажи, заключённые в рамку (двери, окна), могут символизировать изоляцию или ограниченность.
- Детали на заднем плане: Реквизит и декорации добавляют слой информации о месте и времени действия.
Вот тут примеры по каждому из пунктов (видео на 1 минуту) - https://youtube.com/shorts/53EXSizlkk4?si=hCtXALeATlWY9n9i
#прокомпозицию
ВауПау Хрустальный Мир//Василий Кандинский. Черный и фиолетовый. 1923
1. Фокус внимания
Композиция направляет взгляд зрителя к ключевым объектам или персонажам в кадре.
- Линии направления (дороги, тени, архитектурные элементы) подсказывают, куда смотреть.
- Контраст: Яркий объект на тёмном фоне или насыщенные цвета привлекают внимание.
- Глубина резкости: Фокус на переднем плане подчёркивает важность персонажа, оставляя задний план размытым.
- Движение: Зритель автоматически следует за движущимися объектами.
2. Эмоциональный тон
Композиция передаёт настроение и эмоциональное состояние сцены.
- Симметрия или её нарушение: Симметрия создаёт ощущение порядка и спокойствия, асимметрия — хаоса или тревоги.
- Цветовая палитра: Тёплые тона (красный, оранжевый) вызывают ощущение страсти или опасности, холодные тона (синий, серый) — спокойствия или отчуждённости.
- Пространство и масштаб: Пустое пространство вокруг персонажа подчёркивает одиночество, а сжатый кадр может создавать напряжение или клаустрофобию.
3. Контекст
Композиция помогает зрителю понять, что происходит в кадре, и задаёт ключевой смысл сцены.
- Расположение объектов: Связи между предметами и персонажами дают подсказки о динамике их отношений (например, расстояние или близость).
- Фрейминг: Персонажи, заключённые в рамку (двери, окна), могут символизировать изоляцию или ограниченность.
- Детали на заднем плане: Реквизит и декорации добавляют слой информации о месте и времени действия.
Вот тут примеры по каждому из пунктов (видео на 1 минуту) - https://youtube.com/shorts/53EXSizlkk4?si=hCtXALeATlWY9n9i
#прокомпозицию
ВауПау Хрустальный Мир//Василий Кандинский. Черный и фиолетовый. 1923
3❤10🔥2⚡1🙏1🐳1👨💻1🦄1
Многие образы в нашей голове давно существуют «без корней» и, соответственно, без истории их возникновения. Хорошо ли это, если мы помним ради какой цели они создавались, контекст их возникновения, историю? Или это не так важно? Есть настолько сильные и убедительные образы, которые даже без истории возникновения транслируют цель, ради которой они были созданы, и она становится понятна каждому без слов. Сегодня мы поговорим об одном из таких образов.
Когда я показываю этот образ и спрашиваю у зала, что он означает, большинство отвечает верно. Но на вопрос «откуда он взялся?» я слышу массу вариантов и лишь очень редко — правильный ответ.
Давайте разберем феномен OBEY.
Создателем его является Шепард Фейри (Shepard Fairey). В основе этого проекта лежала шутка и эксперимент с распространением изображения в городской среде. Шепард, будучи частью скейтерского комьюнити, просто взял картинку известного рестлера Андре Гиганта (фото 2) и с помощью карандаша создал образ, основанный на сочетании выдающихся и, по его мнению как художника, выразительных элементов, которые формировали массивный и угрожающий внешний вид. Для усиления эффекта он добавил текст: «Andre the Giant Has a Posse» (Андре Гигант имеет свиту . Текст в сочетании с ракурсом и грозным взглядом Андре создавал ощущение, что свита — это как раз зритель.
Шепард вдохновился на создание этого первого постера эстетикой фильмов 1980-х годов, особенно антиутопическими сюжетами и стилистикой таких картин, как «Они живут» (They Live) Джона Карпентера. Этот фильм рассказывал о скрытых манипуляциях общества, внушающих подчинение через скрытые сигналы в рекламе и массовых медиа. Основная идея фильма — разоблачение власти, пропаганды и контроля — идеально перекликалась с ранними мотивами работы Фейри.
Через некоторое время проект трансформировался в OBEY и до сих пор существует в этом виде, влияя на людей по всему миру.
Сработало три главных механизма:
1. Загадочность и интрига. Символ вызывает интерес и вопросы, создавая эффект вовлеченности.
2. Желание идентифицироваться с чем-то сильным. Первичное массовое дублирование образа усилило его восприятие как мощного.
3. Эффект переноса силы. Символ переносит атрибуты своей силы на того, кто его использует или распространяет.
Вот так простая шутка сделала Шепарда популярным. Теперь, если у вас возникает идея, которая на первый взгляд кажется дурацкой, задумайтесь: может быть, именно этот образ «выстрелит»? Поиграйтесь🤪
#силаобраза
//ВауПау Хрустальный Мир
Когда я показываю этот образ и спрашиваю у зала, что он означает, большинство отвечает верно. Но на вопрос «откуда он взялся?» я слышу массу вариантов и лишь очень редко — правильный ответ.
Давайте разберем феномен OBEY.
Создателем его является Шепард Фейри (Shepard Fairey). В основе этого проекта лежала шутка и эксперимент с распространением изображения в городской среде. Шепард, будучи частью скейтерского комьюнити, просто взял картинку известного рестлера Андре Гиганта (фото 2) и с помощью карандаша создал образ, основанный на сочетании выдающихся и, по его мнению как художника, выразительных элементов, которые формировали массивный и угрожающий внешний вид. Для усиления эффекта он добавил текст: «Andre the Giant Has a Posse» (Андре Гигант имеет свиту . Текст в сочетании с ракурсом и грозным взглядом Андре создавал ощущение, что свита — это как раз зритель.
Шепард вдохновился на создание этого первого постера эстетикой фильмов 1980-х годов, особенно антиутопическими сюжетами и стилистикой таких картин, как «Они живут» (They Live) Джона Карпентера. Этот фильм рассказывал о скрытых манипуляциях общества, внушающих подчинение через скрытые сигналы в рекламе и массовых медиа. Основная идея фильма — разоблачение власти, пропаганды и контроля — идеально перекликалась с ранними мотивами работы Фейри.
Через некоторое время проект трансформировался в OBEY и до сих пор существует в этом виде, влияя на людей по всему миру.
Сработало три главных механизма:
1. Загадочность и интрига. Символ вызывает интерес и вопросы, создавая эффект вовлеченности.
2. Желание идентифицироваться с чем-то сильным. Первичное массовое дублирование образа усилило его восприятие как мощного.
3. Эффект переноса силы. Символ переносит атрибуты своей силы на того, кто его использует или распространяет.
Вот так простая шутка сделала Шепарда популярным. Теперь, если у вас возникает идея, которая на первый взгляд кажется дурацкой, задумайтесь: может быть, именно этот образ «выстрелит»? Поиграйтесь🤪
#силаобраза
//ВауПау Хрустальный Мир
1❤5⚡3🔥2🦄1
Очень чётко искусство разных культур отражает склад мышления человека и то, что для него ценно и важно. Существуют два понятия — присутствие и отсутствие. Это может касаться вещей, человека или чего-то более божественного. Если европейцы издавна стремились выводить явления мира в зону присутствия, чтобы их можно было созерцать, трогать и осязать (яркий пример — религиозные образы), то в китайской живописи всё наоборот. Там большая ценность придаётся неопределённости, когда что-то одновременно присутствует и отсутствует. Это похоже на то, как будто ты не можешь ухватить сам феномен, но можешь насладиться его мерцанием в пространстве картины.
В китайской пейзажной живописи (山水画, "живопись гор и вод") горы часто изображаются как частично видимые. Облака, туман или густая листва деревьев скрывают часть пейзажа. Это создаёт иллюзию непрерывности и бесконечности, где видимое переходит в невидимое.
Такой подход создаёт ощущение глубины и загадки, побуждая зрителя "додумывать" то, что скрыто. Это согласуется с идеей, что отсутствие может быть столь же важным, как и присутствие.
В отличие от китайской традиции, европейская живопись (особенно эпохи Ренессанса) стремится к прямому и точному отображению реальности:
Европейская живопись акцентирует внимание на перспективе и детализации. Если объект изображён, он должен быть видим и понятен зрителю.
Художники стремятся к реалистичной передаче пространства, формы и света. Даже если объект скрыт (например, частично закрыт листвой), его наличие обычно подразумевается, чтобы зритель мог точно понять его форму и место в пространстве.
Вот вам и визуальное программирование👋
#мышление
ВауПау Хрустальный Мир//Го Си - Ранняя Весна//Гиллис (Жиль или Эгидий) ван Конинкслоо II
В китайской пейзажной живописи (山水画, "живопись гор и вод") горы часто изображаются как частично видимые. Облака, туман или густая листва деревьев скрывают часть пейзажа. Это создаёт иллюзию непрерывности и бесконечности, где видимое переходит в невидимое.
Такой подход создаёт ощущение глубины и загадки, побуждая зрителя "додумывать" то, что скрыто. Это согласуется с идеей, что отсутствие может быть столь же важным, как и присутствие.
В отличие от китайской традиции, европейская живопись (особенно эпохи Ренессанса) стремится к прямому и точному отображению реальности:
Европейская живопись акцентирует внимание на перспективе и детализации. Если объект изображён, он должен быть видим и понятен зрителю.
Художники стремятся к реалистичной передаче пространства, формы и света. Даже если объект скрыт (например, частично закрыт листвой), его наличие обычно подразумевается, чтобы зритель мог точно понять его форму и место в пространстве.
Вот вам и визуальное программирование
#мышление
ВауПау Хрустальный Мир//Го Си - Ранняя Весна//Гиллис (Жиль или Эгидий) ван Конинкслоо II
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍5✍1🤡1👀1🦄1
В продолжение темы китайской живописи хочу поделиться еще одним художником из моего списка — это Ли Чжаодао. К сожалению, до нас не дошли его оригиналы, только копии, но в них сохранились идеи сине-зеленого пейзажа — стиля, в котором работал этот художник.
👆 Главная мысль, сквозной нитью проходящая через произведения этого стиля: человек — лишь малая часть огромной Вселенной. Вместо того чтобы подчинять природу, он должен научиться жить с ней в гармонии.
//ВауПау Хрустальный Мир
//ВауПау Хрустальный Мир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥3👍2🦄1
Есть вещи в мире, которые поражают меня до глубины души и нет особо слов это описывать, думаю правильно просто тут поделиться одной из них и это невероятный архитектурный проект Фрэнка Ллойда Райта - Отель Империал в Токио.
Он был построен в 1923 году и выстоял во время сильнейшего землетрясения, а в 1968 его уже снесли.
Здесь можно посмотреть видео экскурсию в 3Д
#завдохновением
#архитектура
//ВауПау Хрустальный Мир
Он был построен в 1923 году и выстоял во время сильнейшего землетрясения, а в 1968 его уже снесли.
Здесь можно посмотреть видео экскурсию в 3Д
#завдохновением
#архитектура
//ВауПау Хрустальный Мир
❤8🦄2🔥1
Сейчас я пишу курс под заказ и столкнулся с интересной проблемой: вести его будет не живой человек, а цифровой аватар.
Это оказалось для меня проблемой, потому что я всегда создаю информацию в моменте, на ходу. Обычно я не пишу текст для своих лекций или выступлений.
У меня есть презентация с опорными точками, и я, отталкиваясь от своего знания, формирую рассказ, учитывая временные рамки, структуру и особенности аудитории.
А когда ты пишешь текст для цифрового аватара, тот тут еще открывается ворох проблем о которых я задумался и делая тесты обнаружил, он же не фига не понимает когда говорит, а значит не может сделать паузу где необходимо или дать невербальную подсказку, сделать акцент.
А в связи с этим и информацию он подает совершенно без акцентов, как болванчик, да и язык тела — отсутствует.
Существует целый ряд факторов, которые важны для восприятия информации — это не только подбор слов, нарушающих привычный ритм, тембр голоса, динамика подачи, но и другие ораторские приемы, которые создают атмосферу и помогают усваивать информацию.
В общем прекрасный и удивительный мир, но цифровые аватары в обучении, которые просто что-то блеют с экранов - это пока фантазия.
#ии
ВауПау Хрустальный Мир//Между мной и этой железной женщиной толмач (переводчик) с нашего человечьего на ИИшный язык.
Это оказалось для меня проблемой, потому что я всегда создаю информацию в моменте, на ходу. Обычно я не пишу текст для своих лекций или выступлений.
У меня есть презентация с опорными точками, и я, отталкиваясь от своего знания, формирую рассказ, учитывая временные рамки, структуру и особенности аудитории.
А когда ты пишешь текст для цифрового аватара, тот тут еще открывается ворох проблем о которых я задумался и делая тесты обнаружил, он же не фига не понимает когда говорит, а значит не может сделать паузу где необходимо или дать невербальную подсказку, сделать акцент.
А в связи с этим и информацию он подает совершенно без акцентов, как болванчик, да и язык тела — отсутствует.
Существует целый ряд факторов, которые важны для восприятия информации — это не только подбор слов, нарушающих привычный ритм, тембр голоса, динамика подачи, но и другие ораторские приемы, которые создают атмосферу и помогают усваивать информацию.
В общем прекрасный и удивительный мир, но цифровые аватары в обучении, которые просто что-то блеют с экранов - это пока фантазия.
#ии
ВауПау Хрустальный Мир//Между мной и этой железной женщиной толмач (переводчик) с нашего человечьего на ИИшный язык.
🦄4👍3⚡2🔥2