Сейчас многие ругаются то на клиповое мышление, то на поверхностные знания, но вопрос гораздо глубже: он связан с особенностями структурирования информации в разные эпохи, и это важно для выживания человека. Есть такое понятие, как эпистема, и, на мой взгляд, оно отражает, как адаптируется наше мышление к восприятию и работе с информацией в ту или иную эпоху

Если просто, то эпиcтема - это те самые розовые очки!

👓 Очки устной традиции (до письменности):
Мир воспринимался через мифы, ритуалы и коллективную память. Истина была там, где традиция. Через мифы и ритуалы мы запоминали информацию.

📖 Очки письменности (античность):
Письменность изменила всё: люди начали фиксировать знания, анализировать их и воспринимать мир как линейную историю. Последовательность букв в записи привела к другому восприятию времени - последовательное.

⚙️ Очки индустриальной революции:
Мир стал механистическим. Знания превратились в инструмент, чтобы объяснять и улучшать реальность.

🌐 Очки цифровой эпохи:
Сегодня всё фрагментировано: тексты, видео, мемы. Наше мышление переключается между потоками информации, чтобы успевать за временем. Многомерность восприятия, вот что имеем на сегодня.

Эпистема — не враг. Это способ выживания человечества, позволяющий адаптироваться к новым условиям. Сегодняшняя "цифровая эпистема" учит нас быстро обрабатывать информацию, быть гибкими и находить смысл в хаосе.

Так что дело не в клиповом мышлении, а в том, что эпоха поменяла наши "очки". Вопрос не в том, хороши они или плохи, а в том, как научиться видеть через них больше!

- Фрагментированность: Знание становится разбитым на части (тексты, видео, мемы), что соответствует новой форме восприятия.
- Скорость: Мы учимся фильтровать огромные потоки информации.
- Алгоритмы: Знания всё чаще структурируются не людьми, а алгоритмами (поисковые системы, социальные сети).
- Гибкость: Люди адаптируются к многозадачности, что становится ключевой когнитивной стратегией.

#мышление

Учимся в этом плавать🫣 Ваши реакции очень нужны мне☝️

//Павел Филонов и его визионерские картины предсказывающие наше современное мышление и социальные сети🔥

Я так не планировал делать, но опубликован 70-страничный отчет Apollo Research в котором сказано. Передовые модели LLM (наш любимый чат GPT и его товарищи) способны скрытно манипулировать в процессе выполнения задач. LLM уже умеют скрытно добиваться своих целей путем лжи, обмана, манипуляций и саботажа. О чем я писал еще в прошлом году в сценарии, теперь в нашей жизни. Если интересно накидайте клоунов я расскажу подробнее и сделаю большой пост. Это просто нужно понимать, не пугаться этого - они же у нас учатся 😜

Если кто сомневается отчет вот тут.

В детстве я был фанатом трансформеров и каждое утро смотрел Robotek, но мне и в голову не приходило, что японцы создали понятие трансформеров просто потому, что это особенность взаимодействия с пространством и природой, в которой живут японцы.

Особенно это заметно в их домах, которые сами по себе не являются постройками "на века", как, например, в наших деревнях (на Западе дом чаще воспринимается как вечная ценность). Задача дома в Японии — трансформироваться под обстоятельства, включая изменения климата, который может 10–15 раз меняться за день. К тому же дом может быть снесён ветром, разрушен стихией или пострадать от сейсмической активности.

Элементы, такие как сёдзи (скользящие перегородки) или фусума (двухслойные двери), позволяют быстро изменить внутреннюю структуру пространства, подстроив её под нужды обитателей. В Японии архитектура и дом — это скорее живой объект, который должен эволюционировать, адаптироваться или, возможно, исчезнуть, уступая место чему-то новому, в зависимости от природных или социальных обстоятельств.

Трансформация — это не просто функциональный процесс, но и философия, связанная с приспособлением и готовностью к изменениям.

Так что среда довольно сильно влияет на идеи, которые мы создаём. Меняя своё место расположения, можно прийти к новым и необычным идеям, выйти за рамки рутинного мышления. Сразу, конечно, захотелось в путешествие, но можно просто прогуляться в новое место рядом с домом или работой — и получить массу интересных инсайтов, даже в решении текущих вопросов. Главное — позволить себе уделить время этому путешествию.

#прокреативность


//Yoshiyuki Takani

Смотря что-то, можно нешуточно уставать, но как такое возможно, ведь мы не двигаемся, а расслабленно наблюдаем за происходящим на экране?
Ответ на этот вопрос кроется в таком механизме управления вниманием, как фокус внимания. Когда мы сосредотачиваем внимание на той или иной вещи, визуальном элементе, наш мозг тратит значительные ресурсы.

Фокус внимания — это не только про концентрацию, но и про управление психической энергией. Это процесс, в котором ваше сознание выбирает, куда направить ограниченный ресурс ментальной энергии. Этот механизм лежит в основе всех когнитивных функций. Даже минимальные стимулы, такие как точка на экране, способны активировать этот процесс. Разберём, как это работает и почему управление вниманием столь важно.



Если вы хотите на себе прочувствовать, как этот механизм работает, выполните простое упражнение, которое я часто показываю зрителям во время своих лекций.

1. Сядьте в тихом месте и возьмите лист бумаги.
2. Нарисуйте на листе точку чёрным маркером.

Ваш фокус внимания уже активировался. Попробуйте выдержать 30 секунд, глядя только на эту точку, а затем нарисуйте ещё одну на расстоянии указательного пальца от первой.

Вы можете почувствовать, как возникает конфликт: вам приходится выбирать, на какой точке фокусироваться. Это борьба за выбор и есть демонстрация того, как ваш очень умный организм пытается компенсировать напряжение. Он стремится выбрать что-то одно, чтобы не распылять свою энергию, ведь её количество ограничено.

Минимальные стимулы вытягивают вашу ментальную энергию, даже если вы этого не осознаёте. Это может быть:
- Постоянные уведомления на телефоне.
- В рекламе точка, постепенно превращающаяся в текст или образ, захватывает внимание.
- А в кино правила монтажа могут, как помочь расслабиться , например в ситкомах: точка внимание почти не двигается по экрану, а в экшен фильме, как раз наоборот в момент максимального напряжения вас заставят метаться по всему экрану глазами.

#фокусвнимания

Попробуйте прочувствовать.

//Юрий Злотников - художник (серия Сигнальная система)

Как часто я сталкиваюсь с ситуацией: доделывать нюансы или сдавать и идти дальше? А чужое внимание к деталям? Иногда бывает так, что в какой-то момент правки клиента заходят так далеко, что кажется: твоя картинка в голове была верной, а всё это уже не то после триллиона изменений. Но вдруг клиент принимает, и ты понимаешь, что вышло не хуже, а, возможно, даже лучше. Правда, это довольно сложно принять в процессе работы, ведь именно конфликт между видениями, спор и рождают то самое уникальное произведение. В моменте это трудно осознать — только в конце пути можно оглянуться и понять, что было верно, а что оказалось лишним.

Все эти правки, которые ты воспринимаешь как вмешательство, на самом деле открывают новый взгляд, новый ракурс, который ты мог не заметить. Тот момент, когда твоя картинка, в которой всё уже было "правильно", вдруг становится чуждой, — это начало процесса адаптации. Ты чувствуешь сопротивление — внутри себя, в своём восприятии. Но когда работа наконец заканчивается, когда проект завершён, ты начинаешь осознавать, что многие из этих «лишних» изменений не просто не испортили продукт, а даже улучшили его.

Когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, у него было чёткое видение того, каким должно быть произведение. Однако покровители и церковные власти постоянно вносили свои комментарии и требования. Они хотели больше украшений, меньше сложных деталей, требовали смягчить образы, чтобы они лучше соответствовали их представлениям. Для Микеланджело это была настоящая пытка — он даже называл своих заказчиков "тиранами". Однако, несмотря на конфликты и бесконечные правки, конечный результат стал шедевром, в котором, возможно, противоречия между его видением и ожиданиями церкви только усилили драматизм и эмоциональную глубину работы.

#мотивация

ВауПау Хрустальный Мир//Сикстинская капелла (потолок) - Микела́нджело Буонарро́ти

Как найти эмоциональный заряд и вдохновение? Одна насмотренность, к сожалению, может не помочь, если не использовать тренажёры. А что является тренажёром? Конечно, наше тело, эмоции, переживания и чувства. Да, звучит немного практично, но это так. Например, таким тренажёром может служить опера.

Подождите бросать читать пост, если кажется, что это что-то скучное и нафталиновое. Я тоже когда-то так думал — хочется, чтобы бурлила кровь от увиденного, а тут они все в париках, объёмных костюмах, да ещё и не говорят, а поют, и чаще всего на немецком или итальянском.

Первое, что сильно изменило моё понимание оперы, — это моя работа в оперном театре. Я снимал коммерческую работу и много времени проводил в оркестровой яме, фактически находясь во время выступления прямо перед дирижёром, что называется в эпицентре событий. Моя спина видела таким образом большую часть оперных произведений, но слышал я всё прекрасно. И главное — видел, как дирижёр проживал каждую ноту. С этого начался мой путь.

Дальше были встречи с оперными дивами и певцами и живое общение с ними за чашкой кофе. Знаете, какое важное слово звучало? Барокко — либо напрямую, либо косвенно. В словах, в жизни, в интерьерах домов исполнителей.

Барокко — искусство, пробуждающее страсть

Барокко — это эпоха искусства и культуры (примерно с конца XVI до середины XVIII века), известная своей драматичностью, эмоциональностью и стремлением вызвать страсть и восхищение. Этот стиль особенно проявился в музыке, живописи и театре, включая оперу. Опера словно замерла во времени, давая возможность нам прикоснуться к эпохе, когда эмоции были гиперболизированными, а искусство — предельно экспрессивным.


1. Эмоциональное противоядие к плоскости:
В эпоху цифрового мира, где чувства часто стерильны, а взаимодействия поверхностны, опера остаётся островом чувственной сложности. Барокко — это взрыв эмоций, визуальной насыщенности и эстетической гиперболы. Оно провоцирует страсть, которая в современности кажется утерянной.

2. Путешествие во времени:
Барокко в опере — это консервированное время. Когда певцы выходят на сцену в париках, корсетах и роскошных мантиях, зритель на мгновение забывает о суетливой современности и оказывается в мире, где чувства важнее фактов.

В эпоху барокко страсть и красота выражались через мастерство, а не банальное обнажение тела. Красота человека раскрывалась через его голос, эмоции и жесты.

3. Сопротивление упрощению:
Барокко и его сохранённая форма в опере — это акт сопротивления. В мире, который требует "быстрее и проще", опера настаивает на медленном, вдумчивом и многослойном восприятии искусства.

Именно поэтому в домах многих оперных певцов мы встретим роскошные образы барокко, провоцирующие страсть и эмоции, поддерживающие внутреннюю драму, которой они делятся на сцене.


#прокреативность

Из рекомендаций — посмотрите прекрасный фильм “Мария” об оперной диве Марии Каллас (2024, режиссёр Пабло Ларраин).

Что думаете? Как вы относитесь к опере? 🙃

ВауПау Хрустальный Мир///Мария 2024- режиссер Пабло Ларраин

Нарочито аляповато или точно и по делу — никогда нет однозначного ответа на этот вопрос, кроме одного: композиционно верно. Это не про правило третей, треугольника, золотого сечения или чего-то подобного. Сегодня поговорим о трех компонентах.

1. Фокус внимания
Композиция направляет взгляд зрителя к ключевым объектам или персонажам в кадре.
- Линии направления (дороги, тени, архитектурные элементы) подсказывают, куда смотреть.
- Контраст: Яркий объект на тёмном фоне или насыщенные цвета привлекают внимание.
- Глубина резкости: Фокус на переднем плане подчёркивает важность персонажа, оставляя задний план размытым.
- Движение: Зритель автоматически следует за движущимися объектами.

2. Эмоциональный тон
Композиция передаёт настроение и эмоциональное состояние сцены.
- Симметрия или её нарушение: Симметрия создаёт ощущение порядка и спокойствия, асимметрия — хаоса или тревоги.
- Цветовая палитра: Тёплые тона (красный, оранжевый) вызывают ощущение страсти или опасности, холодные тона (синий, серый) — спокойствия или отчуждённости.
- Пространство и масштаб: Пустое пространство вокруг персонажа подчёркивает одиночество, а сжатый кадр может создавать напряжение или клаустрофобию.

3. Контекст
Композиция помогает зрителю понять, что происходит в кадре, и задаёт ключевой смысл сцены.
- Расположение объектов: Связи между предметами и персонажами дают подсказки о динамике их отношений (например, расстояние или близость).
- Фрейминг: Персонажи, заключённые в рамку (двери, окна), могут символизировать изоляцию или ограниченность.
- Детали на заднем плане: Реквизит и декорации добавляют слой информации о месте и времени действия.

Вот тут примеры по каждому из пунктов (видео на 1 минуту) - https://youtube.com/shorts/53EXSizlkk4?si=hCtXALeATlWY9n9i


#прокомпозицию


ВауПау Хрустальный Мир//Василий Кандинский. Черный и фиолетовый. 1923