Хочу поделиться ощущениями о том, как я посмотрел фильм "Сто лет тому вперед" 2024 года. На самом деле, у него довольно интересный сюжет. Во-первых, он знакомый, но адаптирован под современный лад, современный язык, культуру и реалии. Наверное, в этом нет ничего плохого, и думаю, что тут можно относиться по-разному. Мне эта переработка понравилась, но есть моменты, которые меня смущают.

Первый вопрос связан с мирами, созданными для персонажей. Это то, чего мне совершенно не хватило. Прекрасный персонаж был выбран для Алисы, и отличный вариант для Коли, но я не смог с ними познакомиться и не был погружен в их миры. Мне не хватило этого пространства, и я считаю это важным аспектом. В контексте нашего размышления это имеет значение для конструирования миров внутри (ведь на основании смотрения мир появляется в моей именно голове), чтобы я мог как-то связать свою эмпатию с персонажем. Как выстраивается связь с персонажем? Она формируется по его делам, и для этого я должен видеть его действия, понимать, какой он, как выстраивает свою жизнь, как проходит свой путь, как он реагирует на ошибки, проблемы и ситуации, находя в этом что-то свое. Однако этого не произошло с главным героем в самом начале.

Фильм начался с того, что мы просто слышали, как главный герой рассказывает, что с ним происходит. На мой взгляд, это не очень удачный подход для начала фильма, потому что когда ты рассказываешь и не показываешь, мы обсуждаем уже несколько иное искусство. В кинематографе задача — показать, и в этом заключается величайшая сила, притяжение зрителя.

Второй важный момент связан с мирами будущего. Если мы подумаем о том, кто смотрел этот фильм или кто его посмотрит, то для меня было очень важно и интересно путешествовать и увидеть мир будущего. Ведь в этом и есть любопытство смотреть фильм о будущем, хочется понять как они живут в этом будущем и как обычные вещи они переосмыслили в будущем. Однако я его практически ничего не увидел. Всё было закольцовано в очень ограниченные пространства, которые были оригинально спроектированы, но, к сожалению, имели границы. Эти границы не дали мне развернуться и построить какой-то мир за пределами этих стен.

Если вспомнить старый фильм "Гости из будущего", то там, конечно, не было таких бюджетов, и понятно, что говорить о компьютерных эффектах не приходится. Это был, если не ошибаюсь, 1985 год. Параллельно снимался "Назад в будущее", и это, казалось бы, два совершенно разных фильма из двух различных реальностей. Совершенно разные возможности и бюджеты, но в нашем фильме режиссеру Павлу Арсенову удалось создать уникальные миры. Пусть они были простыми, без тех эффектов, как в фильме Земекиса, но я смог попутешествовать с Алисой, познакомиться с её любимыми героями, с её животными и окунуться в её мир.

Важно осознавать, что мы можем понять мир только через персонажа. Если там нет людей, с которыми мы могли бы пообщаться, мир, соответственно, не существует. В современном фильме из персонажей будущего мне были доступны только папа Алисы и робот Вертер. Я не смог почувствовать их проблемы и ситуации. В старом фильме, например, был персонаж Павел, который полностью раскрывал мне мир и показывал, что люди не поменялись, а остались такими же, но появились забавные места и уникальные технологии. В этом и заключается интерес: сравнение опыта, сопоставление со своим знанием и своим опытом.

Не хватило этого момента перемещения моего состояния в будущее за счёт инструментов кино, то есть полноценного погружения в другой мир. Всё это можно достигнуть через следующие элементы, погружение в общение с людьми киномира , детали пространств и зависимости между людьми и предметами внутри мира (это есть способ передать саму жизнь) . Только мы должны обязательно увидеть как эти зависимости оживают в наших головах и это и есть работающие миры.

Ваши реакции - всегда бесценны!

А что вы думаете? Будете смотреть? А кто уже посмотрел, что скажете?

Эмпатия к персонажам в кино зависит от способности зрителей находить в них свои чувства, переживания и реалистичные мотивы. Когда персонажи хорошо проработаны, их отношения и испытания отражают человеческие ценности, это создает эффект эмпатии. В то же время, недостаток глубины, сложности персонажей или нереалистичные сценарии/пространства/события могут препятствовать установлению этой связи.

Примеры, когда механизм эмпатии срабатывает у зрителя

1. “В погоне за счастьем” (The Pursuit of Happyness): Главный герой, Крис Гарднер, сталкивается с бездомностью и финансовыми трудностями, пытаясь обеспечить своего сына. Его страдания и преданность вызывают сильное чувство сопереживания у зрителей. Это работает, потому что:

- Универсальная тема: Многие люди могут ассоциировать себя с борьбой за выживание и любовь к детям.
- Эмоциональная искренность: Параллели между трудностями главного героя и обычными жизненными ситуациями делают его историю правдоподобной и захватывающей.

2. "Джон Уик" (John Wick): Фильм, несмотря на свой экшен-формат, вызывает эмпатию благодаря трагической истории главного героя, который теряет своих любимых и вынужденно возвращается в мир насилия. Это работает, потому что:

- Сочувствие к утрате: Зрители сопереживают Уику из-за его горя и потери, что делает его действия более понятными.
- Развитие персонажа: Его трансформация из любящего мужа в мстителя позволяет зрителям понимать мотивацию его действий.

3. "В поисках Немо" (Finding Nemo): История о рыбе-клоуне, которая ищет своего сына Немо, вызывает сильные эмоции у зрителей. Это работает, потому что:

- Материнская любовь: Многие зрители могут связать свои собственные чувства защиты и любви к детям.
- Путешествие и личный рост: Главный герой изменяется в процессе поисков, что создает связь с теми, кто также проходит через трудные времена.

Примеры, когда механизм эмпатии работает плохо

1. "50 оттенков серого" (Fifty Shades of Grey): Несмотря на популярность, многие зрители не могут сопереживать героям из-за их токсичных отношений и недостатка глубокого психологического подхода. Это происходит, потому что:

- Недостаток реализма: Механизмы отношений кажутся гипертрофированными и неправдоподобными.
- Отсутствие глубины: Персонажи не вызывают искреннего интереса и сопереживания, так как их мотивации остаются неясными.

2. "Трансформеры" (Transformers): Несмотря на кассовый успех, многие зрители не чувствуют эмпатии к героям, потому что сюжет слишком сфокусирован на экшен-сценах и зрелищности. Это работает плохо, поскольку:

- Упрощенные персонажи: Глубокая проработка персонажей отсутствует, что не позволяет зрителям связаться с ними.
- Фокус на спецэффектах: Главные акценты сделаны на визуальных эффектах, а не на эмоциональном содержании.

3. "Сумерки" (Twilight): Несмотря на огромную популярность, многие зрители не могут ощутить эмпатию к героям из-за ненадежности сюжетной линии и ненатуральности характеров. Это происходит, потому что:

- Проблемы с характером: Главные герои часто ведут себя иррационально и невыносимо, что затрудняет сопереживание.
- Сюжетные дыры: Непоследовательности и иллюзии в поведении персонажей снижают сильное чувство эмпатии у зрителей.

Сам термин "эмпатия" был введен в научную литературу в начале XX века и происходит от греческого слова "empatheia", что означает "внутреннее переживание" или "сопереживание". Исходно этот термин использовался в философии и эстетике для описания способности воспринимать и понимать произведения искусства.


Точно без ваших реакций никуда - Вы же помните?!🙃

//Рене Магритт - Влюбленные

Мир слов и ощущений никогда не соединить, но есть мостик - это образ. (c)