Наш мозг так интересно устроен, что, как ни крути, очень многое он воспринимает в контексте происходящего, и мы можем терять возможность видеть полную картину. «Здесь нет нужной вещи?»
«Нет выхода» - даже слова которые мы говорим в контексте чаще всего не несут конректики и непонятны за пределами ситуации.
Контекст — это совокупность обстоятельств, в которых воспринимается информация, событие или объект. Для мозга контекст выполняет функцию рамки восприятия, помогая интерпретировать, упрощать и ускорять обработку информации. Мы уже с вами говорили о таком понятии, как доминанта восприятия, но это скорее внутренняя мотивация или цель, а контекст — это внешний фактор.
Как ни странно, контекст представляет собой способ формирования шаблона, который позволяет быстро реагировать, но также открывает окно для манипуляций.
- Контекст = Внешний фактор.
- Цель = Формирует ожидания и помогает мозгу "настроиться" на обработку информации.
❗️ ❗️ Контекст погружает нас в кокон, за пределами которого мы ничего не видим.
Проявления контекста в жизни
Домысливание ситуаций и действий — это то, что мы наблюдаем как в фильмах, так и в реальной жизни.
Пример из фильмов: Герой открывает дверь и ужасается. Вы не видите, что находится за дверью, но контекст (страшная музыка, лицо героя) помогает мозгу догадаться, что там что-то пугающее.
Пример из жизни: Имея определённый контекст, мы сразу строим сценарии, основанные на нём. Это является ловушкой для нашего восприятия.
Смотрим фильм «Остров проклятых» и учимся работать с контекстом.
Мои подсказки вам: я выступаю как указатель на то, что стоит заметить. Это то, как я работаю с людьми на личных встречах — в жизни и на работе.
1. Странные диалоги:
- Разговоры Тедди (ДиКаприо) с сотрудниками клиники и пациентами кажутся напряжёнными или неестественными. Персонажи часто говорят загадками или отвечают уклончиво, как будто знают о ситуации больше, чем герой.
- В сцене допроса пациентки она берёт стакан воды, чтобы выпить, но в одном кадре стакан исчезает. Это визуальный сбой, намекающий на нестабильность восприятия.
2. Непоследовательное поведение "напарника":
- Напарник Чак (Марк Руффало) выглядит не как типичный федеральный маршал. Он плохо ориентируется в оружии и часто выглядит растерянным. Это намёк на то, что он на самом деле врач, играющий роль напарника для Тедди.
3. Мотивация главного героя:
- Тедди одержим идеей разоблачить конспирацию. Однако в фильме нет логичного объяснения, почему он настолько вовлечён в дело, что заставляет задуматься, не связано ли это с его собственными внутренними проблемами.
4. Сцены с погодой:
- Ураган и шторм выглядят метафорично, отражая хаос в сознании Тедди. Это символизирует его внутреннюю борьбу между реальностью и иллюзией.
5. Вспышки воспоминаний:
- Постоянные флэшбэки Тедди о жене и Второй мировой войне намекают на травмы, которые он не отпустил. Особенно сцены с его женой, где её образ часто связан с огнём и водой — символами вины и очищения.
6. Ключевая сцена с женщиной в пещере:
- Женщина в пещере говорит Тедди, что его пытаются обмануть. Однако контекст её появления и странные обстоятельства создают ощущение, что она — продукт его воображения.
7. Названия:
- "Остров проклятых" (Shutter Island) — анаграмма, которая указывает на скрытую правду.
- Лечебница называется "Эшклифф" (Ashecliffe) — это название кажется странным, если не рассматривать его как место для изоляции (ассоциируется с пеплом и скалами).
8. Реакция пациентов:
- Пациенты смотрят на Тедди с подозрением или страхом. В одной сцене женщина жестом показывает ему "заткнуться" — это намёк на то, что он пациент, а не маршал.
//Остров проклятых (Shutter Island) 2010 - кстати даже название - это подсказка (анаграмма), как и многие имена в фильме.
«Нет выхода» - даже слова которые мы говорим в контексте чаще всего не несут конректики и непонятны за пределами ситуации.
Контекст — это совокупность обстоятельств, в которых воспринимается информация, событие или объект. Для мозга контекст выполняет функцию рамки восприятия, помогая интерпретировать, упрощать и ускорять обработку информации. Мы уже с вами говорили о таком понятии, как доминанта восприятия, но это скорее внутренняя мотивация или цель, а контекст — это внешний фактор.
Как ни странно, контекст представляет собой способ формирования шаблона, который позволяет быстро реагировать, но также открывает окно для манипуляций.
- Контекст = Внешний фактор.
- Цель = Формирует ожидания и помогает мозгу "настроиться" на обработку информации.
Проявления контекста в жизни
Домысливание ситуаций и действий — это то, что мы наблюдаем как в фильмах, так и в реальной жизни.
Пример из фильмов: Герой открывает дверь и ужасается. Вы не видите, что находится за дверью, но контекст (страшная музыка, лицо героя) помогает мозгу догадаться, что там что-то пугающее.
Пример из жизни: Имея определённый контекст, мы сразу строим сценарии, основанные на нём. Это является ловушкой для нашего восприятия.
Смотрим фильм «Остров проклятых» и учимся работать с контекстом.
Мои подсказки вам: я выступаю как указатель на то, что стоит заметить. Это то, как я работаю с людьми на личных встречах — в жизни и на работе.
1. Странные диалоги:
- Разговоры Тедди (ДиКаприо) с сотрудниками клиники и пациентами кажутся напряжёнными или неестественными. Персонажи часто говорят загадками или отвечают уклончиво, как будто знают о ситуации больше, чем герой.
- В сцене допроса пациентки она берёт стакан воды, чтобы выпить, но в одном кадре стакан исчезает. Это визуальный сбой, намекающий на нестабильность восприятия.
2. Непоследовательное поведение "напарника":
- Напарник Чак (Марк Руффало) выглядит не как типичный федеральный маршал. Он плохо ориентируется в оружии и часто выглядит растерянным. Это намёк на то, что он на самом деле врач, играющий роль напарника для Тедди.
3. Мотивация главного героя:
- Тедди одержим идеей разоблачить конспирацию. Однако в фильме нет логичного объяснения, почему он настолько вовлечён в дело, что заставляет задуматься, не связано ли это с его собственными внутренними проблемами.
4. Сцены с погодой:
- Ураган и шторм выглядят метафорично, отражая хаос в сознании Тедди. Это символизирует его внутреннюю борьбу между реальностью и иллюзией.
5. Вспышки воспоминаний:
- Постоянные флэшбэки Тедди о жене и Второй мировой войне намекают на травмы, которые он не отпустил. Особенно сцены с его женой, где её образ часто связан с огнём и водой — символами вины и очищения.
6. Ключевая сцена с женщиной в пещере:
- Женщина в пещере говорит Тедди, что его пытаются обмануть. Однако контекст её появления и странные обстоятельства создают ощущение, что она — продукт его воображения.
7. Названия:
- "Остров проклятых" (Shutter Island) — анаграмма, которая указывает на скрытую правду.
- Лечебница называется "Эшклифф" (Ashecliffe) — это название кажется странным, если не рассматривать его как место для изоляции (ассоциируется с пеплом и скалами).
8. Реакция пациентов:
- Пациенты смотрят на Тедди с подозрением или страхом. В одной сцене женщина жестом показывает ему "заткнуться" — это намёк на то, что он пациент, а не маршал.
//Остров проклятых (Shutter Island) 2010 - кстати даже название - это подсказка (анаграмма), как и многие имена в фильме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5🔥6👏3❤2🦄2👾1
Я вот тут задумался: играя в современные игры, мы играем в них или они в нас?😱 Ведь когда ты играешь в современный шутер, гоночный симулятор или даже платформер, внутри каждой из этих игр запакован такой большой набор стимулов, воздействующих на нас, что скорее они уже нас не отпускают из своих сетей и полностью занимают наш разум, создавая в момент новый мир в нашей голове, который требует внимания и закрытия гештальта впоследствии.
Ведь чем больше FPS, тем больше одновременных стимулов. В стандартном шутере их более 300 в секунду, и все они заставляют нас двигаться вперед по истории, а, например, в шахматах — 2–3 стимула/секунду, и они все планово осознанные.
Вопрос: почему мы до сих пор называем игры играми?
А вот в этом посте я уже затрагивал тему симуляций в играх и кино.
//Фильм - Новая реальность (2023)
Ведь чем больше FPS, тем больше одновременных стимулов. В стандартном шутере их более 300 в секунду, и все они заставляют нас двигаться вперед по истории, а, например, в шахматах — 2–3 стимула/секунду, и они все планово осознанные.
Вопрос: почему мы до сих пор называем игры играми?
А вот в этом посте я уже затрагивал тему симуляций в играх и кино.
//Фильм - Новая реальность (2023)
6🔥4❤3🦄2🙊2
Вы наверняка знакомы с концепцией активного восприятия — феноменом, благодаря которому мы можем ощущать мир вокруг нас. Именно этот феномен позволяет создавать виртуальную реальность.
В фильме "Матрица" герои воспринимают полностью виртуальный мир, созданный за счет поступающих сигналов непосредственно в спинной и головной мозг, формирующих ощущение реальности при отсутствии её физического аспекта. Психологическая основа этой концепции полностью научно обоснована. Наш опыт и восприятие реальности существуют исключительно в мозге. Различные стимулы из окружающей среды передают новые данные, формируя модель мира. Сейчас, например, мои пальцы стучат по клавиатуре, набирая этот текст, но фактически я даже не касаюсь кнопок — взаимодействие происходит за счет межмолекулярных сил.
Виртуальная реальность возможна потому, что наш мозг никогда не взаимодействует напрямую с реальным миром. Этот же феномен отлично иллюстрирует наш опыт при просмотре фильмов.
Сигналы и звуки в кино, рекламе или видео-контенте стимулируют зрительные и слуховые рецепторы так же, как и реальные события. В определенных условиях восприятие фильма становится идентичным восприятию реальной жизни. Мы можем реагировать на ситуации в фильме так же, как реагируем на них в реальности.
Когда кинопроизведение смонтировано по классической системе монтажа, оно формирует устойчивую модель экранного пространства. Это помогает нам понять теория активного восприятия. Если упростить, восприятие — это система, работающая по принципу «проблема-решение». Оно создает модель мира, тестируя гипотезы, основанные на сенсорном опыте. Часть этих процессов автоматизирована (бессознательна), другая часть требует сознательного контроля.
Например, значительная часть информации обрабатывается бессознательно, что позволяет нам, управляя автомобилем, одновременно разговаривать с пассажиром. Именно бессознательное создает ощущение движения при просмотре кино. Хотя мы смотрим на отдельные кадры (24 в секунду), наше восприятие "склеивает" их в единую картину, не давая заметить разницу между реальным движением и его иллюзией.
Пока наше восприятие получает информацию, которую оно способно обработать (в рамках диапазона аккомодации), оно продолжает это делать автоматически. Диапазоны аккомодации существуют для различных аспектов: движения, непрерывности, глубины и т.д.
Классический монтаж придерживается этих диапазонов, чтобы создать плавный и реалистичный эффект. Создатели аудиовизуального контента используют эти принципы, совмещая кадры так, чтобы зритель не заметил монтаж. Изучение сходства между восприятием стимулов в кино и реальности помогает понять границы диапазонов аккомодации. Это позволяет контролировать и предсказывать эмоции, ощущения и действия зрителя.
//Матрица -1999 (и да его очки без отражения)
В фильме "Матрица" герои воспринимают полностью виртуальный мир, созданный за счет поступающих сигналов непосредственно в спинной и головной мозг, формирующих ощущение реальности при отсутствии её физического аспекта. Психологическая основа этой концепции полностью научно обоснована. Наш опыт и восприятие реальности существуют исключительно в мозге. Различные стимулы из окружающей среды передают новые данные, формируя модель мира. Сейчас, например, мои пальцы стучат по клавиатуре, набирая этот текст, но фактически я даже не касаюсь кнопок — взаимодействие происходит за счет межмолекулярных сил.
Виртуальная реальность возможна потому, что наш мозг никогда не взаимодействует напрямую с реальным миром. Этот же феномен отлично иллюстрирует наш опыт при просмотре фильмов.
Сигналы и звуки в кино, рекламе или видео-контенте стимулируют зрительные и слуховые рецепторы так же, как и реальные события. В определенных условиях восприятие фильма становится идентичным восприятию реальной жизни. Мы можем реагировать на ситуации в фильме так же, как реагируем на них в реальности.
Когда кинопроизведение смонтировано по классической системе монтажа, оно формирует устойчивую модель экранного пространства. Это помогает нам понять теория активного восприятия. Если упростить, восприятие — это система, работающая по принципу «проблема-решение». Оно создает модель мира, тестируя гипотезы, основанные на сенсорном опыте. Часть этих процессов автоматизирована (бессознательна), другая часть требует сознательного контроля.
Например, значительная часть информации обрабатывается бессознательно, что позволяет нам, управляя автомобилем, одновременно разговаривать с пассажиром. Именно бессознательное создает ощущение движения при просмотре кино. Хотя мы смотрим на отдельные кадры (24 в секунду), наше восприятие "склеивает" их в единую картину, не давая заметить разницу между реальным движением и его иллюзией.
Пока наше восприятие получает информацию, которую оно способно обработать (в рамках диапазона аккомодации), оно продолжает это делать автоматически. Диапазоны аккомодации существуют для различных аспектов: движения, непрерывности, глубины и т.д.
Классический монтаж придерживается этих диапазонов, чтобы создать плавный и реалистичный эффект. Создатели аудиовизуального контента используют эти принципы, совмещая кадры так, чтобы зритель не заметил монтаж. Изучение сходства между восприятием стимулов в кино и реальности помогает понять границы диапазонов аккомодации. Это позволяет контролировать и предсказывать эмоции, ощущения и действия зрителя.
//Матрица -1999 (и да его очки без отражения)
1🔥8🦄3❤2✍1⚡1🏆1
Ого, вот это поворот! Эксперимент Стэнфорда и Google DeepMind с генеративными агентами
Исследователи создали 1052 генеративных ИИ-агента (симулякры, цифровые копии людей), смоделированных на основе реальных людей. Для этого они провели двухчасовые качественные интервью с участниками, а затем интегрировали полученные данные в большие языковые модели. Эти ИИ-агенты прошли тесты по социальным и психологическим метрикам, включая Общий социальный опрос (GSS), черты личности по «Большой пятёрке» и поведенческие экономические игры. Агенты достигли 85% точности в воспроизведении взглядов и поведения своих человеческих прототипов, показывая почти полное совпадение ответов.
Этот прорывной эксперимент демонстрирует потенциал ИИ в моделировании человеческого поведения и установил новую веху как в социальной науке, так и в развитии искусственного интеллекта.
И нам стоит поторопиться строить свое будущее пока его за нас не построили симулякры.
Документ тут: https://arxiv.org/abs/2411.10109
Исследователи создали 1052 генеративных ИИ-агента (симулякры, цифровые копии людей), смоделированных на основе реальных людей. Для этого они провели двухчасовые качественные интервью с участниками, а затем интегрировали полученные данные в большие языковые модели. Эти ИИ-агенты прошли тесты по социальным и психологическим метрикам, включая Общий социальный опрос (GSS), черты личности по «Большой пятёрке» и поведенческие экономические игры. Агенты достигли 85% точности в воспроизведении взглядов и поведения своих человеческих прототипов, показывая почти полное совпадение ответов.
Этот прорывной эксперимент демонстрирует потенциал ИИ в моделировании человеческого поведения и установил новую веху как в социальной науке, так и в развитии искусственного интеллекта.
И нам стоит поторопиться строить свое будущее пока его за нас не построили симулякры.
Документ тут: https://arxiv.org/abs/2411.10109
5🔥3❤2⚡2🤯2🦄2👍1
— Marcel Proust
Основная мысль, которую я транслирую на своих лекциях и мастер-классах, — это умение не просто смотреть и воспринимать, но видеть. Смотреть сквозь концепты ума на истинное устройство вещей, чтобы понимать истинные механизмы построения миров и причины их вовлечения.
Фото с моего вчерашнего выступления перед сообществом геймеров. Прекрасные молодые умы, задающие важнейшие вопросы. Спасибо Вам! Вы крутые
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6🦄4❤🔥3❤2⚡1👍1🏆1
Гаспар Давид Фридрих — любимчик❤️ разработчиков игр и не с проста, немецкий романтический художник XIX века, известный своим уникальным стилем, который сочетает величественные пейзажи, символизм и глубокие экзистенциальные темы. Его работы часто передают чувства одиночества, поиска смысла и красоты природы, что делает их особенно привлекательными для визуального искусства и медиа.
Вот некоторые из них:The Last Guardian, Uncharted 4: A Thief's End, Shadow of the Colossus, Brothers: A Tale of Two Sons и другие.
Найдете еще примеры - присылайте.
Жду ваших реакций🔥
Вот некоторые из них:The Last Guardian, Uncharted 4: A Thief's End, Shadow of the Colossus, Brothers: A Tale of Two Sons и другие.
Найдете еще примеры - присылайте.
Жду ваших реакций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤🔥4🦄3⚡1❤1
Я считаю, что игровые механики позволяют увидеть и прочувствовать множество вещей через сам процесс игры. Недаром игры появились вместе с рождением человечества.
Помимо своего опыта в создании компьютерных игр, я также разрабатываю коммуникационные игры для развития soft skills у руководителей и сотрудников компаний. Создавая такие игры, я активно использую свои режиссёрские навыки. Например, одна из последних разработанных мной игр — это игра на выживание.
Нет-нет, никто не погибнет — ведь это всего лишь игра, причём карточная, но с некоторыми ключевыми нюансами.
Это игра на командность, принятие нестандартных (а иногда жизненно важных) решений, а также умение договариваться.
Немного о внутренних механиках:
1. Полное погружение через ведущего.
Я задаю нарратив и мизансцену с самого начала игры. Используя механизм активного восприятия, мы погружаемся в мир игры и полностью увлекаемся процессом.
2. Командная динамика.
Участники объединяются в команды, задача которых — принимать коллективные решения, учиться договариваться и аргументировать важность своего выбора. В этой игре команда управляет целым городом. Каждый участник становится носителем частички нарратива, который остаётся в его голове благодаря заданной мизансцене.
3. Уникальные роли.
У каждого игрока в команде есть своя уникальная роль и экспертиза. Однако это игра не про героев-одиночек. Залог успеха — командное решение, даже если приходится жертвовать жителями города или, возможно, одним из участников команды. Этот подход активирует индивидуальную психику каждого игрока.
Если есть вопросы, я всегда с удовольствием отвечу.
ВауПау Хрустальный Мир//Арты для игры созданные мной для погружения, это как раз один из городов.
Помимо своего опыта в создании компьютерных игр, я также разрабатываю коммуникационные игры для развития soft skills у руководителей и сотрудников компаний. Создавая такие игры, я активно использую свои режиссёрские навыки. Например, одна из последних разработанных мной игр — это игра на выживание.
Нет-нет, никто не погибнет — ведь это всего лишь игра, причём карточная, но с некоторыми ключевыми нюансами.
Это игра на командность, принятие нестандартных (а иногда жизненно важных) решений, а также умение договариваться.
Немного о внутренних механиках:
1. Полное погружение через ведущего.
Я задаю нарратив и мизансцену с самого начала игры. Используя механизм активного восприятия, мы погружаемся в мир игры и полностью увлекаемся процессом.
2. Командная динамика.
Участники объединяются в команды, задача которых — принимать коллективные решения, учиться договариваться и аргументировать важность своего выбора. В этой игре команда управляет целым городом. Каждый участник становится носителем частички нарратива, который остаётся в его голове благодаря заданной мизансцене.
3. Уникальные роли.
У каждого игрока в команде есть своя уникальная роль и экспертиза. Однако это игра не про героев-одиночек. Залог успеха — командное решение, даже если приходится жертвовать жителями города или, возможно, одним из участников команды. Этот подход активирует индивидуальную психику каждого игрока.
Если есть вопросы, я всегда с удовольствием отвечу.
ВауПау Хрустальный Мир//Арты для игры созданные мной для погружения, это как раз один из городов.
🔥5👍3❤1⚡1👏1🦄1
Давайте продолжим менять линзу нашего восприятия. Важным фактором при создании закадрового, игрового или виртуального мира является создание персонажей этого мира. Здесь не должно быть понятия «чёрное и белое», ведь наш мир многослойный и объёмный. Чем больше мир и его правила схожи с реальностью, тем сильнее работает эффект погружения.
Персонаж/герой — кто он?
Это участник истории, чьи действия, желания и конфликты движут сюжет или события.
- Ключевые роли персонажей, хотя есть, конечно, и другие:
- Протагонист: Главный герой, с которым зритель чаще всего ассоциируется.
- Антагонист: Тот, кто препятствует достижению цели протагониста.
- Трикстер, ментор, союзник: Дополняют историю, создавая глубину и вариативность конфликтов.
Важно отметить, что антагонист и трикстер могут быть не выделены в одного персонажа, а существовать как субличности нескольких персонажей и даже проявляться в объектах и событиях.
«Бойцовский клуб»
- Антагонист: Общество потребления и внутренние страхи главного героя, воплощённые в образе самого героя и его рутины.
- Трикстер: Тайлер Дёрден как разрушительная субличность, толкающая героя к хаосу и переосмыслению.
«Интерстеллар»
- Антагонист: Время и обстоятельства (гравитация, разрушающиеся ресурсы Земли), персонифицированные в миссии и её препятствиях.
- Трикстер: Чёрная дыра и «Тессеракт» — объекты, создающие хаос, но дающие ключ к спасению.
Главный герой кстати тоже не всегда является неделимой сущностью — есть исключения, когда эта роль делится между несколькими персонажами, субличностями или даже группой. Такие примеры встречаются в фильмах с комплексными нарративами или необычной структурой.
- «Властелин колец»: Фродо — номинальный протагонист, но его путь невозможен без участия всего Братства Кольца.
- «Мстители»: Протагонистом становится команда как единое целое, а не один конкретный супергерой.
Реальность не всегда делится на чёрное и белое. Как и в фильмах, жизнь может быть противоречивой, а решения — многослойными.
Очень не хватает мне ваших реакций🔥
//Джеймс Макэвой в фильме «Сплит»
Персонаж/герой — кто он?
Это участник истории, чьи действия, желания и конфликты движут сюжет или события.
- Ключевые роли персонажей, хотя есть, конечно, и другие:
- Протагонист: Главный герой, с которым зритель чаще всего ассоциируется.
- Антагонист: Тот, кто препятствует достижению цели протагониста.
- Трикстер, ментор, союзник: Дополняют историю, создавая глубину и вариативность конфликтов.
Важно отметить, что антагонист и трикстер могут быть не выделены в одного персонажа, а существовать как субличности нескольких персонажей и даже проявляться в объектах и событиях.
«Бойцовский клуб»
- Антагонист: Общество потребления и внутренние страхи главного героя, воплощённые в образе самого героя и его рутины.
- Трикстер: Тайлер Дёрден как разрушительная субличность, толкающая героя к хаосу и переосмыслению.
«Интерстеллар»
- Антагонист: Время и обстоятельства (гравитация, разрушающиеся ресурсы Земли), персонифицированные в миссии и её препятствиях.
- Трикстер: Чёрная дыра и «Тессеракт» — объекты, создающие хаос, но дающие ключ к спасению.
Главный герой кстати тоже не всегда является неделимой сущностью — есть исключения, когда эта роль делится между несколькими персонажами, субличностями или даже группой. Такие примеры встречаются в фильмах с комплексными нарративами или необычной структурой.
- «Властелин колец»: Фродо — номинальный протагонист, но его путь невозможен без участия всего Братства Кольца.
- «Мстители»: Протагонистом становится команда как единое целое, а не один конкретный супергерой.
Реальность не всегда делится на чёрное и белое. Как и в фильмах, жизнь может быть противоречивой, а решения — многослойными.
Очень не хватает мне ваших реакций
//Джеймс Макэвой в фильме «Сплит»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥9👏8⚡2🔥2✍1🦄1
Истина, все мы периодически или постоянно ищем ее, и я тоже ищу, а какая же это сладкая тема для манипуляций! 😜 Конечно, я учился на своих ошибках. Но этого не стоит бояться: главное — благодаря этим ошибкам нужно суметь вырастить в себе внутреннюю опору (авторитет). Но это не быстро 🤦♂️
Сегодня я поделюсь аналитикой по одному интересному сегменту, который сейчас набирает обороты – это “просветленные”. Сразу скажу важную вещь: я не отрицаю подходов и техник и сам даже практикую многое, я хочу вас сфокусировать на другом аспекте: что даже важные и ценные техники могут стать предметом манипуляции, и я считаю это неприемлемым. Да, без манипуляции в современном мире сложно уцепить внимание человека, поэтому мы неизбежно их используем, и это неплохо, но что категорически неприемлемо, когда манипуляция превращается в❗️ короткий поводок, которым человека держат.
Я не буду приводить в примеры видео “просветленных” — их великое множество, и не хочу им делать рекламу, но важным аспектом является то, что все они используют важное нарушение в психике людей, к ним приходящих — это отсутствие эмоциональной зрелости и внутреннего авторитета. Кстати, ровно схожие же техники работают и в успешном успехе, но это, если интересно, будет темой отдельного поста.
Вот основные техники:
🔥 1. Использование языка авторитета
Говорящий применяет термины и концепции, которые звучат научно или эзотерически (например, "субличности", "высшее сознание", "целостность"). Это вызывает у слушателя ощущение, что перед ним эксперт, обладающий тайным знанием.
- Манипуляция: Даже если слушатель не понимает смысл некоторых терминов, он склонен доверять, потому что считает их доказательством интеллектуальной или духовной компетенции.
🔥 2. Создание иллюзии "единственной истины"
Фразы вроде "98% истины без искажений" или "ты есть всё" представляют идеи как абсолютные. Такая подача не оставляет пространства для критики или сомнений.
- Манипуляция: Слушателю предлагается принять слова без анализа, поскольку они подаются как окончательный ответ на сложные вопросы.
🔥 3. Резонанс с личным опытом
Говорящий апеллирует к универсальным человеческим переживаниям: страхам, радости, стремлению к целостности. Примеры из жизни (дождь, растения, повседневные радости) создают эмоциональную связь.
- Манипуляция: Это вызывает у слушателя ощущение, что говорящий "понимает" его, тем самым снижая критическое восприятие.
🔥 4. Эффект "внутреннего знания"
Фразы вроде "ты всегда это знал, просто забыл" внушают слушателю мысль, что говорящий помогает ему "вспомнить" истину, а не учит чему-то новому.
- Манипуляция: Создаётся ложное чувство принадлежности к чему-то большему и иллюзия самостоятельного открытия, хотя идеи внушаются извне.
🔥 5. Вызов доверия через принятие несовершенства
Говорящий подчеркивает, что тёмные и светлые стороны личности – это нормально, и призывает к интеграции этих сторон.
- Манипуляция: У слушателя формируется ощущение принятия и безопасности, что делает его более восприимчивым к последующим внушениям.
🔥 6. Гипнотический ритм речи
Медленный, плавный ритм – как звук ручейка, чередование вопросов и ответов, повторы – всё это погружает слушателя в трансовое состояние, снижая его способность к критическому анализу.
- Манипуляция: Слушатель начинает воспринимать слова на эмоциональном уровне, игнорируя логику.
Конечно, это часть. Накидайте ваших реакций и, в особенности, клоунов, если интересно продолжение.
Сегодня я поделюсь аналитикой по одному интересному сегменту, который сейчас набирает обороты – это “просветленные”. Сразу скажу важную вещь: я не отрицаю подходов и техник и сам даже практикую многое, я хочу вас сфокусировать на другом аспекте: что даже важные и ценные техники могут стать предметом манипуляции, и я считаю это неприемлемым. Да, без манипуляции в современном мире сложно уцепить внимание человека, поэтому мы неизбежно их используем, и это неплохо, но что категорически неприемлемо, когда манипуляция превращается в
Я не буду приводить в примеры видео “просветленных” — их великое множество, и не хочу им делать рекламу, но важным аспектом является то, что все они используют важное нарушение в психике людей, к ним приходящих — это отсутствие эмоциональной зрелости и внутреннего авторитета. Кстати, ровно схожие же техники работают и в успешном успехе, но это, если интересно, будет темой отдельного поста.
Вот основные техники:
Говорящий применяет термины и концепции, которые звучат научно или эзотерически (например, "субличности", "высшее сознание", "целостность"). Это вызывает у слушателя ощущение, что перед ним эксперт, обладающий тайным знанием.
- Манипуляция: Даже если слушатель не понимает смысл некоторых терминов, он склонен доверять, потому что считает их доказательством интеллектуальной или духовной компетенции.
Фразы вроде "98% истины без искажений" или "ты есть всё" представляют идеи как абсолютные. Такая подача не оставляет пространства для критики или сомнений.
- Манипуляция: Слушателю предлагается принять слова без анализа, поскольку они подаются как окончательный ответ на сложные вопросы.
Говорящий апеллирует к универсальным человеческим переживаниям: страхам, радости, стремлению к целостности. Примеры из жизни (дождь, растения, повседневные радости) создают эмоциональную связь.
- Манипуляция: Это вызывает у слушателя ощущение, что говорящий "понимает" его, тем самым снижая критическое восприятие.
Фразы вроде "ты всегда это знал, просто забыл" внушают слушателю мысль, что говорящий помогает ему "вспомнить" истину, а не учит чему-то новому.
- Манипуляция: Создаётся ложное чувство принадлежности к чему-то большему и иллюзия самостоятельного открытия, хотя идеи внушаются извне.
Говорящий подчеркивает, что тёмные и светлые стороны личности – это нормально, и призывает к интеграции этих сторон.
- Манипуляция: У слушателя формируется ощущение принятия и безопасности, что делает его более восприимчивым к последующим внушениям.
Медленный, плавный ритм – как звук ручейка, чередование вопросов и ответов, повторы – всё это погружает слушателя в трансовое состояние, снижая его способность к критическому анализу.
- Манипуляция: Слушатель начинает воспринимать слова на эмоциональном уровне, игнорируя логику.
Конечно, это часть. Накидайте ваших реакций и, в особенности, клоунов, если интересно продолжение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🤡9👍6🔥4⚡1🦄1
Что запускает нашу креативность? Как часто мне задают этот вопрос. Самое интересное, когда люди еще комментируют, что-то типа: "я вот не креативный совсем и как в себе это качество развить." На самом деле, мы все креативны, и это жизненный факт, который я вывел для себя. Но все же, есть ли механизм запуска этого процесса? — конечно.
Это всегда возникающий вопрос, и иногда они звучат чётко и ясно: "Почему это так?", "Как это работает?", а иногда остаются внутри нас как чувство любопытства или желание разобраться. И это удивительно!
Вербализованные вопросы — это направленный импульс. Например, когда учёный спрашивает: "Почему яблоко падает вниз?" или ребёнок интересуется: "Почему небо голубое?" — они начинают искать ответы, придумывать новые гипотезы и идеи.
Невербализованные вопросы — это внутренний огонь. Любопытство, которое нас заставляет читать, наблюдать, пробовать, даже если мы не можем сразу объяснить, почему нас это увлекло.
Почему это важно и как это работает?
Любой вопрос, даже самый маленький, создаёт разрыв между тем, что мы знаем, и тем, что хотим узнать. Этот разрыв — настоящий двигатель творчества. Без вопросов нет движения вперёд. А вот когда их нет совсем, человек может застрять в рутине перестать исследовать и искать.
Почему рутина опасна - тут работает привычка, когда мы выполняем одни и те же действия изо дня в день, мозг переключается на автопилот. Вопросы задаются механически и редко выходят за рамки известного.
Так что, если хотите быть креативным — задавайте вопросы, будьте любопытны. И не бойтесь тех вопросов, которые нельзя сразу сформулировать словами. Они тоже ведут вас к новым открытиям. Радуйтесь миру во всех проявлениях.
#прокреативность
//Шерлок Холмс (2013) - сериал, яркий пример - Холмс не любопытен и очень зависим от загадок, как внешних стимулов.
Это всегда возникающий вопрос, и иногда они звучат чётко и ясно: "Почему это так?", "Как это работает?", а иногда остаются внутри нас как чувство любопытства или желание разобраться. И это удивительно!
Вербализованные вопросы — это направленный импульс. Например, когда учёный спрашивает: "Почему яблоко падает вниз?" или ребёнок интересуется: "Почему небо голубое?" — они начинают искать ответы, придумывать новые гипотезы и идеи.
Невербализованные вопросы — это внутренний огонь. Любопытство, которое нас заставляет читать, наблюдать, пробовать, даже если мы не можем сразу объяснить, почему нас это увлекло.
Почему это важно и как это работает?
Любой вопрос, даже самый маленький, создаёт разрыв между тем, что мы знаем, и тем, что хотим узнать. Этот разрыв — настоящий двигатель творчества. Без вопросов нет движения вперёд. А вот когда их нет совсем, человек может застрять в рутине перестать исследовать и искать.
Почему рутина опасна - тут работает привычка, когда мы выполняем одни и те же действия изо дня в день, мозг переключается на автопилот. Вопросы задаются механически и редко выходят за рамки известного.
Так что, если хотите быть креативным — задавайте вопросы, будьте любопытны. И не бойтесь тех вопросов, которые нельзя сразу сформулировать словами. Они тоже ведут вас к новым открытиям. Радуйтесь миру во всех проявлениях.
#прокреативность
//Шерлок Холмс (2013) - сериал, яркий пример - Холмс не любопытен и очень зависим от загадок, как внешних стимулов.
❤9🦄3⚡2👀2👍1🔥1👏1💯1
Я довольно давно хотел посмотреть фильм “Бедные-несчастные” режиссёра Йоргоса Лантимоса. Внимание: в фильме довольно много откровенных сцен и сцен боди-хоррора или, скорее, сцен, провоцирующих отношение человека к телу как к вещи. Но писать я буду о другом. Сам фильм очень философский с точки зрения самой мысли, которую, во всяком случае, увидел я, и это мысль о том, что главная героиня Белла очень схожа своим путём развития с тем, как обучаются и развиваются современные нейросети. Да-да, я не шучу, но это так.
🎯1. Начальная инициализация — "чистый лист"
Сюжет: Белла возрождается в новом теле и фактически не имеет воспоминаний или предварительных знаний о мире. Её реакции просты, базируются на инстинктах.
Параллель с нейросетями:
- Нейросеть на этапе инициализации не обладает никакими весами или обучением — она просто структура, готовая принимать данные. Белла начинает изучать окружающий мир, реагируя на стимулы (например, еду, прикосновения).
🎯2. Обучение через взаимодействие
Сюжет: Она обучается на основе опыта, взаимодействуя с людьми и окружающим миром, начиная понимать язык, социальные нормы и способы взаимодействия.
Параллель с нейросетями:
- Это этап supervised learning (обучение с учителем), когда Белла получает входные данные (речь, поведение людей) и обратную связь от мира. Например, она повторяет слова, учится реагировать на социальные сигналы. На этом этапе формируются паттерны.
🎯3. Этап эмоционального обучения
Сюжет: Белла проявляет всё больше эмоций и сложных реакций, таких как радость, гнев или удивление, по мере того как её взаимодействия углубляются. Она учится адаптировать свои чувства к контексту.
Параллель с нейросетями:
- Это похоже на reinforcement learning (обучение с подкреплением). Белла получает положительные или отрицательные "награды" от своего окружения (например, одобрение или порицание) и корректирует своё поведение. Её развитие становится более сложным, когда "награды" многозначны: например, одно и то же действие вызывает как позитивную, так и негативную реакцию у разных людей.
🎯4. Обнаружение сложных паттернов
Сюжет: Белла начинает видеть закономерности в мире. Она осознаёт контексты социальных ролей, власти и любви, понимая их влияние на её свободу. Теперь её решения становятся осознанными и направленными на изменение среды.
Параллель с нейросетями:
- Нейросети выявляют скрытые паттерны, как Белла обнаруживает скрытые социальные связи. Она, как модель, переходит от реакции на данные к их глубокому анализу.
- Это отражает этап transfer learning, где знания применяются в новых условиях.
🎯5. Генерация оригинальных выводов
Сюжет: Белла перестаёт полагаться на чужие мнения, делая самостоятельные выводы. Она выбирает свободу и самостоятельное изучение мира, несмотря на навязанные ограничения.
Параллель с нейросетями:
- Белла действует как генеративная модель, создавая оригинальные идеи.
- Это схоже с unsupervised learning, где нейросети находят закономерности без явных подсказок.
🎯6. Самый важный пункт: Непредсказуемость и автономия
Сюжет: Белла начинает действовать так, что её окружение воспринимает это как странное или пугающее. Это результат её обретённой автономии и более глубокого понимания мира.
Параллель с нейросетями:
- Это напоминает эмерджентное поведение ИИ, когда система выдаёт неожиданные результаты. Она становится независимой от изначального, но это ещё не личность или?!
☝️ Как вы считаете становится ли Белла полноценным человеком? Возможно ли ее действия воспринимать, как действия человека? Или снова вот это наше обесценивание и оценочное суждение в контексте нашей культуру - ну она же изначально создана, как франкентшейн?
Ровно также мы относимся к нейросетями и к ИИ и к их поделкам. Так это наша чопорность и предвзятость или это вопрос адаптации и эволюции нашего мышления?
//Фильм "Бедные-несчастные" 2023
🎯1. Начальная инициализация — "чистый лист"
Сюжет: Белла возрождается в новом теле и фактически не имеет воспоминаний или предварительных знаний о мире. Её реакции просты, базируются на инстинктах.
Параллель с нейросетями:
- Нейросеть на этапе инициализации не обладает никакими весами или обучением — она просто структура, готовая принимать данные. Белла начинает изучать окружающий мир, реагируя на стимулы (например, еду, прикосновения).
🎯2. Обучение через взаимодействие
Сюжет: Она обучается на основе опыта, взаимодействуя с людьми и окружающим миром, начиная понимать язык, социальные нормы и способы взаимодействия.
Параллель с нейросетями:
- Это этап supervised learning (обучение с учителем), когда Белла получает входные данные (речь, поведение людей) и обратную связь от мира. Например, она повторяет слова, учится реагировать на социальные сигналы. На этом этапе формируются паттерны.
🎯3. Этап эмоционального обучения
Сюжет: Белла проявляет всё больше эмоций и сложных реакций, таких как радость, гнев или удивление, по мере того как её взаимодействия углубляются. Она учится адаптировать свои чувства к контексту.
Параллель с нейросетями:
- Это похоже на reinforcement learning (обучение с подкреплением). Белла получает положительные или отрицательные "награды" от своего окружения (например, одобрение или порицание) и корректирует своё поведение. Её развитие становится более сложным, когда "награды" многозначны: например, одно и то же действие вызывает как позитивную, так и негативную реакцию у разных людей.
🎯4. Обнаружение сложных паттернов
Сюжет: Белла начинает видеть закономерности в мире. Она осознаёт контексты социальных ролей, власти и любви, понимая их влияние на её свободу. Теперь её решения становятся осознанными и направленными на изменение среды.
Параллель с нейросетями:
- Нейросети выявляют скрытые паттерны, как Белла обнаруживает скрытые социальные связи. Она, как модель, переходит от реакции на данные к их глубокому анализу.
- Это отражает этап transfer learning, где знания применяются в новых условиях.
🎯5. Генерация оригинальных выводов
Сюжет: Белла перестаёт полагаться на чужие мнения, делая самостоятельные выводы. Она выбирает свободу и самостоятельное изучение мира, несмотря на навязанные ограничения.
Параллель с нейросетями:
- Белла действует как генеративная модель, создавая оригинальные идеи.
- Это схоже с unsupervised learning, где нейросети находят закономерности без явных подсказок.
🎯6. Самый важный пункт: Непредсказуемость и автономия
Сюжет: Белла начинает действовать так, что её окружение воспринимает это как странное или пугающее. Это результат её обретённой автономии и более глубокого понимания мира.
Параллель с нейросетями:
- Это напоминает эмерджентное поведение ИИ, когда система выдаёт неожиданные результаты. Она становится независимой от изначального, но это ещё не личность или?!
Ровно также мы относимся к нейросетями и к ИИ и к их поделкам. Так это наша чопорность и предвзятость или это вопрос адаптации и эволюции нашего мышления?
//Фильм "Бедные-несчастные" 2023
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥7❤4✍3💯2🦄2👍1🤔1🤯1