Я фанат маленьких светильников и зонального света, когда мне нужно расслабиться. И наоборот, если мне нужно поработать, я хочу, чтобы всё было ярко освещено. Но в чём тут подвох, какой механизм работает и как он может помочь в проектировании кадра?
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции❗️
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций❤️
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤6👍6🔥6⚡2🦄2🍓1
Мне тут прислали фотографию, и я, конечно, попал в ловушку😱. Фотография с острова Бали🌴, с рыбного рынка, и там есть ресторанчик на воде. Ну, как на воде: столики стоят на песке, и ноги омываются водой, пока ты ужинаешь. И я вдруг понял, что образы, которые пришли мне на ум, возможно, и не связаны со мной, — они чьи-то. Я не могу точно определить, был ли живой опыт в такой обстановке или нет. У меня нет ни единого подтверждающего маркера этого момента в голове. Ведь точно я тысячи раз бывал у воды, моря или океана и в разных условиях. Мой мозг с радостью проводит нехитрое умозаключение, но где-то внутри я понимаю, что это уже не совсем моя память.
Теория реконструктивной памяти Барта в действии, хмм.🧑🎓
Как это работает? Когда вы видите фотографию, мозг автоматически активирует схожие воспоминания из вашего прошлого, которые имеют общие черты с изображённой сценой: море, песок, ресторан. Однако память не воспроизводит, а реконструирует события, опираясь на ассоциации, эмоции и типичные сценарии.
Например:
- У вас могут быть реальные воспоминания о нахождении у воды в вечернем ресторане.
- Мозг "достраивает" обстановку, опираясь на знакомые элементы (вода, песок, вечерний свет).
Эффект "чужих воспоминаний"
- Всплывшие образы могут быть связаны с чужими историями, которые вы слышали, или сценами, увиденными в фильмах, рекламах, социальных сетях. Эти визуальные и эмоциональные образы могут стать частью вашего субъективного "воспоминания".
Пример: Если вы видели в фильме сцену с ужином у воды, то ваш мозг может "подмешать" её в вашу память, сделав её частью вашего опыта.
С этим ещё можно согласиться в нашем мире, перегруженном информацией. Но что делать, если наши воспоминания можно менять внешней стимуляцией, например, с помощью подачи информации или даже эмоционального воздействия?
Как вам такое?
Элизабет Лофтус, исследователь памяти, изучала феномен ложных воспоминаний и показала, что наша память может быть изменена под воздействием внешней информации.
Пример из 1974 года:
Она с коллегами показала, что формулировка вопроса может влиять на воспоминания:
- Участников просили оценить скорость автомобиля на видео аварии. Те, кому задавали вопрос с использованием слова "сбил" (*smashed*), вспоминали аварию как более серьёзную, чем те, кому задавали вопрос с нейтральным словом (*hit*).
Единственное, что может помочь, — это интуиция и умение быть всецело в моменте. Тогда будет больше маркеров, чтобы определить реальность события в вашей памяти.
Кстати, эти феномены активно используют для маскировки виртуального мира в реальном — и это уже не шутка.
Кока-Кола и Рождество — маркетинговые кампании привязали бренд к рождественским традициям, внедрив ложные воспоминания о том, что красный костюм Санты якобы всегда был его "историческим" атрибутом.
//Фильм "МЕМЕНТО" (2000) - Кристофер Нолан
Теория реконструктивной памяти Барта в действии, хмм.
Как это работает? Когда вы видите фотографию, мозг автоматически активирует схожие воспоминания из вашего прошлого, которые имеют общие черты с изображённой сценой: море, песок, ресторан. Однако память не воспроизводит, а реконструирует события, опираясь на ассоциации, эмоции и типичные сценарии.
Например:
- У вас могут быть реальные воспоминания о нахождении у воды в вечернем ресторане.
- Мозг "достраивает" обстановку, опираясь на знакомые элементы (вода, песок, вечерний свет).
Эффект "чужих воспоминаний"
- Всплывшие образы могут быть связаны с чужими историями, которые вы слышали, или сценами, увиденными в фильмах, рекламах, социальных сетях. Эти визуальные и эмоциональные образы могут стать частью вашего субъективного "воспоминания".
Пример: Если вы видели в фильме сцену с ужином у воды, то ваш мозг может "подмешать" её в вашу память, сделав её частью вашего опыта.
С этим ещё можно согласиться в нашем мире, перегруженном информацией. Но что делать, если наши воспоминания можно менять внешней стимуляцией, например, с помощью подачи информации или даже эмоционального воздействия?
Как вам такое?
Элизабет Лофтус, исследователь памяти, изучала феномен ложных воспоминаний и показала, что наша память может быть изменена под воздействием внешней информации.
Пример из 1974 года:
Она с коллегами показала, что формулировка вопроса может влиять на воспоминания:
- Участников просили оценить скорость автомобиля на видео аварии. Те, кому задавали вопрос с использованием слова "сбил" (*smashed*), вспоминали аварию как более серьёзную, чем те, кому задавали вопрос с нейтральным словом (*hit*).
Единственное, что может помочь, — это интуиция и умение быть всецело в моменте. Тогда будет больше маркеров, чтобы определить реальность события в вашей памяти.
Кстати, эти феномены активно используют для маскировки виртуального мира в реальном — и это уже не шутка.
Кока-Кола и Рождество — маркетинговые кампании привязали бренд к рождественским традициям, внедрив ложные воспоминания о том, что красный костюм Санты якобы всегда был его "историческим" атрибутом.
//Фильм "МЕМЕНТО" (2000) - Кристофер Нолан
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥7👍4❤3👏2🦄1
Чувствуется же динамика? Я сам долгое время изучал карандашный рисунок🥷 он для меня открыл понимание того, как мы смотрим на кадр. Чтобы понимать где ошибается нейронка или что пошло не так в фотографии или съемочном кадре. Причём весь секрет кроется в линиях, из которых, постепенно складываясь, вырисовывается образ. Я уже в одном из прошлых постов говорил про базовые формы. Теперь давайте поговорим про линии.
Наш глаз устроен так, что за один раз👀 он позволяет распознать только один образ, затем переходит к следующему и так далее. Иными словами, человек воспринимает мир последовательно.
Наш глаз воспринимает мир с помощью микродвижений (саккад), но наше восприятие, независимо от этих движений, обладает уникальным механизмом достройки образа на основе опыта. Это помогает нам видеть и конструировать целостные фигуры.
Например, если вы видите только ручку чашки, которая появилась в кадре, ваше восприятие достроит объект и подскажет, что оставшаяся часть кружки спрятана за кадром.
Итак, одним из ключевых свойств восприятия является целостность. В отличие от ощущения, которое фиксирует отдельные свойства предмета, восприятие всегда стремится сконструировать цельный образ объекта.
Механизм восприятия линий
Именно это свойство лежит в основе восприятия линий. Сначала мы видим точку, затем ещё одну, и вот перед нами уже линия. Если она контрастная, то взгляд автоматически следует за ней дальше, пока не определит, какой объект скрывается за её формой.
Фактически, линия — это образ рельсы для нашего "паровоза внимания". В зависимости от типа линии — вертикальной, горизонтальной или диагональной — мы по-разному ощущаем движение, а само движение вызывает у нас эмоции.
1. Горизонтальная линия:
- Символизирует стабильность, так как глазу проще двигаться по горизонтали.
- Такая линия ассоциируется с покоем и равновесием.
- Примеры: линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди.
2. Вертикальная линия:
- Символизирует силу и устойчивость.
- Чтобы двигаться взглядом вверх по вертикали, нужно приложить усилия, что ассоциируется с преодолением гравитации.
- Примеры: небоскрёбы, деревья.
3. Диагональная линия:
- Передаёт динамику и энергию.
- Движение по диагонали вызывает ощущение стремительности, направленного действия.
- Примеры: дороги, ручьи, волны, наклонённые ветви деревьев.
А вы обращаете внимание на линии в кадре, а в жизни? Ведь мы также неосознанно их воспринимаем в пространстве, например в Архитектуре
//Akira - Кацухиро Отомо (1том)
Наш глаз устроен так, что за один раз
Наш глаз воспринимает мир с помощью микродвижений (саккад), но наше восприятие, независимо от этих движений, обладает уникальным механизмом достройки образа на основе опыта. Это помогает нам видеть и конструировать целостные фигуры.
Например, если вы видите только ручку чашки, которая появилась в кадре, ваше восприятие достроит объект и подскажет, что оставшаяся часть кружки спрятана за кадром.
Итак, одним из ключевых свойств восприятия является целостность. В отличие от ощущения, которое фиксирует отдельные свойства предмета, восприятие всегда стремится сконструировать цельный образ объекта.
Механизм восприятия линий
Именно это свойство лежит в основе восприятия линий. Сначала мы видим точку, затем ещё одну, и вот перед нами уже линия. Если она контрастная, то взгляд автоматически следует за ней дальше, пока не определит, какой объект скрывается за её формой.
Фактически, линия — это образ рельсы для нашего "паровоза внимания". В зависимости от типа линии — вертикальной, горизонтальной или диагональной — мы по-разному ощущаем движение, а само движение вызывает у нас эмоции.
1. Горизонтальная линия:
- Символизирует стабильность, так как глазу проще двигаться по горизонтали.
- Такая линия ассоциируется с покоем и равновесием.
- Примеры: линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди.
2. Вертикальная линия:
- Символизирует силу и устойчивость.
- Чтобы двигаться взглядом вверх по вертикали, нужно приложить усилия, что ассоциируется с преодолением гравитации.
- Примеры: небоскрёбы, деревья.
3. Диагональная линия:
- Передаёт динамику и энергию.
- Движение по диагонали вызывает ощущение стремительности, направленного действия.
- Примеры: дороги, ручьи, волны, наклонённые ветви деревьев.
А вы обращаете внимание на линии в кадре, а в жизни? Ведь мы также неосознанно их воспринимаем в пространстве, например в Архитектуре
//Akira - Кацухиро Отомо (1том)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤9⚡4🔥2🦄2✍1🤡1
Как-то меня спросили чего я больше всего боюсь и я вдруг понял, что это видимо всеобщей слепоты 🙈 Это не значит, что все ослепнут, просто перестанут видеть по настаящему и будут как обезъянки реагировать только на стимулы. И это реально страшно.
Сейчас разные компании работают над предиктивными алгоритмами поведения человека и того, куда он смотрит. Рисуются тепловые карты отслеживания взгляда, и в целом это всё довольно успешно продаётся на рынке, но являются ли эти исследования показательными? Важно на самом деле то, что эти исследования дают возможность увидеть то, что зритель тренируется и привыкает уже смотреть туда, куда его просят, и это довольно важная тенденция. Нас реально тренируют рефлекторно уже реагировать на рекламные плакаты и изображения. Кстати нейронки тоже помогут появлению этой слепоты и я еще обязательно про это напишу отдельно. Потому что мы тупо привыкаем и адаптируемся 😱
1. Формирование новых паттернов поведения
- Люди всё меньше сознательно управляют своими действиями, а всё больше следуют внешним стимулам.
- Обостряется зависимость от внешних сигналов, например, ярких уведомлений или рекламных вспышек.
- Происходит снижение критического восприятия информации. Если взгляд "обучен" фиксироваться на определённых объектах, человек может не замечать альтернативные или важные детали - ведет к слепоте в деталях.
2. Углубление коммерциализации восприятия
Алгоритмы предсказания взгляда используются для создания эффективных стратегий продаж.
- Рекламные изображения или выкладки товаров в магазинах спроектированы так, чтобы захватить ваше внимание и подтолкнуть к покупке, даже если она вам не нужна.
- Мы "обучаемся", даже, я бы сказал, тренируемся ценить те вещи, которые чаще попадают в наше поле зрения, вместо тех, что важны по сути.
3. Когда внешние системы начинают "подсказывать", куда смотреть и на что реагировать:
- Люди становятся предсказуемыми объектами для манипуляции. Компании могут проектировать контент, способный "захватить" взгляд целевой аудитории с минимальными усилиями.
- Мы рискуем утратить свободу выбора. Если большинство решений принимает "встроенная" автоматическая реакция, сознательный выбор постепенно вытесняется.
//Идиократия (2005) - отличный пример проявления визуальной слепоты.
Пример предикативного алгоритма и оценка реального поведения.
Сейчас разные компании работают над предиктивными алгоритмами поведения человека и того, куда он смотрит. Рисуются тепловые карты отслеживания взгляда, и в целом это всё довольно успешно продаётся на рынке, но являются ли эти исследования показательными? Важно на самом деле то, что эти исследования дают возможность увидеть то, что зритель тренируется и привыкает уже смотреть туда, куда его просят, и это довольно важная тенденция. Нас реально тренируют рефлекторно уже реагировать на рекламные плакаты и изображения. Кстати нейронки тоже помогут появлению этой слепоты и я еще обязательно про это напишу отдельно. Потому что мы тупо привыкаем и адаптируемся 😱
1. Формирование новых паттернов поведения
- Люди всё меньше сознательно управляют своими действиями, а всё больше следуют внешним стимулам.
- Обостряется зависимость от внешних сигналов, например, ярких уведомлений или рекламных вспышек.
- Происходит снижение критического восприятия информации. Если взгляд "обучен" фиксироваться на определённых объектах, человек может не замечать альтернативные или важные детали - ведет к слепоте в деталях.
2. Углубление коммерциализации восприятия
Алгоритмы предсказания взгляда используются для создания эффективных стратегий продаж.
- Рекламные изображения или выкладки товаров в магазинах спроектированы так, чтобы захватить ваше внимание и подтолкнуть к покупке, даже если она вам не нужна.
- Мы "обучаемся", даже, я бы сказал, тренируемся ценить те вещи, которые чаще попадают в наше поле зрения, вместо тех, что важны по сути.
3. Когда внешние системы начинают "подсказывать", куда смотреть и на что реагировать:
- Люди становятся предсказуемыми объектами для манипуляции. Компании могут проектировать контент, способный "захватить" взгляд целевой аудитории с минимальными усилиями.
- Мы рискуем утратить свободу выбора. Если большинство решений принимает "встроенная" автоматическая реакция, сознательный выбор постепенно вытесняется.
//Идиократия (2005) - отличный пример проявления визуальной слепоты.
Пример предикативного алгоритма и оценка реального поведения.
5❤7🔥5✍4⚡3🦄2😱1👾1
Стоп🧑🎓 , Языковые модели разрушают уникальность нашего человеческого языка.
А вы задумывались, что сам язык отражает культуру и особенности страны. Например японский язык отражает горы и долины, а русский — бескрайние равнины и просторы, то английский язык — это поток, который струится, впитывает и соединяет. Как вода, он принимает форму любой емкости, легко адаптируясь к новым условиям. Его гибкость — это результат истории, географии и культуры морского народа, который всегда смотрел за горизонт.
ChatGPT, как и другие языковые модели, стремится быть универсальным инструментом, приспосабливаясь к особенностям каждого языка. Но в этом универсализме может таиться риск сглаживания культурной и языковой уникальности, ведь такие модели опираются на статистику, а не на субъективный опыт или традиции.
А вы задумывались, что сам язык отражает культуру и особенности страны. Например японский язык отражает горы и долины, а русский — бескрайние равнины и просторы, то английский язык — это поток, который струится, впитывает и соединяет. Как вода, он принимает форму любой емкости, легко адаптируясь к новым условиям. Его гибкость — это результат истории, географии и культуры морского народа, который всегда смотрел за горизонт.
ChatGPT, как и другие языковые модели, стремится быть универсальным инструментом, приспосабливаясь к особенностям каждого языка. Но в этом универсализме может таиться риск сглаживания культурной и языковой уникальности, ведь такие модели опираются на статистику, а не на субъективный опыт или традиции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2😱2👀2🙈2🦄1
Эдвард Хоппер — мастер атмосферы, тишины и пустоты, которые проникают глубоко в душу. Его работы учат нас понимать одиночество, внутренние конфликты и связь между человеком и окружающим пространством.
Хоппер использовал простые, часто пустые пространства, чтобы передать глубину человеческих переживаний. Его работы показывают, как малое количество элементов может передать сложные эмоции, а также он исследовал одиночество, которое стало особенно актуальным в урбанизированной, механизированной среде XX века, и которое остаётся резонансным в нашем времени.
Хоппер использовал простые, часто пустые пространства, чтобы передать глубину человеческих переживаний. Его работы показывают, как малое количество элементов может передать сложные эмоции, а также он исследовал одиночество, которое стало особенно актуальным в урбанизированной, механизированной среде XX века, и которое остаётся резонансным в нашем времени.
❤6🔥4⚡1👏1🤡1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Все мы совершаем ошибки при создании тех или иных произведений, и это абсолютно нормально. Этого не стоит бояться — это наши уроки, и они никоим образом не должны вас останавливать. Есть идея? Идите и снимайте, создавайте, рисуйте её! Но знайте несколько инструментов, которые вам помогут, даже если вы допустите ошибки, спрятать эти недочёты от зрителя. Один из таких инструментов — визуальный вес.
Визуальный вес в кадре и в ролике — это простое, но важное понятие, которое определяет, насколько сильно элементы в кадре привлекают внимание зрителя и влияют на восприятие сцены и даже всего ролика в целом. Это ключевой аспект композиции, позволяющий режиссёру направлять взгляд зрителя, усиливать драматизм и подчёркивать смысл, как внутри кадра так и на протяжении всего ролика. Вес может иметь и отдельный кадр с предметом или человеком.
Я мог бы долго показывать разные примеры художников и роликов, но лучше приведу свой короткий ролик — один из первых, где некоторые сцены можно было бы сделать намного лучше, если бы я понимал, как актерам нужно ставить задачу. Я тогда учился, и их действия могли бы быть ярче. Однако техника использования визуального веса помогла сместить внимание от этих сцен к двум точкам: времени и трупу, и выстроить между ними напряжение.
Путём повторения кадра с часами завышаю и без того высокую важность времемени, а за счёт чуть более дробного монтажа акцент смещается на действие. Конечно, визуальный вес — не единственный инструмент. В данном случае важную роль играет и общий ритм повествования.
Кстати, лес — это двор у дома с пятью деревьями, а луна — это софит🎩.
Если истории с факапами вам нравятся, буду рад поделиться ещё. Ставьте клоунов в реакции. 🤡
Визуальный вес в кадре и в ролике — это простое, но важное понятие, которое определяет, насколько сильно элементы в кадре привлекают внимание зрителя и влияют на восприятие сцены и даже всего ролика в целом. Это ключевой аспект композиции, позволяющий режиссёру направлять взгляд зрителя, усиливать драматизм и подчёркивать смысл, как внутри кадра так и на протяжении всего ролика. Вес может иметь и отдельный кадр с предметом или человеком.
Я мог бы долго показывать разные примеры художников и роликов, но лучше приведу свой короткий ролик — один из первых, где некоторые сцены можно было бы сделать намного лучше, если бы я понимал, как актерам нужно ставить задачу. Я тогда учился, и их действия могли бы быть ярче. Однако техника использования визуального веса помогла сместить внимание от этих сцен к двум точкам: времени и трупу, и выстроить между ними напряжение.
Путём повторения кадра с часами завышаю и без того высокую важность времемени, а за счёт чуть более дробного монтажа акцент смещается на действие. Конечно, визуальный вес — не единственный инструмент. В данном случае важную роль играет и общий ритм повествования.
Кстати, лес — это двор у дома с пятью деревьями, а луна — это софит🎩.
Если истории с факапами вам нравятся, буду рад поделиться ещё. Ставьте клоунов в реакции. 🤡
🔥8🤡8✍2🦄2🎄1
Наш мозг так интересно устроен, что, как ни крути, очень многое он воспринимает в контексте происходящего, и мы можем терять возможность видеть полную картину. «Здесь нет нужной вещи?»
«Нет выхода» - даже слова которые мы говорим в контексте чаще всего не несут конректики и непонятны за пределами ситуации.
Контекст — это совокупность обстоятельств, в которых воспринимается информация, событие или объект. Для мозга контекст выполняет функцию рамки восприятия, помогая интерпретировать, упрощать и ускорять обработку информации. Мы уже с вами говорили о таком понятии, как доминанта восприятия, но это скорее внутренняя мотивация или цель, а контекст — это внешний фактор.
Как ни странно, контекст представляет собой способ формирования шаблона, который позволяет быстро реагировать, но также открывает окно для манипуляций.
- Контекст = Внешний фактор.
- Цель = Формирует ожидания и помогает мозгу "настроиться" на обработку информации.
❗️ ❗️ Контекст погружает нас в кокон, за пределами которого мы ничего не видим.
Проявления контекста в жизни
Домысливание ситуаций и действий — это то, что мы наблюдаем как в фильмах, так и в реальной жизни.
Пример из фильмов: Герой открывает дверь и ужасается. Вы не видите, что находится за дверью, но контекст (страшная музыка, лицо героя) помогает мозгу догадаться, что там что-то пугающее.
Пример из жизни: Имея определённый контекст, мы сразу строим сценарии, основанные на нём. Это является ловушкой для нашего восприятия.
Смотрим фильм «Остров проклятых» и учимся работать с контекстом.
Мои подсказки вам: я выступаю как указатель на то, что стоит заметить. Это то, как я работаю с людьми на личных встречах — в жизни и на работе.
1. Странные диалоги:
- Разговоры Тедди (ДиКаприо) с сотрудниками клиники и пациентами кажутся напряжёнными или неестественными. Персонажи часто говорят загадками или отвечают уклончиво, как будто знают о ситуации больше, чем герой.
- В сцене допроса пациентки она берёт стакан воды, чтобы выпить, но в одном кадре стакан исчезает. Это визуальный сбой, намекающий на нестабильность восприятия.
2. Непоследовательное поведение "напарника":
- Напарник Чак (Марк Руффало) выглядит не как типичный федеральный маршал. Он плохо ориентируется в оружии и часто выглядит растерянным. Это намёк на то, что он на самом деле врач, играющий роль напарника для Тедди.
3. Мотивация главного героя:
- Тедди одержим идеей разоблачить конспирацию. Однако в фильме нет логичного объяснения, почему он настолько вовлечён в дело, что заставляет задуматься, не связано ли это с его собственными внутренними проблемами.
4. Сцены с погодой:
- Ураган и шторм выглядят метафорично, отражая хаос в сознании Тедди. Это символизирует его внутреннюю борьбу между реальностью и иллюзией.
5. Вспышки воспоминаний:
- Постоянные флэшбэки Тедди о жене и Второй мировой войне намекают на травмы, которые он не отпустил. Особенно сцены с его женой, где её образ часто связан с огнём и водой — символами вины и очищения.
6. Ключевая сцена с женщиной в пещере:
- Женщина в пещере говорит Тедди, что его пытаются обмануть. Однако контекст её появления и странные обстоятельства создают ощущение, что она — продукт его воображения.
7. Названия:
- "Остров проклятых" (Shutter Island) — анаграмма, которая указывает на скрытую правду.
- Лечебница называется "Эшклифф" (Ashecliffe) — это название кажется странным, если не рассматривать его как место для изоляции (ассоциируется с пеплом и скалами).
8. Реакция пациентов:
- Пациенты смотрят на Тедди с подозрением или страхом. В одной сцене женщина жестом показывает ему "заткнуться" — это намёк на то, что он пациент, а не маршал.
//Остров проклятых (Shutter Island) 2010 - кстати даже название - это подсказка (анаграмма), как и многие имена в фильме.
«Нет выхода» - даже слова которые мы говорим в контексте чаще всего не несут конректики и непонятны за пределами ситуации.
Контекст — это совокупность обстоятельств, в которых воспринимается информация, событие или объект. Для мозга контекст выполняет функцию рамки восприятия, помогая интерпретировать, упрощать и ускорять обработку информации. Мы уже с вами говорили о таком понятии, как доминанта восприятия, но это скорее внутренняя мотивация или цель, а контекст — это внешний фактор.
Как ни странно, контекст представляет собой способ формирования шаблона, который позволяет быстро реагировать, но также открывает окно для манипуляций.
- Контекст = Внешний фактор.
- Цель = Формирует ожидания и помогает мозгу "настроиться" на обработку информации.
Проявления контекста в жизни
Домысливание ситуаций и действий — это то, что мы наблюдаем как в фильмах, так и в реальной жизни.
Пример из фильмов: Герой открывает дверь и ужасается. Вы не видите, что находится за дверью, но контекст (страшная музыка, лицо героя) помогает мозгу догадаться, что там что-то пугающее.
Пример из жизни: Имея определённый контекст, мы сразу строим сценарии, основанные на нём. Это является ловушкой для нашего восприятия.
Смотрим фильм «Остров проклятых» и учимся работать с контекстом.
Мои подсказки вам: я выступаю как указатель на то, что стоит заметить. Это то, как я работаю с людьми на личных встречах — в жизни и на работе.
1. Странные диалоги:
- Разговоры Тедди (ДиКаприо) с сотрудниками клиники и пациентами кажутся напряжёнными или неестественными. Персонажи часто говорят загадками или отвечают уклончиво, как будто знают о ситуации больше, чем герой.
- В сцене допроса пациентки она берёт стакан воды, чтобы выпить, но в одном кадре стакан исчезает. Это визуальный сбой, намекающий на нестабильность восприятия.
2. Непоследовательное поведение "напарника":
- Напарник Чак (Марк Руффало) выглядит не как типичный федеральный маршал. Он плохо ориентируется в оружии и часто выглядит растерянным. Это намёк на то, что он на самом деле врач, играющий роль напарника для Тедди.
3. Мотивация главного героя:
- Тедди одержим идеей разоблачить конспирацию. Однако в фильме нет логичного объяснения, почему он настолько вовлечён в дело, что заставляет задуматься, не связано ли это с его собственными внутренними проблемами.
4. Сцены с погодой:
- Ураган и шторм выглядят метафорично, отражая хаос в сознании Тедди. Это символизирует его внутреннюю борьбу между реальностью и иллюзией.
5. Вспышки воспоминаний:
- Постоянные флэшбэки Тедди о жене и Второй мировой войне намекают на травмы, которые он не отпустил. Особенно сцены с его женой, где её образ часто связан с огнём и водой — символами вины и очищения.
6. Ключевая сцена с женщиной в пещере:
- Женщина в пещере говорит Тедди, что его пытаются обмануть. Однако контекст её появления и странные обстоятельства создают ощущение, что она — продукт его воображения.
7. Названия:
- "Остров проклятых" (Shutter Island) — анаграмма, которая указывает на скрытую правду.
- Лечебница называется "Эшклифф" (Ashecliffe) — это название кажется странным, если не рассматривать его как место для изоляции (ассоциируется с пеплом и скалами).
8. Реакция пациентов:
- Пациенты смотрят на Тедди с подозрением или страхом. В одной сцене женщина жестом показывает ему "заткнуться" — это намёк на то, что он пациент, а не маршал.
//Остров проклятых (Shutter Island) 2010 - кстати даже название - это подсказка (анаграмма), как и многие имена в фильме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5🔥6👏3❤2🦄2👾1
Я вот тут задумался: играя в современные игры, мы играем в них или они в нас?😱 Ведь когда ты играешь в современный шутер, гоночный симулятор или даже платформер, внутри каждой из этих игр запакован такой большой набор стимулов, воздействующих на нас, что скорее они уже нас не отпускают из своих сетей и полностью занимают наш разум, создавая в момент новый мир в нашей голове, который требует внимания и закрытия гештальта впоследствии.
Ведь чем больше FPS, тем больше одновременных стимулов. В стандартном шутере их более 300 в секунду, и все они заставляют нас двигаться вперед по истории, а, например, в шахматах — 2–3 стимула/секунду, и они все планово осознанные.
Вопрос: почему мы до сих пор называем игры играми?
А вот в этом посте я уже затрагивал тему симуляций в играх и кино.
//Фильм - Новая реальность (2023)
Ведь чем больше FPS, тем больше одновременных стимулов. В стандартном шутере их более 300 в секунду, и все они заставляют нас двигаться вперед по истории, а, например, в шахматах — 2–3 стимула/секунду, и они все планово осознанные.
Вопрос: почему мы до сих пор называем игры играми?
А вот в этом посте я уже затрагивал тему симуляций в играх и кино.
//Фильм - Новая реальность (2023)
6🔥4❤3🦄2🙊2
Вы наверняка знакомы с концепцией активного восприятия — феноменом, благодаря которому мы можем ощущать мир вокруг нас. Именно этот феномен позволяет создавать виртуальную реальность.
В фильме "Матрица" герои воспринимают полностью виртуальный мир, созданный за счет поступающих сигналов непосредственно в спинной и головной мозг, формирующих ощущение реальности при отсутствии её физического аспекта. Психологическая основа этой концепции полностью научно обоснована. Наш опыт и восприятие реальности существуют исключительно в мозге. Различные стимулы из окружающей среды передают новые данные, формируя модель мира. Сейчас, например, мои пальцы стучат по клавиатуре, набирая этот текст, но фактически я даже не касаюсь кнопок — взаимодействие происходит за счет межмолекулярных сил.
Виртуальная реальность возможна потому, что наш мозг никогда не взаимодействует напрямую с реальным миром. Этот же феномен отлично иллюстрирует наш опыт при просмотре фильмов.
Сигналы и звуки в кино, рекламе или видео-контенте стимулируют зрительные и слуховые рецепторы так же, как и реальные события. В определенных условиях восприятие фильма становится идентичным восприятию реальной жизни. Мы можем реагировать на ситуации в фильме так же, как реагируем на них в реальности.
Когда кинопроизведение смонтировано по классической системе монтажа, оно формирует устойчивую модель экранного пространства. Это помогает нам понять теория активного восприятия. Если упростить, восприятие — это система, работающая по принципу «проблема-решение». Оно создает модель мира, тестируя гипотезы, основанные на сенсорном опыте. Часть этих процессов автоматизирована (бессознательна), другая часть требует сознательного контроля.
Например, значительная часть информации обрабатывается бессознательно, что позволяет нам, управляя автомобилем, одновременно разговаривать с пассажиром. Именно бессознательное создает ощущение движения при просмотре кино. Хотя мы смотрим на отдельные кадры (24 в секунду), наше восприятие "склеивает" их в единую картину, не давая заметить разницу между реальным движением и его иллюзией.
Пока наше восприятие получает информацию, которую оно способно обработать (в рамках диапазона аккомодации), оно продолжает это делать автоматически. Диапазоны аккомодации существуют для различных аспектов: движения, непрерывности, глубины и т.д.
Классический монтаж придерживается этих диапазонов, чтобы создать плавный и реалистичный эффект. Создатели аудиовизуального контента используют эти принципы, совмещая кадры так, чтобы зритель не заметил монтаж. Изучение сходства между восприятием стимулов в кино и реальности помогает понять границы диапазонов аккомодации. Это позволяет контролировать и предсказывать эмоции, ощущения и действия зрителя.
//Матрица -1999 (и да его очки без отражения)
В фильме "Матрица" герои воспринимают полностью виртуальный мир, созданный за счет поступающих сигналов непосредственно в спинной и головной мозг, формирующих ощущение реальности при отсутствии её физического аспекта. Психологическая основа этой концепции полностью научно обоснована. Наш опыт и восприятие реальности существуют исключительно в мозге. Различные стимулы из окружающей среды передают новые данные, формируя модель мира. Сейчас, например, мои пальцы стучат по клавиатуре, набирая этот текст, но фактически я даже не касаюсь кнопок — взаимодействие происходит за счет межмолекулярных сил.
Виртуальная реальность возможна потому, что наш мозг никогда не взаимодействует напрямую с реальным миром. Этот же феномен отлично иллюстрирует наш опыт при просмотре фильмов.
Сигналы и звуки в кино, рекламе или видео-контенте стимулируют зрительные и слуховые рецепторы так же, как и реальные события. В определенных условиях восприятие фильма становится идентичным восприятию реальной жизни. Мы можем реагировать на ситуации в фильме так же, как реагируем на них в реальности.
Когда кинопроизведение смонтировано по классической системе монтажа, оно формирует устойчивую модель экранного пространства. Это помогает нам понять теория активного восприятия. Если упростить, восприятие — это система, работающая по принципу «проблема-решение». Оно создает модель мира, тестируя гипотезы, основанные на сенсорном опыте. Часть этих процессов автоматизирована (бессознательна), другая часть требует сознательного контроля.
Например, значительная часть информации обрабатывается бессознательно, что позволяет нам, управляя автомобилем, одновременно разговаривать с пассажиром. Именно бессознательное создает ощущение движения при просмотре кино. Хотя мы смотрим на отдельные кадры (24 в секунду), наше восприятие "склеивает" их в единую картину, не давая заметить разницу между реальным движением и его иллюзией.
Пока наше восприятие получает информацию, которую оно способно обработать (в рамках диапазона аккомодации), оно продолжает это делать автоматически. Диапазоны аккомодации существуют для различных аспектов: движения, непрерывности, глубины и т.д.
Классический монтаж придерживается этих диапазонов, чтобы создать плавный и реалистичный эффект. Создатели аудиовизуального контента используют эти принципы, совмещая кадры так, чтобы зритель не заметил монтаж. Изучение сходства между восприятием стимулов в кино и реальности помогает понять границы диапазонов аккомодации. Это позволяет контролировать и предсказывать эмоции, ощущения и действия зрителя.
//Матрица -1999 (и да его очки без отражения)
1🔥8🦄3❤2✍1⚡1🏆1