Холистическое мышление — это подход, при котором рассматривается целостная система, а не только ее отдельные части. Собрал вам примеры иллюстрирующие этот тип мышления:

1. Фильмы и сериалы с комплексным сюжетом: Многие современные сериалы, такие как "Фарго" или "Твин Пикс", показывают, как действия отдельных персонажей влияют на целую историю и общественные процессы, подчеркивая взаимосвязь событий и персонажей.

2. Книги: Романы Дэна Брауна, например "Код да Винчи", часто связывают искусство, историю, науку и религию, исследуя, как различные аспекты культуры и знания влияют друг на друга.

3. Музыка: Альбомы, такие как "The Dark Side of the Moon" группы Pink Floyd, представляют собой целостное произведение, где каждая песня имеет связь с другими и совместно создает определенное настроение и концепцию.
Или
Билли Айлиш "Синхрония" представляет каждую песню как часть целостного художественного замысла, где все треки связаны и создают единую историю.

4. Игры: В играх с открытым миром, таких как "The Legend of Zelda: Breath of the Wild", холистическое мышление проявляется в том, как взаимодействие между окружающей средой, персонажами и механиками игры создает уникальный опыт для игрока.

5. Анимация: Мультфильм "В поисках Немо" и его продолжение "В поисках Дори" исследуют темы семьи и взаимозависимости в экосистеме, показывая, как действия одного могут затрагивать все сообщество морских обитателей.

6. Научно-фантастические произведения: Книги Филипа К. Дика, такие как "Мечтают ли андроиды об электроовцах?", исследуют сложные философские вопросы о сознании и человечности, подчеркивая взаимосвязь между технологиями и человеком.

Эти примеры показывают, как холистическое мышление может быть использовано для создания глубоких и многослойных произведений искусства и развлечений, которые обращаются к взаимосвязям и взаимодействиям в различных аспектах жизни.

Смотрели ? Слушали? Ваши мысли?
И как всегда жду реакций👀

Хочу зафиксировать одну интересную мысль по поводу такого понятия, как концентрат. Мы сейчас очень заинтересованы в том, чтобы получать и аккумулировать всё в максимально сжатом состоянии, будь то знания, вещества, например, витамины, или продукты питания, такие как сахар, концентраты и так далее. Это могут быть и какие-то визуальные радости. Нам больше не интересно просто смотреть картины. Нам нужны яркие, воздействующие на нас картины, как концентраты какого-то эмоционального всплеска. Либо это кино, либо видеоролики, видеоискусство и так далее. Примеров на самом деле множество. Даже мысли мы иногда воспринимаем в концентрированном виде. То есть стараемся максимально собрать все, о чем думаем, в какую-то концентрированную точку, проанализировать сразу и выдать ясную мысль. Но часто хотим сделать это довольно быстро. В этом тоже есть проблемы, потому что, ведь что происходит: мы все говорим о сжимании времени, но время на самом деле очень сильно влияет на то, как мы работаем с пространством, мыслями, концепциями, идеями и объектами, — с чем угодно. Чем больше мы ускоряемся, ведь время — это относительное понятие, которое существует только в нашей голове, тем сильнее оно влияет на то, как мы мыслим. Поэтому наше пристрастие к концентратам приводит к определенной перегрузке, перенасыщению, стрессу — эмоциональному, психологическому. Часто, получая большое количество концентрированной информации, мы испытываем эффект перегруженности, когда, кажется, мы не можем воспринимать больше информации. Это похоже на разворот сознания в этот момент. Мы словно достигаем максимума и не можем идти дальше.

Возникает эффект следа от самолета: только что вы держали это осознавание, понимание, но прошло несколько секунд, и всё рассыпалось, разошлось.
Это особенность нашего мышления? Или это такой механизм главного геймдизайнера нашего мира, чтобы мы не подобрали все ключики и нам было все время интересно развиваться🤪

Что думаете?
Реакции, мысли , как всегда приветствуются и я их учитываю при формировании следующих постов☝️

Главное, не забывать контекст общения, всем хорошей пятницы🤪

Хочу поделиться ощущениями о том, как я посмотрел фильм "Сто лет тому вперед" 2024 года. На самом деле, у него довольно интересный сюжет. Во-первых, он знакомый, но адаптирован под современный лад, современный язык, культуру и реалии. Наверное, в этом нет ничего плохого, и думаю, что тут можно относиться по-разному. Мне эта переработка понравилась, но есть моменты, которые меня смущают.

Первый вопрос связан с мирами, созданными для персонажей. Это то, чего мне совершенно не хватило. Прекрасный персонаж был выбран для Алисы, и отличный вариант для Коли, но я не смог с ними познакомиться и не был погружен в их миры. Мне не хватило этого пространства, и я считаю это важным аспектом. В контексте нашего размышления это имеет значение для конструирования миров внутри (ведь на основании смотрения мир появляется в моей именно голове), чтобы я мог как-то связать свою эмпатию с персонажем. Как выстраивается связь с персонажем? Она формируется по его делам, и для этого я должен видеть его действия, понимать, какой он, как выстраивает свою жизнь, как проходит свой путь, как он реагирует на ошибки, проблемы и ситуации, находя в этом что-то свое. Однако этого не произошло с главным героем в самом начале.

Фильм начался с того, что мы просто слышали, как главный герой рассказывает, что с ним происходит. На мой взгляд, это не очень удачный подход для начала фильма, потому что когда ты рассказываешь и не показываешь, мы обсуждаем уже несколько иное искусство. В кинематографе задача — показать, и в этом заключается величайшая сила, притяжение зрителя.

Второй важный момент связан с мирами будущего. Если мы подумаем о том, кто смотрел этот фильм или кто его посмотрит, то для меня было очень важно и интересно путешествовать и увидеть мир будущего. Ведь в этом и есть любопытство смотреть фильм о будущем, хочется понять как они живут в этом будущем и как обычные вещи они переосмыслили в будущем. Однако я его практически ничего не увидел. Всё было закольцовано в очень ограниченные пространства, которые были оригинально спроектированы, но, к сожалению, имели границы. Эти границы не дали мне развернуться и построить какой-то мир за пределами этих стен.

Если вспомнить старый фильм "Гости из будущего", то там, конечно, не было таких бюджетов, и понятно, что говорить о компьютерных эффектах не приходится. Это был, если не ошибаюсь, 1985 год. Параллельно снимался "Назад в будущее", и это, казалось бы, два совершенно разных фильма из двух различных реальностей. Совершенно разные возможности и бюджеты, но в нашем фильме режиссеру Павлу Арсенову удалось создать уникальные миры. Пусть они были простыми, без тех эффектов, как в фильме Земекиса, но я смог попутешествовать с Алисой, познакомиться с её любимыми героями, с её животными и окунуться в её мир.

Важно осознавать, что мы можем понять мир только через персонажа. Если там нет людей, с которыми мы могли бы пообщаться, мир, соответственно, не существует. В современном фильме из персонажей будущего мне были доступны только папа Алисы и робот Вертер. Я не смог почувствовать их проблемы и ситуации. В старом фильме, например, был персонаж Павел, который полностью раскрывал мне мир и показывал, что люди не поменялись, а остались такими же, но появились забавные места и уникальные технологии. В этом и заключается интерес: сравнение опыта, сопоставление со своим знанием и своим опытом.

Не хватило этого момента перемещения моего состояния в будущее за счёт инструментов кино, то есть полноценного погружения в другой мир. Всё это можно достигнуть через следующие элементы, погружение в общение с людьми киномира , детали пространств и зависимости между людьми и предметами внутри мира (это есть способ передать саму жизнь) . Только мы должны обязательно увидеть как эти зависимости оживают в наших головах и это и есть работающие миры.

Ваши реакции - всегда бесценны!

А что вы думаете? Будете смотреть? А кто уже посмотрел, что скажете?