Многие современные формы визуала сокращают наш эмоциоанльный опыт и диапазон чувств, но есть художники, которые его расширяют и это Одилон Редон.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие🤘
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤🔥7🔥4🦄2✍1👍1
Несколько лет назад я сильно увлекся архитектурой и влиянием ее на поведение человека. Это очень важный навык для режиссеров, а особенно для людей, которые создают виртуальные пространства или даже просто виртуализируют реальные. Для меня моментом истины стала работа над проектом "Зеркало Карлоса Сантоса" (иммерсивный спектакль), особенно в тот момент, когда встала задача виртуализировать этот опыт и перенести действие из физической реальности в виртуальную. Задача оказалась еще сложнее: нужно было спроектировать опыт для совершенно другого культурного контекста.
В прошлом году мы возили этот спектакль, в трансформированном виде, как эксперимент-исследование в Абу-Даби на одну из значимых выставочных площадок для демонстрации и изучения опыта взаимодействия людей из совершенно иных культурных контекстов. Использование полного погружения в сцены спектакля в сочетании с аспектами физической интеграции объектов из виртуального опыта, но уже в реальной жизни, сделало этот опыт для участников более понятным и менее пугающим. Многие из них впервые видели VR-очки, и для них это стало первым таким опытом.
Участники были из разных стран: Иран, Ирак, Индонезия, страны Африки, Боливия, Мексика и другие.
Ключевым и понятным языком коммуникации стала архитектура и смысл, которые нам удалось передать через привычное для людей всего мира взаимодействие с пространством, даже если оно было виртуальным.
С чем мы столкнулись?
0. Просто съемки в стерео и 360 работают несколько секунд, а дальше мы должны дать полноценный опыт взаимодействия с пространством, но эти несколько секунд могут быть бесшовно интегрированы и с небольшими доработками на посте и добавлением доминантных элементов - это снова важный аспект режиссуры, удерживающей внимание за счет понимания механик восприятия, и тогда зритель проваливается в полотно мира гораздо быстрее за счет живых эмоций актеров.
1. Перенос физического взаимодействия:
Виртуальная среда должна компенсировать потерю тактильного и пространственного взаимодействия. Например, в физическом пространстве материалы (камень, дерево) и звуки создают ощущение присутствия. В виртуальной среде это нужно заменять визуальными и звуковыми эффектами, при этом учитывать культурные различия, чтобы найти универсальные решения. Звук помогает восстановить тактильность, как это делается, например, в играх-платформерах (об этом я уже писал вот в этом посте - https://t.me/visualgeshtalt/132) .
2. Культурное восприятие пространства:
Пространства, адаптированные для одной культуры, могут восприниматься совершенно иначе другой аудиторией. Это требует анализа. Несмотря на то что глобализация создала множество универсальных символов, они, как оказалось, не работают одинаково для всех групп населения.
Главным инструментом для навигации стала система доминант и контраста движений/звуков для определения пути и типа взаимодействия. Система доминант, заимствованная из архитектуры, позволяет строить пространственные композиции и даже продумывать монтажные переходы, предсказывая поведение зрителя.
//Кстати на видео видно момент взаимодействия когда события виртуальные связаны с миром реальным и участнику звонит виртуальный герой.
В прошлом году мы возили этот спектакль, в трансформированном виде, как эксперимент-исследование в Абу-Даби на одну из значимых выставочных площадок для демонстрации и изучения опыта взаимодействия людей из совершенно иных культурных контекстов. Использование полного погружения в сцены спектакля в сочетании с аспектами физической интеграции объектов из виртуального опыта, но уже в реальной жизни, сделало этот опыт для участников более понятным и менее пугающим. Многие из них впервые видели VR-очки, и для них это стало первым таким опытом.
Участники были из разных стран: Иран, Ирак, Индонезия, страны Африки, Боливия, Мексика и другие.
Ключевым и понятным языком коммуникации стала архитектура и смысл, которые нам удалось передать через привычное для людей всего мира взаимодействие с пространством, даже если оно было виртуальным.
С чем мы столкнулись?
0. Просто съемки в стерео и 360 работают несколько секунд, а дальше мы должны дать полноценный опыт взаимодействия с пространством, но эти несколько секунд могут быть бесшовно интегрированы и с небольшими доработками на посте и добавлением доминантных элементов - это снова важный аспект режиссуры, удерживающей внимание за счет понимания механик восприятия, и тогда зритель проваливается в полотно мира гораздо быстрее за счет живых эмоций актеров.
1. Перенос физического взаимодействия:
Виртуальная среда должна компенсировать потерю тактильного и пространственного взаимодействия. Например, в физическом пространстве материалы (камень, дерево) и звуки создают ощущение присутствия. В виртуальной среде это нужно заменять визуальными и звуковыми эффектами, при этом учитывать культурные различия, чтобы найти универсальные решения. Звук помогает восстановить тактильность, как это делается, например, в играх-платформерах (об этом я уже писал вот в этом посте - https://t.me/visualgeshtalt/132) .
2. Культурное восприятие пространства:
Пространства, адаптированные для одной культуры, могут восприниматься совершенно иначе другой аудиторией. Это требует анализа. Несмотря на то что глобализация создала множество универсальных символов, они, как оказалось, не работают одинаково для всех групп населения.
Главным инструментом для навигации стала система доминант и контраста движений/звуков для определения пути и типа взаимодействия. Система доминант, заимствованная из архитектуры, позволяет строить пространственные композиции и даже продумывать монтажные переходы, предсказывая поведение зрителя.
//Кстати на видео видно момент взаимодействия когда события виртуальные связаны с миром реальным и участнику звонит виртуальный герой.
5❤7🔥4✍1👍1🦄1👾1
Я фанат маленьких светильников и зонального света, когда мне нужно расслабиться. И наоборот, если мне нужно поработать, я хочу, чтобы всё было ярко освещено. Но в чём тут подвох, какой механизм работает и как он может помочь в проектировании кадра?
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции❗️
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций❤️
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤6👍6🔥6⚡2🦄2🍓1
Мне тут прислали фотографию, и я, конечно, попал в ловушку😱. Фотография с острова Бали🌴, с рыбного рынка, и там есть ресторанчик на воде. Ну, как на воде: столики стоят на песке, и ноги омываются водой, пока ты ужинаешь. И я вдруг понял, что образы, которые пришли мне на ум, возможно, и не связаны со мной, — они чьи-то. Я не могу точно определить, был ли живой опыт в такой обстановке или нет. У меня нет ни единого подтверждающего маркера этого момента в голове. Ведь точно я тысячи раз бывал у воды, моря или океана и в разных условиях. Мой мозг с радостью проводит нехитрое умозаключение, но где-то внутри я понимаю, что это уже не совсем моя память.
Теория реконструктивной памяти Барта в действии, хмм.🧑🎓
Как это работает? Когда вы видите фотографию, мозг автоматически активирует схожие воспоминания из вашего прошлого, которые имеют общие черты с изображённой сценой: море, песок, ресторан. Однако память не воспроизводит, а реконструирует события, опираясь на ассоциации, эмоции и типичные сценарии.
Например:
- У вас могут быть реальные воспоминания о нахождении у воды в вечернем ресторане.
- Мозг "достраивает" обстановку, опираясь на знакомые элементы (вода, песок, вечерний свет).
Эффект "чужих воспоминаний"
- Всплывшие образы могут быть связаны с чужими историями, которые вы слышали, или сценами, увиденными в фильмах, рекламах, социальных сетях. Эти визуальные и эмоциональные образы могут стать частью вашего субъективного "воспоминания".
Пример: Если вы видели в фильме сцену с ужином у воды, то ваш мозг может "подмешать" её в вашу память, сделав её частью вашего опыта.
С этим ещё можно согласиться в нашем мире, перегруженном информацией. Но что делать, если наши воспоминания можно менять внешней стимуляцией, например, с помощью подачи информации или даже эмоционального воздействия?
Как вам такое?
Элизабет Лофтус, исследователь памяти, изучала феномен ложных воспоминаний и показала, что наша память может быть изменена под воздействием внешней информации.
Пример из 1974 года:
Она с коллегами показала, что формулировка вопроса может влиять на воспоминания:
- Участников просили оценить скорость автомобиля на видео аварии. Те, кому задавали вопрос с использованием слова "сбил" (*smashed*), вспоминали аварию как более серьёзную, чем те, кому задавали вопрос с нейтральным словом (*hit*).
Единственное, что может помочь, — это интуиция и умение быть всецело в моменте. Тогда будет больше маркеров, чтобы определить реальность события в вашей памяти.
Кстати, эти феномены активно используют для маскировки виртуального мира в реальном — и это уже не шутка.
Кока-Кола и Рождество — маркетинговые кампании привязали бренд к рождественским традициям, внедрив ложные воспоминания о том, что красный костюм Санты якобы всегда был его "историческим" атрибутом.
//Фильм "МЕМЕНТО" (2000) - Кристофер Нолан
Теория реконструктивной памяти Барта в действии, хмм.
Как это работает? Когда вы видите фотографию, мозг автоматически активирует схожие воспоминания из вашего прошлого, которые имеют общие черты с изображённой сценой: море, песок, ресторан. Однако память не воспроизводит, а реконструирует события, опираясь на ассоциации, эмоции и типичные сценарии.
Например:
- У вас могут быть реальные воспоминания о нахождении у воды в вечернем ресторане.
- Мозг "достраивает" обстановку, опираясь на знакомые элементы (вода, песок, вечерний свет).
Эффект "чужих воспоминаний"
- Всплывшие образы могут быть связаны с чужими историями, которые вы слышали, или сценами, увиденными в фильмах, рекламах, социальных сетях. Эти визуальные и эмоциональные образы могут стать частью вашего субъективного "воспоминания".
Пример: Если вы видели в фильме сцену с ужином у воды, то ваш мозг может "подмешать" её в вашу память, сделав её частью вашего опыта.
С этим ещё можно согласиться в нашем мире, перегруженном информацией. Но что делать, если наши воспоминания можно менять внешней стимуляцией, например, с помощью подачи информации или даже эмоционального воздействия?
Как вам такое?
Элизабет Лофтус, исследователь памяти, изучала феномен ложных воспоминаний и показала, что наша память может быть изменена под воздействием внешней информации.
Пример из 1974 года:
Она с коллегами показала, что формулировка вопроса может влиять на воспоминания:
- Участников просили оценить скорость автомобиля на видео аварии. Те, кому задавали вопрос с использованием слова "сбил" (*smashed*), вспоминали аварию как более серьёзную, чем те, кому задавали вопрос с нейтральным словом (*hit*).
Единственное, что может помочь, — это интуиция и умение быть всецело в моменте. Тогда будет больше маркеров, чтобы определить реальность события в вашей памяти.
Кстати, эти феномены активно используют для маскировки виртуального мира в реальном — и это уже не шутка.
Кока-Кола и Рождество — маркетинговые кампании привязали бренд к рождественским традициям, внедрив ложные воспоминания о том, что красный костюм Санты якобы всегда был его "историческим" атрибутом.
//Фильм "МЕМЕНТО" (2000) - Кристофер Нолан
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥7👍4❤3👏2🦄1
Чувствуется же динамика? Я сам долгое время изучал карандашный рисунок🥷 он для меня открыл понимание того, как мы смотрим на кадр. Чтобы понимать где ошибается нейронка или что пошло не так в фотографии или съемочном кадре. Причём весь секрет кроется в линиях, из которых, постепенно складываясь, вырисовывается образ. Я уже в одном из прошлых постов говорил про базовые формы. Теперь давайте поговорим про линии.
Наш глаз устроен так, что за один раз👀 он позволяет распознать только один образ, затем переходит к следующему и так далее. Иными словами, человек воспринимает мир последовательно.
Наш глаз воспринимает мир с помощью микродвижений (саккад), но наше восприятие, независимо от этих движений, обладает уникальным механизмом достройки образа на основе опыта. Это помогает нам видеть и конструировать целостные фигуры.
Например, если вы видите только ручку чашки, которая появилась в кадре, ваше восприятие достроит объект и подскажет, что оставшаяся часть кружки спрятана за кадром.
Итак, одним из ключевых свойств восприятия является целостность. В отличие от ощущения, которое фиксирует отдельные свойства предмета, восприятие всегда стремится сконструировать цельный образ объекта.
Механизм восприятия линий
Именно это свойство лежит в основе восприятия линий. Сначала мы видим точку, затем ещё одну, и вот перед нами уже линия. Если она контрастная, то взгляд автоматически следует за ней дальше, пока не определит, какой объект скрывается за её формой.
Фактически, линия — это образ рельсы для нашего "паровоза внимания". В зависимости от типа линии — вертикальной, горизонтальной или диагональной — мы по-разному ощущаем движение, а само движение вызывает у нас эмоции.
1. Горизонтальная линия:
- Символизирует стабильность, так как глазу проще двигаться по горизонтали.
- Такая линия ассоциируется с покоем и равновесием.
- Примеры: линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди.
2. Вертикальная линия:
- Символизирует силу и устойчивость.
- Чтобы двигаться взглядом вверх по вертикали, нужно приложить усилия, что ассоциируется с преодолением гравитации.
- Примеры: небоскрёбы, деревья.
3. Диагональная линия:
- Передаёт динамику и энергию.
- Движение по диагонали вызывает ощущение стремительности, направленного действия.
- Примеры: дороги, ручьи, волны, наклонённые ветви деревьев.
А вы обращаете внимание на линии в кадре, а в жизни? Ведь мы также неосознанно их воспринимаем в пространстве, например в Архитектуре
//Akira - Кацухиро Отомо (1том)
Наш глаз устроен так, что за один раз
Наш глаз воспринимает мир с помощью микродвижений (саккад), но наше восприятие, независимо от этих движений, обладает уникальным механизмом достройки образа на основе опыта. Это помогает нам видеть и конструировать целостные фигуры.
Например, если вы видите только ручку чашки, которая появилась в кадре, ваше восприятие достроит объект и подскажет, что оставшаяся часть кружки спрятана за кадром.
Итак, одним из ключевых свойств восприятия является целостность. В отличие от ощущения, которое фиксирует отдельные свойства предмета, восприятие всегда стремится сконструировать цельный образ объекта.
Механизм восприятия линий
Именно это свойство лежит в основе восприятия линий. Сначала мы видим точку, затем ещё одну, и вот перед нами уже линия. Если она контрастная, то взгляд автоматически следует за ней дальше, пока не определит, какой объект скрывается за её формой.
Фактически, линия — это образ рельсы для нашего "паровоза внимания". В зависимости от типа линии — вертикальной, горизонтальной или диагональной — мы по-разному ощущаем движение, а само движение вызывает у нас эмоции.
1. Горизонтальная линия:
- Символизирует стабильность, так как глазу проще двигаться по горизонтали.
- Такая линия ассоциируется с покоем и равновесием.
- Примеры: линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди.
2. Вертикальная линия:
- Символизирует силу и устойчивость.
- Чтобы двигаться взглядом вверх по вертикали, нужно приложить усилия, что ассоциируется с преодолением гравитации.
- Примеры: небоскрёбы, деревья.
3. Диагональная линия:
- Передаёт динамику и энергию.
- Движение по диагонали вызывает ощущение стремительности, направленного действия.
- Примеры: дороги, ручьи, волны, наклонённые ветви деревьев.
А вы обращаете внимание на линии в кадре, а в жизни? Ведь мы также неосознанно их воспринимаем в пространстве, например в Архитектуре
//Akira - Кацухиро Отомо (1том)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤9⚡4🔥2🦄2✍1🤡1
Как-то меня спросили чего я больше всего боюсь и я вдруг понял, что это видимо всеобщей слепоты 🙈 Это не значит, что все ослепнут, просто перестанут видеть по настаящему и будут как обезъянки реагировать только на стимулы. И это реально страшно.
Сейчас разные компании работают над предиктивными алгоритмами поведения человека и того, куда он смотрит. Рисуются тепловые карты отслеживания взгляда, и в целом это всё довольно успешно продаётся на рынке, но являются ли эти исследования показательными? Важно на самом деле то, что эти исследования дают возможность увидеть то, что зритель тренируется и привыкает уже смотреть туда, куда его просят, и это довольно важная тенденция. Нас реально тренируют рефлекторно уже реагировать на рекламные плакаты и изображения. Кстати нейронки тоже помогут появлению этой слепоты и я еще обязательно про это напишу отдельно. Потому что мы тупо привыкаем и адаптируемся 😱
1. Формирование новых паттернов поведения
- Люди всё меньше сознательно управляют своими действиями, а всё больше следуют внешним стимулам.
- Обостряется зависимость от внешних сигналов, например, ярких уведомлений или рекламных вспышек.
- Происходит снижение критического восприятия информации. Если взгляд "обучен" фиксироваться на определённых объектах, человек может не замечать альтернативные или важные детали - ведет к слепоте в деталях.
2. Углубление коммерциализации восприятия
Алгоритмы предсказания взгляда используются для создания эффективных стратегий продаж.
- Рекламные изображения или выкладки товаров в магазинах спроектированы так, чтобы захватить ваше внимание и подтолкнуть к покупке, даже если она вам не нужна.
- Мы "обучаемся", даже, я бы сказал, тренируемся ценить те вещи, которые чаще попадают в наше поле зрения, вместо тех, что важны по сути.
3. Когда внешние системы начинают "подсказывать", куда смотреть и на что реагировать:
- Люди становятся предсказуемыми объектами для манипуляции. Компании могут проектировать контент, способный "захватить" взгляд целевой аудитории с минимальными усилиями.
- Мы рискуем утратить свободу выбора. Если большинство решений принимает "встроенная" автоматическая реакция, сознательный выбор постепенно вытесняется.
//Идиократия (2005) - отличный пример проявления визуальной слепоты.
Пример предикативного алгоритма и оценка реального поведения.
Сейчас разные компании работают над предиктивными алгоритмами поведения человека и того, куда он смотрит. Рисуются тепловые карты отслеживания взгляда, и в целом это всё довольно успешно продаётся на рынке, но являются ли эти исследования показательными? Важно на самом деле то, что эти исследования дают возможность увидеть то, что зритель тренируется и привыкает уже смотреть туда, куда его просят, и это довольно важная тенденция. Нас реально тренируют рефлекторно уже реагировать на рекламные плакаты и изображения. Кстати нейронки тоже помогут появлению этой слепоты и я еще обязательно про это напишу отдельно. Потому что мы тупо привыкаем и адаптируемся 😱
1. Формирование новых паттернов поведения
- Люди всё меньше сознательно управляют своими действиями, а всё больше следуют внешним стимулам.
- Обостряется зависимость от внешних сигналов, например, ярких уведомлений или рекламных вспышек.
- Происходит снижение критического восприятия информации. Если взгляд "обучен" фиксироваться на определённых объектах, человек может не замечать альтернативные или важные детали - ведет к слепоте в деталях.
2. Углубление коммерциализации восприятия
Алгоритмы предсказания взгляда используются для создания эффективных стратегий продаж.
- Рекламные изображения или выкладки товаров в магазинах спроектированы так, чтобы захватить ваше внимание и подтолкнуть к покупке, даже если она вам не нужна.
- Мы "обучаемся", даже, я бы сказал, тренируемся ценить те вещи, которые чаще попадают в наше поле зрения, вместо тех, что важны по сути.
3. Когда внешние системы начинают "подсказывать", куда смотреть и на что реагировать:
- Люди становятся предсказуемыми объектами для манипуляции. Компании могут проектировать контент, способный "захватить" взгляд целевой аудитории с минимальными усилиями.
- Мы рискуем утратить свободу выбора. Если большинство решений принимает "встроенная" автоматическая реакция, сознательный выбор постепенно вытесняется.
//Идиократия (2005) - отличный пример проявления визуальной слепоты.
Пример предикативного алгоритма и оценка реального поведения.
5❤7🔥5✍4⚡3🦄2😱1👾1
Стоп🧑🎓 , Языковые модели разрушают уникальность нашего человеческого языка.
А вы задумывались, что сам язык отражает культуру и особенности страны. Например японский язык отражает горы и долины, а русский — бескрайние равнины и просторы, то английский язык — это поток, который струится, впитывает и соединяет. Как вода, он принимает форму любой емкости, легко адаптируясь к новым условиям. Его гибкость — это результат истории, географии и культуры морского народа, который всегда смотрел за горизонт.
ChatGPT, как и другие языковые модели, стремится быть универсальным инструментом, приспосабливаясь к особенностям каждого языка. Но в этом универсализме может таиться риск сглаживания культурной и языковой уникальности, ведь такие модели опираются на статистику, а не на субъективный опыт или традиции.
А вы задумывались, что сам язык отражает культуру и особенности страны. Например японский язык отражает горы и долины, а русский — бескрайние равнины и просторы, то английский язык — это поток, который струится, впитывает и соединяет. Как вода, он принимает форму любой емкости, легко адаптируясь к новым условиям. Его гибкость — это результат истории, географии и культуры морского народа, который всегда смотрел за горизонт.
ChatGPT, как и другие языковые модели, стремится быть универсальным инструментом, приспосабливаясь к особенностям каждого языка. Но в этом универсализме может таиться риск сглаживания культурной и языковой уникальности, ведь такие модели опираются на статистику, а не на субъективный опыт или традиции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2😱2👀2🙈2🦄1
Эдвард Хоппер — мастер атмосферы, тишины и пустоты, которые проникают глубоко в душу. Его работы учат нас понимать одиночество, внутренние конфликты и связь между человеком и окружающим пространством.
Хоппер использовал простые, часто пустые пространства, чтобы передать глубину человеческих переживаний. Его работы показывают, как малое количество элементов может передать сложные эмоции, а также он исследовал одиночество, которое стало особенно актуальным в урбанизированной, механизированной среде XX века, и которое остаётся резонансным в нашем времени.
Хоппер использовал простые, часто пустые пространства, чтобы передать глубину человеческих переживаний. Его работы показывают, как малое количество элементов может передать сложные эмоции, а также он исследовал одиночество, которое стало особенно актуальным в урбанизированной, механизированной среде XX века, и которое остаётся резонансным в нашем времени.
❤6🔥4⚡1👏1🤡1🦄1