Пока я сижу и пишу пост для вас, рядом со мной, через два столика, сидит человек и так громко разговаривает и жестикулирует, пытаясь максимально занять пространство и заглушить всех. Это может очень сильно отвлекать. Но что делать в такой ситуации и чему она нас может научить, когда нарушается общий ритм?
Ритм вообще — важное понятие для нас. Мы все его чувствуем, и для нас это неотъемлемый механизм существования нашей человеческой природы. Даже если вы скажете, что вам "слон на оба уха наступил", вы всё равно ощущаете эти ритмы. Поэтому, когда что-то нас из него выбивает, мы тоже это чувствуем.
В режиссуре есть такой приём, как овертайминг, суть которого заключается в том, что сцена, действие или определённый визуальный момент намеренно "задерживается" на экране дольше, чем это кажется естественным или привычным. Овертайминг используется для того, чтобы зритель не только воспринял информацию, но и погрузился в неё на более глубоком уровне, пережил эмоции, находясь в состоянии ожидания или напряжения.
Ммм, может, и жизнь преподносит нам подобные моменты, чтобы мы вышли из рутины и почувствовали силу момента, смогли увидеть новые мысли и получить свежие ощущения?
- Триллеры и хорроры: Долгая фиксация камеры на пугающем или подозрительном объекте, будь то закрытая дверь, орудие или взгляд персонажа, заставляет зрителя предвосхищать последующие события. Наше воображение, активно работая в такие моменты, рисует возможные сценарии, что усиливает ощущение страха и вовлечённости.
- Драма и мелодрама: Например, долгий взгляд персонажа на другого может подчеркнуть глубину чувств. Это позволяет зрителю погрузиться в эмоциональную сферу персонажей и усилить сочувствие к ним.
- Реклама: Длительное нахождение на экране бренда или товара фиксирует внимание на продукте. Психологи утверждают, что для запоминания объекта человеку достаточно от 3 до 5 секунд, и увеличение времени пребывания изображения на экране способствует более сильному впечатлению о бренде.
- Короткие ролики: Стоп-кадр с текстом или разрыв динамичной нарезки очень статичной вставкой с текстом, вносящим разворот всей ситуации.
И немного подсказок о том, почему это срабатывает, из науки:
Когнитивный диссонанс: Когда кадр задерживается, это нарушает привычные ожидания мозга, создавая когнитивный диссонанс. Психолог Леон Фестингер утверждал, что люди стремятся устранить или интерпретировать диссонанс, что заставляет нас искать причину задержки.
Еще обязательно будет говорить про ритм👆
А вы замечаете такие разрывы ритма — прорехи реальности?
А тут можно видео примеры посмотреть на моем youtube - https://youtube.com/shorts/cBI7Mt_4VcI?feature=share
//ИИ генерация -
Ритм вообще — важное понятие для нас. Мы все его чувствуем, и для нас это неотъемлемый механизм существования нашей человеческой природы. Даже если вы скажете, что вам "слон на оба уха наступил", вы всё равно ощущаете эти ритмы. Поэтому, когда что-то нас из него выбивает, мы тоже это чувствуем.
В режиссуре есть такой приём, как овертайминг, суть которого заключается в том, что сцена, действие или определённый визуальный момент намеренно "задерживается" на экране дольше, чем это кажется естественным или привычным. Овертайминг используется для того, чтобы зритель не только воспринял информацию, но и погрузился в неё на более глубоком уровне, пережил эмоции, находясь в состоянии ожидания или напряжения.
Ммм, может, и жизнь преподносит нам подобные моменты, чтобы мы вышли из рутины и почувствовали силу момента, смогли увидеть новые мысли и получить свежие ощущения?
- Триллеры и хорроры: Долгая фиксация камеры на пугающем или подозрительном объекте, будь то закрытая дверь, орудие или взгляд персонажа, заставляет зрителя предвосхищать последующие события. Наше воображение, активно работая в такие моменты, рисует возможные сценарии, что усиливает ощущение страха и вовлечённости.
- Драма и мелодрама: Например, долгий взгляд персонажа на другого может подчеркнуть глубину чувств. Это позволяет зрителю погрузиться в эмоциональную сферу персонажей и усилить сочувствие к ним.
- Реклама: Длительное нахождение на экране бренда или товара фиксирует внимание на продукте. Психологи утверждают, что для запоминания объекта человеку достаточно от 3 до 5 секунд, и увеличение времени пребывания изображения на экране способствует более сильному впечатлению о бренде.
- Короткие ролики: Стоп-кадр с текстом или разрыв динамичной нарезки очень статичной вставкой с текстом, вносящим разворот всей ситуации.
И немного подсказок о том, почему это срабатывает, из науки:
Когнитивный диссонанс: Когда кадр задерживается, это нарушает привычные ожидания мозга, создавая когнитивный диссонанс. Психолог Леон Фестингер утверждал, что люди стремятся устранить или интерпретировать диссонанс, что заставляет нас искать причину задержки.
Еще обязательно будет говорить про ритм
А вы замечаете такие разрывы ритма — прорехи реальности?
А тут можно видео примеры посмотреть на моем youtube - https://youtube.com/shorts/cBI7Mt_4VcI?feature=share
//ИИ генерация -
MidJourneyPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤12⚡3🦄3🔥2🤡1👾1
Я всегда верил и верю, что вкус напитка или еды сильно зависит от контакта с человеком, который их готовит. Это можно объяснить энергетикой человека или механизмами эмпатии и человеческого общения. Недаром есть поговорка: "Из милых рук и яд сладок". Когда у меня была своя кофейня, я часто замечал, что кофе, приготовленный мной, многим казался вкуснее, чем напиток, сделанный профессиональным баристой. Однако сейчас мы живем в мире, где доминируют алгоритмы и модели ускорения времени. Всё направлено на экономию времени, но эмпатия — человеческий контакт — для алгоритма слишком неконтролируемый параметр. Каждый вызов такси, заказ доставки или покупка через интернет делают мир более суровым.
Это — прям мир программистов, где они чувствуют себя довольно комфортно, а нам как быть? Мне нужна эмоциональная связь! Я не хочу общаться с тупыми неэмпатичными ботами служб доставки и людьми без имен прикрывающихся алгоритмами ответов!
Если взглянуть на историю, 20-й век действительно стал временем, когда науки и искусство начали активно применять методы анализа, которые можно назвать "алгоритмическими". Это связано с влиянием идей Фрейда, когнитивной психологии, а также с быстрым развитием компьютерных технологий.
В мире программистов, где акцент делается на структурированное мышление, логические схемы и оптимизацию, действительно наблюдается снижение эмпатии и чувственного восприятия. Постоянное взаимодействие с машинами и кодом часто приводит к тому, что люди начинают воспринимать мир в алгоритмическом ключе, упуская интуитивные и эмоциональные аспекты реальности.
Это явление получило название "когнитивная узость" — склонность фокусироваться только на аналитических аспектах мышления. Исследования показывают, что у людей, работающих в технических профессиях, могут снижаться эмоциональные навыки и социальная эмпатия, поскольку такие области требуют меньшего вовлечения в межличностные отношения.
Однако что с этим делать? Как бы мы не относились к алгоритмам, они сильно упростили нашу жизнь.
Эмоционально-чувствительные интерфейсы
Современные технологии могут учитывать эмоциональное состояние пользователя. Например, системы, распознающие эмоции по мимике или голосу, способны адаптировать ответы в зависимости от эмоционального контекста.
Алгоритмы, ориентированные на эмпатию
Разработка алгоритмов, которые включают "человеческий" подход, позволяет не только обрабатывать информацию, но и учитывать эмоциональные последствия решений. В нейросетях, ориентированных на общение, добавляются алгоритмы, которые подстраиваются под эмоциональное состояние человека, избегая излишне формального подхода и создавая более "теплые" ответы.
Смешанные реальности и чувственное восприятие
Виртуальная и дополненная реальность могут использоваться не только для работы с данными, но и для эмоционального обогащения, например, в терапевтических целях. Создание виртуальных сред, стимулирующих чувства и воображение, позволяет развивать чувственное восприятие.
Культура и этика цифрового мира
Важно развивать гуманистическую этику в программировании, где не только функциональность, но и социальные, эмоциональные аспекты имеют значение. Курсы для разработчиков по развитию эмоционального интеллекта и навыков общения могут быть включены в профессиональные программы.
А что вы думаете? Я довольно часто использую эти подходы проводя мастер-классы в технологических компаниях и это реально работает.
//Фриц Кан - "Человек – индустриальный дворец" 1926
Это — прям мир программистов, где они чувствуют себя довольно комфортно, а нам как быть? Мне нужна эмоциональная связь! Я не хочу общаться с тупыми неэмпатичными ботами служб доставки и людьми без имен прикрывающихся алгоритмами ответов!
Если взглянуть на историю, 20-й век действительно стал временем, когда науки и искусство начали активно применять методы анализа, которые можно назвать "алгоритмическими". Это связано с влиянием идей Фрейда, когнитивной психологии, а также с быстрым развитием компьютерных технологий.
В мире программистов, где акцент делается на структурированное мышление, логические схемы и оптимизацию, действительно наблюдается снижение эмпатии и чувственного восприятия. Постоянное взаимодействие с машинами и кодом часто приводит к тому, что люди начинают воспринимать мир в алгоритмическом ключе, упуская интуитивные и эмоциональные аспекты реальности.
Это явление получило название "когнитивная узость" — склонность фокусироваться только на аналитических аспектах мышления. Исследования показывают, что у людей, работающих в технических профессиях, могут снижаться эмоциональные навыки и социальная эмпатия, поскольку такие области требуют меньшего вовлечения в межличностные отношения.
Однако что с этим делать? Как бы мы не относились к алгоритмам, они сильно упростили нашу жизнь.
Эмоционально-чувствительные интерфейсы
Современные технологии могут учитывать эмоциональное состояние пользователя. Например, системы, распознающие эмоции по мимике или голосу, способны адаптировать ответы в зависимости от эмоционального контекста.
Алгоритмы, ориентированные на эмпатию
Разработка алгоритмов, которые включают "человеческий" подход, позволяет не только обрабатывать информацию, но и учитывать эмоциональные последствия решений. В нейросетях, ориентированных на общение, добавляются алгоритмы, которые подстраиваются под эмоциональное состояние человека, избегая излишне формального подхода и создавая более "теплые" ответы.
Смешанные реальности и чувственное восприятие
Виртуальная и дополненная реальность могут использоваться не только для работы с данными, но и для эмоционального обогащения, например, в терапевтических целях. Создание виртуальных сред, стимулирующих чувства и воображение, позволяет развивать чувственное восприятие.
Культура и этика цифрового мира
Важно развивать гуманистическую этику в программировании, где не только функциональность, но и социальные, эмоциональные аспекты имеют значение. Курсы для разработчиков по развитию эмоционального интеллекта и навыков общения могут быть включены в профессиональные программы.
А что вы думаете? Я довольно часто использую эти подходы проводя мастер-классы в технологических компаниях и это реально работает.
//Фриц Кан - "Человек – индустриальный дворец" 1926
1❤12🦄3👍2🔥2😨2😁1
Каждый раз, когда я ищу креативные решения или ход для идеи, я сталкиваюсь с ситуацией крепости и привратника. Где привратник — это наше восприятие, а крепость — это наше сознание.
Можно долго осаждать крепость или палить из тяжелого орудия, чтобы попасть внутрь крепости. Для этого нужны бюджеты и сложные технические ухищрения, гораздо проще прорваться через особенности нашего восприятия — договориться с привратником.
Одной из таких техник является синемаграфия. Синемаграфия — это искусство создания изображений, которые выглядят как статичные фотографии, но в них есть небольшие участки, где происходит движение.
Можно использовать нейросеть для оживления элемента на фотографии, и это очень быстро и просто.
Например:
Pika - https://pika.art/login;
RunWay - https://app.runwayml.com/login;
MotionLeap для iOS и Android.
Немного науки:
Синемаграфы активируют зоны мозга, которые обычно отвечают за восприятие движения. Когда мы наблюдаем большую часть статичного изображения, но видим небольшую анимированную часть, наш мозг воспринимает это как несоответствие — мы ожидаем, что всё изображение будет либо динамичным, либо статичным, а не смешанным. Это вызывает когнитивное напряжение, которое привлекает внимание зрителя.
Многочисленные исследования показывают, что человеческий мозг лучше запоминает информацию, когда она представлена в виде повторяющихся действий или событий. Повторяющееся движение в синемаграфе создаёт эффект «петли» — визуальную последовательность, которая возвращается в исходную точку, что способствует лучшему запоминанию и удержанию внимания.
Вот тут можно посмотреть больше примеров: https://youtube.com/shorts/bLSDzfVHu7w?si=n6AR8SBhaaN3ohWZ
Попробуйте и присылайте примеры в комментариях, обсудим!
Можно долго осаждать крепость или палить из тяжелого орудия, чтобы попасть внутрь крепости. Для этого нужны бюджеты и сложные технические ухищрения, гораздо проще прорваться через особенности нашего восприятия — договориться с привратником.
Одной из таких техник является синемаграфия. Синемаграфия — это искусство создания изображений, которые выглядят как статичные фотографии, но в них есть небольшие участки, где происходит движение.
Можно использовать нейросеть для оживления элемента на фотографии, и это очень быстро и просто.
Например:
Pika - https://pika.art/login;
RunWay - https://app.runwayml.com/login;
MotionLeap для iOS и Android.
Немного науки:
Синемаграфы активируют зоны мозга, которые обычно отвечают за восприятие движения. Когда мы наблюдаем большую часть статичного изображения, но видим небольшую анимированную часть, наш мозг воспринимает это как несоответствие — мы ожидаем, что всё изображение будет либо динамичным, либо статичным, а не смешанным. Это вызывает когнитивное напряжение, которое привлекает внимание зрителя.
Многочисленные исследования показывают, что человеческий мозг лучше запоминает информацию, когда она представлена в виде повторяющихся действий или событий. Повторяющееся движение в синемаграфе создаёт эффект «петли» — визуальную последовательность, которая возвращается в исходную точку, что способствует лучшему запоминанию и удержанию внимания.
Вот тут можно посмотреть больше примеров: https://youtube.com/shorts/bLSDzfVHu7w?si=n6AR8SBhaaN3ohWZ
Попробуйте и присылайте примеры в комментариях, обсудим!
1🔥5✍4⚡2❤2🏆2🦄2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Главная проблема нейронных сетей сейчас в том, что они не умеют передавать формы так точно, как это делает человек. Для человека форма — это главное, она должна нести его продолжение как личности в мире. Именно поэтому для человека форма является самым важным при создании чего-либо. Здесь и ощущается разница. Ведь большая разница между желанием выразить себя и просто подобрать что-то подходящее, не так ли? Детали решают.
Вы ведь уже видели рекламный ролик Coca-Cola?
Вы ведь уже видели рекламный ролик Coca-Cola?
8🔥6❤2🎄2🦄1🙊1
Многие современные формы визуала сокращают наш эмоциоанльный опыт и диапазон чувств, но есть художники, которые его расширяют и это Одилон Редон.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие🤘
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤🔥7🔥4🦄2✍1👍1
Несколько лет назад я сильно увлекся архитектурой и влиянием ее на поведение человека. Это очень важный навык для режиссеров, а особенно для людей, которые создают виртуальные пространства или даже просто виртуализируют реальные. Для меня моментом истины стала работа над проектом "Зеркало Карлоса Сантоса" (иммерсивный спектакль), особенно в тот момент, когда встала задача виртуализировать этот опыт и перенести действие из физической реальности в виртуальную. Задача оказалась еще сложнее: нужно было спроектировать опыт для совершенно другого культурного контекста.
В прошлом году мы возили этот спектакль, в трансформированном виде, как эксперимент-исследование в Абу-Даби на одну из значимых выставочных площадок для демонстрации и изучения опыта взаимодействия людей из совершенно иных культурных контекстов. Использование полного погружения в сцены спектакля в сочетании с аспектами физической интеграции объектов из виртуального опыта, но уже в реальной жизни, сделало этот опыт для участников более понятным и менее пугающим. Многие из них впервые видели VR-очки, и для них это стало первым таким опытом.
Участники были из разных стран: Иран, Ирак, Индонезия, страны Африки, Боливия, Мексика и другие.
Ключевым и понятным языком коммуникации стала архитектура и смысл, которые нам удалось передать через привычное для людей всего мира взаимодействие с пространством, даже если оно было виртуальным.
С чем мы столкнулись?
0. Просто съемки в стерео и 360 работают несколько секунд, а дальше мы должны дать полноценный опыт взаимодействия с пространством, но эти несколько секунд могут быть бесшовно интегрированы и с небольшими доработками на посте и добавлением доминантных элементов - это снова важный аспект режиссуры, удерживающей внимание за счет понимания механик восприятия, и тогда зритель проваливается в полотно мира гораздо быстрее за счет живых эмоций актеров.
1. Перенос физического взаимодействия:
Виртуальная среда должна компенсировать потерю тактильного и пространственного взаимодействия. Например, в физическом пространстве материалы (камень, дерево) и звуки создают ощущение присутствия. В виртуальной среде это нужно заменять визуальными и звуковыми эффектами, при этом учитывать культурные различия, чтобы найти универсальные решения. Звук помогает восстановить тактильность, как это делается, например, в играх-платформерах (об этом я уже писал вот в этом посте - https://t.me/visualgeshtalt/132) .
2. Культурное восприятие пространства:
Пространства, адаптированные для одной культуры, могут восприниматься совершенно иначе другой аудиторией. Это требует анализа. Несмотря на то что глобализация создала множество универсальных символов, они, как оказалось, не работают одинаково для всех групп населения.
Главным инструментом для навигации стала система доминант и контраста движений/звуков для определения пути и типа взаимодействия. Система доминант, заимствованная из архитектуры, позволяет строить пространственные композиции и даже продумывать монтажные переходы, предсказывая поведение зрителя.
//Кстати на видео видно момент взаимодействия когда события виртуальные связаны с миром реальным и участнику звонит виртуальный герой.
В прошлом году мы возили этот спектакль, в трансформированном виде, как эксперимент-исследование в Абу-Даби на одну из значимых выставочных площадок для демонстрации и изучения опыта взаимодействия людей из совершенно иных культурных контекстов. Использование полного погружения в сцены спектакля в сочетании с аспектами физической интеграции объектов из виртуального опыта, но уже в реальной жизни, сделало этот опыт для участников более понятным и менее пугающим. Многие из них впервые видели VR-очки, и для них это стало первым таким опытом.
Участники были из разных стран: Иран, Ирак, Индонезия, страны Африки, Боливия, Мексика и другие.
Ключевым и понятным языком коммуникации стала архитектура и смысл, которые нам удалось передать через привычное для людей всего мира взаимодействие с пространством, даже если оно было виртуальным.
С чем мы столкнулись?
0. Просто съемки в стерео и 360 работают несколько секунд, а дальше мы должны дать полноценный опыт взаимодействия с пространством, но эти несколько секунд могут быть бесшовно интегрированы и с небольшими доработками на посте и добавлением доминантных элементов - это снова важный аспект режиссуры, удерживающей внимание за счет понимания механик восприятия, и тогда зритель проваливается в полотно мира гораздо быстрее за счет живых эмоций актеров.
1. Перенос физического взаимодействия:
Виртуальная среда должна компенсировать потерю тактильного и пространственного взаимодействия. Например, в физическом пространстве материалы (камень, дерево) и звуки создают ощущение присутствия. В виртуальной среде это нужно заменять визуальными и звуковыми эффектами, при этом учитывать культурные различия, чтобы найти универсальные решения. Звук помогает восстановить тактильность, как это делается, например, в играх-платформерах (об этом я уже писал вот в этом посте - https://t.me/visualgeshtalt/132) .
2. Культурное восприятие пространства:
Пространства, адаптированные для одной культуры, могут восприниматься совершенно иначе другой аудиторией. Это требует анализа. Несмотря на то что глобализация создала множество универсальных символов, они, как оказалось, не работают одинаково для всех групп населения.
Главным инструментом для навигации стала система доминант и контраста движений/звуков для определения пути и типа взаимодействия. Система доминант, заимствованная из архитектуры, позволяет строить пространственные композиции и даже продумывать монтажные переходы, предсказывая поведение зрителя.
//Кстати на видео видно момент взаимодействия когда события виртуальные связаны с миром реальным и участнику звонит виртуальный герой.
5❤7🔥4✍1👍1🦄1👾1
Я фанат маленьких светильников и зонального света, когда мне нужно расслабиться. И наоборот, если мне нужно поработать, я хочу, чтобы всё было ярко освещено. Но в чём тут подвох, какой механизм работает и как он может помочь в проектировании кадра?
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции❗️
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций❤️
Всё довольно просто.
Каждое пространство, в которое мы попадаем, мы подсознательно оцениваем по двум основным критериям:
1. Комфорт: Насколько это пространство располагает к расслаблению или взаимодействию.
2. Безопасность: Чувствуем ли мы себя защищёнными и контролируемыми в этом окружении.
Это, на самом деле, эволюционный механизм: мы, вообще говоря, заточены на выживание в дикой среде.🥷
Этот же алгоритм работает не только в физическом мире, но и в визуальном искусстве, включая кадры в кино, рекламу или фотографии.
Важное правило композиции
Пустое пространство (правило воздуха☁️) — это баланс между заполненными и пустыми зонами, которые формируют композицию. Его функции:
- Фокусировка: Пустота вокруг объекта усиливает его значение, привлекая внимание зрителя.
- Эмоциональное воздействие: Например, обширное пустое пространство вокруг человека в кадре может вызывать ощущение одиночества или изоляции.
- Баланс и эстетика: Гармонично распределённое пустое пространство делает изображение минималистичным и приятным для глаз.
Примеры :
Драйв (2011, реж. Николас Виндинг Рефн): фильм насыщен визуальными акцентами, но активно использует правило пустоты и свет для создания эмоционального фокуса.
Вивариум (2019, реж. Лоркан Финнеган): приближается к минимализму через строгое оформление пространства и подчёркнутое использование света и геометрии.
А вот тут можно посмотреть больше примеров из рекламы и медиа - https://youtube.com/shorts/whfic2FklT8?si=JfRgN-kzZYIr8VLF
Очень жду ваших реакций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤6👍6🔥6⚡2🦄2🍓1