Может, то, что в примерах, — это совсем перебор?
Ожидание vs реальность: простой способ захватить внимание. Используя опыт зрителя и его ожидания, предложите ему встретиться с неожиданным продолжением.
1. Начните с чего-то знакомого: начните свой рассказ или видео с чего-то привычного и предсказуемого для зрителей.
2. Создайте ожидание: используйте визуальные или вербальные подсказки, чтобы подсознательно подвести зрителя к определённому выводу или ожиданию.
3. Внесите неожиданное изменение.
Скоро будем начинать с ещё более хлёстких моментов. Меняет ли это наш эмоциональный порог входа? Однозначно да, я уверен, что мы ещё больше будем закрываться в панцирь.
Что думаете? А какие у вас сразу рождаются идеи?
Ожидание vs реальность: простой способ захватить внимание. Используя опыт зрителя и его ожидания, предложите ему встретиться с неожиданным продолжением.
1. Начните с чего-то знакомого: начните свой рассказ или видео с чего-то привычного и предсказуемого для зрителей.
2. Создайте ожидание: используйте визуальные или вербальные подсказки, чтобы подсознательно подвести зрителя к определённому выводу или ожиданию.
3. Внесите неожиданное изменение.
Скоро будем начинать с ещё более хлёстких моментов. Меняет ли это наш эмоциональный порог входа? Однозначно да, я уверен, что мы ещё больше будем закрываться в панцирь.
Что думаете? А какие у вас сразу рождаются идеи?
1🔥10😁5🙈2⚡1🦄1
Я давно практикую Дзогчен и состояние момента и считаю, что для режиссера это важный аспект развития внимания. Моим первым учителем стал Билл Виола — американский видеохудожник, чье творчество уникально погружает зрителя в глубины человеческой психики, пробуждая осознание и исследование настоящего момента. Это было непередаваемое состояние контакта с миром и погруженности в момент. Его работы пронизаны элементами буддийских учений Дзогчен и христианской мистики, создавая пространство для глубокого созерцания и осознанности. Виола стремится к медитативному проникновению в человеческий опыт, используя замедленную съёмку и звуковые ландшафты, чтобы передать трансцендентные состояния и исследовать природу сознания, сострадания и просветления. Встреча с собой!
❤7🔥5👍3👻2🦄2💊2😈1
Теперь каждому, кто хочет отправиться в собственное путешествие или просто сделать то, что ему хочется, может потребоваться преодолеть крепость моральных ограничений. Но возникает вопрос: откуда они взялись? Кто и что в нас воспитало такое отношение? И самое главное — почему забота о себе стала считаться чем-то плохим?
Ранее эгоизм просто описывал склонность человека к учёту своих интересов и стремлению к выживанию, однако со временем в массовом сознании это слово приобрело негативный оттенок.
Ранние философы, такие как Томас Гоббс, и более поздние, например, Макс Штирнер, рассматривали эгоизм как неизбежную черту человеческой природы. Гоббс в своей теории «войны всех против всех» утверждал, что люди эгоистичны по природе и стремятся к собственному выживанию. Штирнер же видел в эгоизме возможность для человека освободиться от навязанных обществом идеалов и стереотипов.
Как же сформировался тот самый образ эгоизма?
В фильмах и сериалах эгоизм часто изображается как отрицательная черта, присущая антагонистам или персонажам с негативными качествами. Например, в классических фильмах злодеи зачастую движимы личной выгодой и отсутствием эмпатии, в то время как герои действуют из альтруистических побуждений. Это способствует укоренению представления о том, что эгоизм — черта антагонистическая. Конечно, это поддерживается и в медиа. Вот примеры:
1. В фильме «Уолл-стрит» (1987) Гордон Гекко говорит фразу: «Greed is good» («Жадность — это хорошо»), которая стала символом эгоизма и безжалостного капитализма. Образ эгоистичного бизнесмена, готового пренебречь моральными принципами ради личной выгоды, стал архетипом для зрителей.
2. Макс Андреев (фильм «Духless») — молодой успешный человек, погружённый в роскошь и эгоистичные удовольствия, проводящий время на вечеринках и бесконечных развлечениях. Фильм показывает его постепенное разочарование в своём образе жизни, который разрушает его личные связи и душевное состояние. Эта история эгоизма, идущего рука об руку с нарциссизмом и духовной пустотой, стала символом критики современной материалистической культуры.
3. Персонажи в популярных фильмах и сериалах, такие как Тони Старк из «Железного человека» и Грегори Хаус из «Доктор Хаус», демонстрируют смесь гениальности и эгоизма. Их эгоизм придаёт им харизму, но одновременно изображается как черта, которая отталкивает окружающих и мешает установлению крепких человеческих связей.
4. Культурные стереотипы поддерживаются также в СМИ, где эгоизм и корысть часто связываются с негативными явлениями — будь то корпоративные скандалы, коррупция, политические интриги или случаи личной выгоды. Сообщая о таких историях, журналисты используют эгоизм как объяснение для аморальных действий, постепенно превращая его в осуждаемое качество.
5. Многие реалити-шоу подогревают конфликт за счет демонстрации «эгоистичных» поступков участников, делая из этого зрелище. Агрессивное соперничество, интриги и игра на камеру формируют у зрителя стойкое убеждение, что эгоизм почти всегда сопряжён с отсутствием морали.
Я могу ещё долго приводить примеры того, как кино и другие медиа активно наполняют новыми смыслами понятие эгоизма, строя вокруг нас ту самую крепость, которая заставляет нас вести себя социально приемлемо.
А вы уделяете себе внимание? Для вас это просто или каждый раз приходится спрашивать разрешение, чтобы порадовать только себя?
Но все меняется, нужно просто быть внимательнее, подсказки везде.
//Сальвадора Дали, на мой взгляд, он — эгоист в кубе, превративший это качество в свой уникальный бренд.
Ранее эгоизм просто описывал склонность человека к учёту своих интересов и стремлению к выживанию, однако со временем в массовом сознании это слово приобрело негативный оттенок.
Ранние философы, такие как Томас Гоббс, и более поздние, например, Макс Штирнер, рассматривали эгоизм как неизбежную черту человеческой природы. Гоббс в своей теории «войны всех против всех» утверждал, что люди эгоистичны по природе и стремятся к собственному выживанию. Штирнер же видел в эгоизме возможность для человека освободиться от навязанных обществом идеалов и стереотипов.
Как же сформировался тот самый образ эгоизма?
В фильмах и сериалах эгоизм часто изображается как отрицательная черта, присущая антагонистам или персонажам с негативными качествами. Например, в классических фильмах злодеи зачастую движимы личной выгодой и отсутствием эмпатии, в то время как герои действуют из альтруистических побуждений. Это способствует укоренению представления о том, что эгоизм — черта антагонистическая. Конечно, это поддерживается и в медиа. Вот примеры:
1. В фильме «Уолл-стрит» (1987) Гордон Гекко говорит фразу: «Greed is good» («Жадность — это хорошо»), которая стала символом эгоизма и безжалостного капитализма. Образ эгоистичного бизнесмена, готового пренебречь моральными принципами ради личной выгоды, стал архетипом для зрителей.
2. Макс Андреев (фильм «Духless») — молодой успешный человек, погружённый в роскошь и эгоистичные удовольствия, проводящий время на вечеринках и бесконечных развлечениях. Фильм показывает его постепенное разочарование в своём образе жизни, который разрушает его личные связи и душевное состояние. Эта история эгоизма, идущего рука об руку с нарциссизмом и духовной пустотой, стала символом критики современной материалистической культуры.
3. Персонажи в популярных фильмах и сериалах, такие как Тони Старк из «Железного человека» и Грегори Хаус из «Доктор Хаус», демонстрируют смесь гениальности и эгоизма. Их эгоизм придаёт им харизму, но одновременно изображается как черта, которая отталкивает окружающих и мешает установлению крепких человеческих связей.
4. Культурные стереотипы поддерживаются также в СМИ, где эгоизм и корысть часто связываются с негативными явлениями — будь то корпоративные скандалы, коррупция, политические интриги или случаи личной выгоды. Сообщая о таких историях, журналисты используют эгоизм как объяснение для аморальных действий, постепенно превращая его в осуждаемое качество.
5. Многие реалити-шоу подогревают конфликт за счет демонстрации «эгоистичных» поступков участников, делая из этого зрелище. Агрессивное соперничество, интриги и игра на камеру формируют у зрителя стойкое убеждение, что эгоизм почти всегда сопряжён с отсутствием морали.
Я могу ещё долго приводить примеры того, как кино и другие медиа активно наполняют новыми смыслами понятие эгоизма, строя вокруг нас ту самую крепость, которая заставляет нас вести себя социально приемлемо.
А вы уделяете себе внимание? Для вас это просто или каждый раз приходится спрашивать разрешение, чтобы порадовать только себя?
Но все меняется, нужно просто быть внимательнее, подсказки везде.
//Сальвадора Дали, на мой взгляд, он — эгоист в кубе, превративший это качество в свой уникальный бренд.
1❤7🔥5💯3🦄2👻1👀1
Как часто меня спрашивают: "Кто ты?" Этот вопрос буквально повергает меня в пропасть, да ещё с грохотом и шумом рассыпающихся болтов. Слышно? Ладно, я отвлёкся. Видимо, это происходит потому, что я никогда не занимался чем-то одним.
Мы живём в глобальном информационном пузыре, но наша задача — научиться выходить за его пределы и творить свою жизнь. Это значит создавать свою профессию, придумывать её и уметь продавать. При такой атомизации мира мы всё меньше вписываемся в узкие категории специальностей. Это не значит, что быть слесарем — не модно. Вопрос в том, как вы воспринимаете свою профессию: следуете стереотипам или переизобретаете её заново?
Ведь, получая профессию, мы также получаем и набор стереотипов, которые воспроизводим автоматически. А вот создание своей профессии связано с осознанным выходом из этих рамок. Каждый из нас — это огромное количество данных, и не одно "племя" живёт в нас. Мы способны изобретать и творить удивительные вещи. Главное — не бояться делать что-то по-новому, ведь никто вокруг на самом деле не знает, как "должно" быть.
Отличный пример этому — кино, которое я недавно посмотрел, о режиссёре. Оно наполнено довольно странными, даже милыми деталями. Режиссёр фильма "Книга решений" Мишель Гондри (режиссер "Вечное сияние чистого разума" 2004) оглядывается на свой путь и делится им с вами — это мило, странно и немного смешно, но точно смелости жить своей жизнью и творить свою профессию вне стереотипов.
//Фильм "Книга решений" - (2024)
Мы живём в глобальном информационном пузыре, но наша задача — научиться выходить за его пределы и творить свою жизнь. Это значит создавать свою профессию, придумывать её и уметь продавать. При такой атомизации мира мы всё меньше вписываемся в узкие категории специальностей. Это не значит, что быть слесарем — не модно. Вопрос в том, как вы воспринимаете свою профессию: следуете стереотипам или переизобретаете её заново?
Ведь, получая профессию, мы также получаем и набор стереотипов, которые воспроизводим автоматически. А вот создание своей профессии связано с осознанным выходом из этих рамок. Каждый из нас — это огромное количество данных, и не одно "племя" живёт в нас. Мы способны изобретать и творить удивительные вещи. Главное — не бояться делать что-то по-новому, ведь никто вокруг на самом деле не знает, как "должно" быть.
Отличный пример этому — кино, которое я недавно посмотрел, о режиссёре. Оно наполнено довольно странными, даже милыми деталями. Режиссёр фильма "Книга решений" Мишель Гондри (режиссер "Вечное сияние чистого разума" 2004) оглядывается на свой путь и делится им с вами — это мило, странно и немного смешно, но точно смелости жить своей жизнью и творить свою профессию вне стереотипов.
//Фильм "Книга решений" - (2024)
2🔥6⚡4❤3❤🔥3🦄2
Пока я сижу и пишу пост для вас, рядом со мной, через два столика, сидит человек и так громко разговаривает и жестикулирует, пытаясь максимально занять пространство и заглушить всех. Это может очень сильно отвлекать. Но что делать в такой ситуации и чему она нас может научить, когда нарушается общий ритм?
Ритм вообще — важное понятие для нас. Мы все его чувствуем, и для нас это неотъемлемый механизм существования нашей человеческой природы. Даже если вы скажете, что вам "слон на оба уха наступил", вы всё равно ощущаете эти ритмы. Поэтому, когда что-то нас из него выбивает, мы тоже это чувствуем.
В режиссуре есть такой приём, как овертайминг, суть которого заключается в том, что сцена, действие или определённый визуальный момент намеренно "задерживается" на экране дольше, чем это кажется естественным или привычным. Овертайминг используется для того, чтобы зритель не только воспринял информацию, но и погрузился в неё на более глубоком уровне, пережил эмоции, находясь в состоянии ожидания или напряжения.
Ммм, может, и жизнь преподносит нам подобные моменты, чтобы мы вышли из рутины и почувствовали силу момента, смогли увидеть новые мысли и получить свежие ощущения?
- Триллеры и хорроры: Долгая фиксация камеры на пугающем или подозрительном объекте, будь то закрытая дверь, орудие или взгляд персонажа, заставляет зрителя предвосхищать последующие события. Наше воображение, активно работая в такие моменты, рисует возможные сценарии, что усиливает ощущение страха и вовлечённости.
- Драма и мелодрама: Например, долгий взгляд персонажа на другого может подчеркнуть глубину чувств. Это позволяет зрителю погрузиться в эмоциональную сферу персонажей и усилить сочувствие к ним.
- Реклама: Длительное нахождение на экране бренда или товара фиксирует внимание на продукте. Психологи утверждают, что для запоминания объекта человеку достаточно от 3 до 5 секунд, и увеличение времени пребывания изображения на экране способствует более сильному впечатлению о бренде.
- Короткие ролики: Стоп-кадр с текстом или разрыв динамичной нарезки очень статичной вставкой с текстом, вносящим разворот всей ситуации.
И немного подсказок о том, почему это срабатывает, из науки:
Когнитивный диссонанс: Когда кадр задерживается, это нарушает привычные ожидания мозга, создавая когнитивный диссонанс. Психолог Леон Фестингер утверждал, что люди стремятся устранить или интерпретировать диссонанс, что заставляет нас искать причину задержки.
Еще обязательно будет говорить про ритм👆
А вы замечаете такие разрывы ритма — прорехи реальности?
А тут можно видео примеры посмотреть на моем youtube - https://youtube.com/shorts/cBI7Mt_4VcI?feature=share
//ИИ генерация -
Ритм вообще — важное понятие для нас. Мы все его чувствуем, и для нас это неотъемлемый механизм существования нашей человеческой природы. Даже если вы скажете, что вам "слон на оба уха наступил", вы всё равно ощущаете эти ритмы. Поэтому, когда что-то нас из него выбивает, мы тоже это чувствуем.
В режиссуре есть такой приём, как овертайминг, суть которого заключается в том, что сцена, действие или определённый визуальный момент намеренно "задерживается" на экране дольше, чем это кажется естественным или привычным. Овертайминг используется для того, чтобы зритель не только воспринял информацию, но и погрузился в неё на более глубоком уровне, пережил эмоции, находясь в состоянии ожидания или напряжения.
Ммм, может, и жизнь преподносит нам подобные моменты, чтобы мы вышли из рутины и почувствовали силу момента, смогли увидеть новые мысли и получить свежие ощущения?
- Триллеры и хорроры: Долгая фиксация камеры на пугающем или подозрительном объекте, будь то закрытая дверь, орудие или взгляд персонажа, заставляет зрителя предвосхищать последующие события. Наше воображение, активно работая в такие моменты, рисует возможные сценарии, что усиливает ощущение страха и вовлечённости.
- Драма и мелодрама: Например, долгий взгляд персонажа на другого может подчеркнуть глубину чувств. Это позволяет зрителю погрузиться в эмоциональную сферу персонажей и усилить сочувствие к ним.
- Реклама: Длительное нахождение на экране бренда или товара фиксирует внимание на продукте. Психологи утверждают, что для запоминания объекта человеку достаточно от 3 до 5 секунд, и увеличение времени пребывания изображения на экране способствует более сильному впечатлению о бренде.
- Короткие ролики: Стоп-кадр с текстом или разрыв динамичной нарезки очень статичной вставкой с текстом, вносящим разворот всей ситуации.
И немного подсказок о том, почему это срабатывает, из науки:
Когнитивный диссонанс: Когда кадр задерживается, это нарушает привычные ожидания мозга, создавая когнитивный диссонанс. Психолог Леон Фестингер утверждал, что люди стремятся устранить или интерпретировать диссонанс, что заставляет нас искать причину задержки.
Еще обязательно будет говорить про ритм
А вы замечаете такие разрывы ритма — прорехи реальности?
А тут можно видео примеры посмотреть на моем youtube - https://youtube.com/shorts/cBI7Mt_4VcI?feature=share
//ИИ генерация -
MidJourneyPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤12⚡3🦄3🔥2🤡1👾1
Я всегда верил и верю, что вкус напитка или еды сильно зависит от контакта с человеком, который их готовит. Это можно объяснить энергетикой человека или механизмами эмпатии и человеческого общения. Недаром есть поговорка: "Из милых рук и яд сладок". Когда у меня была своя кофейня, я часто замечал, что кофе, приготовленный мной, многим казался вкуснее, чем напиток, сделанный профессиональным баристой. Однако сейчас мы живем в мире, где доминируют алгоритмы и модели ускорения времени. Всё направлено на экономию времени, но эмпатия — человеческий контакт — для алгоритма слишком неконтролируемый параметр. Каждый вызов такси, заказ доставки или покупка через интернет делают мир более суровым.
Это — прям мир программистов, где они чувствуют себя довольно комфортно, а нам как быть? Мне нужна эмоциональная связь! Я не хочу общаться с тупыми неэмпатичными ботами служб доставки и людьми без имен прикрывающихся алгоритмами ответов!
Если взглянуть на историю, 20-й век действительно стал временем, когда науки и искусство начали активно применять методы анализа, которые можно назвать "алгоритмическими". Это связано с влиянием идей Фрейда, когнитивной психологии, а также с быстрым развитием компьютерных технологий.
В мире программистов, где акцент делается на структурированное мышление, логические схемы и оптимизацию, действительно наблюдается снижение эмпатии и чувственного восприятия. Постоянное взаимодействие с машинами и кодом часто приводит к тому, что люди начинают воспринимать мир в алгоритмическом ключе, упуская интуитивные и эмоциональные аспекты реальности.
Это явление получило название "когнитивная узость" — склонность фокусироваться только на аналитических аспектах мышления. Исследования показывают, что у людей, работающих в технических профессиях, могут снижаться эмоциональные навыки и социальная эмпатия, поскольку такие области требуют меньшего вовлечения в межличностные отношения.
Однако что с этим делать? Как бы мы не относились к алгоритмам, они сильно упростили нашу жизнь.
Эмоционально-чувствительные интерфейсы
Современные технологии могут учитывать эмоциональное состояние пользователя. Например, системы, распознающие эмоции по мимике или голосу, способны адаптировать ответы в зависимости от эмоционального контекста.
Алгоритмы, ориентированные на эмпатию
Разработка алгоритмов, которые включают "человеческий" подход, позволяет не только обрабатывать информацию, но и учитывать эмоциональные последствия решений. В нейросетях, ориентированных на общение, добавляются алгоритмы, которые подстраиваются под эмоциональное состояние человека, избегая излишне формального подхода и создавая более "теплые" ответы.
Смешанные реальности и чувственное восприятие
Виртуальная и дополненная реальность могут использоваться не только для работы с данными, но и для эмоционального обогащения, например, в терапевтических целях. Создание виртуальных сред, стимулирующих чувства и воображение, позволяет развивать чувственное восприятие.
Культура и этика цифрового мира
Важно развивать гуманистическую этику в программировании, где не только функциональность, но и социальные, эмоциональные аспекты имеют значение. Курсы для разработчиков по развитию эмоционального интеллекта и навыков общения могут быть включены в профессиональные программы.
А что вы думаете? Я довольно часто использую эти подходы проводя мастер-классы в технологических компаниях и это реально работает.
//Фриц Кан - "Человек – индустриальный дворец" 1926
Это — прям мир программистов, где они чувствуют себя довольно комфортно, а нам как быть? Мне нужна эмоциональная связь! Я не хочу общаться с тупыми неэмпатичными ботами служб доставки и людьми без имен прикрывающихся алгоритмами ответов!
Если взглянуть на историю, 20-й век действительно стал временем, когда науки и искусство начали активно применять методы анализа, которые можно назвать "алгоритмическими". Это связано с влиянием идей Фрейда, когнитивной психологии, а также с быстрым развитием компьютерных технологий.
В мире программистов, где акцент делается на структурированное мышление, логические схемы и оптимизацию, действительно наблюдается снижение эмпатии и чувственного восприятия. Постоянное взаимодействие с машинами и кодом часто приводит к тому, что люди начинают воспринимать мир в алгоритмическом ключе, упуская интуитивные и эмоциональные аспекты реальности.
Это явление получило название "когнитивная узость" — склонность фокусироваться только на аналитических аспектах мышления. Исследования показывают, что у людей, работающих в технических профессиях, могут снижаться эмоциональные навыки и социальная эмпатия, поскольку такие области требуют меньшего вовлечения в межличностные отношения.
Однако что с этим делать? Как бы мы не относились к алгоритмам, они сильно упростили нашу жизнь.
Эмоционально-чувствительные интерфейсы
Современные технологии могут учитывать эмоциональное состояние пользователя. Например, системы, распознающие эмоции по мимике или голосу, способны адаптировать ответы в зависимости от эмоционального контекста.
Алгоритмы, ориентированные на эмпатию
Разработка алгоритмов, которые включают "человеческий" подход, позволяет не только обрабатывать информацию, но и учитывать эмоциональные последствия решений. В нейросетях, ориентированных на общение, добавляются алгоритмы, которые подстраиваются под эмоциональное состояние человека, избегая излишне формального подхода и создавая более "теплые" ответы.
Смешанные реальности и чувственное восприятие
Виртуальная и дополненная реальность могут использоваться не только для работы с данными, но и для эмоционального обогащения, например, в терапевтических целях. Создание виртуальных сред, стимулирующих чувства и воображение, позволяет развивать чувственное восприятие.
Культура и этика цифрового мира
Важно развивать гуманистическую этику в программировании, где не только функциональность, но и социальные, эмоциональные аспекты имеют значение. Курсы для разработчиков по развитию эмоционального интеллекта и навыков общения могут быть включены в профессиональные программы.
А что вы думаете? Я довольно часто использую эти подходы проводя мастер-классы в технологических компаниях и это реально работает.
//Фриц Кан - "Человек – индустриальный дворец" 1926
1❤12🦄3👍2🔥2😨2😁1
Каждый раз, когда я ищу креативные решения или ход для идеи, я сталкиваюсь с ситуацией крепости и привратника. Где привратник — это наше восприятие, а крепость — это наше сознание.
Можно долго осаждать крепость или палить из тяжелого орудия, чтобы попасть внутрь крепости. Для этого нужны бюджеты и сложные технические ухищрения, гораздо проще прорваться через особенности нашего восприятия — договориться с привратником.
Одной из таких техник является синемаграфия. Синемаграфия — это искусство создания изображений, которые выглядят как статичные фотографии, но в них есть небольшие участки, где происходит движение.
Можно использовать нейросеть для оживления элемента на фотографии, и это очень быстро и просто.
Например:
Pika - https://pika.art/login;
RunWay - https://app.runwayml.com/login;
MotionLeap для iOS и Android.
Немного науки:
Синемаграфы активируют зоны мозга, которые обычно отвечают за восприятие движения. Когда мы наблюдаем большую часть статичного изображения, но видим небольшую анимированную часть, наш мозг воспринимает это как несоответствие — мы ожидаем, что всё изображение будет либо динамичным, либо статичным, а не смешанным. Это вызывает когнитивное напряжение, которое привлекает внимание зрителя.
Многочисленные исследования показывают, что человеческий мозг лучше запоминает информацию, когда она представлена в виде повторяющихся действий или событий. Повторяющееся движение в синемаграфе создаёт эффект «петли» — визуальную последовательность, которая возвращается в исходную точку, что способствует лучшему запоминанию и удержанию внимания.
Вот тут можно посмотреть больше примеров: https://youtube.com/shorts/bLSDzfVHu7w?si=n6AR8SBhaaN3ohWZ
Попробуйте и присылайте примеры в комментариях, обсудим!
Можно долго осаждать крепость или палить из тяжелого орудия, чтобы попасть внутрь крепости. Для этого нужны бюджеты и сложные технические ухищрения, гораздо проще прорваться через особенности нашего восприятия — договориться с привратником.
Одной из таких техник является синемаграфия. Синемаграфия — это искусство создания изображений, которые выглядят как статичные фотографии, но в них есть небольшие участки, где происходит движение.
Можно использовать нейросеть для оживления элемента на фотографии, и это очень быстро и просто.
Например:
Pika - https://pika.art/login;
RunWay - https://app.runwayml.com/login;
MotionLeap для iOS и Android.
Немного науки:
Синемаграфы активируют зоны мозга, которые обычно отвечают за восприятие движения. Когда мы наблюдаем большую часть статичного изображения, но видим небольшую анимированную часть, наш мозг воспринимает это как несоответствие — мы ожидаем, что всё изображение будет либо динамичным, либо статичным, а не смешанным. Это вызывает когнитивное напряжение, которое привлекает внимание зрителя.
Многочисленные исследования показывают, что человеческий мозг лучше запоминает информацию, когда она представлена в виде повторяющихся действий или событий. Повторяющееся движение в синемаграфе создаёт эффект «петли» — визуальную последовательность, которая возвращается в исходную точку, что способствует лучшему запоминанию и удержанию внимания.
Вот тут можно посмотреть больше примеров: https://youtube.com/shorts/bLSDzfVHu7w?si=n6AR8SBhaaN3ohWZ
Попробуйте и присылайте примеры в комментариях, обсудим!
1🔥5✍4⚡2❤2🏆2🦄2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Главная проблема нейронных сетей сейчас в том, что они не умеют передавать формы так точно, как это делает человек. Для человека форма — это главное, она должна нести его продолжение как личности в мире. Именно поэтому для человека форма является самым важным при создании чего-либо. Здесь и ощущается разница. Ведь большая разница между желанием выразить себя и просто подобрать что-то подходящее, не так ли? Детали решают.
Вы ведь уже видели рекламный ролик Coca-Cola?
Вы ведь уже видели рекламный ролик Coca-Cola?
8🔥6❤2🎄2🦄1🙊1
Многие современные формы визуала сокращают наш эмоциоанльный опыт и диапазон чувств, но есть художники, которые его расширяют и это Одилон Редон.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие🤘
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Одилон Редон создавал искусство, размывающее границы между статичным материальным и текучим духовным. Его работы объединяют физическую определённость форм и их скрытое движение, воплощая длительность, описанную Бергсоном: непрерывное и индивидуальное переживание времени.
Материальное в его искусстве — это пространство и формы, подчинённые законам предсказуемости. Но Редон использовал их лишь как основу для создания духовного измерения, где важны не границы, а ритмы и переходы. И время тут уже, как переживание — текучее, изменчивое, похожее на пейзаж, где важны не границы, а общая картина и настроение. Его образы, будь то цветы или фантастические существа, кажутся неподвижными, но хранят скрытую динамику.
Искусство Редона не объясняет, а интуитивно чувствуется. Я приглашаю пережить мир духовной длительности, где пространство и время сливаются в бесконечность❤️. И главное много думать над словами не надо, просто ощущайте и этого достаточно, даже если не нравится это тоже ведь работа и развитие
//Одилон Редон - художник, Анри Бергсон - французский философ, исследователь времени, интуиции, сознания и творчества.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤🔥7🔥4🦄2✍1👍1