Как ты? Как ты себя чувствуешь? А вы с каких вопросов начинаете разговор с человеком? Вопросы и слова, которые вы используете, могут многое рассказать о вас, например, насколько вы эмпатичны в общении. Что такое эмпатия и зачем она нам нужна? А главное, как это может помочь нам создавать интересный и вовлекающий контент?

Эмпатия — это способность чувствовать и понимать эмоции других, что включает в себя умение поставить себя на их место.

Кино:
- Фильмы используют сюжет, актёрскую игру, монтаж и музыку для вызова у зрителей сочувствия.
- Крупные планы лиц помогают усилить восприятие эмоций, что делает историю более значимой.

Реклама:
- Применяются эмоциональные триггеры, чтобы вызвать привязанность к бренду, например, через образы счастливых семей.
- Музыка и визуальные элементы создают эмоциональную связь.

Мозг и эмпатия:
Эмпатия связана с зеркальными нейронами, которые помогают отражать эмоции других, способствуя сопереживанию.

Предлагаю посмотреть "Пианиста", сцену, где Шпильман играет для немецкого офицера. История второй мировой войны и оккупации Польши вызывает глубокий отклик. В условиях войны и идеологий часто происходит дегуманизация людей превращая их в стереотипы или врагов, музыка раскрывает состояния Шпильмана. Это универсальный язык, который кодирует эмоции Шпильмана, и это помогает офицеру понять без слов, его состояния и эмпатийно подключиться. Конечно это поддержано на уровне визуальных средств.

Визуальные средства:

- Освещение: Тусклое освещение создаёт мрачную атмосферу, придавая интимность и уязвимость сцене.
- Пар изо рта: Подчеркивает суровость условий, делая момент реалистичным и тяжёлым, но музыка остаётся актом внутреннего тепла.
- Камера: Фокусируется на Шпильмане и его руках, передавая его эмоциональную вовлечённость и позволяя зрителю сопереживать.

Где еще такие сильные моменты эмпатии включали? Напишите или присылайте примеры роликов или отрывки из фильмов.

//Фильм "Пианист" (2002)

А вы знали, что подача знаний и данных может быть срежиссирована?

Это довольно важный аспект. В своём блоге я рассказываю не только о том, как снимать или как контент влияет на человека, но в целом моя задача — говорить о таком целостном навыке, как визуальная грамотность. О чём это? Это применение правил работы с визуальной информацией во всех аспектах создания контента, начиная от коротких роликов, собственных видеопрезентаций в социальных сетях, визуального взаимодействия, общения через видеоистории и видеосообщения. Ведь везде нужно суметь передать собственную харизму и усилить свои способности донесения смыслов. И даже при создании презентаций, да-да, презентаций для PowerPoint или разработки дизайна/UX-UI, всё это требует режиссуры внимания. Ну и, конечно, создателям рекламы и людям, желающим снять кино, будет много информации, которую они смогут узнать.

А ещё все эти знания позволяют совершенно на новом уровне жить и свободно действовать в нашем мире, перегруженном информационным контентом — поэтому режиссёрское видение даёт свободу от манипуляций различного типа.

Кстати, раз уж я заговорил о том, что эти знания применимы во многих областях, хочу сегодня вас познакомить с интересной теорией «Чанкинг». Исследования показывают, что способность памяти может варьироваться в зависимости от того, как информация структурирована. «Чанкинг» позволяет создавать группы элементов, которые обрабатываются как единый объект, увеличивая общую ёмкость памяти.

Что это значит? Это значит, если мы хотим о чём-то комплексном рассказать, нужно это объединить в одну историю, картинку или кадр, создающий целостный взгляд на остальные элементы. Да, конечно всегда можно написать все текстом, но времена поменялись и сейчас визуал решает и усиливает влияние. А еще сложные концепты нужно умеючи превращать в понятные визуальные схемы.

Это предполагает использование визуальных метафор в презентации, создание целостной схемы-образа и целостного дизайна кадра или последовательности кадров или изображений.

//Карта ТАРО "Маг" из колоды Уайта. Это закодированная информация и знание, понятные не каждому, ведь ключи потеряны и часто запутаны. Возможно, через 200 лет на наших презентациях тоже будут гадать, кто знает, как их будут интерпретировать.

Теперь каждому, кто хочет отправиться в собственное путешествие или просто сделать то, что ему хочется, может потребоваться преодолеть крепость моральных ограничений. Но возникает вопрос: откуда они взялись? Кто и что в нас воспитало такое отношение? И самое главное — почему забота о себе стала считаться чем-то плохим?

Ранее эгоизм просто описывал склонность человека к учёту своих интересов и стремлению к выживанию, однако со временем в массовом сознании это слово приобрело негативный оттенок.

Ранние философы, такие как Томас Гоббс, и более поздние, например, Макс Штирнер, рассматривали эгоизм как неизбежную черту человеческой природы. Гоббс в своей теории «войны всех против всех» утверждал, что люди эгоистичны по природе и стремятся к собственному выживанию. Штирнер же видел в эгоизме возможность для человека освободиться от навязанных обществом идеалов и стереотипов.

Как же сформировался тот самый образ эгоизма?

В фильмах и сериалах эгоизм часто изображается как отрицательная черта, присущая антагонистам или персонажам с негативными качествами. Например, в классических фильмах злодеи зачастую движимы личной выгодой и отсутствием эмпатии, в то время как герои действуют из альтруистических побуждений. Это способствует укоренению представления о том, что эгоизм — черта антагонистическая. Конечно, это поддерживается и в медиа. Вот примеры:

1. В фильме «Уолл-стрит» (1987) Гордон Гекко говорит фразу: «Greed is good» («Жадность — это хорошо»), которая стала символом эгоизма и безжалостного капитализма. Образ эгоистичного бизнесмена, готового пренебречь моральными принципами ради личной выгоды, стал архетипом для зрителей.

2. Макс Андреев (фильм «Духless») — молодой успешный человек, погружённый в роскошь и эгоистичные удовольствия, проводящий время на вечеринках и бесконечных развлечениях. Фильм показывает его постепенное разочарование в своём образе жизни, который разрушает его личные связи и душевное состояние. Эта история эгоизма, идущего рука об руку с нарциссизмом и духовной пустотой, стала символом критики современной материалистической культуры.

3. Персонажи в популярных фильмах и сериалах, такие как Тони Старк из «Железного человека» и Грегори Хаус из «Доктор Хаус», демонстрируют смесь гениальности и эгоизма. Их эгоизм придаёт им харизму, но одновременно изображается как черта, которая отталкивает окружающих и мешает установлению крепких человеческих связей.

4. Культурные стереотипы поддерживаются также в СМИ, где эгоизм и корысть часто связываются с негативными явлениями — будь то корпоративные скандалы, коррупция, политические интриги или случаи личной выгоды. Сообщая о таких историях, журналисты используют эгоизм как объяснение для аморальных действий, постепенно превращая его в осуждаемое качество.

5. Многие реалити-шоу подогревают конфликт за счет демонстрации «эгоистичных» поступков участников, делая из этого зрелище. Агрессивное соперничество, интриги и игра на камеру формируют у зрителя стойкое убеждение, что эгоизм почти всегда сопряжён с отсутствием морали.

Я могу ещё долго приводить примеры того, как кино и другие медиа активно наполняют новыми смыслами понятие эгоизма, строя вокруг нас ту самую крепость, которая заставляет нас вести себя социально приемлемо.

А вы уделяете себе внимание? Для вас это просто или каждый раз приходится спрашивать разрешение, чтобы порадовать только себя?

Но все меняется, нужно просто быть внимательнее, подсказки везде.

//Сальвадора Дали, на мой взгляд, он — эгоист в кубе, превративший это качество в свой уникальный бренд.

Как часто меня спрашивают: "Кто ты?" Этот вопрос буквально повергает меня в пропасть, да ещё с грохотом и шумом рассыпающихся болтов. Слышно? Ладно, я отвлёкся. Видимо, это происходит потому, что я никогда не занимался чем-то одним.

Мы живём в глобальном информационном пузыре, но наша задача — научиться выходить за его пределы и творить свою жизнь. Это значит создавать свою профессию, придумывать её и уметь продавать. При такой атомизации мира мы всё меньше вписываемся в узкие категории специальностей. Это не значит, что быть слесарем — не модно. Вопрос в том, как вы воспринимаете свою профессию: следуете стереотипам или переизобретаете её заново?

Ведь, получая профессию, мы также получаем и набор стереотипов, которые воспроизводим автоматически. А вот создание своей профессии связано с осознанным выходом из этих рамок. Каждый из нас — это огромное количество данных, и не одно "племя" живёт в нас. Мы способны изобретать и творить удивительные вещи. Главное — не бояться делать что-то по-новому, ведь никто вокруг на самом деле не знает, как "должно" быть.

Отличный пример этому — кино, которое я недавно посмотрел, о режиссёре. Оно наполнено довольно странными, даже милыми деталями. Режиссёр фильма "Книга решений" Мишель Гондри (режиссер "Вечное сияние чистого разума" 2004) оглядывается на свой путь и делится им с вами — это мило, странно и немного смешно, но точно смелости жить своей жизнью и творить свою профессию вне стереотипов.

//Фильм "Книга решений" - (2024)

Я всегда верил и верю, что вкус напитка или еды сильно зависит от контакта с человеком, который их готовит. Это можно объяснить энергетикой человека или механизмами эмпатии и человеческого общения. Недаром есть поговорка: "Из милых рук и яд сладок". Когда у меня была своя кофейня, я часто замечал, что кофе, приготовленный мной, многим казался вкуснее, чем напиток, сделанный профессиональным баристой. Однако сейчас мы живем в мире, где доминируют алгоритмы и модели ускорения времени. Всё направлено на экономию времени, но эмпатия — человеческий контакт — для алгоритма слишком неконтролируемый параметр. Каждый вызов такси, заказ доставки или покупка через интернет делают мир более суровым.

Это — прям мир программистов, где они чувствуют себя довольно комфортно, а нам как быть? Мне нужна эмоциональная связь! Я не хочу общаться с тупыми неэмпатичными ботами служб доставки и людьми без имен прикрывающихся алгоритмами ответов!

Если взглянуть на историю, 20-й век действительно стал временем, когда науки и искусство начали активно применять методы анализа, которые можно назвать "алгоритмическими". Это связано с влиянием идей Фрейда, когнитивной психологии, а также с быстрым развитием компьютерных технологий.

В мире программистов, где акцент делается на структурированное мышление, логические схемы и оптимизацию, действительно наблюдается снижение эмпатии и чувственного восприятия. Постоянное взаимодействие с машинами и кодом часто приводит к тому, что люди начинают воспринимать мир в алгоритмическом ключе, упуская интуитивные и эмоциональные аспекты реальности.

Это явление получило название "когнитивная узость" — склонность фокусироваться только на аналитических аспектах мышления. Исследования показывают, что у людей, работающих в технических профессиях, могут снижаться эмоциональные навыки и социальная эмпатия, поскольку такие области требуют меньшего вовлечения в межличностные отношения.

Однако что с этим делать? Как бы мы не относились к алгоритмам, они сильно упростили нашу жизнь.


Эмоционально-чувствительные интерфейсы
Современные технологии могут учитывать эмоциональное состояние пользователя. Например, системы, распознающие эмоции по мимике или голосу, способны адаптировать ответы в зависимости от эмоционального контекста.

Алгоритмы, ориентированные на эмпатию
Разработка алгоритмов, которые включают "человеческий" подход, позволяет не только обрабатывать информацию, но и учитывать эмоциональные последствия решений. В нейросетях, ориентированных на общение, добавляются алгоритмы, которые подстраиваются под эмоциональное состояние человека, избегая излишне формального подхода и создавая более "теплые" ответы.

Смешанные реальности и чувственное восприятие
Виртуальная и дополненная реальность могут использоваться не только для работы с данными, но и для эмоционального обогащения, например, в терапевтических целях. Создание виртуальных сред, стимулирующих чувства и воображение, позволяет развивать чувственное восприятие.

Культура и этика цифрового мира
Важно развивать гуманистическую этику в программировании, где не только функциональность, но и социальные, эмоциональные аспекты имеют значение. Курсы для разработчиков по развитию эмоционального интеллекта и навыков общения могут быть включены в профессиональные программы.

А что вы думаете? Я довольно часто использую эти подходы проводя мастер-классы в технологических компаниях и это реально работает.

//Фриц Кан - "Человек – индустриальный дворец" 1926