Иногда ловлю себя на мысли, что, сидя вот тут за экраном компьютера, самое интересное можно пропустить. Жизнь случается с нами, если мы выходим к ней. Пошли за кофе? ☕️ Это может быть опасно, но не точно! Хорошей вам субботы❤️
//Генерация - Нейросеть MidJourney + мое ощущение в этот момент, когда отвел глаза от экрана😜
//Генерация - Нейросеть MidJourney + мое ощущение в этот момент, когда отвел глаза от экрана😜
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥6❤6🔥3👍2🦄2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я приглашаю Вас на свою выставку в метаверсе!
Представьте: вы шагаете в метавселенной по выставке, где каждый фон — не просто изображение, а целый мир, созданный искусственным интеллектом и наполненный скрытым смыслом. Каждая сцена — это некий пазл, игра эмоций, образов и ассоциаций. Погружайтесь, чувствуйте, позвольте воображению вести вас.
Для удобства я добавил небольшие подсказки, чтобы не дать потеряться среди множества идей и всегда можно будет проверить и узнать, что думал я когда создавал, тот или иной фон. Но не торопитесь: здесь каждый уголок имеет свою историю, свои вибрации, которые хочется исследовать на вкус. Готовы к этому визуальному путешествию?
Каждый образ уникальный. Создавались они все для иллюстрации смыслов в роликах для моего канала в YouTube и я решил сделать из них особенный опыт для Вас!
Вход для всех свободный, по желанию можно оставить звездочку под постом на развитие моего канала❤️
Путешествие - Я ВИЖУ!
ВХОД
Можно с телефона или с компьютера (тут будет доступна полная версия с моими комментариями и подсказками к каждой работе) или с VR очков. Приятного путешествия!
ps. Рассматривая работы можно вспомнить о метафоре, микродраме и о работе с образами.
Представьте: вы шагаете в метавселенной по выставке, где каждый фон — не просто изображение, а целый мир, созданный искусственным интеллектом и наполненный скрытым смыслом. Каждая сцена — это некий пазл, игра эмоций, образов и ассоциаций. Погружайтесь, чувствуйте, позвольте воображению вести вас.
Для удобства я добавил небольшие подсказки, чтобы не дать потеряться среди множества идей и всегда можно будет проверить и узнать, что думал я когда создавал, тот или иной фон. Но не торопитесь: здесь каждый уголок имеет свою историю, свои вибрации, которые хочется исследовать на вкус. Готовы к этому визуальному путешествию?
Каждый образ уникальный. Создавались они все для иллюстрации смыслов в роликах для моего канала в YouTube и я решил сделать из них особенный опыт для Вас!
Вход для всех свободный, по желанию можно оставить звездочку под постом на развитие моего канала❤️
Путешествие - Я ВИЖУ!
ВХОД
Можно с телефона или с компьютера (тут будет доступна полная версия с моими комментариями и подсказками к каждой работе) или с VR очков. Приятного путешествия!
ps. Рассматривая работы можно вспомнить о метафоре, микродраме и о работе с образами.
63❤🔥8👍3✍2❤2🦄2⚡1🔥1🐳1
Каждую неделю я делюсь с вами определенными художниками, которые меняют наши настройки, но иногда кажется, что реакций недостаточно.
Важный момент: режиссура кадра, пространства - это в первую очередь искусство видеть, а не просто смотреть. Вы должны научиться замечать мельчайшие нюансы цвета и света.
Константин Кузнецов — "это наш Клод Моне". Прогуливаясь сегодня по местному музею искусств накануне моего мастер-класса для режиссёров в Екатеринбурге, я увидел его работы и был поражён тем, как он мастерски использует цвет и свет. Кузнецов, на мой взгляд, даже ближе нашему зрительному восприятию и понятнее, чем сам Моне.
🔍 Обратите внимание на его использование оттенков и света — в этом и кроется магия, которая делает его работы живыми. Не надо искать слова восхищения просто оцените взглядом и выберите ту работу что вам запала.
Как вы думаете, что делает работу художника визуально сильной? Делитесь в комментариях! 👇
Важный момент: режиссура кадра, пространства - это в первую очередь искусство видеть, а не просто смотреть. Вы должны научиться замечать мельчайшие нюансы цвета и света.
Константин Кузнецов — "это наш Клод Моне". Прогуливаясь сегодня по местному музею искусств накануне моего мастер-класса для режиссёров в Екатеринбурге, я увидел его работы и был поражён тем, как он мастерски использует цвет и свет. Кузнецов, на мой взгляд, даже ближе нашему зрительному восприятию и понятнее, чем сам Моне.
🔍 Обратите внимание на его использование оттенков и света — в этом и кроется магия, которая делает его работы живыми. Не надо искать слова восхищения просто оцените взглядом и выберите ту работу что вам запала.
Как вы думаете, что делает работу художника визуально сильной? Делитесь в комментариях! 👇
7❤7🔥7⚡3✍1👀1🦄1
Любое событие вокруг нас может прокачать в нас навык режиссера. Я начал снимать, как только мне попалась в руки первая камера, и хочу сказать, что это произошло уже в довольно осознанном возрасте. Мне было, кажется, 18 лет🤦♂️ , и я просто снимал на камеру всё — это была еще кассетная камера. Тогда я работал в российском представительстве Apple и, вы не поверите, ремонтировал первые Маки. В те времена это не было популярным и являлось тайным знанием. Однако, видимо, хорошее знание IT и любовь к съёмке в тигле моего творческого потенциала соединились, и появился мой режиссерский навык.
Это было следствием моей внимательности к миру и людям в нем, их взаимодействиям. Но не для того, чтобы манипулировать — мне искренне интересны люди. Поэтому я хочу делиться своими знаниями, передавая через них чуть больше понимания о мире вокруг нас. А режиссура — это способ исследования мира.
А что такое человек? Это не так просто сказать. Я бы назвал это динамическим знанием: человек — это множество поступков, реакций и высказываний. Есть отличный режиссерский инструмент, который помогает организовать все эти действия и поступки в какой-то понятный механизм. Он называется мизансцена. Это отношения между всеми элементами и объектами в кадре. Смотря на кадр, мы используем метод сыщика, собирая "улики" в нашей голове и выстраивая историю. Задача режиссера — не запутать зрителя-сыщика (хотя иногда такое может быть необходимо), а расставить верные акценты.
Главное — снимая кадр, вы формируете мир с системой отношений, которая будет провоцировать зрителя на предположения о чем история. Зная это, можно сместить акценты и отвлечь внимание от одних деталей и привлечь к другим, усилить или ослабить.
А вы видите разницу между двумя фотографиями, а чувствуете даже состояния разные от них?
Фото в заголовке - это пример из сегодняшнего мастер-класса: это тоже мизансцена. Я срежиссировал реакцию моих зрителей, попросив их похлопать еще раз на камеру, пока я делал с ними селфи. Кстати отдаю вам специально два кадра / дубля можно рассмотреть что в первом кадре еще ни все заулыбались и захлопали и есть напряжение, а на втором кадре уже почти все. Видите, как просто можно стать режиссером — и оказывается, вы уже создавали мизансцену не раз, просто не задумывались об этом. Но для этого нужны еще некоторые аспекты, но о них обязательно напишу в других постах.
Всем, кто сегодня был на мастер-классе, огромное спасибо за участие!❤️
Это было следствием моей внимательности к миру и людям в нем, их взаимодействиям. Но не для того, чтобы манипулировать — мне искренне интересны люди. Поэтому я хочу делиться своими знаниями, передавая через них чуть больше понимания о мире вокруг нас. А режиссура — это способ исследования мира.
А что такое человек? Это не так просто сказать. Я бы назвал это динамическим знанием: человек — это множество поступков, реакций и высказываний. Есть отличный режиссерский инструмент, который помогает организовать все эти действия и поступки в какой-то понятный механизм. Он называется мизансцена. Это отношения между всеми элементами и объектами в кадре. Смотря на кадр, мы используем метод сыщика, собирая "улики" в нашей голове и выстраивая историю. Задача режиссера — не запутать зрителя-сыщика (хотя иногда такое может быть необходимо), а расставить верные акценты.
Главное — снимая кадр, вы формируете мир с системой отношений, которая будет провоцировать зрителя на предположения о чем история. Зная это, можно сместить акценты и отвлечь внимание от одних деталей и привлечь к другим, усилить или ослабить.
А вы видите разницу между двумя фотографиями, а чувствуете даже состояния разные от них?
Фото в заголовке - это пример из сегодняшнего мастер-класса: это тоже мизансцена. Я срежиссировал реакцию моих зрителей, попросив их похлопать еще раз на камеру, пока я делал с ними селфи. Кстати отдаю вам специально два кадра / дубля можно рассмотреть что в первом кадре еще ни все заулыбались и захлопали и есть напряжение, а на втором кадре уже почти все. Видите, как просто можно стать режиссером — и оказывается, вы уже создавали мизансцену не раз, просто не задумывались об этом. Но для этого нужны еще некоторые аспекты, но о них обязательно напишу в других постах.
Всем, кто сегодня был на мастер-классе, огромное спасибо за участие!❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤18👍6🔥5❤🔥4⚡3🦄3🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как ты? Как ты себя чувствуешь? А вы с каких вопросов начинаете разговор с человеком? Вопросы и слова, которые вы используете, могут многое рассказать о вас, например, насколько вы эмпатичны в общении. Что такое эмпатия и зачем она нам нужна? А главное, как это может помочь нам создавать интересный и вовлекающий контент?
Эмпатия — это способность чувствовать и понимать эмоции других, что включает в себя умение поставить себя на их место.
Кино:
- Фильмы используют сюжет, актёрскую игру, монтаж и музыку для вызова у зрителей сочувствия.
- Крупные планы лиц помогают усилить восприятие эмоций, что делает историю более значимой.
Реклама:
- Применяются эмоциональные триггеры, чтобы вызвать привязанность к бренду, например, через образы счастливых семей.
- Музыка и визуальные элементы создают эмоциональную связь.
Мозг и эмпатия:
Эмпатия связана с зеркальными нейронами, которые помогают отражать эмоции других, способствуя сопереживанию.
Предлагаю посмотреть "Пианиста", сцену, где Шпильман играет для немецкого офицера. История второй мировой войны и оккупации Польши вызывает глубокий отклик. В условиях войны и идеологий часто происходит дегуманизация людей превращая их в стереотипы или врагов, музыка раскрывает состояния Шпильмана. Это универсальный язык, который кодирует эмоции Шпильмана, и это помогает офицеру понять без слов, его состояния и эмпатийно подключиться. Конечно это поддержано на уровне визуальных средств.
Визуальные средства:
- Освещение: Тусклое освещение создаёт мрачную атмосферу, придавая интимность и уязвимость сцене.
- Пар изо рта: Подчеркивает суровость условий, делая момент реалистичным и тяжёлым, но музыка остаётся актом внутреннего тепла.
- Камера: Фокусируется на Шпильмане и его руках, передавая его эмоциональную вовлечённость и позволяя зрителю сопереживать.
Где еще такие сильные моменты эмпатии включали? Напишите или присылайте примеры роликов или отрывки из фильмов.
//Фильм "Пианист" (2002)
Эмпатия — это способность чувствовать и понимать эмоции других, что включает в себя умение поставить себя на их место.
Кино:
- Фильмы используют сюжет, актёрскую игру, монтаж и музыку для вызова у зрителей сочувствия.
- Крупные планы лиц помогают усилить восприятие эмоций, что делает историю более значимой.
Реклама:
- Применяются эмоциональные триггеры, чтобы вызвать привязанность к бренду, например, через образы счастливых семей.
- Музыка и визуальные элементы создают эмоциональную связь.
Мозг и эмпатия:
Эмпатия связана с зеркальными нейронами, которые помогают отражать эмоции других, способствуя сопереживанию.
Предлагаю посмотреть "Пианиста", сцену, где Шпильман играет для немецкого офицера. История второй мировой войны и оккупации Польши вызывает глубокий отклик. В условиях войны и идеологий часто происходит дегуманизация людей превращая их в стереотипы или врагов, музыка раскрывает состояния Шпильмана. Это универсальный язык, который кодирует эмоции Шпильмана, и это помогает офицеру понять без слов, его состояния и эмпатийно подключиться. Конечно это поддержано на уровне визуальных средств.
Визуальные средства:
- Освещение: Тусклое освещение создаёт мрачную атмосферу, придавая интимность и уязвимость сцене.
- Пар изо рта: Подчеркивает суровость условий, делая момент реалистичным и тяжёлым, но музыка остаётся актом внутреннего тепла.
- Камера: Фокусируется на Шпильмане и его руках, передавая его эмоциональную вовлечённость и позволяя зрителю сопереживать.
Где еще такие сильные моменты эмпатии включали? Напишите или присылайте примеры роликов или отрывки из фильмов.
//Фильм "Пианист" (2002)
4❤7🔥3⚡2💯1👀1🦄1
А вы знали, что подача знаний и данных может быть срежиссирована?
Это довольно важный аспект. В своём блоге я рассказываю не только о том, как снимать или как контент влияет на человека, но в целом моя задача — говорить о таком целостном навыке, как визуальная грамотность. О чём это? Это применение правил работы с визуальной информацией во всех аспектах создания контента, начиная от коротких роликов, собственных видеопрезентаций в социальных сетях, визуального взаимодействия, общения через видеоистории и видеосообщения. Ведь везде нужно суметь передать собственную харизму и усилить свои способности донесения смыслов. И даже при создании презентаций, да-да, презентаций для PowerPoint или разработки дизайна/UX-UI, всё это требует режиссуры внимания. Ну и, конечно, создателям рекламы и людям, желающим снять кино, будет много информации, которую они смогут узнать.
А ещё все эти знания позволяют совершенно на новом уровне жить и свободно действовать в нашем мире, перегруженном информационным контентом — поэтому режиссёрское видение даёт свободу от манипуляций различного типа.
Кстати, раз уж я заговорил о том, что эти знания применимы во многих областях, хочу сегодня вас познакомить с интересной теорией «Чанкинг». Исследования показывают, что способность памяти может варьироваться в зависимости от того, как информация структурирована. «Чанкинг» позволяет создавать группы элементов, которые обрабатываются как единый объект, увеличивая общую ёмкость памяти.
Что это значит? Это значит, если мы хотим о чём-то комплексном рассказать, нужно это объединить в одну историю, картинку или кадр, создающий целостный взгляд на остальные элементы. Да, конечно всегда можно написать все текстом, но времена поменялись и сейчас визуал решает и усиливает влияние. А еще сложные концепты нужно умеючи превращать в понятные визуальные схемы.
Это предполагает использование визуальных метафор в презентации, создание целостной схемы-образа и целостного дизайна кадра или последовательности кадров или изображений.
//Карта ТАРО "Маг" из колоды Уайта. Это закодированная информация и знание, понятные не каждому, ведь ключи потеряны и часто запутаны. Возможно, через 200 лет на наших презентациях тоже будут гадать, кто знает, как их будут интерпретировать.
Это довольно важный аспект. В своём блоге я рассказываю не только о том, как снимать или как контент влияет на человека, но в целом моя задача — говорить о таком целостном навыке, как визуальная грамотность. О чём это? Это применение правил работы с визуальной информацией во всех аспектах создания контента, начиная от коротких роликов, собственных видеопрезентаций в социальных сетях, визуального взаимодействия, общения через видеоистории и видеосообщения. Ведь везде нужно суметь передать собственную харизму и усилить свои способности донесения смыслов. И даже при создании презентаций, да-да, презентаций для PowerPoint или разработки дизайна/UX-UI, всё это требует режиссуры внимания. Ну и, конечно, создателям рекламы и людям, желающим снять кино, будет много информации, которую они смогут узнать.
А ещё все эти знания позволяют совершенно на новом уровне жить и свободно действовать в нашем мире, перегруженном информационным контентом — поэтому режиссёрское видение даёт свободу от манипуляций различного типа.
Кстати, раз уж я заговорил о том, что эти знания применимы во многих областях, хочу сегодня вас познакомить с интересной теорией «Чанкинг». Исследования показывают, что способность памяти может варьироваться в зависимости от того, как информация структурирована. «Чанкинг» позволяет создавать группы элементов, которые обрабатываются как единый объект, увеличивая общую ёмкость памяти.
Что это значит? Это значит, если мы хотим о чём-то комплексном рассказать, нужно это объединить в одну историю, картинку или кадр, создающий целостный взгляд на остальные элементы. Да, конечно всегда можно написать все текстом, но времена поменялись и сейчас визуал решает и усиливает влияние. А еще сложные концепты нужно умеючи превращать в понятные визуальные схемы.
Это предполагает использование визуальных метафор в презентации, создание целостной схемы-образа и целостного дизайна кадра или последовательности кадров или изображений.
//Карта ТАРО "Маг" из колоды Уайта. Это закодированная информация и знание, понятные не каждому, ведь ключи потеряны и часто запутаны. Возможно, через 200 лет на наших презентациях тоже будут гадать, кто знает, как их будут интерпретировать.
1🔥12❤3💯3🦄2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вы знаете, что вокруг нас уже создаются полноценные симуляции мира, и это довольно интересно. Вообще, даже в СССР создавались симуляции мира, но тогда были довольно скудные технологии, и поэтому дальше кино это не шло. Идея была в том, чтобы через кино создать мир со смыслами и эмоциями персонажей и таким образом создать у людей, живущих в стране, целостное видение жизни общества, раскрыть и оживить культурные ценности и распространить видение мира за границу. Кино помогало синхронизировать жителей в едином понимании того, куда и как мы идем и почему. Так, кстати, делали во многих странах мира — именно поэтому маленькая деревушка Голливуд превратилась в центр творчества огромного количества людей в индустрии кино. Кино стало средством “мягкой силы”. Голливуд использовал силу кино для создания положительного имиджа США, представления демократии, свободы и возможностей, что косвенно влияло на политические отношения и экономические процессы.
Время шло, технологии сильно поменялись, и теперь мы можем путешествовать по полноценным симуляциям, да еще и с обратной связью. Например, игровые симуляции, да уже не особо и игры от Rockstar, такие как Red Dead Redemption 2.
Реалистичная экосистема: Экосистема игры включает в себя более 200 видов животных, растений и птиц, которые ведут себя естественно и взаимодействуют друг с другом. Игроки могут охотиться, рыбачить или просто наблюдать за природой, что добавляет глубину и ощущение настоящего мира.
Влияние на окружающую среду: Действия игрока оказывают непосредственное воздействие на мир. Например, можно повлиять на развитие сюжетных линий и взаимоотношения с неигровыми персонажами (NPC) через выборы и взаимодействие.
Живые города и поселения: Городки и деревни в игре населены персонажами, у каждого из которых есть своё расписание, история и отношения с игроком. Диалоги и действия могут изменяться в зависимости от репутации героя и предыдущих действий.
Динамичная погода и цикл дня и ночи: Погодные условия и изменения времени суток влияют на игровой процесс.
Кстати, теперь это не просто констатация текущего мира, это еще и работа с историей. А что, как не история, укрепляет силу сообщества? И тут RDR2 отлично справляется.
Индустриализация и экспансия железных дорог: Игра показывает, как индустриальное развитие и расширение железнодорожной сети способствуют изменениям в экономике и обществе, затрагивая различные аспекты жизни, включая работу и миграцию.
Рост закона и порядка: По мере того как игра продвигается, внимание фокусируется на усиливающемся влиянии правительственных операций и правоохранительных органов, что дает возможность понять существующие в стране аспекты в историческом контексте.
Социальные изменения и модернизация:
Это помогает игрокам осознать, как такие перемены формируют общество, и провести параллели с текущими изменениями в своей стране, заставляя задуматься о влиянии прогресса на жизнь и культуру.
Хотя на каждого игрока игра может воздействовать по-разному, в зависимости от его личных интересов, стилей игры и эмоциональной восприимчивости, в целом "Red Dead Redemption 2" предлагает многослойный и богатый опытом мир, способный влиять на мышление и восприятие с различных сторон.
А еще это уникальный визуальный опыт к которому можно и нужно обращаться, чтобы зацепить современного зрителя и в ближайших постах расскажу об этом и о том, как это делают в кино и не только❤️
А как вы относитесь к играм? Что думаете о подобных проектах?
Очень жду Ваших реакций🍰 важный стимул для моих постов🥷
#искусствоигры
//RDR2 Rockstar Games
Время шло, технологии сильно поменялись, и теперь мы можем путешествовать по полноценным симуляциям, да еще и с обратной связью. Например, игровые симуляции, да уже не особо и игры от Rockstar, такие как Red Dead Redemption 2.
Реалистичная экосистема: Экосистема игры включает в себя более 200 видов животных, растений и птиц, которые ведут себя естественно и взаимодействуют друг с другом. Игроки могут охотиться, рыбачить или просто наблюдать за природой, что добавляет глубину и ощущение настоящего мира.
Влияние на окружающую среду: Действия игрока оказывают непосредственное воздействие на мир. Например, можно повлиять на развитие сюжетных линий и взаимоотношения с неигровыми персонажами (NPC) через выборы и взаимодействие.
Живые города и поселения: Городки и деревни в игре населены персонажами, у каждого из которых есть своё расписание, история и отношения с игроком. Диалоги и действия могут изменяться в зависимости от репутации героя и предыдущих действий.
Динамичная погода и цикл дня и ночи: Погодные условия и изменения времени суток влияют на игровой процесс.
Кстати, теперь это не просто констатация текущего мира, это еще и работа с историей. А что, как не история, укрепляет силу сообщества? И тут RDR2 отлично справляется.
Индустриализация и экспансия железных дорог: Игра показывает, как индустриальное развитие и расширение железнодорожной сети способствуют изменениям в экономике и обществе, затрагивая различные аспекты жизни, включая работу и миграцию.
Рост закона и порядка: По мере того как игра продвигается, внимание фокусируется на усиливающемся влиянии правительственных операций и правоохранительных органов, что дает возможность понять существующие в стране аспекты в историческом контексте.
Социальные изменения и модернизация:
Это помогает игрокам осознать, как такие перемены формируют общество, и провести параллели с текущими изменениями в своей стране, заставляя задуматься о влиянии прогресса на жизнь и культуру.
Хотя на каждого игрока игра может воздействовать по-разному, в зависимости от его личных интересов, стилей игры и эмоциональной восприимчивости, в целом "Red Dead Redemption 2" предлагает многослойный и богатый опытом мир, способный влиять на мышление и восприятие с различных сторон.
А еще это уникальный визуальный опыт к которому можно и нужно обращаться, чтобы зацепить современного зрителя и в ближайших постах расскажу об этом и о том, как это делают в кино и не только
А как вы относитесь к играм? Что думаете о подобных проектах?
Очень жду Ваших реакций
#искусствоигры
//RDR2 Rockstar Games
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👍8🔥5⚡4🦄3💯2
Может, то, что в примерах, — это совсем перебор?
Ожидание vs реальность: простой способ захватить внимание. Используя опыт зрителя и его ожидания, предложите ему встретиться с неожиданным продолжением.
1. Начните с чего-то знакомого: начните свой рассказ или видео с чего-то привычного и предсказуемого для зрителей.
2. Создайте ожидание: используйте визуальные или вербальные подсказки, чтобы подсознательно подвести зрителя к определённому выводу или ожиданию.
3. Внесите неожиданное изменение.
Скоро будем начинать с ещё более хлёстких моментов. Меняет ли это наш эмоциональный порог входа? Однозначно да, я уверен, что мы ещё больше будем закрываться в панцирь.
Что думаете? А какие у вас сразу рождаются идеи?
Ожидание vs реальность: простой способ захватить внимание. Используя опыт зрителя и его ожидания, предложите ему встретиться с неожиданным продолжением.
1. Начните с чего-то знакомого: начните свой рассказ или видео с чего-то привычного и предсказуемого для зрителей.
2. Создайте ожидание: используйте визуальные или вербальные подсказки, чтобы подсознательно подвести зрителя к определённому выводу или ожиданию.
3. Внесите неожиданное изменение.
Скоро будем начинать с ещё более хлёстких моментов. Меняет ли это наш эмоциональный порог входа? Однозначно да, я уверен, что мы ещё больше будем закрываться в панцирь.
Что думаете? А какие у вас сразу рождаются идеи?
1🔥10😁5🙈2⚡1🦄1