This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Шаблоны мышления, есть над чем подумать и улыбнуться👆
1😁5❤2🤣2🦄1
Канье Уэст начала 20 века Франсис Пикабиа (1879–1953) был французским художником, поэтом и одним из ключевых фигур в движении дадаизма и сюрреализма. Его работы отличались эклектичностью и новаторским подходом к стилям и темам. Пикабиа был известен тем, что активно исследовал границы традиционного искусства и экспериментировал с различными формами и техниками, включая абстрактное искусство, механоморфные (машиноподобные) образы и фотомонтажи.
1👍8❤🔥4😍2🆒1🦄1
Вы заметили, как бывает хорошо отодвинуться от кого-то, кто присел рядом? Так это не просто так. С самого нашего рождения начинается длинный и долгий путь рождения нашего "я" и установления дистанции с миром. Причём за счёт этой дистанции появляется и мыслительное пространство, в котором мы начинаем выстраивать свои представления о мире и его устройстве. Такой уникальный виртуальный интерфейс-интерпретатор своего рода.
К чему это я? Да к тому, что понимание глубин работы образа даст вам силу и мощь понимания того, как можно довольно быстро активировать в сознании зрителя определённые состояния. Например, когда святой Августин предложил идею (он, правда, был не один), что Иисуса Христа нужно изображать младенцем, и впервые Его изобразили на мозаике в церкви Санта-Маджоре. Чтобы всем стало ясно, что это образ правителя, Его одели в императорскую тогу. Императорская тога в контексте изображения младенца Христа подчёркивает Его божественный статус и царственную природу, воплощая идею, что Он является Царём и Спасителем, пришедшим в мир. Таким образом, использование этой одежды не только визуально усиливает образ, но и служит символом власти и величия Христа, который приходит в человеческий мир в смиренной форме младенца.
Все это работало на подсознательном уровне, коллективная память образов и жестов, которые использовали для создания новых образов, наделяя их силой и энергией, применяя различные элементы, в том числе и жесты. Аби Варбург — исследователь начала XX века — считал, что образ несёт в себе психоэмоциональный заряд, который, при считывании образа зрителем, активировал этот заряд в нём. Посмотрите, какое огромное количество жестов существует сейчас, и даже эмодзи, когда мы пересылаем друг другу, также активируют этот заряд. Вы ведь наверняка замечали, как проникновенно иногда действует тот или иной смайлик, жест или стикер. Так вот, некоторым из них больше 1000 лет. Да, конечно, они эволюционировали, но до сих пор работают очень сильно.
Всё это важно для понимания того, как эти жесты и образы способны, как порталы, прорвать ту самую дистанцию, о которой я писал выше. Они провоцируют нас, "откупоривая" эмоции и отключая критическое мышление, погружая нас в хаос первобытный и архаический, заставляя действовать вне рационального.
P.S. Чаки на иллюстрации тоже показывает древний жест, между прочим "κατάπυγον" (katapygon). Он тут нужен, чтобы продемонстрировать работу этого "портала".
К чему это я? Да к тому, что понимание глубин работы образа даст вам силу и мощь понимания того, как можно довольно быстро активировать в сознании зрителя определённые состояния. Например, когда святой Августин предложил идею (он, правда, был не один), что Иисуса Христа нужно изображать младенцем, и впервые Его изобразили на мозаике в церкви Санта-Маджоре. Чтобы всем стало ясно, что это образ правителя, Его одели в императорскую тогу. Императорская тога в контексте изображения младенца Христа подчёркивает Его божественный статус и царственную природу, воплощая идею, что Он является Царём и Спасителем, пришедшим в мир. Таким образом, использование этой одежды не только визуально усиливает образ, но и служит символом власти и величия Христа, который приходит в человеческий мир в смиренной форме младенца.
Все это работало на подсознательном уровне, коллективная память образов и жестов, которые использовали для создания новых образов, наделяя их силой и энергией, применяя различные элементы, в том числе и жесты. Аби Варбург — исследователь начала XX века — считал, что образ несёт в себе психоэмоциональный заряд, который, при считывании образа зрителем, активировал этот заряд в нём. Посмотрите, какое огромное количество жестов существует сейчас, и даже эмодзи, когда мы пересылаем друг другу, также активируют этот заряд. Вы ведь наверняка замечали, как проникновенно иногда действует тот или иной смайлик, жест или стикер. Так вот, некоторым из них больше 1000 лет. Да, конечно, они эволюционировали, но до сих пор работают очень сильно.
Всё это важно для понимания того, как эти жесты и образы способны, как порталы, прорвать ту самую дистанцию, о которой я писал выше. Они провоцируют нас, "откупоривая" эмоции и отключая критическое мышление, погружая нас в хаос первобытный и архаический, заставляя действовать вне рационального.
P.S. Чаки на иллюстрации тоже показывает древний жест, между прочим "κατάπυγον" (katapygon). Он тут нужен, чтобы продемонстрировать работу этого "портала".
1🔥6❤3🦄2😈1
А давайте отправимся на поиски сокровищ? Сокровища — это то, что скрыто внутри каждого из нас. Нам достаточно сложно его увидеть, поэтому действительно стоит отправиться на настоящие поиски и исследовать свой внутренний мир. В этом и заключается секрет хорошего сценария. Важно не придумать что-то внешнее, а выразить на бумаге с помощью образов то, что живет внутри вас. И создать это не как "винегрет" из символов, а построить целостный мир, живущий по определённым правилам и законам. Кстати, здесь как раз работает наше магическое мышление — это возможность проявить все свои творческие способности.
Сценарий — это своего рода проекция внутреннего мира автора и персонажей, выраженная через иллюзорные ситуации и образы. С помощью вымышленных обстоятельств и символов автор показывает внутренние конфликты, эмоции и переживания, которые иначе было бы сложно выразить напрямую. Этот процесс напоминает создание метафорического пространства, где каждая деталь имеет скрытый смысл, отражая психическое состояние и жизненные взгляды героев. Когда я учился в UCLA (одном из ведущих университетов США, выпускниками которого стали многие известные режиссёры и сценаристы, такие как Фрэнсис Форд Коппола, Пол Томас Андерсон и другие), мои наставники начинали с главного правила построения мира: «Построение мира — это искусство создания сеттинга, который кажется настоящим». «Кажется» — здесь ключевое слово. Должна быть правдоподобная иллюзия мира, которая создаёт для зрителя глубокую эмоциональную связь с героем. Давайте разберем это на простом примере:
Возвращаясь к поиску сокровищ — казалось бы, простой и незамысловатый сценарий фильма "Золото дураков":
1. Создание персонажей как воплощение разных аспектов личности
Каждый персонаж может отражать определённую грань внутреннего "Я" автора или его видение человеческих качеств. Например, герои фильма могут олицетворять стремление к свободе, желание достичь чего-то значимого или страх перед неудачей. Таким образом, персонажи и их взаимодействия становятся своеобразным театром внутренних конфликтов и надежд.
2. Внешний мир как проекция внутреннего состояния
Место действия, визуальные образы и даже события часто символизируют то, что происходит внутри персонажа. В фильме "Золото дураков" океан, потеря лодки (символ иллюзорной свободы и возможностей) и погоня за сокровищем — это не просто приключение, а отражение поиска смысла и свободы, внутренних перемен и личностного роста героев. Иллюзорный мир, созданный сценарием, становится пространством для раскрытия этих метафор.
3. Сюжет как аллегория внутренних процессов
Сюжет — это не просто последовательность событий, а тщательно выстроенная аллегория, которая показывает, как человек может двигаться от внешнего к внутреннему, от поиска внешних наград к самоосознанию и внутреннему счастью. Фильм может начинаться с внешней цели, но по мере её достижения персонажи находят нечто большее — свои ценности, принципы и настоящие "сокровища".
В фильме Финн одержим идеей найти сокровище, что символизирует стремление каждого человека к своему внутреннему "золоту" — смыслу, счастью, гармонии. Как режиссёр своей жизни, каждый из нас сам создаёт сценарий, определяя, какие ценности и цели заслуживают внимания. Легенда о кладе становится не просто внешней целью, а приглашением к поиску своего истинного пути.
Фильм становится не просто лёгкой комедией, а метафорой того, как важно быть режиссёром собственной жизни, уделять внимание деталям, переоценивать ценности и искать внутреннюю свободу. Ради этих смыслов и пониманий я веду этот блог.
Что думаете? Как вы «выпускаете» своих персонажей или позволяете им томиться?
Очень жду Ваши реакции🤘
//Fool's Gold - Золото дураков (2008) Включайте солнце -👆 ☀️
Сценарий — это своего рода проекция внутреннего мира автора и персонажей, выраженная через иллюзорные ситуации и образы. С помощью вымышленных обстоятельств и символов автор показывает внутренние конфликты, эмоции и переживания, которые иначе было бы сложно выразить напрямую. Этот процесс напоминает создание метафорического пространства, где каждая деталь имеет скрытый смысл, отражая психическое состояние и жизненные взгляды героев. Когда я учился в UCLA (одном из ведущих университетов США, выпускниками которого стали многие известные режиссёры и сценаристы, такие как Фрэнсис Форд Коппола, Пол Томас Андерсон и другие), мои наставники начинали с главного правила построения мира: «Построение мира — это искусство создания сеттинга, который кажется настоящим». «Кажется» — здесь ключевое слово. Должна быть правдоподобная иллюзия мира, которая создаёт для зрителя глубокую эмоциональную связь с героем. Давайте разберем это на простом примере:
Возвращаясь к поиску сокровищ — казалось бы, простой и незамысловатый сценарий фильма "Золото дураков":
1. Создание персонажей как воплощение разных аспектов личности
Каждый персонаж может отражать определённую грань внутреннего "Я" автора или его видение человеческих качеств. Например, герои фильма могут олицетворять стремление к свободе, желание достичь чего-то значимого или страх перед неудачей. Таким образом, персонажи и их взаимодействия становятся своеобразным театром внутренних конфликтов и надежд.
2. Внешний мир как проекция внутреннего состояния
Место действия, визуальные образы и даже события часто символизируют то, что происходит внутри персонажа. В фильме "Золото дураков" океан, потеря лодки (символ иллюзорной свободы и возможностей) и погоня за сокровищем — это не просто приключение, а отражение поиска смысла и свободы, внутренних перемен и личностного роста героев. Иллюзорный мир, созданный сценарием, становится пространством для раскрытия этих метафор.
3. Сюжет как аллегория внутренних процессов
Сюжет — это не просто последовательность событий, а тщательно выстроенная аллегория, которая показывает, как человек может двигаться от внешнего к внутреннему, от поиска внешних наград к самоосознанию и внутреннему счастью. Фильм может начинаться с внешней цели, но по мере её достижения персонажи находят нечто большее — свои ценности, принципы и настоящие "сокровища".
В фильме Финн одержим идеей найти сокровище, что символизирует стремление каждого человека к своему внутреннему "золоту" — смыслу, счастью, гармонии. Как режиссёр своей жизни, каждый из нас сам создаёт сценарий, определяя, какие ценности и цели заслуживают внимания. Легенда о кладе становится не просто внешней целью, а приглашением к поиску своего истинного пути.
Фильм становится не просто лёгкой комедией, а метафорой того, как важно быть режиссёром собственной жизни, уделять внимание деталям, переоценивать ценности и искать внутреннюю свободу. Ради этих смыслов и пониманий я веду этот блог.
Что думаете? Как вы «выпускаете» своих персонажей или позволяете им томиться?
Очень жду Ваши реакции
//Fool's Gold - Золото дураков (2008) Включайте солнце -
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤7⚡4🦄3💯1
Вы, когда фотографируете, как выбираете крупность — руководствуясь тем, что показать (чтобы всё и все попали в кадр) или как рассмотреть получше (лицо, эмоции или предмет)? Это обиходное использование крупностей, точнее, я бы назвал его прикладным. Но в режиссуре всё по-другому, и нужно на самом деле преодолеть этот момент прикладного подхода и немного изменить своё мышление. Ведь в кино крупности управляют зрительской психической энергией и, отсюда, вниманием, концентрацией, а также регулируют общий эмоциональный настрой зрителя и даже могут влиять на настроение. Как научиться использовать всё это, как перейти от прикладного взгляда к совершенно иному, режиссёрскому?
Глубинное понимание крупных планов и вообще всех крупностей в кино — это очень важный аспект режиссуры. И снова это работает, в первую очередь, на базе механизмов нашей реальной жизни. Я уже не раз говорил об этом, и существует такое понятие, как проксемика, из антропологии (предложенное антропологом Эдвардом Холлом), которое объясняет поведение человека во взаимодействии с окружающим миром и какие внутренние механизмы активируются у нас.
Окружающее пространство вокруг нас делится на несколько зон:
1. Интимная зона: до 45 см, для близких людей, где мы максимально открыты.
- Детали лица (очень крупный план), например, глаза или рот. Этот план часто используется для передачи тонких эмоций и внутреннего состояния персонажа.
2. Личная зона: 45–120 см, для друзей и знакомых.
- Крупный план, в котором видны голова и плечи персонажа. Он позволяет зрителю сосредоточиться на выражении лица и эмоциях, оставаясь при этом на интимном уровне.
3. Социальная зона: 120–360 см, для общения с незнакомыми людьми.
- Средний план, показывающий персонажа по пояс или по грудь. Это один из самых распространённых планов, позволяющий зрителю наблюдать за взаимодействиями персонажей и их реакциями в более широкой социальной среде.
4. Публичная зона: более 360 см, для общения с группами и выступлений.
- Общий план, показывающий персонажа полностью, а также часть окружения. Такой план помогает зрителю оценивать обстановку, в которой находятся персонажи, и взаимосвязь между ними и окружающей средой.
Сегодня поговорим про крупные планы. Когда в кино камера использует крупный план, вторгаясь в интимную или личную зону персонажа, это активирует у зрителя биологические механизмы сближения. В такой момент может возникнуть один из двух вариантов реакции. Если персонаж вызывает у нас симпатию, выбрасываются окситоцин и дофамин — гормоны, создающие ощущение связи и сопереживания. Это вызывает физиологические изменения: учащается пульс, растёт внимание и эмоциональная вовлечённость, особенно если крупный план передаёт яркие эмоции героя.
Если же персонаж воспринимается негативно, наша нервная система активирует «режим защиты»: выделяются норадреналин и другие гормоны стресса, готовя нас к потенциальной угрозе. Это состояние вызывает напряжение, заставляя зрителя ощущать настороженность и готовность к «сражению» — своего рода психологический барьер.
Таким образом, мы можем физически влиять на состояние вашего тела, и именно поэтому после просмотра насыщенного экшен-фильма, где много крупных планов и неопределённостей, вы можете чувствовать себя максимально уставшим. У режиссёра есть мощный инструмент управлять вашим вниманием и подбадривать или расслаблять ваши когнитивные способности перед той или иной сценой.
А вы знали об этом? Начинайте следить за своими эмоциями и состояниями в реальной жизни - это ключ к режиссерскому видению!🤘
Глубинное понимание крупных планов и вообще всех крупностей в кино — это очень важный аспект режиссуры. И снова это работает, в первую очередь, на базе механизмов нашей реальной жизни. Я уже не раз говорил об этом, и существует такое понятие, как проксемика, из антропологии (предложенное антропологом Эдвардом Холлом), которое объясняет поведение человека во взаимодействии с окружающим миром и какие внутренние механизмы активируются у нас.
Окружающее пространство вокруг нас делится на несколько зон:
1. Интимная зона: до 45 см, для близких людей, где мы максимально открыты.
- Детали лица (очень крупный план), например, глаза или рот. Этот план часто используется для передачи тонких эмоций и внутреннего состояния персонажа.
2. Личная зона: 45–120 см, для друзей и знакомых.
- Крупный план, в котором видны голова и плечи персонажа. Он позволяет зрителю сосредоточиться на выражении лица и эмоциях, оставаясь при этом на интимном уровне.
3. Социальная зона: 120–360 см, для общения с незнакомыми людьми.
- Средний план, показывающий персонажа по пояс или по грудь. Это один из самых распространённых планов, позволяющий зрителю наблюдать за взаимодействиями персонажей и их реакциями в более широкой социальной среде.
4. Публичная зона: более 360 см, для общения с группами и выступлений.
- Общий план, показывающий персонажа полностью, а также часть окружения. Такой план помогает зрителю оценивать обстановку, в которой находятся персонажи, и взаимосвязь между ними и окружающей средой.
Сегодня поговорим про крупные планы. Когда в кино камера использует крупный план, вторгаясь в интимную или личную зону персонажа, это активирует у зрителя биологические механизмы сближения. В такой момент может возникнуть один из двух вариантов реакции. Если персонаж вызывает у нас симпатию, выбрасываются окситоцин и дофамин — гормоны, создающие ощущение связи и сопереживания. Это вызывает физиологические изменения: учащается пульс, растёт внимание и эмоциональная вовлечённость, особенно если крупный план передаёт яркие эмоции героя.
Если же персонаж воспринимается негативно, наша нервная система активирует «режим защиты»: выделяются норадреналин и другие гормоны стресса, готовя нас к потенциальной угрозе. Это состояние вызывает напряжение, заставляя зрителя ощущать настороженность и готовность к «сражению» — своего рода психологический барьер.
Таким образом, мы можем физически влиять на состояние вашего тела, и именно поэтому после просмотра насыщенного экшен-фильма, где много крупных планов и неопределённостей, вы можете чувствовать себя максимально уставшим. У режиссёра есть мощный инструмент управлять вашим вниманием и подбадривать или расслаблять ваши когнитивные способности перед той или иной сценой.
А вы знали об этом? Начинайте следить за своими эмоциями и состояниями в реальной жизни - это ключ к режиссерскому видению!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥8⚡5👍3🦄3
Как микродрамы завлекают зрителя?
Видели такие ролики в Reels? А картины Брейгеля? Залипательно! Микродрамы помогают удерживать внимание, потому что они апеллируют к нашему естественному интересу к деталям и психологии других людей. Маленькие сцены и едва уловимые эмоциональные оттенки заставляют зрителя активнее участвовать в восприятии, словно раскрывая мини-тайны. В кино это вызывает эффект «эмоционального залипания»: зрителю хочется дольше всматриваться в сцену, размышлять о значении отдельных деталей. Это позволяет режиссёрам строить более сложные образы и усиливать общее погружение в сюжет.
Давайте немного потренируемся с микродрамами. Важный момент: они встречаются как в отношениях между людьми, в эмоциональной картине человека, в предметах и во взаимодействии с ними.
Урок от Питера Брейгеля Старшего. Смотрим примеры к посту.
«Фламандские пословицы» (1559): каждая микродрама иллюстрирует определённую пословицу и раскрывает отдельные стороны человеческой натуры. Вот одна из микродрам, найдите её — «Поднимать голову выше, чем шея позволяет».
Урок от Ивана Языкова. Смотрим примеры к посту. Залипательно?)
Как это использовать в роликах? Примеры ниже.
Распространённые сценарии Reels с микродрамами
1. «POV» (Point of View) ролики: В этих видео автор ставит зрителя на место главного героя, развивая краткий, но напряжённый сюжет. Пример ролика в посте.
2. Невербальные реакции и «случайные» моменты: Короткие видео, где основная «драма» происходит без слов. Например, автор может снимать, как кто-то коснулся его руки в толпе или как он неожиданно встретил знакомого человека.
3. Камера двигается по предмету: Этот приём позволяет фокусировать внимание на деталях, которые рассказывают мини-истории = микродрамы.
А как это проявляется в людях?
Яркий пример — Джим Керри, например, в фильме «Брюс Всемогущий». Он довольно экспрессивно себя ведёт, но при этом у него много микродрам, и за ним интересно наблюдать. Кстати, некоторые создатели Reels и TikTok кто на пике популярности обладают схожими способностями, и вы их точно знаете.
Напишите, кто это, как вы думаете?
Будете использовать? Залипаете на микродрамы?
Видели такие ролики в Reels? А картины Брейгеля? Залипательно! Микродрамы помогают удерживать внимание, потому что они апеллируют к нашему естественному интересу к деталям и психологии других людей. Маленькие сцены и едва уловимые эмоциональные оттенки заставляют зрителя активнее участвовать в восприятии, словно раскрывая мини-тайны. В кино это вызывает эффект «эмоционального залипания»: зрителю хочется дольше всматриваться в сцену, размышлять о значении отдельных деталей. Это позволяет режиссёрам строить более сложные образы и усиливать общее погружение в сюжет.
Давайте немного потренируемся с микродрамами. Важный момент: они встречаются как в отношениях между людьми, в эмоциональной картине человека, в предметах и во взаимодействии с ними.
Урок от Питера Брейгеля Старшего. Смотрим примеры к посту.
«Фламандские пословицы» (1559): каждая микродрама иллюстрирует определённую пословицу и раскрывает отдельные стороны человеческой натуры. Вот одна из микродрам, найдите её — «Поднимать голову выше, чем шея позволяет».
Урок от Ивана Языкова. Смотрим примеры к посту. Залипательно?)
Как это использовать в роликах? Примеры ниже.
Распространённые сценарии Reels с микродрамами
1. «POV» (Point of View) ролики: В этих видео автор ставит зрителя на место главного героя, развивая краткий, но напряжённый сюжет. Пример ролика в посте.
2. Невербальные реакции и «случайные» моменты: Короткие видео, где основная «драма» происходит без слов. Например, автор может снимать, как кто-то коснулся его руки в толпе или как он неожиданно встретил знакомого человека.
3. Камера двигается по предмету: Этот приём позволяет фокусировать внимание на деталях, которые рассказывают мини-истории = микродрамы.
А как это проявляется в людях?
Яркий пример — Джим Керри, например, в фильме «Брюс Всемогущий». Он довольно экспрессивно себя ведёт, но при этом у него много микродрам, и за ним интересно наблюдать. Кстати, некоторые создатели Reels и TikTok кто на пике популярности обладают схожими способностями, и вы их точно знаете.
Напишите, кто это, как вы думаете?
Будете использовать? Залипаете на микродрамы?
3🔥9❤5👍5😁2🦄2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Все с этими стаканчиками из бумаги идут по улице — это же не просто модно, это определенный уровень работы с нашим сознанием через такой инструмент, как мифологизация. Когда реклама, видеоролик или кино добавляют новые смыслы пространствам вокруг вас. Как это происходит? Например, кофе — ведь привычку его пить сформировало кино: почти в 90% фильмов люди пьют кофе в приятной беседе, сигареты стали предметом ассоциации с крутыми писателями, новый смартфон — это новый взгляд на вещи вокруг вас, машина — доступ к невероятным местам и приключениям. А еще здания вокруг нас тоже наполняются новым смыслом, и этот смысл берется из нашего опыта, или этот опыт формирует кино и видео. Например, виды Центрального парка в Нью-Йорке или виды Бруклина, или, если говорить о России, то виды района Чертаново — теперь наполнены смыслами фильма «Вторжение». Этот район часто снимают в кино, и когда попадаешь туда, думаешь: «Вот здесь все это происходило».
Кстати, совсем недавно появился еще один отличный сериал «Последний богатырь. Наследие.», который интересным образом наполняет совершенно новыми, волшебными смыслами. Например, такое пространство, как Третьяковская галерея (иллюстрации к посту — это декорация, точнее скан, сделанный Luma). Посмотрев сериал, вы узнаете, что теперь это не просто старое и скучное здание с демонстрацией картин и сидящими там женщинами на стульчиках с историей, о которой молодое поколение, возможно, и не знает. В сериале это тюрьма для нарушителей границ межмирья. Конечно, это может добавить интереса к посещению, и, самое главное, в какой-то момент оживают персонажи с картин, и даже «Пушкин» Кипренского заговорил на модный манер. Вообще кино особенно в которых происходит соединение мира сказки и реального мира - это довольно хороший и сильный инструмент когда людям нужна дополнительная опора и миф тут очень сильно помогает. Кстати, виртуальные пространства тоже требуют мифологизации, чтобы было интересно их использовать, но об этом еще поговорим отдельно.
Кстати, спасибо большое супервайзеру проекта Александру Пригорному за предоставленный материал, мы с ним вместе начинали наш путь в кино и работал в одной студии над большими рекламными и кинопроектами.
Мифологизация — довольно филигранный инструмент, который позволяет закладывать в сознание человека определенные привычки и поведение, и самое главное — отношение.
А какие у Вас места мифологизированы? Интересно узнать ваши примеры?
//Скан Luma, декорация зала Третьяковки для сериала "Последний Богатырь. Наследие." (2024)
Кстати, совсем недавно появился еще один отличный сериал «Последний богатырь. Наследие.», который интересным образом наполняет совершенно новыми, волшебными смыслами. Например, такое пространство, как Третьяковская галерея (иллюстрации к посту — это декорация, точнее скан, сделанный Luma). Посмотрев сериал, вы узнаете, что теперь это не просто старое и скучное здание с демонстрацией картин и сидящими там женщинами на стульчиках с историей, о которой молодое поколение, возможно, и не знает. В сериале это тюрьма для нарушителей границ межмирья. Конечно, это может добавить интереса к посещению, и, самое главное, в какой-то момент оживают персонажи с картин, и даже «Пушкин» Кипренского заговорил на модный манер. Вообще кино особенно в которых происходит соединение мира сказки и реального мира - это довольно хороший и сильный инструмент когда людям нужна дополнительная опора и миф тут очень сильно помогает. Кстати, виртуальные пространства тоже требуют мифологизации, чтобы было интересно их использовать, но об этом еще поговорим отдельно.
Кстати, спасибо большое супервайзеру проекта Александру Пригорному за предоставленный материал, мы с ним вместе начинали наш путь в кино и работал в одной студии над большими рекламными и кинопроектами.
Мифологизация — довольно филигранный инструмент, который позволяет закладывать в сознание человека определенные привычки и поведение, и самое главное — отношение.
А какие у Вас места мифологизированы? Интересно узнать ваши примеры?
//Скан Luma, декорация зала Третьяковки для сериала "Последний Богатырь. Наследие." (2024)
2🔥8❤5⚡3🦄3👍1
Иногда ловлю себя на мысли, что, сидя вот тут за экраном компьютера, самое интересное можно пропустить. Жизнь случается с нами, если мы выходим к ней. Пошли за кофе? ☕️ Это может быть опасно, но не точно! Хорошей вам субботы❤️
//Генерация - Нейросеть MidJourney + мое ощущение в этот момент, когда отвел глаза от экрана😜
//Генерация - Нейросеть MidJourney + мое ощущение в этот момент, когда отвел глаза от экрана😜
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥6❤6🔥3👍2🦄2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я приглашаю Вас на свою выставку в метаверсе!
Представьте: вы шагаете в метавселенной по выставке, где каждый фон — не просто изображение, а целый мир, созданный искусственным интеллектом и наполненный скрытым смыслом. Каждая сцена — это некий пазл, игра эмоций, образов и ассоциаций. Погружайтесь, чувствуйте, позвольте воображению вести вас.
Для удобства я добавил небольшие подсказки, чтобы не дать потеряться среди множества идей и всегда можно будет проверить и узнать, что думал я когда создавал, тот или иной фон. Но не торопитесь: здесь каждый уголок имеет свою историю, свои вибрации, которые хочется исследовать на вкус. Готовы к этому визуальному путешествию?
Каждый образ уникальный. Создавались они все для иллюстрации смыслов в роликах для моего канала в YouTube и я решил сделать из них особенный опыт для Вас!
Вход для всех свободный, по желанию можно оставить звездочку под постом на развитие моего канала❤️
Путешествие - Я ВИЖУ!
ВХОД
Можно с телефона или с компьютера (тут будет доступна полная версия с моими комментариями и подсказками к каждой работе) или с VR очков. Приятного путешествия!
ps. Рассматривая работы можно вспомнить о метафоре, микродраме и о работе с образами.
Представьте: вы шагаете в метавселенной по выставке, где каждый фон — не просто изображение, а целый мир, созданный искусственным интеллектом и наполненный скрытым смыслом. Каждая сцена — это некий пазл, игра эмоций, образов и ассоциаций. Погружайтесь, чувствуйте, позвольте воображению вести вас.
Для удобства я добавил небольшие подсказки, чтобы не дать потеряться среди множества идей и всегда можно будет проверить и узнать, что думал я когда создавал, тот или иной фон. Но не торопитесь: здесь каждый уголок имеет свою историю, свои вибрации, которые хочется исследовать на вкус. Готовы к этому визуальному путешествию?
Каждый образ уникальный. Создавались они все для иллюстрации смыслов в роликах для моего канала в YouTube и я решил сделать из них особенный опыт для Вас!
Вход для всех свободный, по желанию можно оставить звездочку под постом на развитие моего канала❤️
Путешествие - Я ВИЖУ!
ВХОД
Можно с телефона или с компьютера (тут будет доступна полная версия с моими комментариями и подсказками к каждой работе) или с VR очков. Приятного путешествия!
ps. Рассматривая работы можно вспомнить о метафоре, микродраме и о работе с образами.
63❤🔥8👍3✍2❤2🦄2⚡1🔥1🐳1