Я довольно часто ищу и собираю интересные и редкие книги по искусству не только в западных магазинах, но и через Авито. Вообще, эта площадка стала для меня источником вдохновения — чего там только не продают, мама дорогая! 🤦‍♂️🫣А какие только самые сумасбродные идеи они не используют для копирайтинга: например, "Сдам собаку-разрушителя за деньги" или "Продам чудо-аппарат от праотцов". Что?? Но самый сок — это пообщаться с продавцом, буквально на глазах рождается персонаж и отличный диалог. Правда, такой формат диалога в разговоре или на видео не заработает, потому что он предусматривает несколько важных моментов: скрытность собеседников — отсюда и драматургический крючок, а также полная свобода общения и выражения. Особенность ещё в том, как проявляются состояния через разные смайлики, запятые и знаки препинания. В общем, это прямо отдельный драматургический контекст, который, кстати, уже давно получил название благодаря моему коллеге, режиссёру Тимуру Бекмамбетову. Он назвал этот формат "Скринлайф".

Суть Скринлайфа — в простоте реализации, хотя не всегда, и в уникальности повествования, так как оно основано на языке символов, который всем нам хорошо знаком и понятен. Более того, с помощью этого формата можно "залезть" в голову персонажа гораздо глубже, чем в традиционном кино. Ведь, когда мы пишем в чат, мы часто что-то набираем, стираем, а потом пишем снова. И если за этим процессом наблюдает зритель, то можно подсмотреть, что творится в голове у героя и почему он так думает. Это позволяет построить интересную гипотезу. Скринлайф — это новая форма визуального языка, понятная современной аудитории, и гораздо более динамичная и насыщенная событиями, чем традиционный киноязык. Используя этот формат для рассказа о событиях прошлого, можно создать историю на новый лад, с новой энергией.

Пару лет назад, во время пандемии, ко мне обратился один очень известный оперный театр и попросил снять ролик о дирижёре, но они хотели омолодить свою аудиторию и искали способ заинтересовать молодежь. Они предложили снимать в театре, на что я ответил нет, что сделаем это в формате Скринлайф. Спасибо директору театра, что он согласился рискнуть и поверил мне, вот что у нас получилось.

Полная версия - https://www.youtube.com/watch?v=RVMc2u6kx5c

Как вы понимаете в этом ролике все сделано на посте и никаких съемок.

Как вам такой ход для поиска идей и их реализации!

p.s А кто обратил внимание, что батарейка садиться? Это тоже элемент драмы🤘

#длявдохновения

А давайте отправимся на поиски сокровищ? Сокровища — это то, что скрыто внутри каждого из нас. Нам достаточно сложно его увидеть, поэтому действительно стоит отправиться на настоящие поиски и исследовать свой внутренний мир. В этом и заключается секрет хорошего сценария. Важно не придумать что-то внешнее, а выразить на бумаге с помощью образов то, что живет внутри вас. И создать это не как "винегрет" из символов, а построить целостный мир, живущий по определённым правилам и законам. Кстати, здесь как раз работает наше магическое мышление — это возможность проявить все свои творческие способности.

Сценарий — это своего рода проекция внутреннего мира автора и персонажей, выраженная через иллюзорные ситуации и образы. С помощью вымышленных обстоятельств и символов автор показывает внутренние конфликты, эмоции и переживания, которые иначе было бы сложно выразить напрямую. Этот процесс напоминает создание метафорического пространства, где каждая деталь имеет скрытый смысл, отражая психическое состояние и жизненные взгляды героев. Когда я учился в UCLA (одном из ведущих университетов США, выпускниками которого стали многие известные режиссёры и сценаристы, такие как Фрэнсис Форд Коппола, Пол Томас Андерсон и другие), мои наставники начинали с главного правила построения мира: «Построение мира — это искусство создания сеттинга, который кажется настоящим». «Кажется» — здесь ключевое слово. Должна быть правдоподобная иллюзия мира, которая создаёт для зрителя глубокую эмоциональную связь с героем. Давайте разберем это на простом примере:

Возвращаясь к поиску сокровищ — казалось бы, простой и незамысловатый сценарий фильма "Золото дураков":

1. Создание персонажей как воплощение разных аспектов личности
Каждый персонаж может отражать определённую грань внутреннего "Я" автора или его видение человеческих качеств. Например, герои фильма могут олицетворять стремление к свободе, желание достичь чего-то значимого или страх перед неудачей. Таким образом, персонажи и их взаимодействия становятся своеобразным театром внутренних конфликтов и надежд.

2. Внешний мир как проекция внутреннего состояния
Место действия, визуальные образы и даже события часто символизируют то, что происходит внутри персонажа. В фильме "Золото дураков" океан, потеря лодки (символ иллюзорной свободы и возможностей) и погоня за сокровищем — это не просто приключение, а отражение поиска смысла и свободы, внутренних перемен и личностного роста героев. Иллюзорный мир, созданный сценарием, становится пространством для раскрытия этих метафор.

3. Сюжет как аллегория внутренних процессов
Сюжет — это не просто последовательность событий, а тщательно выстроенная аллегория, которая показывает, как человек может двигаться от внешнего к внутреннему, от поиска внешних наград к самоосознанию и внутреннему счастью. Фильм может начинаться с внешней цели, но по мере её достижения персонажи находят нечто большее — свои ценности, принципы и настоящие "сокровища".

В фильме Финн одержим идеей найти сокровище, что символизирует стремление каждого человека к своему внутреннему "золоту" — смыслу, счастью, гармонии. Как режиссёр своей жизни, каждый из нас сам создаёт сценарий, определяя, какие ценности и цели заслуживают внимания. Легенда о кладе становится не просто внешней целью, а приглашением к поиску своего истинного пути.

Фильм становится не просто лёгкой комедией, а метафорой того, как важно быть режиссёром собственной жизни, уделять внимание деталям, переоценивать ценности и искать внутреннюю свободу. Ради этих смыслов и пониманий я веду этот блог.

Что думаете? Как вы «выпускаете» своих персонажей или позволяете им томиться?

Очень жду Ваши реакции 🤘

//Fool's Gold - Золото дураков (2008) Включайте солнце - 👆☀️

Вы, когда фотографируете, как выбираете крупность — руководствуясь тем, что показать (чтобы всё и все попали в кадр) или как рассмотреть получше (лицо, эмоции или предмет)? Это обиходное использование крупностей, точнее, я бы назвал его прикладным. Но в режиссуре всё по-другому, и нужно на самом деле преодолеть этот момент прикладного подхода и немного изменить своё мышление. Ведь в кино крупности управляют зрительской психической энергией и, отсюда, вниманием, концентрацией, а также регулируют общий эмоциональный настрой зрителя и даже могут влиять на настроение. Как научиться использовать всё это, как перейти от прикладного взгляда к совершенно иному, режиссёрскому?

Глубинное понимание крупных планов и вообще всех крупностей в кино — это очень важный аспект режиссуры. И снова это работает, в первую очередь, на базе механизмов нашей реальной жизни. Я уже не раз говорил об этом, и существует такое понятие, как проксемика, из антропологии (предложенное антропологом Эдвардом Холлом), которое объясняет поведение человека во взаимодействии с окружающим миром и какие внутренние механизмы активируются у нас.

Окружающее пространство вокруг нас делится на несколько зон:

1. Интимная зона: до 45 см, для близких людей, где мы максимально открыты.
- Детали лица (очень крупный план), например, глаза или рот. Этот план часто используется для передачи тонких эмоций и внутреннего состояния персонажа.

2. Личная зона: 45–120 см, для друзей и знакомых.
- Крупный план, в котором видны голова и плечи персонажа. Он позволяет зрителю сосредоточиться на выражении лица и эмоциях, оставаясь при этом на интимном уровне.

3. Социальная зона: 120–360 см, для общения с незнакомыми людьми.
- Средний план, показывающий персонажа по пояс или по грудь. Это один из самых распространённых планов, позволяющий зрителю наблюдать за взаимодействиями персонажей и их реакциями в более широкой социальной среде.

4. Публичная зона: более 360 см, для общения с группами и выступлений.
- Общий план, показывающий персонажа полностью, а также часть окружения. Такой план помогает зрителю оценивать обстановку, в которой находятся персонажи, и взаимосвязь между ними и окружающей средой.

Сегодня поговорим про крупные планы. Когда в кино камера использует крупный план, вторгаясь в интимную или личную зону персонажа, это активирует у зрителя биологические механизмы сближения. В такой момент может возникнуть один из двух вариантов реакции. Если персонаж вызывает у нас симпатию, выбрасываются окситоцин и дофамин — гормоны, создающие ощущение связи и сопереживания. Это вызывает физиологические изменения: учащается пульс, растёт внимание и эмоциональная вовлечённость, особенно если крупный план передаёт яркие эмоции героя.

Если же персонаж воспринимается негативно, наша нервная система активирует «режим защиты»: выделяются норадреналин и другие гормоны стресса, готовя нас к потенциальной угрозе. Это состояние вызывает напряжение, заставляя зрителя ощущать настороженность и готовность к «сражению» — своего рода психологический барьер.

Таким образом, мы можем физически влиять на состояние вашего тела, и именно поэтому после просмотра насыщенного экшен-фильма, где много крупных планов и неопределённостей, вы можете чувствовать себя максимально уставшим. У режиссёра есть мощный инструмент управлять вашим вниманием и подбадривать или расслаблять ваши когнитивные способности перед той или иной сценой.

А вы знали об этом? Начинайте следить за своими эмоциями и состояниями в реальной жизни - это ключ к режиссерскому видению!🤘