У меня всегда было интересное свойство в детстве — способность копировать человеческие походки. Откуда это — не знаю, но я всегда замечал ограниченность и неорганичность движений у других людей, и в моей текущей профессии это очень помогает. Проводя свои мастер-классы, я понял, что этот навык крайне важен в 21 веке, особенно сейчас, когда мы находимся в лавине визуального контента, включая фейковые цифровые образы. Поэтому я стал искать методики для тренировки этого навыка. Речь не только о том, чтобы шаркать, как бабушка 👵👵👵, а о способности считывать разные кинетические особенности человека.

Почему я использую слово "кинетическое"? Пока не нашел другого подходящего термина. Можно называть это как угодно — эффект Дейча, например ✌️ или Кэрри 👋, но в тексте я назову это "кинетическое сходство".

"Кинетическое сходство" — хотя это не устоявшийся термин в научной литературе, он хорошо описывает явление схожести в движениях, манерах и поведении. В контексте deepfake эта концепция может быть крайне полезной для анализа и распознавания подделок. Тренировка режиссёрского видения с акцентом на кинетические аспекты может улучшить способность выявлять фальсификации на основе тонких движений, жестов и поведения. Давайте рассмотрим подробнее, как это работает.

Внимательно посмотрите видео к посту — вы сразу увидите кинетическое сходство в генерации. Это не совсем deepfake, скорее стилизация существующего видео, поэтому все движения и мимика переданы так хорошо. Хотя есть нюансы, задача здесь — стилизовать или преобразовать существующую кинетику в новую форму. Если кинетика схожа — все просто, если движения разные (например, червяку надо передать мои движения), тут все пойдет не по плану.

Всё это к тому, что для тренировки deepfake нужен большой объем исходных данных: эмоции, состояния, действия, мимика и жесты — всё это необходимо, чтобы создать что-то новое и правдоподобное.

Поэтому кинетика человека — это ключевая подсказка для определения подделок. Даже если речь идет только о голосе, ведь наши голосовые связки и челюстные мышцы работают по определённым закономерностям, и это также интегрируется в общий образ. Но это уже тема для отдельного поста.

Использование "кинетического сходства" в борьбе с deepfake может включать анализ видео на предмет несоответствий в движениях — например, неподвижные глаза, неестественные паузы между движениями рук и головы, неправильное дыхание и другие тонкости.

Вот три простых совета и упражнения:

1. Понаблюдайте за поведением человека (только так, чтобы вас не побили) и выделите три основных черты или особенности его движений. Собирайте этот опыт, как коллекционер, и категоризируйте людей. Категории могут быть любыми — это просто упражнение.
2. Используйте приложения для зеркалирования или просто зеркало. Наблюдайте за собой или просматривайте свои видео с друзьями или из кино — это поможет увидеть то, что раньше не замечали.
3. Наблюдайте за кинетической согласованностью и рассогласованностью. Советские мультфильмы, например, про мамонтёнка, — отличный пример, или Дисней. Следите за "action line" (линией тела) и сравните с движениями реальных людей вокруг вас. Или посмотрите балет (знаю, занудно), но тогда уж хотя бы мультфильмы 😈. Даже просто пересматривайте кино более 2ух раз, только подряд и тоже много увидите интересного в поведении и согласовании.

Что заметили? Обнаружили ли несовпадения в видео? Почувствовали ли схожесть?

//Оригинальное видео из моего блога youtube, генерация RunWay Gen3

Я довольно часто ищу и собираю интересные и редкие книги по искусству не только в западных магазинах, но и через Авито. Вообще, эта площадка стала для меня источником вдохновения — чего там только не продают, мама дорогая! 🤦‍♂️🫣А какие только самые сумасбродные идеи они не используют для копирайтинга: например, "Сдам собаку-разрушителя за деньги" или "Продам чудо-аппарат от праотцов". Что?? Но самый сок — это пообщаться с продавцом, буквально на глазах рождается персонаж и отличный диалог. Правда, такой формат диалога в разговоре или на видео не заработает, потому что он предусматривает несколько важных моментов: скрытность собеседников — отсюда и драматургический крючок, а также полная свобода общения и выражения. Особенность ещё в том, как проявляются состояния через разные смайлики, запятые и знаки препинания. В общем, это прямо отдельный драматургический контекст, который, кстати, уже давно получил название благодаря моему коллеге, режиссёру Тимуру Бекмамбетову. Он назвал этот формат "Скринлайф".

Суть Скринлайфа — в простоте реализации, хотя не всегда, и в уникальности повествования, так как оно основано на языке символов, который всем нам хорошо знаком и понятен. Более того, с помощью этого формата можно "залезть" в голову персонажа гораздо глубже, чем в традиционном кино. Ведь, когда мы пишем в чат, мы часто что-то набираем, стираем, а потом пишем снова. И если за этим процессом наблюдает зритель, то можно подсмотреть, что творится в голове у героя и почему он так думает. Это позволяет построить интересную гипотезу. Скринлайф — это новая форма визуального языка, понятная современной аудитории, и гораздо более динамичная и насыщенная событиями, чем традиционный киноязык. Используя этот формат для рассказа о событиях прошлого, можно создать историю на новый лад, с новой энергией.

Пару лет назад, во время пандемии, ко мне обратился один очень известный оперный театр и попросил снять ролик о дирижёре, но они хотели омолодить свою аудиторию и искали способ заинтересовать молодежь. Они предложили снимать в театре, на что я ответил нет, что сделаем это в формате Скринлайф. Спасибо директору театра, что он согласился рискнуть и поверил мне, вот что у нас получилось.

Полная версия - https://www.youtube.com/watch?v=RVMc2u6kx5c

Как вы понимаете в этом ролике все сделано на посте и никаких съемок.

Как вам такой ход для поиска идей и их реализации!

p.s А кто обратил внимание, что батарейка садиться? Это тоже элемент драмы🤘

#длявдохновения

А давайте отправимся на поиски сокровищ? Сокровища — это то, что скрыто внутри каждого из нас. Нам достаточно сложно его увидеть, поэтому действительно стоит отправиться на настоящие поиски и исследовать свой внутренний мир. В этом и заключается секрет хорошего сценария. Важно не придумать что-то внешнее, а выразить на бумаге с помощью образов то, что живет внутри вас. И создать это не как "винегрет" из символов, а построить целостный мир, живущий по определённым правилам и законам. Кстати, здесь как раз работает наше магическое мышление — это возможность проявить все свои творческие способности.

Сценарий — это своего рода проекция внутреннего мира автора и персонажей, выраженная через иллюзорные ситуации и образы. С помощью вымышленных обстоятельств и символов автор показывает внутренние конфликты, эмоции и переживания, которые иначе было бы сложно выразить напрямую. Этот процесс напоминает создание метафорического пространства, где каждая деталь имеет скрытый смысл, отражая психическое состояние и жизненные взгляды героев. Когда я учился в UCLA (одном из ведущих университетов США, выпускниками которого стали многие известные режиссёры и сценаристы, такие как Фрэнсис Форд Коппола, Пол Томас Андерсон и другие), мои наставники начинали с главного правила построения мира: «Построение мира — это искусство создания сеттинга, который кажется настоящим». «Кажется» — здесь ключевое слово. Должна быть правдоподобная иллюзия мира, которая создаёт для зрителя глубокую эмоциональную связь с героем. Давайте разберем это на простом примере:

Возвращаясь к поиску сокровищ — казалось бы, простой и незамысловатый сценарий фильма "Золото дураков":

1. Создание персонажей как воплощение разных аспектов личности
Каждый персонаж может отражать определённую грань внутреннего "Я" автора или его видение человеческих качеств. Например, герои фильма могут олицетворять стремление к свободе, желание достичь чего-то значимого или страх перед неудачей. Таким образом, персонажи и их взаимодействия становятся своеобразным театром внутренних конфликтов и надежд.

2. Внешний мир как проекция внутреннего состояния
Место действия, визуальные образы и даже события часто символизируют то, что происходит внутри персонажа. В фильме "Золото дураков" океан, потеря лодки (символ иллюзорной свободы и возможностей) и погоня за сокровищем — это не просто приключение, а отражение поиска смысла и свободы, внутренних перемен и личностного роста героев. Иллюзорный мир, созданный сценарием, становится пространством для раскрытия этих метафор.

3. Сюжет как аллегория внутренних процессов
Сюжет — это не просто последовательность событий, а тщательно выстроенная аллегория, которая показывает, как человек может двигаться от внешнего к внутреннему, от поиска внешних наград к самоосознанию и внутреннему счастью. Фильм может начинаться с внешней цели, но по мере её достижения персонажи находят нечто большее — свои ценности, принципы и настоящие "сокровища".

В фильме Финн одержим идеей найти сокровище, что символизирует стремление каждого человека к своему внутреннему "золоту" — смыслу, счастью, гармонии. Как режиссёр своей жизни, каждый из нас сам создаёт сценарий, определяя, какие ценности и цели заслуживают внимания. Легенда о кладе становится не просто внешней целью, а приглашением к поиску своего истинного пути.

Фильм становится не просто лёгкой комедией, а метафорой того, как важно быть режиссёром собственной жизни, уделять внимание деталям, переоценивать ценности и искать внутреннюю свободу. Ради этих смыслов и пониманий я веду этот блог.

Что думаете? Как вы «выпускаете» своих персонажей или позволяете им томиться?

Очень жду Ваши реакции 🤘

//Fool's Gold - Золото дураков (2008) Включайте солнце - 👆☀️