«Дорамы? Не, я тайские лакорны смотрю».
«Манхва? Не, я китайские новеллы читаю».
«K-pop? Ну да… но вообще я много кого из азиатов слушаю».

Это вольный пересказ серии диалогов, в которых мне довелось поучаствовать за последние месяцы. Как исследователя, в первую очередь занимающегося корейской поп-культурой, меня интересует один важный сдвиг: уже не очень актуально (и в некоторых случаях даже вредно) говорить только о «крутой» Корее - в тренде вся Азия.

И это заметно отличается от ситуации 2000-х, когда в среде преимущественно «гиков» доминировала японская поп-культура - J-pop, J-rock, манга и аниме. И от 2010-х, когда в центре внимания широкой аудитории оказалась корейская поп-культура: K-pop, дорамы, фильмы, мода, игры и так далее. Сегодня же этот интерес охватывает одновременно и множество стран, и множество направлений поп-культуры, и более широкую аудиторию.

В связи с этим закономерный вопрос: а что, собственно, происходит с Корейской волной в России на фоне этой Азиатской волны (простите за тавтологию)?

1. С точки зрения аудитории. Сегодня K-pop и дорамы становятся частью более сложного медиаландшафта, где зритель уже не выбирает между условно «корейским» и «западным», а свободно переключается между множеством азиатских (и не только) альтернатив. И здесь, кажется, многие прежние представления о национальных культурных индустриях и мягкой силе начинают давать сбой. Логика платформ и алгоритмов делает происхождение контента вторичным: важнее то, попадает ли он в текущий запрос пользователя и кажется ли ему интересным. Иными словами, речь не о выборе между Китаем, Японией и Кореей – все они становятся частью одного поля потребления, внутри которого можно просто предпочесть то, что «работает» и интересно здесь и сейчас.

2. С точки зрения локального бизнеса. Корейская поп-культура всё чаще оказывается частью паназиатского тренда, что связано, в том числе, с экономикой внимания: обобщенная «азиатская эстетика» проще масштабируется и легче продаётся широкой аудитории, чем тонкие культурные различия, требующие отдельного «входа» и понимания контекста. В результате Корея, Япония, Китай,Таиланд, Вьетнам оказываются на одной витрине.

Наиболее заметно это проявляется в гастрономии - в росте условно «паназиатских» заведений. Причём речь не о классическом фьюжне, где смешивают техники и ингредиенты, а скорее о сосуществовании разных кухонь в одном пространстве как чего-то гомогенного. Это когда кафе с корейским названием позиционируется как заведение японской кухни,а в меню соседствуют том-ям и свинина габаджо. Вроде бы всем понятная задумка, но что-то не может не смущать…

Схожая логика проявляется в моде (привет, «Asia drop» в Befree), культурных событиях (привет, «VK Asian Dragon Fest») и даже в паназиатской эстетике канцелярских товаров в «Буквоеде». Всё это заново упаковывает разные страны как единый бренд «Азия», будто бы десятилетий работы над артикуляцией культурных различий и идентичностей не существовало.

Интересно посмотреть, что будет дальше. Для себя я эту ситуацию пока сформулировала так: «Корейская и (или) Азиатская волна». Преждевременно, конечно, констатировать какое-то противопоставление. Но если продолжать говорить о Корейской волне так, будто она существует в вакууме как уникальное явление, есть риск ее переоценить и упустить общую картину.

P.S. Стоит отметить: этот «тренд на Азию» сам по себе не новый — он развивается уже несколько лет. Вот, например, круглый стол на эту тему от 2024 года. Но почему-то именно сейчас он стал так заметен в разговорах с участниками фандома.

И, раз уж сегодня на дворе пятница, время для контента на вечер!

Большое спасибо другу и подписчице, которая поделилась со мной своей подборкой музыки — частью современного "тренда на Азию".

1. SKAI ISYOURGOD (Китай, Memphis rap, комедийный хип-хоп, элементы традиционной китайской инструментальной музыки)
https://www.youtube.com/watch?v=ZoNH1HJr0OQ

2. Creepy Nuts (Япония, хип-хоп)
https://www.youtube.com/watch?v=ce6yxES9oLA

3. King Gnu (Япония, J-pop, альтернативный рок)
https://www.youtube.com/watch?v=fhzKLBZJC3w

4. Tilly Birds (Таиланд, поп, альтернативный рок)
https://www.youtube.com/watch?v=obFOiGghMGU

5. Jeff Satur (Таиланд, T-pop)
https://www.youtube.com/watch?v=xjh-mb9IuzU

6. 7dnight (Вьетнам, трэп)
https://www.youtube.com/watch?v=80IyTu2hIRY

7. F.HERO × MILLI × Changbin
Напоследок - коллаборация артистов из Таиланда (F.HERO (хип-хоп), MILLI (хип-хоп, T-pop)) и Кореи – Чханбин из группы «Stray Kids» (K-pop)
https://www.youtube.com/watch?v=FZlBKl-spfY

Если среди моих читателей есть те, кто занимается академическими исследованиями Корейской волны, - анонс прекрасной возможности!

5–6 ноября 2026 года в Сеуле в Университете Сонгюнгван пройдёт ежегодный World Congress for Hallyu Studies (WAHS 2026). Основная тема этого года - культурная динамика, однако строгого ограничения нет и можно подаваться с любой. Формат участия - очный, при этом в предыдущие годы обычно была доступна возможность подключиться онлайн.

Более подробную информацию прикрепляю в комментариях.

P.S. Возможно, эта информация будет полезна кому-то из вашего окружения

В Петербурге прекрасная погода, а я наконец отправила студентам все рецензии на магистерские диссертации.

В этом году мне достались три работы, и все они оказались вдумчивыми, наталкивающими на размышления и предлагающими взглянуть под новым ракурсом на привычные вещи.

Такие моменты напоминают, за что я люблю то, чем занимаюсь)

К новостям лицензионного рынка: с сегодняшнего дня во «Вкусно и точка» за заказ можно получить фигурки персонажей Line Friends.

А точнее - персонажей анимационного сериала Brown & Friends, созданных на основе стикеров мессенджера LINE. Хотя сам мессенджер изначально разрабатывался для японского рынка и до сих пор особенно популярен в Японии, его создателем является южнокорейский IT-гигант Naver. Именно ему принадлежит компания Line Friends, выделившаяся впоследствии в отдельный бизнес по созданию и развитию персонажей. Помимо героев из первой оригинальной линейки, в её портфеле есть и другие успешные бренды, в частности персонажи BT21, созданные совместно с группой BTS.

В рамках официальной коллаборации с «Вкусно и точка» представлены восемь брелоков, которые попадаются случайным образом. Как отметила директор по маркетингу «Вкусно и точка» Юлия Нескреба: «Line Friends - это уютная история про дружбу и взаимопомощь, смех, работу и ответственность. Не зря один из главных героев работает в кафе».

От себя добавлю, что это хороший пример пересечения индустрии персонажей и IP-индустрии - экономики интеллектуальной собственности, на развитие которой Южная Корея делает серьёзную ставку в последние годы. За милыми и узнаваемыми героями вроде Брауна, Конни и их друзей стоит многомиллиардный бизнес, включающий продажу мерча, лицензирование, коллаборации с брендами, тематические пространства и собственные медиафраншизы.

При этом сами персонажи нередко оказываются даже более ценным активом, чем "серьезные" продукты, для которых они были созданы.

Если волна азиатской поп-культуры заставляет говорить не только о "крутой" Корее, но и об Азии в целом, то взлёт корейского хип-хопа (khh) напоминает, что современная корейская музыка - это не только K-pop.

Прежде всего от K-pop khh отличается тем, что существует вне агентств, системы подготовки айдолов и организованных международных фандомов. Это более привычная музыкальная экосистема с небольшими лейблами, постепенно растущими артистами и аудиторией, которая, как правило, существует без фан-клубов и сложной инфраструктуры вокруг неё.

khh живет уже не одно десятилетие, но в последние годы он всё заметнее заявляет о себе не только внутри Кореи, но и за её пределами, в том числе в России. По опыту интервью и собственных наблюдений могу сказать, что многие слушатели приходят в khh после K-pop. Но есть и те, чья фандомная траектория вообще минует сцену айдолов и не пересекается с ней.

Сейчас khh-концерты в России в основном организует K:LOCALS (команда VK). За последние годы они провели несколько крупных мероприятий, в каждом из которых участвовали сразу несколько артистов, а недавно анонсировали новый фестиваль на июль.

Для меня наблюдение за развитием khh в России началось с приезда BewhY - это один из самых узнаваемых артистов корейского хип-хопа и основатель собственного лейбла. Интересный момент: к его приезду был запущен официальный Telegram-канал (что, как по мне, нетривиальное решение). Было любопытно наблюдать, как буквально за пару дней на моих глазах он набрал около 50 тысяч подписчиков. Даже если делать поправку на возможные накрутки и ботов, канал до сих пор выглядит очень живым за счет реакций и обсуждений. Не знаю, кто придумал вести его от лица самого BewhY на русском языке - с внезапными вопросами подписчикам, шутками и обращениями в духе "Мои русские дамы". Но получилось неожиданно душевно :)

А ещё во время этой поездки BewhY снял клип в Москве и Санкт-Петербурге. Надо отметить, что снимать хип-хоп-клип с отчётливо российской эстетикой в 2026 году - это тоже своего рода заявление и не самое безопасное решение с точки зрения международной карьеры. Но, как кажется, оно вполне соответствует бунтарскому духу хип-хопа и независимой репутации самого BewhY.

https://youtu.be/XkkEM40VwFo?si=DGIXsYwhJFM0VBWu

Перед летним отпуском еще успеваю выступить на конференции "Язык в координатах массмедиа" в СПбГУ. Буду презентовать первые результаты исследования, которое выполняю по гранту РНФ. А именно - как российские фанаты переводят тексты K-pop песен, и что интересного стоит за этими практиками :)

Отличные новости для российско-корейского сотрудничества в сфере креативных индустрий!

На днях Агентство стратегических инициатив, Universal University, Корейско-Российский Деловой Совет и Институт RIO (Сеул) провели совместный семинар «Корейская волна» и российский креатив: точки соприкосновения и новые форматы».

Обсуждали и государственную политику в сфере креативной экономики, и роль «мягкой силы» и, что особенно важно, конкретные направления для совместной (!) работы. Для этого договорились двигаться сразу по нескольким направлениям: создавать совместные медиапроекты, запускать образовательные инициативы, укреплять связи между университетами, креативным бизнесом и цифровыми платформами. Отдельный фокус - на создании медиалабораторий и обмене технологиями в сфере производства цифрового контента.

А вот как подвели итоги встречи в официальном ТГ-канале Корейско-Российского Делового Совета:

Провели сегодня практический семинар Россия-Корея) что говорят коллеги из Южной Кореи?
1) что несмотря на политическую обстановку готовы к сотрудничеству
2) что заинтересованы в копродукции и ищут партнеров для создания совместных проектов.
3) что заинтересованы в увеличении экспорта корейских продуктов КИ в Россию
4) открыты к обмену исследованиями. При этом больше изучают, как корейская культура интегрируется в российскую, чем наши тренды.
5) смотрят все исследования про Корею в России и очень внимательно следят

за ра
ботой
с корейскими паттернами.

Хочется верить, что все это не останется на бумаге, а перерастет в реальное сотрудничество и реальные российско-корейские связи в сфере креативных индустрий

В этот тёплый летний день спешу поделиться радостью: в прекрасном издательстве Individuum выходит моя книга о K-pop!

Это большой проект, над которым я работала больше года и в котором постаралась раскрыть всё самое важное и интересное по этой теме.

Огромное спасибо всей команде издательства за возможность рассказать эту историю именно так, как я её вижу. Отдельная благодарность редактору Олегу Егорову, чей профессиональный взгляд позволил тексту обрести законченный вид. И, конечно, спасибо коллегам, чьи комментарии, вопросы, критика и интерес помогли книге стать именно такой.

Для меня этот текст - не только об айдолах, агентствах и фандоме (хотя, конечно, и о них тоже). В первую очередь он о мире, в котором мы живём - и о том, что поп-культура может рассказать о нём.

Надеюсь, читателям будет интересно и увлекательно разобраться в том, почему K-pop - это не так уж и просто :)

В издательстве Института Китая и современной Азии РАН вышла очень важная монография о том, как искать, понимать и анализировать информацию. Её автор - Константин Валерианович Асмолов, кандидат исторических наук, ведущий специалист по политической культуре обеих Корей, а для меня ещё и наставник, благодаря которому больше 10 лет назад я пришла к академическому изучению корейской поп-культуры.

При этом книга совсем не только для корееведов или специалистов по Восточной Азии. Она о том, как мыслить критически в мире, где информации становится всё больше, а доверять ей - всё сложнее. Например, как воспринимать новости и проверять источники, по возможности избегать собственных когнитивных искажений и замечать их в чужих текстах, как искать информацию в поисковиках, почему даже к самым авторитетным мнениям полезно относиться с долей осторожности, как меняют информационное пространство нейросети - и ещё о множестве вещей, которые практически полезны, да и просто очень интересны!

Одним словом, от души рекомендую. Тем более что книга находится в свободном доступе в электронном формате и станет отличным дополнением к любой библиотеке.

Ссылка на официальный анонс: https://t.me/asiatica_ru/3982

И на саму книгу: https://lk.iccaras.ru/assets/components/dsgfileupload/files/1ee2a097.pdf

Чего на этом канале еще точно не было, так это обзора товаров с WB, но тут я просто не могу промолчать:)

Совершенно неожиданно на маркетплейсе обнаружилась футболка с очень любопытным изображением, практически гифкой: Будда отрешенно сидит в позе для медитации, но уже спустя секунду словно выходит из нее и с интересом прислушивается к звукам музыки, льющимся из граммофона.

Не знаю, что вкладывал продавец в это изображение и почему решил напечатать на футболке именного его, но перед нами логотип основанной в 1910 году японской звукозаписывающей компании Nihon Chikuonki Shōkai (日本蓄音器商会), более известной широкой аудитории как Nipponophone Company.

И ее история вообще полна интереснейших моментов. Так, например, это была не совсем японская компания. Ее основал американский бизнесмен Фредерик В. Хорн. Сначала он занимался импортом оборудования и инструментов в Японию через собственную Horn Company, затем начал торговать импортными фонографами с восковыми цилиндрами. Позже Хорн основал в Японии фабрику по производству пластинок, открыл студию звукозаписи, и компания стала первой в стране с централизованной системой производства и распространения записей. Помимо Хорна, совет директоров Nitchiku на момент основания состоял исключительно из иностранцев, то есть компания финансировалась и управлялась из-за рубежа.

Однако публичный образ компании был совершенно иным. Nipponophone представляла себя как ведущий лейбл Японской империи — это была своего рода маскировка, необходимая в эпоху растущего культурного национализма. Для этого компания предприняла несколько шагов.

Во-первых, было изменено название: изначально она звучало как American-Japan Phonograph Company, но позже слово American исчезло. Кроме того, английское название стало не Japan Phonograph Company, а Nipponophone — буквально что-то вроде «Звуков Японии». При этом слово Nippon было понятно и японцам без всякого перевода, но при этом легко читалось и иностранной аудиторией. Во-вторых, на ту же идею работал и дизайн пластинок. На этикетке изображен Будда, которого даже медитация не может удержать от желания прислушаться к музыке из граммофона. Это очевидная отсылка к дзен-буддизму, с которым тогда прочно ассоциировалась Япония. Но если присмотреться к самому центру пластинки, можно заметить белоголового орлана — символ США и товарный знак одного из американских лейблов, уже хорошо знакомый публике.

Получается, что внешне Nipponophone выглядела воплощением «японскости», хотя внутри оставалась компанией с сильным американским влиянием. И эта стратегия сработала: Nitchiku постепенно поглощала более мелкие компании и в итоге превратилась в крупную корпорацию, оказывавшую влияние на музыкальную индустрию Японии и ее колоний.

Для истории корейской популярной музыки Nipponophone важна тем, что в 1911 году стала первой звукозаписывающей компанией в Корее и оставалась монополистом до середины 1920-х (то есть во времена, когда Корея была аннексирована Японией).Так что с самого своего зарождения, еще задолго до успеха K-pop, корейская музыкальная индустрия была транснациональной.