После полуторагодового перерыва в Москве вновь возобновило работу представительство Корейского агентства креативного контента (KOCCA). В текущей ситуации эта новость не может не радовать, так как свидетельствует о настрое на сохранение сотрудничества в сфере культурных индустрий. И, как показывает практика, такие контакты на уровне компаний и креативных специалистов особенно важны тогда, когда официальная повестка остается более сдержанной.

И первые эффекты от возвращения KOCCA уже есть. С 13 по 15 апреля на выставке World Content Market в Москве - международном B2B-рынке телевизионного и цифрового контента - был представлен корейский павильон, организованный KOCCA. Свой контент привезли семь компаний: 38°C Animation Studio, ACOMMZ, AK Entertainment, By Chance Film, Nonsense Formats, Poietike Film и Studio Target. В рамках мероприятия также прошла презентация о ключевых направлениях поддержки корейской индустрии контента и актуальных трендах в теле- и видеовещании (корейский опыт может быть очень полезен для развития этой сферы и в России). Так что, похоже, нас ждет еще больше корейских фильмов, сериалов и анимации на экранах и в кино.

Вторая новость уже не совсем про поп-культуру, но тоже заслуживает внимания. Московский офис KOCCA принял участие в создании Visit Korea Union - сообщества, призванного укрепить туристические потоки между странами (хотя и с акцентом на въездной туризм в Корею). Инициатива поддержана на высоком уровне: во встрече участвовали Полномочный министр Посольства Республики Корея в России Чо Сун Кван и директор Национальной организации туризма Кореи Юк Ген Ын.

В Visit Korea Union вошли:
• Московское представительство Национальной организации туризма Кореи
• Культурный центр Посольства Республики Корея
• Ростовское отделение Корейского Культурного центра
• Московский офис Корейского фонда (Korea Foundation)
• Корейское агентство креативного контента (KOCCA)
• Представительство авиакомпании Кореан Эйр (Korean Air) в России
• И 15 компаний туристической отрасли России.

Так что очень интересно, какие проекты последуют дальше на фоне возвращения KOCCA.

В сети появилось введение к сборнику "Critical Approaches to Transmedia Storytelling in K-Pop”.

Я всё ещё жду свой авторский экземпляр, чтобы почитать главы других авторов (надеюсь, он всё-таки доберётся до меня, несмотря на все сложности с логистикой).

Но уже по введению можно примерно понять, о чём в целом вышел сборник и какой широкий круг тем может обсуждаться в контексте трансмедийности в K-pop.

P.S. Только сейчас заметила, что уже открылся предзаказ на второй сборник из этой же серии - на этот раз с акцентом на культурной политике: https://www.bloomsbury.com/us/cultural-politics-of-transmedia-storytelling-in-kpop-9798216278337/

Я уже не помню, где и когда оставляла свой почтовый адрес, но недавно мне пришло письмо-рассылка с приглашением на XXXI съезд фэнов Depeche Mode. Меня зацепило название - не конвенция, не фестиваль, не встреча, а съезд. Откуда в фандоме такая официальная, даже партийная терминология?
Пошла разбираться и нашла в группе съезда в "Вконтакте"вот такую историю:

Московские съезды поклонников группы Depeche Mode начали свою историю в далёких 80-х годах двадцатого столетия. Немногочисленные тогда фанаты DM выбрали местом своих встреч площадь им. Маяковского, где просто собирались вместе, тусовались и делились впечатлениями от творчества кумиров. Только в 1992 году, с образованием первого русского фэн-клуба DM, стало возможным проведение настоящего клубного Праздника 9 мая. С тех пор в Москву съезжаются фэны со всей России, чтобы отметить Великую Победу и отпраздновать очередной день рождения фронтмена Depeche Mode — Dave Gahan’а".

От советских времён сохранилось не только название, но и специфические традиции: общая фотография на Триумфальной площади у памятника Маяковскому или в Аквариуме у главного входа в театр Моссовета.

Однако существуют и более универсальные для фандомной культуры традиции, вроде бесплатной раздачи фан-арта в виде календариков с фронтменом, совместного просмотра концертов или розыгрыша мерча в виде книги о Depeche Mode от издательства "Бомбора" (подобные практики широко распространены в тех же аниме- и K-pop фандомах).

Так смешались празднование 9 мая, день рождения солиста Depeche Mode, DJ-сеты, электроник-рок и партийная терминология.

Это к слову о локальной специфике фандома. И напоминание о том, что "фанат" - это прежде всего языковая конструкция, а не указание на объективную реальность. В разных странах и культурных контекстах это слово объединяет совершенно разные практики, ценности и смыслы. Общее для них только то, что люди выстраивают отношения с значимыми для себя текстами (в широком смысле слова - от реальных персон до франшиз).

Когда-нибудь я обязательно проведу большое исследование фанатских практик в России, особенно советских и перестроечных времен. Мне кажется, это невероятно интересно! И хорошее дополнение универсальной истории фандома, сконцентрированной, как правило, на США и Европе.

P. S. В качестве увлекательного контента на вечер пятницы - атмосферное видео с тех самых первых съездов фэнов Depeche Mode: https://vk.ru/wall-212334793_12

«Дорамы? Не, я тайские лакорны смотрю».
«Манхва? Не, я китайские новеллы читаю».
«K-pop? Ну да… но вообще я много кого из азиатов слушаю».

Это вольный пересказ серии диалогов, в которых мне довелось поучаствовать за последние месяцы. Как исследователя, в первую очередь занимающегося корейской поп-культурой, меня интересует один важный сдвиг: уже не очень актуально (и в некоторых случаях даже вредно) говорить только о «крутой» Корее - в тренде вся Азия.

И это заметно отличается от ситуации 2000-х, когда в среде преимущественно «гиков» доминировала японская поп-культура - J-pop, J-rock, манга и аниме. И от 2010-х, когда в центре внимания широкой аудитории оказалась корейская поп-культура: K-pop, дорамы, фильмы, мода, игры и так далее. Сегодня же этот интерес охватывает одновременно и множество стран, и множество направлений поп-культуры, и более широкую аудиторию.

В связи с этим закономерный вопрос: а что, собственно, происходит с Корейской волной в России на фоне этой Азиатской волны (простите за тавтологию)?

1. С точки зрения аудитории. Сегодня K-pop и дорамы становятся частью более сложного медиаландшафта, где зритель уже не выбирает между условно «корейским» и «западным», а свободно переключается между множеством азиатских (и не только) альтернатив. И здесь, кажется, многие прежние представления о национальных культурных индустриях и мягкой силе начинают давать сбой. Логика платформ и алгоритмов делает происхождение контента вторичным: важнее то, попадает ли он в текущий запрос пользователя и кажется ли ему интересным. Иными словами, речь не о выборе между Китаем, Японией и Кореей – все они становятся частью одного поля потребления, внутри которого можно просто предпочесть то, что «работает» и интересно здесь и сейчас.

2. С точки зрения локального бизнеса. Корейская поп-культура всё чаще оказывается частью паназиатского тренда, что связано, в том числе, с экономикой внимания: обобщенная «азиатская эстетика» проще масштабируется и легче продаётся широкой аудитории, чем тонкие культурные различия, требующие отдельного «входа» и понимания контекста. В результате Корея, Япония, Китай,Таиланд, Вьетнам оказываются на одной витрине.

Наиболее заметно это проявляется в гастрономии - в росте условно «паназиатских» заведений. Причём речь не о классическом фьюжне, где смешивают техники и ингредиенты, а скорее о сосуществовании разных кухонь в одном пространстве как чего-то гомогенного. Это когда кафе с корейским названием позиционируется как заведение японской кухни,а в меню соседствуют том-ям и свинина габаджо. Вроде бы всем понятная задумка, но что-то не может не смущать…

Схожая логика проявляется в моде (привет, «Asia drop» в Befree), культурных событиях (привет, «VK Asian Dragon Fest») и даже в паназиатской эстетике канцелярских товаров в «Буквоеде». Всё это заново упаковывает разные страны как единый бренд «Азия», будто бы десятилетий работы над артикуляцией культурных различий и идентичностей не существовало.

Интересно посмотреть, что будет дальше. Для себя я эту ситуацию пока сформулировала так: «Корейская и (или) Азиатская волна». Преждевременно, конечно, констатировать какое-то противопоставление. Но если продолжать говорить о Корейской волне так, будто она существует в вакууме как уникальное явление, есть риск ее переоценить и упустить общую картину.

P.S. Стоит отметить: этот «тренд на Азию» сам по себе не новый — он развивается уже несколько лет. Вот, например, круглый стол на эту тему от 2024 года. Но почему-то именно сейчас он стал так заметен в разговорах с участниками фандома.

И, раз уж сегодня на дворе пятница, время для контента на вечер!

Большое спасибо другу и подписчице, которая поделилась со мной своей подборкой музыки — частью современного "тренда на Азию".

1. SKAI ISYOURGOD (Китай, Memphis rap, комедийный хип-хоп, элементы традиционной китайской инструментальной музыки)
https://www.youtube.com/watch?v=ZoNH1HJr0OQ

2. Creepy Nuts (Япония, хип-хоп)
https://www.youtube.com/watch?v=ce6yxES9oLA

3. King Gnu (Япония, J-pop, альтернативный рок)
https://www.youtube.com/watch?v=fhzKLBZJC3w

4. Tilly Birds (Таиланд, поп, альтернативный рок)
https://www.youtube.com/watch?v=obFOiGghMGU

5. Jeff Satur (Таиланд, T-pop)
https://www.youtube.com/watch?v=xjh-mb9IuzU

6. 7dnight (Вьетнам, трэп)
https://www.youtube.com/watch?v=80IyTu2hIRY

7. F.HERO × MILLI × Changbin
Напоследок - коллаборация артистов из Таиланда (F.HERO (хип-хоп), MILLI (хип-хоп, T-pop)) и Кореи – Чханбин из группы «Stray Kids» (K-pop)
https://www.youtube.com/watch?v=FZlBKl-spfY

Если среди моих читателей есть те, кто занимается академическими исследованиями Корейской волны, - анонс прекрасной возможности!

5–6 ноября 2026 года в Сеуле в Университете Сонгюнгван пройдёт ежегодный World Congress for Hallyu Studies (WAHS 2026). Основная тема этого года - культурная динамика, однако строгого ограничения нет и можно подаваться с любой. Формат участия - очный, при этом в предыдущие годы обычно была доступна возможность подключиться онлайн.

Более подробную информацию прикрепляю в комментариях.

P.S. Возможно, эта информация будет полезна кому-то из вашего окружения

В Петербурге прекрасная погода, а я наконец отправила студентам все рецензии на магистерские диссертации.

В этом году мне достались три работы, и все они оказались вдумчивыми, наталкивающими на размышления и предлагающими взглянуть под новым ракурсом на привычные вещи.

Такие моменты напоминают, за что я люблю то, чем занимаюсь)

К новостям лицензионного рынка: с сегодняшнего дня во «Вкусно и точка» за заказ можно получить фигурки персонажей Line Friends.

А точнее - персонажей анимационного сериала Brown & Friends, созданных на основе стикеров мессенджера LINE. Хотя сам мессенджер изначально разрабатывался для японского рынка и до сих пор особенно популярен в Японии, его создателем является южнокорейский IT-гигант Naver. Именно ему принадлежит компания Line Friends, выделившаяся впоследствии в отдельный бизнес по созданию и развитию персонажей. Помимо героев из первой оригинальной линейки, в её портфеле есть и другие успешные бренды, в частности персонажи BT21, созданные совместно с группой BTS.

В рамках официальной коллаборации с «Вкусно и точка» представлены восемь брелоков, которые попадаются случайным образом. Как отметила директор по маркетингу «Вкусно и точка» Юлия Нескреба: «Line Friends - это уютная история про дружбу и взаимопомощь, смех, работу и ответственность. Не зря один из главных героев работает в кафе».

От себя добавлю, что это хороший пример пересечения индустрии персонажей и IP-индустрии - экономики интеллектуальной собственности, на развитие которой Южная Корея делает серьёзную ставку в последние годы. За милыми и узнаваемыми героями вроде Брауна, Конни и их друзей стоит многомиллиардный бизнес, включающий продажу мерча, лицензирование, коллаборации с брендами, тематические пространства и собственные медиафраншизы.

При этом сами персонажи нередко оказываются даже более ценным активом, чем "серьезные" продукты, для которых они были созданы.

Если волна азиатской поп-культуры заставляет говорить не только о "крутой" Корее, но и об Азии в целом, то взлёт корейского хип-хопа (khh) напоминает, что современная корейская музыка - это не только K-pop.

Прежде всего от K-pop khh отличается тем, что существует вне агентств, системы подготовки айдолов и организованных международных фандомов. Это более привычная музыкальная экосистема с небольшими лейблами, постепенно растущими артистами и аудиторией, которая, как правило, существует без фан-клубов и сложной инфраструктуры вокруг неё.

khh живет уже не одно десятилетие, но в последние годы он всё заметнее заявляет о себе не только внутри Кореи, но и за её пределами, в том числе в России. По опыту интервью и собственных наблюдений могу сказать, что многие слушатели приходят в khh после K-pop. Но есть и те, чья фандомная траектория вообще минует сцену айдолов и не пересекается с ней.

Сейчас khh-концерты в России в основном организует K:LOCALS (команда VK). За последние годы они провели несколько крупных мероприятий, в каждом из которых участвовали сразу несколько артистов, а недавно анонсировали новый фестиваль на июль.

Для меня наблюдение за развитием khh в России началось с приезда BewhY - это один из самых узнаваемых артистов корейского хип-хопа и основатель собственного лейбла. Интересный момент: к его приезду был запущен официальный Telegram-канал (что, как по мне, нетривиальное решение). Было любопытно наблюдать, как буквально за пару дней на моих глазах он набрал около 50 тысяч подписчиков. Даже если делать поправку на возможные накрутки и ботов, канал до сих пор выглядит очень живым за счет реакций и обсуждений. Не знаю, кто придумал вести его от лица самого BewhY на русском языке - с внезапными вопросами подписчикам, шутками и обращениями в духе "Мои русские дамы". Но получилось неожиданно душевно :)

А ещё во время этой поездки BewhY снял клип в Москве и Санкт-Петербурге. Надо отметить, что снимать хип-хоп-клип с отчётливо российской эстетикой в 2026 году - это тоже своего рода заявление и не самое безопасное решение с точки зрения международной карьеры. Но, как кажется, оно вполне соответствует бунтарскому духу хип-хопа и независимой репутации самого BewhY.

https://youtu.be/XkkEM40VwFo?si=DGIXsYwhJFM0VBWu

Перед летним отпуском еще успеваю выступить на конференции "Язык в координатах массмедиа" в СПбГУ. Буду презентовать первые результаты исследования, которое выполняю по гранту РНФ. А именно - как российские фанаты переводят тексты K-pop песен, и что интересного стоит за этими практиками :)

Отличные новости для российско-корейского сотрудничества в сфере креативных индустрий!

На днях Агентство стратегических инициатив, Universal University, Корейско-Российский Деловой Совет и Институт RIO (Сеул) провели совместный семинар «Корейская волна» и российский креатив: точки соприкосновения и новые форматы».

Обсуждали и государственную политику в сфере креативной экономики, и роль «мягкой силы» и, что особенно важно, конкретные направления для совместной (!) работы. Для этого договорились двигаться сразу по нескольким направлениям: создавать совместные медиапроекты, запускать образовательные инициативы, укреплять связи между университетами, креативным бизнесом и цифровыми платформами. Отдельный фокус - на создании медиалабораторий и обмене технологиями в сфере производства цифрового контента.

А вот как подвели итоги встречи в официальном ТГ-канале Корейско-Российского Делового Совета:

Провели сегодня практический семинар Россия-Корея) что говорят коллеги из Южной Кореи?
1) что несмотря на политическую обстановку готовы к сотрудничеству
2) что заинтересованы в копродукции и ищут партнеров для создания совместных проектов.
3) что заинтересованы в увеличении экспорта корейских продуктов КИ в Россию
4) открыты к обмену исследованиями. При этом больше изучают, как корейская культура интегрируется в российскую, чем наши тренды.
5) смотрят все исследования про Корею в России и очень внимательно следят

за ра
ботой
с корейскими паттернами.

Хочется верить, что все это не останется на бумаге, а перерастет в реальное сотрудничество и реальные российско-корейские связи в сфере креативных индустрий