Эта поездка в Москву оказалась очень насыщенной и продуктивной.

1. Провела мастер-класс в рамках Форума «Языки и культуры Восточной Азии в образовательном пространстве». Поговорили о том, как перевести пеструю реальность K-pop на язык науки и как это лучше всего понять через его историю (напомню, K-pop уже почти 30 лет!).

2. Побывала на выставке «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине» в Музее Москвы. Самые приятные впечатления, могу смело рекомендовать (идет до конца мая). Также заглянула в музей современного искусства «Гараж». Само открытое хранение не особо впечатлило, но зато осталась в восторге от книжного магазина, где собрана прекрасная подборка книг - от антропологии до роскошных подарочных изданий про искусство и моду.

3. Успела провести два интервью в рамках нового проекта, который я делаю с коллегами в ИЛИ РАН. Огромное спасибо всем, кто откликнулся и с кем мы уже встретились или еще только собираемся пообщаться в ближайшее время!

4. Традиционно зашла проверить обстановку в кафе «Чико», где сейчас идет ивент к возвращению BTS. И наконец-то побывала в K-pop кафе «Tokpokki», о котором давно наслышана и все собиралась зайти. К сожалению, мы попали на вечеринку, поэтому долго посидеть не удалось. Но кухню все же попробовали, и она оказалась неожиданно приличной - также рекомендую!

5. Увезла с собой книгу от Екатерины Александровны Востриковой - ведущего специалиста по корейскому традиционному искусству. Она также выступала на Форуме и влюбила всех присутствующих в настенную живопись когурёских гробниц.

А еще встретилась с хорошими людьми, с которыми давно не виделась (с некоторыми - аж пять лет!). Познакомилась с еще большим количеством хороших людей. Ходила в гости на домашнюю лекцию, много гуляла и пробовала найти вкусные места в Москве.

И это все за четыре дня :)

На этих выходных в Москве прошел концерт K-pop группы Close Your Eyes. С их творчеством я не особо знакома, но мне было очень интересно наблюдать со стороны за продвижением самого события. Потому что я впервые увидела такой уровень локализации (о значимости этого для K-pop я писала тут и тут). И потому о таком хочется сказать отдельно.

Итак, что я отметила:

1. Был разработан уникальный официальный мерч к московскому концерту: футболки, брелки, карты и фото с участниками.

2. Была доступная прямая трансляцияконцерта на видеосервисе WINK от Ростелекома.

3. Было проведено множество коллабораций с локальным бизнесом и медиа, в ходе которых разыгрывались билеты на концерт и прочие призы. Вот только те, о которых информация размещалась в официальном аккаунте организаторов:

– KOOK – модное корейское бистро в Москве (парный билет на танцпол, депозит 2000₽ от KOOK).
– Пятерочка (!!) – российская сеть супермаркетов (три парных билета на танцпол).
– LOTTE – корейская кондитерская фабрика(десерт за подписку).
– Stars Store – магазин официальных музыкальных альбомов и мерча (три парных билета и Альбом CYE)
– Honibi – магазин K-pop товаров (три парных билета)
– Хондэ – K-pop кафе в Москве (билет на концерт за заказ ивентного тематического напитка).
– блогеры и тг-каналы: «Eat, sleep& kdrama», «Кино под белое сухое» «бес культурный» «Фёдор, Бонд и Чук» (билеты на концерт)
– Bubble Comics - крупнейшее издательство оригинальных комиксов в России («Майор Гром»). Самый заметный и примечательный пример с интересной механикой вовлечения: фанатам нужно было не просто подписаться на сообщество Bubble, но и придумать в формате мема, эдита или фан-арта как Close Your Eyes могли бы выглядеть по вселенной Bubble (билеты на концерт и мерч от издательства (значки, книги, комиксы)).

Связываю такой маркетинг с тем, что организаторы концерта – YM Agency (больше известные по их сообществу PRIVET KOREA ) – специализируются именно на продвижении современной корейской культуры в России. Поэтому они находятся в уникальной позиции: и понимают особенности корейского контента и его фан-культуры, и имеют доступ к местной среде и фандому.

В этом контексте я отметила, как заблаговременно начала выстраиваться атмосфера подготовки и предвкушения в их сообществе PRIVET KOREA. Причём это были не дежурные напоминания о концерте, а именно вовлечение на языке K-pop фандома. Например, публиковались материалы-знакомства об участниках, разбирались официальные фанчанты (тексты песен, чтоб можно было подпевать), публиковались понятные любому K-pop фанату мемы (про боль от стоимости билетов или про радость от любого русского слова, сказанного участником).

А еще были реализованы три масштабных проекта для фанатов:
- Танцевальный челлендж #SOBinMoscowChallenge. Суть: сделать групповой кавер на конкретную песню группы и опубликовать его в TikTok или VK Clips. Сами участники Close Your Eyes выбрали победителя. Призы: боксы с официальным мерчом, билеты на концерт а главный – возможность выступить на одной сцене с самой группой.
– Челлендж #CYEOOTD Суть: собрать лучший образ для похода на концерт в эстетике разных альбомов Close Your Eyes и выложить его в TikTok или VK Clips. Приз:билеты и официальный мерч.
– Вместе с фанатами был организован показ фан-видео и коллективное исполнение фрагмента одной из песен. Для этого специально была подготовлена транслитерация текста, а перед самим концертом дополнительно раздавались шпаргалки.

Всё это выглядит как очень масштабная и трудозатратная подготовка (которая, помимо этого, включает ещё и базовые вещи, такие как логистику, техническую часть, менеджмент и другое).

Однако в итоге это наконец-то маркетинг, который говорит на языке целевой аудитории, остаётся в духе культуры K-pop и при этом адаптирован под локальный контекст.

Завтра начинаются вторые выходные фестиваля Coachella в Калифорнии - крупного музыкального события мирового уровня.

Официально корейская музыкальная индустрия представлена здесь двумя артистами.

1. BigBang - группа, дебютировавшая ещё в 2006 году и ставшая одним из символов второго поколения K-pop. За двадцать лет существования группа пережила многое - от статуса «королей жанра» и первых корейских обладателей премии MTV до череды скандалов, ухода участников и затянувшегося на годы молчания, которое многие воспринимали как конец. Именно поэтому в их воссоединение верилось с трудом - и именно поэтому их появление на Coachella привлекло так много внимания. Впервые за много лет трое из пяти участников вновь официально выступили как группа, открыв тем самым череду событий в честь ее 20-летия (в которую, как минимум, должны войти концертный тур и выпуск сингла).


2. Taemin (Тхэмин) - ещё одна знаковая фигура индустрии, которого нередко называют «айдолом айдолов» за его влияние на молодые поколения артистов и высокий уровень мастерства - от танца до вокала. Он дебютировал в 2008 году в составе другой легендарной группы второго поколения - SHINee, а позже присоединился к супергруппе SuperM. Помимо этого Тхэмин выстроил сильную сольную карьеру и стал первым корейским сольным исполнителем, в честь которого была организована выставка в Музее «Грэмми», а также первым корейским сольным артистом, когда-либо выступавшим на фестивале Coachella.

Однако «корейский след» на Coachella этим не ограничивается.

- BINI - филиппинская P-pop группа и первая представительница жанра на фестивале. Их звучание и система подготовки явно наследуют K-pop-модель, а также сформированы под влиянием глобальной популярности корейской поп-музыки. При этом BINI не копируют её напрямую, а предлагают собственную интерпретацию с опорой на локальную идентичность.

- KATSEYE - глобальная группа, не позиционирующаяся как K-pop, но созданная по его производственной модели в США при участии корейской компании HYBE и американского лейбла Geffen Records.

- Huntr/x - вымышленная группа из анимационного фильма «K-pop охотницы на демонов» - хита американской платформы Netflix. Песни группы уже получили десятки наград, включая «Грэмми» за лучшую песню для визуальных медиа, «Золотой глобус» за лучший саундтрек и «Оскар» за лучшую песню. Huntr/x появились на Coachella в выступлении озвучивающих их артисток, которые, что примечательно, выступили вместе с KATSEYE. Это ещё раз подчеркивает, что «KPop Demon Hunters» - это в первую очередь глобальный (американский) проект, хотя и с корейским участием и вдохновлённый K-pop культурой.

Ну и… Джастин Бибер.

Тут нужно вспомнить, что в 2021 году корейская компания HYBE приобрела Ithaca Holdings - структуру, в которую входит SB Projects, управляющая карьерами таких артистов, как Ариана Гранде, Деми Ловато, The Kid Laroi, David Guetta и, собственно, Джастин Бибер. Именно после этой сделки HYBE вошла в число четырёх крупнейших музыкальных компаний мира, наряду с Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group.

О чём говорит этот «корейский след» на Coachella?

Речь идёт не столько о прямом влиянии K-pop как жанра, сколько о диверсификации корейской музыкальной индустрии. K-pop не является единственной точкой роста, вместо этого индустрия активно расширяет своё присутствие и влияние через глобальные проекты и транснациональные связи. И то, что мы видим на Coachella в 2026 году - это отражение сложного перераспределения влияния через коллаборации, гибридные форматы и пересечение культурных и индустриальных границ.

И, пожалуй, это один из самых наглядных примеров того, как сегодня устроена современная поп-культура, когда она всё меньше принадлежит отдельным странам и всё больше зависит от транснациональных экосистем и тех, кто умеет работать на их пересечении.

В контексте возвращения Big Bang невозможно не упомянуть ещё одно событие: одновременно с этим, уже как сольный артист, вернулся и четвёртый участник группы - T.O.P.

Его первый сольный студийный альбом "Another Dimension" стал результатом многолетней рефлексии: об индустрии, о скандалах, о разрыве с группой, о попытке заново выстроить себя как артиста и т.д.

Альбом в целом получился сильным и цельным. Но, если бы нужно было выбрать его эмоциональный и концептуальный центр, то для меня им стало музыкальное видео «완전 미쳤어! (Studio54)».

Отсылая к культовому ночному диско-клубу 1980-х "Studio 54" , клип выстраивает образ безумного веселья, эскапизма, тёмных сторон музыкальной индустрии и, в конечном счёте, личного освобождения. Здесь также удачно соединяются сразу две композиции с альбома, благодаря чему трек воспринимается как единая история - с нарастающим напряжением и внутренней драматургией. Кроме того, ретро-диско звучание дополняет и мощный визуальный ряд. За него отвечали арт-директор и оператор второго сезона «Игры в кальмара», и их участие здесь не случайно. T.O.P. снялся в "Игре", где для широкой аудитории стал известен как Танос - эксцентричный рэпер с пристрастием к наркотическим веществам и большими долгами.

Ещё интересные детали про альбом: обложку создал современный художник Эдвард Руша, работающий в направлении поп-арта. А за сведение треков отвечал Irko — номинант премии «Грэмми».

Клип можно посмотреть тут: https://youtu.be/cfaybWG25D4?si=UnRwff2iMexXbhPx

А альбом в открытом доступе можно послушать тут: https://www.youtube.com/watch?v=R5IH4smb3Z8&t=3s

После полуторагодового перерыва в Москве вновь возобновило работу представительство Корейского агентства креативного контента (KOCCA). В текущей ситуации эта новость не может не радовать, так как свидетельствует о настрое на сохранение сотрудничества в сфере культурных индустрий. И, как показывает практика, такие контакты на уровне компаний и креативных специалистов особенно важны тогда, когда официальная повестка остается более сдержанной.

И первые эффекты от возвращения KOCCA уже есть. С 13 по 15 апреля на выставке World Content Market в Москве - международном B2B-рынке телевизионного и цифрового контента - был представлен корейский павильон, организованный KOCCA. Свой контент привезли семь компаний: 38°C Animation Studio, ACOMMZ, AK Entertainment, By Chance Film, Nonsense Formats, Poietike Film и Studio Target. В рамках мероприятия также прошла презентация о ключевых направлениях поддержки корейской индустрии контента и актуальных трендах в теле- и видеовещании (корейский опыт может быть очень полезен для развития этой сферы и в России). Так что, похоже, нас ждет еще больше корейских фильмов, сериалов и анимации на экранах и в кино.

Вторая новость уже не совсем про поп-культуру, но тоже заслуживает внимания. Московский офис KOCCA принял участие в создании Visit Korea Union - сообщества, призванного укрепить туристические потоки между странами (хотя и с акцентом на въездной туризм в Корею). Инициатива поддержана на высоком уровне: во встрече участвовали Полномочный министр Посольства Республики Корея в России Чо Сун Кван и директор Национальной организации туризма Кореи Юк Ген Ын.

В Visit Korea Union вошли:
• Московское представительство Национальной организации туризма Кореи
• Культурный центр Посольства Республики Корея
• Ростовское отделение Корейского Культурного центра
• Московский офис Корейского фонда (Korea Foundation)
• Корейское агентство креативного контента (KOCCA)
• Представительство авиакомпании Кореан Эйр (Korean Air) в России
• И 15 компаний туристической отрасли России.

Так что очень интересно, какие проекты последуют дальше на фоне возвращения KOCCA.