А вот чем примерно в то время занимался бывший участник Seo Taiji and Boys Ян Хёнсок. На видео YG Family образца 2002 года - артисты агентства YG Entertainment.

Очень забавно смотрится это видео в 2025, так как многие из этих еще совсем молодых парней сегодня уже настоящие мастодонты корейской музыкальной индустрии.

0:00 Teddy of 1TYM
0:59 G-Dragon of BIGBANG
1:20 Danny aka Taebin of 1TYM
1:39 Jinu of JINUSEAN
2:18 Masta Wu
2:39 Jinhwan of 1TYM
2:59 Sean JINUSEAN


https://www.youtube.com/watch?v=D8ynwLy_f2E

С 12 марта стартовал совместный проект социальной сети «ВКонтакте» и K-pop группы BLITZERS — SUPER PUPER 100% IDOL VK Клипы K-POP SHOW.

Все события разворачиваются в сообществе «Корейский вайб» (https://vk.com/kpop), где участники BLITZERS знакомятся с русской культурой через различные испытания: от дегустации шашлыка и какао из школьной столовой до попытки угадать назначение мясорубки.

Компанию для этого им подобрали весь разнообразную:
• блогеры Аслан Шукаша и Cadrol&Fatich.
• актёр Александр Сетейкин ( «Майор Гром»).
• Анатолий Борисов (участник российской металкор-группы Wildways).
• и… Шура (да-да, тот самый, «Твори добро»).

На данный момент уже вышло около 20 видео, но это явно не конец — сейчас как раз публикуют короткие визитки про каждого участника BLITZERS.

Пока сложно пока сказать, насколько удачным получился проект. У самого популярного ролика почти миллион просмотров. Самое больше количество лайков – около 5000. В комментариях в целом царит одобрение, хотя встречаются и замечания про «кринж». Однако 50–150 комментариев под постом для группы с 109 тысячами подписчиков — может и не слишком высокий показатель активности. Больше всего обсуждений собрало видео с солистом Wildways (там пытаются принять реальность, где металкор/эмокор встретился с K-pop).

В прошлом году BLITZERS дважды приезжали в Россию: сначала на Фандом-фест от VK, а затем с сольными концертами в Москву и Санкт-Петербург. Кажется, после этого проекта стоит ожидать их возвращения.

И ещё один интригующий момент: выпуски с BLITZERS заявлены как первый сезон шоу. Но пока официальной информации о продолжении с другими K-pop исполнителями нет.

Источник: https://vk.com/press/kpop-super

Международная федерация производителей фонограмм (IFPI) представила ежегодный «GLOBAL MUSIC REPORT».

Что интересного:

💽 Топ-10 самых больших музыкальных рынков мира: США, Япония,
Великобритания, Германия, Китай, Франция, Южная Корея, Канада, Бразилия,Мексика. По сравнению с прошлым годом изменение только одно: Мексика пошла в топ и вытеснила из него Австралию.

💽 По структуре доходов всё более-менее стабильно: индустрия звукозаписи живет в основном за счёт стриминга, который приносит 69% всех доходов. По сравнению с прошлым годом его доля выросла ещё на 1,5%, а вот физические продажи (альбомы, диски) упали на те же 1,5 %. Кстати, самый крупных мировой рынок физически продаж – Южная Корея (45,1%!). В 2024 было не так много громких K-pop релизов, поэтому продажи дисков в целом просели.

💽Тройка самых быстрорастущих музыкальных рынков мира выглядит так:

Ближний Восток и Северная Африка – рост на 22,8%
Страны Южной Африки – рост на 22,6%
Латинская Америка – рост на 22,5%

Эти цифры особенно впечатляют на фоне других регионов: Азия выросла всего на 1,3%, а США – на 2,1%. Конечно, такие высокие показатели во многом объясняются тем, что это ещё формирующиеся рынки и у них большой потенциал для роста. Но всё равно любопытно, что за год произошёл такой скачок: в прошлом году их рост составил 14,4%, 24,7% и 19,4% соответственно.

💽И вот, пожалуй, самое интересное. Главный тренд индустрии
сейчас заключается в том, что звукозаписывающие компании перестали ограничиваться просто выпуском музыки. Теперь они активно ищут и взращивают таланты, помогая артистам не только с продвижением, но и с работой с фандомами.Такая стратегия оказывается более конкурентоспособной в современном мире, где ежедневно выпускается огромное количество музыки и человек просто тонет в потоках информации. Без полноценной поддержки лейбла артистам становится крайне сложно пробиться и удержаться на плаву. Ну а лейблам, соответственно, продавать записи.

Теперь речь идёт уже не столько о поиске готовых «звёзд», сколько о долгосрочных инвестициях и совместной работе. Лейблы постепенно отходят от традиционного формата и всё больше работают как агентства талантов,где артист получает не просто дистрибьюторский контракт, а полноценную поддержку на всех этапах своей карьеры.

Такой тип контракта – сделка 360 – стал популярен еще с середины 2000-х, его подписали в свое время Мадонна, Робби Уильям, Jay-Z, группы Korn, Paramore и другие. Но теперь это официально главный тренд всей индустрии.

И что-то это все мне напоминает…

Источник: https://globalmusicreport.ifpi.org/

Приглашаю на лекцию, которая пройдет уже в эту субботу!

Буду рассказывать о первых корейских поп-артистах, "здоровых" песнях, звездной системе телеканалов и легендарных Seo Taiji and boys

Не K-pop единым :)

🎧 х 🇰🇷
Лекция «Рождение южнокорейской популярной музыки»

ЦВЛ и Корейский клуб ИСАА МГУ приглашают на лекцию о том, как в Корее слушали, создавали и распространяли популярную музыку задолго до появления жанра K-pop

Лектор – Ольга Лазарева, кандидат культурологии, ассоциированный научный сотрудник факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге (ЕУСПб).

29 марта / сб
16:00
конференц-зал ЦВЛ

подробности и регистрация

Вот уже несколько лет у меня есть традиция: в конце марта ехать на конференцию корееведов ИКСА РАН. Для меня это возможность оставаться в курсе всего самого важного из жизни Южной Кореи( РК) и Северной Кореи (КНДР). Всегда очень интересно слушать доклады про политику, экономику, историю и прочее. Ну и посмотреть на весеннюю Москву:)

Сама я в этом году рассказываю о том, рассматривается ли Россия как интересный рынок для корейских музыкальных компаний.

В K-pop существует устоявшаяся и проверенная стратегия выхода на целевые рынки, т.е. те, которые кажутся перспективными и в будущем смогут приносить прибыль (only business).

1. Целенаправленная доставка K-pop контента местной аудитории (концерты, встречи с фанатами, песни и альбомы на локальном языке)
2. Сотрудничество с местными артистами и компаниями (не начинать все с нуля, а полагаться на их ресурсы и инфраструктуру, а также их понимание рынка "изнутри")
3. Лицензирование (продажа прав на контент для его трансляции или использования в рекламе местных товаров и услуг).

И вот в России за прошедшие два года наблюдаются шаги по всем тремя направлениям. Однако нельзя сказать, что мы стали первоочередным рынком для K-pop: все эти активности пока сильно ограничены. Но есть основания думать, что большой интерес к российскому рынку есть, и речь скорее идет о работе на долгосрочную перспективу и с отложенными результатами.

Кстати, с российской стороны чаще всего участвуют во всяких K-pop активностях VK, МТС и "Газпром медиа холдинг" (продюсерский центр "Инсайт люди" и ТНТ). Это к слову о нашумевшем вчера упоминани V из BTS на ТНТ одним из резидентов "Инсайт Люди"

https://vk.com/video-226243313_456239269

На прошлой неделе в уютной атмосфере РГБ я рассказывала о том, как рождалась и развивалась южнокорейская популярная музыка с 1900-х и до 1990-х.

Вдогонку к той лекции предлагаю вам плейлист на субботний вечер:

«10 песен, которые были популярны в Корее задолго до K-pop»

«Ариран» (1929), саундтрек к одноименному фильму 1926 года

Юн Симдок «Ода смерти» (1926)

Ли Эрису «Заброшенный императорский замок» (1932)

Ли Мича «Девушка-камелия» (1964 )

Хан Мёнсук «Парень в желтой рубашке» (1961)

Ким Минги «Утренняя роса» (1971 )

«Песня рабочего года» (1981)

Sobangcha «История прошлой ночи» (1987)

Пён Чинсоп «Мой идеальный тип» (1989)

Seo Taiji and Boys «Я знаю» (1992)

В новом выпуске «Антропологического форума» вышла моя рецензия на книгу “Flower of Capitalism: South Korean Advertising at a Crossroads” — исследование профессора Сеульского университета Ольги Федоренко.

Книга читается с огромным интересом — легко, увлекательно, местами даже захватывающе. Для меня это яркий пример того, каким может быть сильное антропологическое исследование: оно способно раскрыть культурную специфику даже в том, что обычно воспринимается как «слишком обычное» или «слишком глобальное». Как, например, реклама.

Одним словом, серьезная и по-настоящему вдохновляющая работа. исследование. Рецензию можно почитать тут.

Очень советую книгу всем, кто интересуется современной Кореей, медиа, культурной антропологией — или просто ценит неожиданный взгляд на привычные вещи. Пока, к сожалению, она доступна только на английском, но зато можно почитать тезисы выступления Ольги Федоренко на конференции во Владивостоке(2019), где она кратко обозначает ключевые идеи.

P.S.В этом году журналу «Антропологический форум» исполняется 20 лет — и это отличный повод заглянуть в праздничный номер. В рамках выпуска редакция собрала большую дискуссию с участием ведущих антропологов разных поколений и исследовательских направлений. Получился живой и откровенный разговор о том, как изменилась дисциплина за эти годы — и куда она движется дальше.

Почитать дискуссию можно тут: https://anthropologie.kunstkamera.ru/06/2025_64/forum

Ссылка на полный номер:
https://anthropologie.kunstkamera.ru/05

Ну и если вам интересно побольше разобраться в том, как устроен мир в его культурном многообразии — загляните в архивы «Форума». За два десятилетия здесь вышло столько сильных и тонких текстов, что каждому найдётся что-то по душе 🌸

Недавно вернулась из Японии, где удалось погрузиться в местную поп-культуру и фандом, посмотреть изнутри, как всё это устроено — от винтажных магазинов с аниме-мерчем до похода на K-pop-концерт. Много новых впечатлений и размышлений — о K-pop, фанатском потреблении, рынке мерча и о том, как всё это работает в разных странах.

Больше всего поразило, насколько в Японии развита система лицензирования: безумное количество официального мерча — от фигурок до коллабов с люксовыми брендами — и всё это активно покупается. Видно, что система отлажена: фанаты готовы тратить деньги, а бренды точно знают, как с этим работать. Всё выстроено чётко, прозрачно и эффективно. Продвижение происходит не хаотично, а комплексно — и это приносит ощутимые результаты.Неудивительно, что японский рынок считается одним из самых привлекательных, в том числе для K-pop индустрии. Сразу становится понятно, зачем тратить ресурсы на японские версии альбомов, снимать рекламу, устраивать масштабные промо-кампании — всё это тут же даёт результат.

После такой поездки особенно интересно разобраться, как обстоит ситуация в России. За что у нас готовы платить фанаты? Как они выбирают, на что тратить деньги? Когда они начинают чувствовать, что их«используют», а когда — что они действительно поддерживают айдолов и покупают что-то "для души"?

Пока меня не было, как раз появились интересные новости.

Компания «Конфитрейд», лидер в производстве сладостей с игрушками (все эти свитбоксы и шоколадные яйца), официально получила лицензию на выпуск продукции с группой X:IN. Пока доступен один вариант — 10 упаковок мармелада с вложениями (значки, наклейки и т. д.) за 1200 рублей. Найти можно здесь: https://www.wildberries.ru/catalog/402809721/detail.aspx

Ещё одна новость — сотрудничество российского бренда одежды SELA и K-pop группы W24. Вместе они выпустили лимитированную капсульную коллекцию: футболки, топы, свитшоты. Честно говоря, немного удивило, что коллекция детская, но, возможно, у этого есть своя логика. Посмотреть можно по ссылке. https://www.sela.ru/eshop/w24/

Все эти B2B-инициативы, конечно, радуют. Видно, что бренды начинают интересоваться темой, пробуют нащупать формат, ищут точки соприкосновения. Но пока это, скорее, единичные шаги, и масштаб остаётся слишком скромным. На фоне того, какие возможности для монетизации есть в других странах (я уж молчу про Японию), Россия пока не выглядит особенно привлекательной.

Главная проблема, как мне кажется, в отсутствии понимания K-pop индустрии российскими компаниями. Нет чёткого ответа на вопросы: зачем им это сотрудничество, кто их целевая аудитория, чего она ждёт и как правильно выстроить взаимодействие.

Без этого понимания коллабы могут остаться формальностью — «галочкой» для отчётности о следовании трендам, а не осмысленным партнёрством, которое в конечном итоге выгодно для всех.