На канале Хурма вышел документальный фильм про российский кавердэнс. Если вам интересна тема, то смело могу советовать его к просмотру.

Видео длится два часа, но оно не кажется затянутым или полным «воды». Наоборот, получилось вполне компактно с учетом общего количества информации и сложной структуры повествования.

Сам фильм состоит из двух пересекающихся историй. Первая –это становление кавердэнса в России. Авторы пригласили поделиться своим опытом людей из танцевальных команд, хореографов, операторов видео и т.д. Через их воспоминания была выстроена хронологическая линия с несколькими этапами развития местной культуры кавердэнс. Вторая история развивается вокруг идеи авторов самим собрать команду кавердэнсеров и предложить им в режиме реально времени (неделя или две?) поставить танец. Мне кажется очень уместным то, что для исследования кавердэнса
авторы решили провести включенное наблюдение и попытаться понять происходящее изнутри.

Фильм оставляет приятное впечатление. Вероятно, потому,что история культурного явления рассказывается не языком сухой информации из Интернета, а через реальный жизненный опыт реальных людей.

Я для себя отметила несколько моментов, за которые хочется добавить плюсов фильму.

- За упоминание японского танца пара-пара, J-rock косплеев и конфликтов за место на фестивалях с анимешниками. Эти детали
добавляют контекста, показывая, что кавердэнс не возник в вакууме, а был частью более широкой молодежной культуры, связанной с азиатским контентом. Я сама впервые побывала на K-pop пати в рамках афтепати фестиваля"Аниме-вектор" в Красноярске, но это было уже в начале 2010-х.

- За драматический эпизод с победой российской команды на первом международном фестивале кавердэнса в Корее. Авторы пригласили участника той команды (Febris Erotica), который поделился своими эмоциями. Но они также дали слово участнику команды, которая тогда проиграла, показав ситуацию с другой стороны. Это сделало повествование более объемным и эмоциональным.

- За неожиданный заход в тему урбанистики и рассказ о развитии общественных пространств в крупных городах, которые кавердэнсеры использовали для репетиций и съемок видео. Также запомнилось выражение "эффект Никольской" — забрала себе в копилку, может как-нибудь сделаю исследование в рамках антропологии города.

- За освещение роли операторов, снимающих танцевальные ролики, ведь они тоже становятся частью этой культуры. Посмеялась над
моментом про очередь из операторов на Никольской и тем, что они порой знают танец лучше самих исполнителей. Интересны наблюдения, почему зрители в Интернете вообще смотрят кавердэнс видео (спойлер: не только ради хореографии, но и ради реакции прохожих и забавных событий на заднем фоне).

- За то, что смогли договориться об интервью с Новой. Она начинала как московский кавердэнсер, а теперь выступает в Корее как айдол в составе K-pop группы X:In. Недавно они приезжали с концертами в Россию и это было впечатляюще!

- Лично от меня еще один плюс за то, что я узнала про первую попытку создать в России K-pop группу BITRATE на базе Febris Erotica. И за уточнение, что в их продюсировании принимала участие Алла Пугачева. Я была уверена, что первая подобная попытка была в 2019 году с INKI от Макса Фадеева, но оказалось, что история началась еще раньше

А минусы будут?

Их всегда можно найти, если постараться :) Я бы выделила лишь два момента, которые скорее являются размышлениями на будущее:

- В фильме K-pop вечеринки показаны как мероприятия преимущественно для кавердэнсеров. Но я бы сказала, что они все же для K-pop фандома в целом. Уже в начале 2010-х многие их посетители не имели отношения к кавердэнсу — для них это была просто уникальная возможность потанцевать под любимую музыку. Сейчас это ещё более распространено: практически каждую неделю в каком-то городе России проходит не одна такая вечеринка, где люди просто веселятся.

- Кавердэнс в фильме показан в основном как подростковая культура. Танцы здесь предстают способом социализации, возможностью справиться с проблемами, о которых сложно поговорить с родителями, найти себя. Но, мне кажется, в
последние годы в кавердэнс приходит всё больше взрослых, и их мотивация уже не связана с мечтами о дебюте в K-pop, а скорее с чем-то другим. И это тоже было бы интересно понять.

Но эти моменты настолько незначительны по сравнению с общим впечатлением,что я не воспринимаю их как недостатки. И в любом случае их перебивает красиво организованный кольцевой формат фильма. В самом начале авторы задают вопрос:кавердэнс — это копирование и попытка выйти из тени айдолов? А в конце они отвечают на него: нет, скорее это целый мир, возможность для творчества,самовыражения, поиска близких людей по духу. И тот уровень самоотдачи и усилий, которые прикладывают участника кавердэнса, делает для авторов его больше похожим на искусство.
Красивое завершение истории.

P.S. Несколько лет назад на канале POP-KA уже выходил фильм про российский кавердэнс. Он совсем другой по настроению, но тоже советую к просмотру. К тому же некоторые участники интервью засветились в обоих проектах.

Платформа МТС «Геоэффект» опубликовала данные по посетителям K-pop концертов и фестивалей в период с января 2024 по январь 2025 года. Всего учитывалось 10 самых крупных событий, в том числе K-Pop Open-Air, концерты группы X:IN и Халлю фест.Общее количество посетителей этих мероприятий превысило 13 тысяч человек.

Среди них:

📌 51% мужчин и 49% женщин.
📌 50% младше 45 лет, 30% младше 18 лет.
📌 60% имеют ежемесячный доход выше среднего по Москве.
📌 50% занимаются спортом, следят за питанием и покупают
товары для фитнеса.
📌 28% имеют собственный автомобиль.

И вот вроде бы с цифрами все четко и понятно. Но у меня сразу возник вопрос: действительно ли речь идет именно про посетителей концертов?

На своем сайте МТС заявляет, что участников мероприятий они могут определить на основе очищенных и обработанных данных realtime потока событий на сотовой сети. Другими словами, вышки сотовой связи в радиусе мероприятия идентифицируют телефоны посетителей. Звучит реалистично.

Но мне все же кажется, что эта информация перемешалась с какими-то еще данными. Как вариант, с цифровым портретом пользователя, с чьего устройства был куплен билет. Или еще что-то в этом духе.

Почему я так думаю. Есть сомнения про гендерный состав,
увлечение фитнесом и обладание личным автомобилем. Но это ладно, вполне возможно, спорить не буду.

Но главное – это возраст.

В статье сказано, что «примерно половина фанатов младше 45
лет». Значит, остальные 50% — старше. Может быть это родители, которые сопровождали детей? По данным МТС «Геоэффект» доля таких всего 16 %. По самым грубым подсчетам это значит, что минимум 34%, или 4420 посетителей были старше 45 лет и пришли на фестиваль не в качестве сопровождающих.

Такая картинка сильно отличается от состава подписчиков этих
мероприятий в социальных сетях, а также от того, что я наблюдала лично.

Мне кажется, что просто при публикации статьи были выбраны не самые удачные формулировки. Логикой и интуицией можно предположить, что имелось в виду: 30% младше 18 лет, 50% - от 18 до 45, 20% - старше 45. Но это не следует напрямую из текста.

А вот к чему у меня в принципе вопросов нет:
📌 Такие мероприятия вполне могло посетить около 13 000 человек.
📌 Большинство посетителей действительно могли быть
, как и указано в статье, из Москвы, Подмосковья, Санкт-Петербурга, Пермского и Краснодарского края, а также из Белоруссии, Киргизии, Китая и самой Кореи.

https://tass.ru/kultura/23185525

Как думаете, кто первым из южнокорейских артистов посетил Россию?

Легендарный Seo Taiji, основатель не менее легендарной группы Seo Taiji and Boys!

Эти парни в 1990-х произвели настоящую революцию в корейской музыкальной индустрии и с тех пор входят в число самых влиятельных и
значимых корейских артистов всех времен.

Но до России добрался только Seo Taiji, так как группа к тому времени уже прекратила свое существование. Один из ее бывших участников – Ян Хёнсок – вовсю тогда занимался продюсированием в своем агентстве YG Entertainment. Только тогда это были не K-pop айдолы, а хип-хоп артисты.

Итак, на дворе 2004 год. Seo Taiji в рамках своего мирового турне решает заглянуть в Россию. Вопреки ожиданиям выбор был остановлен не на Москве или Санкт-Петербурге. Нет, выступление прошло во Владивостоке на стадионе «Динамо». Причем состоялось оно в рамках рок-фестиваля «ВладиРОКсток». И не стоит думать, что речь шла о какой-то самодеятельности: на концерт Seo Taiji было потрачено 4 миллиона долларов!

Вместе с Seo Taiji из Кореи на теплоходе прибыли журналисты и группа поддержки из 800 фанатов. В общей сложности было продано 5000 билетов, еще около 40.000 распространялось бесплатно. Но, так как стадион был рассчитан
на 10.000 зрителей, то в итоге милиция закрыла вход на трибуны из-за опасности возможной давки.

А как прошел сам концерт можно посмотреть по ссылке на Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=TVFqRdabsSA&list=PLBEDF48AE271AFB07

Если с Youtube проблемы, то видео есть и на Одноклассниках:
https://m.ok.ru/video/325430020678

Так что первым до России добрался не K-pop, а K-rock 😊

За информацию и фото значка спасибо автору welder_history c платформы Livejournal: https://welder-history.livejournal.com/281209.html?

А вот чем примерно в то время занимался бывший участник Seo Taiji and Boys Ян Хёнсок. На видео YG Family образца 2002 года - артисты агентства YG Entertainment.

Очень забавно смотрится это видео в 2025, так как многие из этих еще совсем молодых парней сегодня уже настоящие мастодонты корейской музыкальной индустрии.

0:00 Teddy of 1TYM
0:59 G-Dragon of BIGBANG
1:20 Danny aka Taebin of 1TYM
1:39 Jinu of JINUSEAN
2:18 Masta Wu
2:39 Jinhwan of 1TYM
2:59 Sean JINUSEAN


https://www.youtube.com/watch?v=D8ynwLy_f2E

С 12 марта стартовал совместный проект социальной сети «ВКонтакте» и K-pop группы BLITZERS — SUPER PUPER 100% IDOL VK Клипы K-POP SHOW.

Все события разворачиваются в сообществе «Корейский вайб» (https://vk.com/kpop), где участники BLITZERS знакомятся с русской культурой через различные испытания: от дегустации шашлыка и какао из школьной столовой до попытки угадать назначение мясорубки.

Компанию для этого им подобрали весь разнообразную:
• блогеры Аслан Шукаша и Cadrol&Fatich.
• актёр Александр Сетейкин ( «Майор Гром»).
• Анатолий Борисов (участник российской металкор-группы Wildways).
• и… Шура (да-да, тот самый, «Твори добро»).

На данный момент уже вышло около 20 видео, но это явно не конец — сейчас как раз публикуют короткие визитки про каждого участника BLITZERS.

Пока сложно пока сказать, насколько удачным получился проект. У самого популярного ролика почти миллион просмотров. Самое больше количество лайков – около 5000. В комментариях в целом царит одобрение, хотя встречаются и замечания про «кринж». Однако 50–150 комментариев под постом для группы с 109 тысячами подписчиков — может и не слишком высокий показатель активности. Больше всего обсуждений собрало видео с солистом Wildways (там пытаются принять реальность, где металкор/эмокор встретился с K-pop).

В прошлом году BLITZERS дважды приезжали в Россию: сначала на Фандом-фест от VK, а затем с сольными концертами в Москву и Санкт-Петербург. Кажется, после этого проекта стоит ожидать их возвращения.

И ещё один интригующий момент: выпуски с BLITZERS заявлены как первый сезон шоу. Но пока официальной информации о продолжении с другими K-pop исполнителями нет.

Источник: https://vk.com/press/kpop-super

Международная федерация производителей фонограмм (IFPI) представила ежегодный «GLOBAL MUSIC REPORT».

Что интересного:

💽 Топ-10 самых больших музыкальных рынков мира: США, Япония,
Великобритания, Германия, Китай, Франция, Южная Корея, Канада, Бразилия,Мексика. По сравнению с прошлым годом изменение только одно: Мексика пошла в топ и вытеснила из него Австралию.

💽 По структуре доходов всё более-менее стабильно: индустрия звукозаписи живет в основном за счёт стриминга, который приносит 69% всех доходов. По сравнению с прошлым годом его доля выросла ещё на 1,5%, а вот физические продажи (альбомы, диски) упали на те же 1,5 %. Кстати, самый крупных мировой рынок физически продаж – Южная Корея (45,1%!). В 2024 было не так много громких K-pop релизов, поэтому продажи дисков в целом просели.

💽Тройка самых быстрорастущих музыкальных рынков мира выглядит так:

Ближний Восток и Северная Африка – рост на 22,8%
Страны Южной Африки – рост на 22,6%
Латинская Америка – рост на 22,5%

Эти цифры особенно впечатляют на фоне других регионов: Азия выросла всего на 1,3%, а США – на 2,1%. Конечно, такие высокие показатели во многом объясняются тем, что это ещё формирующиеся рынки и у них большой потенциал для роста. Но всё равно любопытно, что за год произошёл такой скачок: в прошлом году их рост составил 14,4%, 24,7% и 19,4% соответственно.

💽И вот, пожалуй, самое интересное. Главный тренд индустрии
сейчас заключается в том, что звукозаписывающие компании перестали ограничиваться просто выпуском музыки. Теперь они активно ищут и взращивают таланты, помогая артистам не только с продвижением, но и с работой с фандомами.Такая стратегия оказывается более конкурентоспособной в современном мире, где ежедневно выпускается огромное количество музыки и человек просто тонет в потоках информации. Без полноценной поддержки лейбла артистам становится крайне сложно пробиться и удержаться на плаву. Ну а лейблам, соответственно, продавать записи.

Теперь речь идёт уже не столько о поиске готовых «звёзд», сколько о долгосрочных инвестициях и совместной работе. Лейблы постепенно отходят от традиционного формата и всё больше работают как агентства талантов,где артист получает не просто дистрибьюторский контракт, а полноценную поддержку на всех этапах своей карьеры.

Такой тип контракта – сделка 360 – стал популярен еще с середины 2000-х, его подписали в свое время Мадонна, Робби Уильям, Jay-Z, группы Korn, Paramore и другие. Но теперь это официально главный тренд всей индустрии.

И что-то это все мне напоминает…

Источник: https://globalmusicreport.ifpi.org/

Приглашаю на лекцию, которая пройдет уже в эту субботу!

Буду рассказывать о первых корейских поп-артистах, "здоровых" песнях, звездной системе телеканалов и легендарных Seo Taiji and boys

Не K-pop единым :)

🎧 х 🇰🇷
Лекция «Рождение южнокорейской популярной музыки»

ЦВЛ и Корейский клуб ИСАА МГУ приглашают на лекцию о том, как в Корее слушали, создавали и распространяли популярную музыку задолго до появления жанра K-pop

Лектор – Ольга Лазарева, кандидат культурологии, ассоциированный научный сотрудник факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге (ЕУСПб).

29 марта / сб
16:00
конференц-зал ЦВЛ

подробности и регистрация

Вот уже несколько лет у меня есть традиция: в конце марта ехать на конференцию корееведов ИКСА РАН. Для меня это возможность оставаться в курсе всего самого важного из жизни Южной Кореи( РК) и Северной Кореи (КНДР). Всегда очень интересно слушать доклады про политику, экономику, историю и прочее. Ну и посмотреть на весеннюю Москву:)

Сама я в этом году рассказываю о том, рассматривается ли Россия как интересный рынок для корейских музыкальных компаний.

В K-pop существует устоявшаяся и проверенная стратегия выхода на целевые рынки, т.е. те, которые кажутся перспективными и в будущем смогут приносить прибыль (only business).

1. Целенаправленная доставка K-pop контента местной аудитории (концерты, встречи с фанатами, песни и альбомы на локальном языке)
2. Сотрудничество с местными артистами и компаниями (не начинать все с нуля, а полагаться на их ресурсы и инфраструктуру, а также их понимание рынка "изнутри")
3. Лицензирование (продажа прав на контент для его трансляции или использования в рекламе местных товаров и услуг).

И вот в России за прошедшие два года наблюдаются шаги по всем тремя направлениям. Однако нельзя сказать, что мы стали первоочередным рынком для K-pop: все эти активности пока сильно ограничены. Но есть основания думать, что большой интерес к российскому рынку есть, и речь скорее идет о работе на долгосрочную перспективу и с отложенными результатами.

Кстати, с российской стороны чаще всего участвуют во всяких K-pop активностях VK, МТС и "Газпром медиа холдинг" (продюсерский центр "Инсайт люди" и ТНТ). Это к слову о нашумевшем вчера упоминани V из BTS на ТНТ одним из резидентов "Инсайт Люди"

https://vk.com/video-226243313_456239269

На прошлой неделе в уютной атмосфере РГБ я рассказывала о том, как рождалась и развивалась южнокорейская популярная музыка с 1900-х и до 1990-х.

Вдогонку к той лекции предлагаю вам плейлист на субботний вечер:

«10 песен, которые были популярны в Корее задолго до K-pop»

«Ариран» (1929), саундтрек к одноименному фильму 1926 года

Юн Симдок «Ода смерти» (1926)

Ли Эрису «Заброшенный императорский замок» (1932)

Ли Мича «Девушка-камелия» (1964 )

Хан Мёнсук «Парень в желтой рубашке» (1961)

Ким Минги «Утренняя роса» (1971 )

«Песня рабочего года» (1981)

Sobangcha «История прошлой ночи» (1987)

Пён Чинсоп «Мой идеальный тип» (1989)

Seo Taiji and Boys «Я знаю» (1992)

В новом выпуске «Антропологического форума» вышла моя рецензия на книгу “Flower of Capitalism: South Korean Advertising at a Crossroads” — исследование профессора Сеульского университета Ольги Федоренко.

Книга читается с огромным интересом — легко, увлекательно, местами даже захватывающе. Для меня это яркий пример того, каким может быть сильное антропологическое исследование: оно способно раскрыть культурную специфику даже в том, что обычно воспринимается как «слишком обычное» или «слишком глобальное». Как, например, реклама.

Одним словом, серьезная и по-настоящему вдохновляющая работа. исследование. Рецензию можно почитать тут.

Очень советую книгу всем, кто интересуется современной Кореей, медиа, культурной антропологией — или просто ценит неожиданный взгляд на привычные вещи. Пока, к сожалению, она доступна только на английском, но зато можно почитать тезисы выступления Ольги Федоренко на конференции во Владивостоке(2019), где она кратко обозначает ключевые идеи.

P.S.В этом году журналу «Антропологический форум» исполняется 20 лет — и это отличный повод заглянуть в праздничный номер. В рамках выпуска редакция собрала большую дискуссию с участием ведущих антропологов разных поколений и исследовательских направлений. Получился живой и откровенный разговор о том, как изменилась дисциплина за эти годы — и куда она движется дальше.

Почитать дискуссию можно тут: https://anthropologie.kunstkamera.ru/06/2025_64/forum

Ссылка на полный номер:
https://anthropologie.kunstkamera.ru/05

Ну и если вам интересно побольше разобраться в том, как устроен мир в его культурном многообразии — загляните в архивы «Форума». За два десятилетия здесь вышло столько сильных и тонких текстов, что каждому найдётся что-то по душе 🌸

Недавно вернулась из Японии, где удалось погрузиться в местную поп-культуру и фандом, посмотреть изнутри, как всё это устроено — от винтажных магазинов с аниме-мерчем до похода на K-pop-концерт. Много новых впечатлений и размышлений — о K-pop, фанатском потреблении, рынке мерча и о том, как всё это работает в разных странах.

Больше всего поразило, насколько в Японии развита система лицензирования: безумное количество официального мерча — от фигурок до коллабов с люксовыми брендами — и всё это активно покупается. Видно, что система отлажена: фанаты готовы тратить деньги, а бренды точно знают, как с этим работать. Всё выстроено чётко, прозрачно и эффективно. Продвижение происходит не хаотично, а комплексно — и это приносит ощутимые результаты.Неудивительно, что японский рынок считается одним из самых привлекательных, в том числе для K-pop индустрии. Сразу становится понятно, зачем тратить ресурсы на японские версии альбомов, снимать рекламу, устраивать масштабные промо-кампании — всё это тут же даёт результат.

После такой поездки особенно интересно разобраться, как обстоит ситуация в России. За что у нас готовы платить фанаты? Как они выбирают, на что тратить деньги? Когда они начинают чувствовать, что их«используют», а когда — что они действительно поддерживают айдолов и покупают что-то "для души"?

Пока меня не было, как раз появились интересные новости.

Компания «Конфитрейд», лидер в производстве сладостей с игрушками (все эти свитбоксы и шоколадные яйца), официально получила лицензию на выпуск продукции с группой X:IN. Пока доступен один вариант — 10 упаковок мармелада с вложениями (значки, наклейки и т. д.) за 1200 рублей. Найти можно здесь: https://www.wildberries.ru/catalog/402809721/detail.aspx

Ещё одна новость — сотрудничество российского бренда одежды SELA и K-pop группы W24. Вместе они выпустили лимитированную капсульную коллекцию: футболки, топы, свитшоты. Честно говоря, немного удивило, что коллекция детская, но, возможно, у этого есть своя логика. Посмотреть можно по ссылке. https://www.sela.ru/eshop/w24/

Все эти B2B-инициативы, конечно, радуют. Видно, что бренды начинают интересоваться темой, пробуют нащупать формат, ищут точки соприкосновения. Но пока это, скорее, единичные шаги, и масштаб остаётся слишком скромным. На фоне того, какие возможности для монетизации есть в других странах (я уж молчу про Японию), Россия пока не выглядит особенно привлекательной.

Главная проблема, как мне кажется, в отсутствии понимания K-pop индустрии российскими компаниями. Нет чёткого ответа на вопросы: зачем им это сотрудничество, кто их целевая аудитория, чего она ждёт и как правильно выстроить взаимодействие.

Без этого понимания коллабы могут остаться формальностью — «галочкой» для отчётности о следовании трендам, а не осмысленным партнёрством, которое в конечном итоге выгодно для всех.