Претендент на звание самого неоднозначного коллаба года - проект Сбера, Нетологии и... K-pop?

Корпорации тоже пытаются быть в тренде, поэтому теперь в Сбере можно заказать молодежную карту с дизайном в стиле K-pop. В честь этого события также вышло приложение в VK "Карта K-pop" (https://vk.com/app52537734 ). Там можно исследовать мультяшный "K-pop" город, узнавать факты про корейскую культуру, искать спрятанные рыбки-пуннопан и получать призы от Нетологии.

Целевая аудитория проекта - люди от 14 до 21 года (те, кто могут оформить Молодежную карту). В качестве бонусов карты заявлено, что можно оформить подписку на СберПрайм за 1 рубль и "смотрите любимые сериалы и слушайте k-pop хиты без рекламы до конца года".

Идея проекта понятна. Но, как кажется, для полноценного коллаба здесь не хватило самой Кореи.

"K-pop" город выглядит скорее как просто город из среднестатистической браузерной игры для VK. Нет, в нем есть какие-то стилизованные "под Азию" здания, есть даже корейские надписи. Но в глаза бросается не это, а вполне русскоязычные рекламные интеграции "СИТИ ДРАЙВ", "OKKO", "Купер" и т.д.

"K-pop дизайн" банковских карт на проверку оказывается представлен корейской надписью "Халлю" или манхва-девушкой с гитарой. В этом плане он мало отличается от прочих молодежных дизайнов Сбера, которые представляют собой что-то среднее между киберпанком и аниме.

Интересные факты про Корею в игре тоже будто бы рассчитаны не на любителей корейской культуры. Вряд ли человеку в фандоме будет неожиданно узнать о том, что дорамы часто снимают по комиксам или в корейскую косметику добавляют муцин улитки.

Наконец, акция не предполагает получение каких-то бонусов за пределами экосистемы Сбера. Понятно, что это в первую очередь реклама его продуктов. Но, раз уж она заявлена как предложение "оседлать K-pop волну", то можно было бы подойти серьезнее. Например, предлагать скидки на обучение корейскому языку или на походы в кафе корейской кухни, дополнительные бонусы за покупки мерча K-pop групп или книг про Халлю от АСТ/Бомборы.

В итоге складывается ощущение, что проект сделан наспех, без какого-либо понимания корейской поп-культуры и интереса к целевой аудитории. А сам K-pop фигурирует в нем только как рекламный лозунг для привлечения внимания и новых клиентов. Может быть ставка была сделана на весьма сомнительную гипотезу, что фандом готов потреблять все корейское просто ради факта? Непонятно...

В общем, как кажется, можно было лучше. Ведь K-pop - это просто идеальная платформа для рекламных интеграций, весь корейский музыкальный бизнес уже много лет работает в первую очередь на b2b сегмент.

Нашла сейчас интересный факт.

Во времена пандемии COVID-19 мировая музыкальная индустрия сильно подсела. Были отменены массовые мероприятия, креативные работники болели и уходили на самоизоляцию, ломался производственный график и т.д. А вот корейская музыкальная индустрия показала рекордные показатели по доходам, акции крупных развлекательных агентств продолжили расти, а аудитория K-pop внушительно расширилась.

Связывается это с тем, что тогда K-pop стал пионером по проведению онлайн-концертов. Такие концерты – это не просто посмотреть бесплатное видео на Youtube. Они проходили на специальных цифровых платформах, которые позволяли обеспечить новый уровень вовлеченности зрителя. К записи выступления или даже в прямом эфире добавлялись спецэффекты. Зрители подключались к концерту по видеосвязи, их изображения транслировались на большие экраны на сцене. Можно даже было пообщаться в прямом эфире с артистами и задать им вопросы. Также можно было переключать камеры и смотреть видео с разных углов (набор фишек зависел от конкретного концерта).

Такой формат оказался очень востребованным. На первый подобный виртуальный концерт K-pop группы было продано семьдесят пять тысяч билетов. Уже через несколько месяцев на мероприятие «BangBangConTheLive» было продано семьсот пятьдесят шесть тысяч билетов, что означало прибыль в 20 миллионов долларов. А онлайн-концерт «KCON: TACT» с участием тридцати трех K-pop артистов привлек в общей сумме более четырех миллионов зрителей (!!!).

Но это еще не самое интересное. Как думаете, когда была первая попытка провести подобные онлайн-концерты в K-pop?

1998 год!

Дело было так. Ли Суман (основатель развлекательного агентства SM Entertainment) наблюдал за впечатляющим успехом своего первого айдол-бойз-бэнда H.O.T. Первый альбом H.O.T. был признан самым продаваемым дебютным альбомом всех времен: в 1996 году было продано 1,03 миллиона копий, в следующем году — 1,02 миллиона копий, а в общей сложности — 2,05 миллиона копий. Десятки тысяч билетов на концерты раскупались в среднем за 20 минут (!). H.O.T. также принадлежит рекорд продаж билетов в 42 6000, что стало самым большим показателем корейского исполнителя на тот момент.

На этом фоне Ли Суман решил, что виртуальный туры с голограммами участников – это отличный способ справиться с плотным графиком и проводить гораздо больше концертов, чем позволяют физические ограничения. Однако тогда технологическое развитие не позволило задумке осуществиться, и на каком-то этапе от нее отказались.

К сожалению, не смогла найти хоть какие-то визуальные материалы по этому проекту. Но зато можно посмотреть, как голограммы уже активно использовались на концертах других артистов SM Entertainment, например, BOA в 2004 году (тут )или TVXQ в 2008 (тут ).

P.S. В том же 1998 году на другом конце света была создана виртуальная британская группа Gorillaz. Ее участники присутствовали на сцене как анимированные 3D персонажи (тут)

Сегодня в Москве должен был состояться масштабный фестиваль «Корейская волна 2025». Был заявлен и перформанс от традиционных танцоров, и концерт современных корейских музыкантов (рок-группа CLOUDIAN, K-pop группа EPEX), и выступление сборной по тхэквондо, и декорации в корейском стиле для фото, и еще многое другое. Несколько дней назад организаторы объявили о переносе дат фестиваля (следить за новостями по фестивалю можно в официальной группе VK или на сайте ).

Однако выяснилось, что кое-что из программы фестиваля все же состоится уже сегодня. В отеле Four Seasons пройдет Seoul Fashion Show, где свои коллекции покажут такие корейские дизайнеры, как DAILY MIRROR, DUCKDIVE и MAN.G STUDIO. За музыкальное сопровождение отвечает корейская группа Upgrade Mountains и диджей Joo Wondae (есть аккаунт в запретграмме).

Забавный момент. Про то, что показ все же состоится, я узнала не из группы организаторов фестиваля, а из Телеграм-канала, который ведет российский дизайнер Артем Кривда. Он также опубликовал информацию, что в показе принимают участие российские модели, а само событие должно стать «супер-ивентом для всей светской Москвы».

Очень интересно будет посмотреть фото и видео с показа! Ранее корейские дизайнеры уже приезжали в Россию, точно помню это в 2017 году. Тогда организатором выступил Корейский Культурный центр в Москве.

В целом, контакты фэшн-бизнеса России и Кореи кажутся вполне закономерными.

Интерес к корейской моде в России заметен по количеству соответствующих запросов в поисковиках и на маркетплейсах, а также по тематическим группам типа «UNNIE» и «Korean Style».

Однако в магазинах пока можно найти не так много одежды из этой страны. В основном корейские дизайнеры представлены в мультибрендовых магазинах и концепт сторах. Например, в Москве это «LEFORM» (бренды «We11Done» и «SJYP»), «КМ20» ( «Post Archive Faction (PAF)» и «Hyein Seo»), «Peak» ( «Andersson Bell»). В Санкт-Петербурге их можно встретить в концепт-сторе «DayNight». В 2023 году появлялась новость, что Samsung Fashion планирует вывести на российский рынок бренды «8 seconds» и «Juun.J». Однако мне неизвестно, есть ли подвижки по этому вопросу.

В любом случае, если показ сегодня все же состоится, это станет важным событием и для фэшн индустрии, и для российско-корейского сотрудничества.

P.S. Еще один момент. Если в 2017 году показ корейских дизайнеров позиционировался как мероприятие для любителей Корейской волны, то показ сегодня, судя по комментариям, закрытое мероприятие "для своих" из индустрии.
Уже не столько мягкая сила, сколько B2B сотрудничество.
Если это так, то не может не радовать.

А вот и видео с мероприятия

Финал проекта Сеул-Москва❤️‍🔥 Три дизайнера и 3 бренда из Сеула сегодня представили свои коллекции: DAILY MIRROR — Ким Джу Хан, DUCKDIVE дизайнера, основателя и главного руководителя Пак Джун Мин и MAN.G STUDIO основателя Ким Джиман

Спасибо всем 🤍 это было очень круто

На канале Хурма вышел документальный фильм про российский кавердэнс. Если вам интересна тема, то смело могу советовать его к просмотру.

Видео длится два часа, но оно не кажется затянутым или полным «воды». Наоборот, получилось вполне компактно с учетом общего количества информации и сложной структуры повествования.

Сам фильм состоит из двух пересекающихся историй. Первая –это становление кавердэнса в России. Авторы пригласили поделиться своим опытом людей из танцевальных команд, хореографов, операторов видео и т.д. Через их воспоминания была выстроена хронологическая линия с несколькими этапами развития местной культуры кавердэнс. Вторая история развивается вокруг идеи авторов самим собрать команду кавердэнсеров и предложить им в режиме реально времени (неделя или две?) поставить танец. Мне кажется очень уместным то, что для исследования кавердэнса
авторы решили провести включенное наблюдение и попытаться понять происходящее изнутри.

Фильм оставляет приятное впечатление. Вероятно, потому,что история культурного явления рассказывается не языком сухой информации из Интернета, а через реальный жизненный опыт реальных людей.

Я для себя отметила несколько моментов, за которые хочется добавить плюсов фильму.

- За упоминание японского танца пара-пара, J-rock косплеев и конфликтов за место на фестивалях с анимешниками. Эти детали
добавляют контекста, показывая, что кавердэнс не возник в вакууме, а был частью более широкой молодежной культуры, связанной с азиатским контентом. Я сама впервые побывала на K-pop пати в рамках афтепати фестиваля"Аниме-вектор" в Красноярске, но это было уже в начале 2010-х.

- За драматический эпизод с победой российской команды на первом международном фестивале кавердэнса в Корее. Авторы пригласили участника той команды (Febris Erotica), который поделился своими эмоциями. Но они также дали слово участнику команды, которая тогда проиграла, показав ситуацию с другой стороны. Это сделало повествование более объемным и эмоциональным.

- За неожиданный заход в тему урбанистики и рассказ о развитии общественных пространств в крупных городах, которые кавердэнсеры использовали для репетиций и съемок видео. Также запомнилось выражение "эффект Никольской" — забрала себе в копилку, может как-нибудь сделаю исследование в рамках антропологии города.

- За освещение роли операторов, снимающих танцевальные ролики, ведь они тоже становятся частью этой культуры. Посмеялась над
моментом про очередь из операторов на Никольской и тем, что они порой знают танец лучше самих исполнителей. Интересны наблюдения, почему зрители в Интернете вообще смотрят кавердэнс видео (спойлер: не только ради хореографии, но и ради реакции прохожих и забавных событий на заднем фоне).

- За то, что смогли договориться об интервью с Новой. Она начинала как московский кавердэнсер, а теперь выступает в Корее как айдол в составе K-pop группы X:In. Недавно они приезжали с концертами в Россию и это было впечатляюще!

- Лично от меня еще один плюс за то, что я узнала про первую попытку создать в России K-pop группу BITRATE на базе Febris Erotica. И за уточнение, что в их продюсировании принимала участие Алла Пугачева. Я была уверена, что первая подобная попытка была в 2019 году с INKI от Макса Фадеева, но оказалось, что история началась еще раньше

А минусы будут?

Их всегда можно найти, если постараться :) Я бы выделила лишь два момента, которые скорее являются размышлениями на будущее:

- В фильме K-pop вечеринки показаны как мероприятия преимущественно для кавердэнсеров. Но я бы сказала, что они все же для K-pop фандома в целом. Уже в начале 2010-х многие их посетители не имели отношения к кавердэнсу — для них это была просто уникальная возможность потанцевать под любимую музыку. Сейчас это ещё более распространено: практически каждую неделю в каком-то городе России проходит не одна такая вечеринка, где люди просто веселятся.

- Кавердэнс в фильме показан в основном как подростковая культура. Танцы здесь предстают способом социализации, возможностью справиться с проблемами, о которых сложно поговорить с родителями, найти себя. Но, мне кажется, в
последние годы в кавердэнс приходит всё больше взрослых, и их мотивация уже не связана с мечтами о дебюте в K-pop, а скорее с чем-то другим. И это тоже было бы интересно понять.

Но эти моменты настолько незначительны по сравнению с общим впечатлением,что я не воспринимаю их как недостатки. И в любом случае их перебивает красиво организованный кольцевой формат фильма. В самом начале авторы задают вопрос:кавердэнс — это копирование и попытка выйти из тени айдолов? А в конце они отвечают на него: нет, скорее это целый мир, возможность для творчества,самовыражения, поиска близких людей по духу. И тот уровень самоотдачи и усилий, которые прикладывают участника кавердэнса, делает для авторов его больше похожим на искусство.
Красивое завершение истории.

P.S. Несколько лет назад на канале POP-KA уже выходил фильм про российский кавердэнс. Он совсем другой по настроению, но тоже советую к просмотру. К тому же некоторые участники интервью засветились в обоих проектах.

Платформа МТС «Геоэффект» опубликовала данные по посетителям K-pop концертов и фестивалей в период с января 2024 по январь 2025 года. Всего учитывалось 10 самых крупных событий, в том числе K-Pop Open-Air, концерты группы X:IN и Халлю фест.Общее количество посетителей этих мероприятий превысило 13 тысяч человек.

Среди них:

📌 51% мужчин и 49% женщин.
📌 50% младше 45 лет, 30% младше 18 лет.
📌 60% имеют ежемесячный доход выше среднего по Москве.
📌 50% занимаются спортом, следят за питанием и покупают
товары для фитнеса.
📌 28% имеют собственный автомобиль.

И вот вроде бы с цифрами все четко и понятно. Но у меня сразу возник вопрос: действительно ли речь идет именно про посетителей концертов?

На своем сайте МТС заявляет, что участников мероприятий они могут определить на основе очищенных и обработанных данных realtime потока событий на сотовой сети. Другими словами, вышки сотовой связи в радиусе мероприятия идентифицируют телефоны посетителей. Звучит реалистично.

Но мне все же кажется, что эта информация перемешалась с какими-то еще данными. Как вариант, с цифровым портретом пользователя, с чьего устройства был куплен билет. Или еще что-то в этом духе.

Почему я так думаю. Есть сомнения про гендерный состав,
увлечение фитнесом и обладание личным автомобилем. Но это ладно, вполне возможно, спорить не буду.

Но главное – это возраст.

В статье сказано, что «примерно половина фанатов младше 45
лет». Значит, остальные 50% — старше. Может быть это родители, которые сопровождали детей? По данным МТС «Геоэффект» доля таких всего 16 %. По самым грубым подсчетам это значит, что минимум 34%, или 4420 посетителей были старше 45 лет и пришли на фестиваль не в качестве сопровождающих.

Такая картинка сильно отличается от состава подписчиков этих
мероприятий в социальных сетях, а также от того, что я наблюдала лично.

Мне кажется, что просто при публикации статьи были выбраны не самые удачные формулировки. Логикой и интуицией можно предположить, что имелось в виду: 30% младше 18 лет, 50% - от 18 до 45, 20% - старше 45. Но это не следует напрямую из текста.

А вот к чему у меня в принципе вопросов нет:
📌 Такие мероприятия вполне могло посетить около 13 000 человек.
📌 Большинство посетителей действительно могли быть
, как и указано в статье, из Москвы, Подмосковья, Санкт-Петербурга, Пермского и Краснодарского края, а также из Белоруссии, Киргизии, Китая и самой Кореи.

https://tass.ru/kultura/23185525

Как думаете, кто первым из южнокорейских артистов посетил Россию?

Легендарный Seo Taiji, основатель не менее легендарной группы Seo Taiji and Boys!

Эти парни в 1990-х произвели настоящую революцию в корейской музыкальной индустрии и с тех пор входят в число самых влиятельных и
значимых корейских артистов всех времен.

Но до России добрался только Seo Taiji, так как группа к тому времени уже прекратила свое существование. Один из ее бывших участников – Ян Хёнсок – вовсю тогда занимался продюсированием в своем агентстве YG Entertainment. Только тогда это были не K-pop айдолы, а хип-хоп артисты.

Итак, на дворе 2004 год. Seo Taiji в рамках своего мирового турне решает заглянуть в Россию. Вопреки ожиданиям выбор был остановлен не на Москве или Санкт-Петербурге. Нет, выступление прошло во Владивостоке на стадионе «Динамо». Причем состоялось оно в рамках рок-фестиваля «ВладиРОКсток». И не стоит думать, что речь шла о какой-то самодеятельности: на концерт Seo Taiji было потрачено 4 миллиона долларов!

Вместе с Seo Taiji из Кореи на теплоходе прибыли журналисты и группа поддержки из 800 фанатов. В общей сложности было продано 5000 билетов, еще около 40.000 распространялось бесплатно. Но, так как стадион был рассчитан
на 10.000 зрителей, то в итоге милиция закрыла вход на трибуны из-за опасности возможной давки.

А как прошел сам концерт можно посмотреть по ссылке на Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=TVFqRdabsSA&list=PLBEDF48AE271AFB07

Если с Youtube проблемы, то видео есть и на Одноклассниках:
https://m.ok.ru/video/325430020678

Так что первым до России добрался не K-pop, а K-rock 😊

За информацию и фото значка спасибо автору welder_history c платформы Livejournal: https://welder-history.livejournal.com/281209.html?