Случайно вышла на ИА Панорама (это там, где шуточные инфоповоды) на потрясающую новость. Речь в ней идет про коварный план «создания корейской молодёжной группы для развращения населения России». Смех смехом, но подобные идеи о том, что K-pop что-то там автоматически и неотвратимо делает с любым человеком, открывшим случайно клип BTS, не редки. Да и не только K-pop, если честно.
В марте я писала про историю фан-стадис, для которых фанат перестал быть пассивным и внушаемым зрителем, а стал активным создателем смыслов. Такая смена взгляда была возможна из-за того, что ученые отошли от обобщающих теорий и решили поговорить непосредственно с людьми, о которых пишут. И оказалось, что на практике все сложнее, что «нельзя просто так взять и положить что-то в голову». На практике люди сомневаются в том, что видят на экране, спорят с этим, меняют значение увиденного в зависимости от личного опыта и т.д.
Одним из первых «предчувствовал» это разнообразие зрительских стратегий поведения британский социолог культуры Стюарт Холл. Его работа «Кодирование/декодирование» (1973) стала программной и для фан-стадис, и для теории коммуникации, и для медиа антропологии.
Если коротко, то Холл как раз поставил под сомнение то, что зритель автоматически получает и усваивает все смыслы, которые заложил в фильм/музыку/статью ее автор. Сейчас эта идея кажется самоочевидной (как иначе выжить в Интернете?), но тогда она стала своеобразной революцией.
Холл рассуждал так.
Автор действительно вкладывает какое-то значение в свой текст, опираясь, например, на художественные приемы, жанровые рамки или манипулируя языком для воздействия не зрителя. Тем самым он сокращает перечень того, что вообще может быть увидено в тексте. Т.е. сложно найти белую черепаху в фильме про зеленого слона😊
Зритель встречается с текстом и дальше возможны разные варианты.
Зритель может согласиться с тем смыслом, который заложил автор, и увидеть хорошего зеленого слона (предпочтительное прочтение). Зритель может полностью опровергнуть предлагаемое значение и решить для себя, что зеленый слон плохой (оппозиционное прочтение). Наконец, зритель может частично согласиться с хорошим зеленым слоном, но частично продолжать осуждать его (согласованное прочтение).
Такие разные прочтения связаны с разным жизненным опытом зрителя, его культурным бэкграундом и еще множеством факторов. В таком случае стройная модель «заложил в текст – положил в голову зрителя» разрушается.
И тем самым открывается простор для иного рода вопросов. С какими более широкими фактами повседневной жизни связано то, что выбирается предпочтительное прочтение? Почему, наоборот, зритель упорно настаивает на оппозиционном прочтении? Что принимается, а что – нет, в согласованном типе прочтения?
И вот на эти вопросы ответить гораздо сложнее, чем однозначно заявить о хорошем/плохом влиянии фильма/музыки/книги на зрителя.
Но зато и ответы на эти вопросы в разы жизненней и интереснее 😊
В марте я писала про историю фан-стадис, для которых фанат перестал быть пассивным и внушаемым зрителем, а стал активным создателем смыслов. Такая смена взгляда была возможна из-за того, что ученые отошли от обобщающих теорий и решили поговорить непосредственно с людьми, о которых пишут. И оказалось, что на практике все сложнее, что «нельзя просто так взять и положить что-то в голову». На практике люди сомневаются в том, что видят на экране, спорят с этим, меняют значение увиденного в зависимости от личного опыта и т.д.
Одним из первых «предчувствовал» это разнообразие зрительских стратегий поведения британский социолог культуры Стюарт Холл. Его работа «Кодирование/декодирование» (1973) стала программной и для фан-стадис, и для теории коммуникации, и для медиа антропологии.
Если коротко, то Холл как раз поставил под сомнение то, что зритель автоматически получает и усваивает все смыслы, которые заложил в фильм/музыку/статью ее автор. Сейчас эта идея кажется самоочевидной (как иначе выжить в Интернете?), но тогда она стала своеобразной революцией.
Холл рассуждал так.
Автор действительно вкладывает какое-то значение в свой текст, опираясь, например, на художественные приемы, жанровые рамки или манипулируя языком для воздействия не зрителя. Тем самым он сокращает перечень того, что вообще может быть увидено в тексте. Т.е. сложно найти белую черепаху в фильме про зеленого слона😊
Зритель встречается с текстом и дальше возможны разные варианты.
Зритель может согласиться с тем смыслом, который заложил автор, и увидеть хорошего зеленого слона (предпочтительное прочтение). Зритель может полностью опровергнуть предлагаемое значение и решить для себя, что зеленый слон плохой (оппозиционное прочтение). Наконец, зритель может частично согласиться с хорошим зеленым слоном, но частично продолжать осуждать его (согласованное прочтение).
Такие разные прочтения связаны с разным жизненным опытом зрителя, его культурным бэкграундом и еще множеством факторов. В таком случае стройная модель «заложил в текст – положил в голову зрителя» разрушается.
И тем самым открывается простор для иного рода вопросов. С какими более широкими фактами повседневной жизни связано то, что выбирается предпочтительное прочтение? Почему, наоборот, зритель упорно настаивает на оппозиционном прочтении? Что принимается, а что – нет, в согласованном типе прочтения?
И вот на эти вопросы ответить гораздо сложнее, чем однозначно заявить о хорошем/плохом влиянии фильма/музыки/книги на зрителя.
Но зато и ответы на эти вопросы в разы жизненней и интереснее 😊
ИА Панорама
В дневниках Геббельса нашли планы создания корейской молодёжной группы для развращения населения России
Министр пропаганды Третьего рейха Йозеф Геббельс ещё в 1938 году принял решение создать музыкальную группу из молодых корейцев для оболванивания и развращения н...
🔥7
В продолжение предыдущей темы
На входных посмотрела фильм «Плутовство» (1997). При переводе названия почему-то появилось то самое «Плутовство», которое отсылает к жульничеству, чему-то противозаконному или даже азартным играм. В оригинале название фильма звучит как «wag the dog», что переводится как «хвост виляет собакой». Это выражение широко распространено в политике и означает отвлечение внимания от опасной проблемы.
Общий сюжет такой (осторожно, спойлеры!). Прямо перед выборами президент США попадает в скандал, связанный с сексуальными домогательствами. Чтобы замять ситуацию и выиграть грядущие выборы пиар-команда решает «начать войну» с Албанией.
«- Почему Албания? - Да почему бы и нет».
В дело включается один успешный голливудский продюсер и начинается масштабное телевизионное шоу, зрителями которого оказывается все население США. На роль несчастной албанской двушки, убегающей от террористов с котенком на руках, нанимают начинающую актрису. В качестве горящей албанской деревни на фоне оказывается хромакей, за счет чего на экране легко появляется и пылающий мост, и разрушенные дома. Разрабатываются даже сценарии, где в определенном месте албанская девочка должна дарить символ урожая и говорить с президентом США обязательно на албанском (это в честь ее матушки, стоящей тут же в национальном костюме и пускающей слезу). Сцепляет это все одна главная идея: любой гражданин США поддержит распространение демократических ценностей по миру, а значит и президента, который героически занимается этим прямо сейчас в Албании («А где это? И кто, в общем-то, что знает про Албанию?»). Шоу выходит грандиозным по своим масштабом и имеет нужный эффект.
И вот здесь возникает вопрос к Холлу: как была возможна эта (гипотетическая) ситуация? Ведь Холл утверждает, что зритель не усваивает увиденное по телевизору автоматически, а имеет разные варианты для прочтения.
Можно предположить, что дело тут в максимальной очевидности хорошего зеленого слона. Другими словами, создатели этого идеологического сообщения в фильме виртуозно воспользовались устоявшимися форматами, знакомыми зрителям. Например, одна сюжетная арка была построена на отполированной Голливудом истории про американского героя, отправившегося в далекую страну спасать демократию. Кроме того, весь народ подхватил старинную народную песню про старый башмак, которая удивительным образом отсылала к биографии этого героя (песня была написала тут же в голливудской студии и срочно разослана по архивам библиотек). В новости попадали четко режиссированные отрывки с эмоциональным посылом: вот горит албанская деревня (какой ужас!), вот маленькая девочка благодарит президента США (какая прелесть!), вот хоронят национального героя (какая гордость!).
Именно на этом процессе производства шоу делается акцент и в самом фильме, его герои пробуют различные комбинации и ищут идеального котенка для создания драматической ситуации. Все это позволяет создать новости с минимумом простора для интерпретации, где все правила их составлению склоняют к однозначной реакции («хороший зеленый слон»). Или, говоря языком Холла, создатели и зрители имели максимально совпадающие «структуры значений».
Но есть здесь еще один важный аспект этой (гипотетической ситуации). Телезрители США в фильме представлены как люди, которые имеют один и тот же бэкграунд, один и тот же жизненный опыт. Такое монолитное общество, у которого есть единственный и авторитетный источник информации - телевидение («Мы воюем с Албанией, я по телевизору это видел»).
И даже при этих идеализированных условиях Холл бы усомнился в таком абсолютно идентичном опыте, определяющем абсолютно идентичный взгляд. Неужели зрители, которым 18 и 81 год одинаково поняли новости из Албании? Неужели сотрудники банка и рабочие фабрики увидели одно и то же? Неужели местная албанская и, например, китайская диаспора и никак не отличались в реакции на эти новости?
Однако не стоит забывать, что «Плутовство» - это отличная сатирическая черная комедия, которая вообще-то не обязана всерьез отвечать на вопросы из сферы медиакоммуникации :)
На входных посмотрела фильм «Плутовство» (1997). При переводе названия почему-то появилось то самое «Плутовство», которое отсылает к жульничеству, чему-то противозаконному или даже азартным играм. В оригинале название фильма звучит как «wag the dog», что переводится как «хвост виляет собакой». Это выражение широко распространено в политике и означает отвлечение внимания от опасной проблемы.
Общий сюжет такой (осторожно, спойлеры!). Прямо перед выборами президент США попадает в скандал, связанный с сексуальными домогательствами. Чтобы замять ситуацию и выиграть грядущие выборы пиар-команда решает «начать войну» с Албанией.
«- Почему Албания? - Да почему бы и нет».
В дело включается один успешный голливудский продюсер и начинается масштабное телевизионное шоу, зрителями которого оказывается все население США. На роль несчастной албанской двушки, убегающей от террористов с котенком на руках, нанимают начинающую актрису. В качестве горящей албанской деревни на фоне оказывается хромакей, за счет чего на экране легко появляется и пылающий мост, и разрушенные дома. Разрабатываются даже сценарии, где в определенном месте албанская девочка должна дарить символ урожая и говорить с президентом США обязательно на албанском (это в честь ее матушки, стоящей тут же в национальном костюме и пускающей слезу). Сцепляет это все одна главная идея: любой гражданин США поддержит распространение демократических ценностей по миру, а значит и президента, который героически занимается этим прямо сейчас в Албании («А где это? И кто, в общем-то, что знает про Албанию?»). Шоу выходит грандиозным по своим масштабом и имеет нужный эффект.
И вот здесь возникает вопрос к Холлу: как была возможна эта (гипотетическая) ситуация? Ведь Холл утверждает, что зритель не усваивает увиденное по телевизору автоматически, а имеет разные варианты для прочтения.
Можно предположить, что дело тут в максимальной очевидности хорошего зеленого слона. Другими словами, создатели этого идеологического сообщения в фильме виртуозно воспользовались устоявшимися форматами, знакомыми зрителям. Например, одна сюжетная арка была построена на отполированной Голливудом истории про американского героя, отправившегося в далекую страну спасать демократию. Кроме того, весь народ подхватил старинную народную песню про старый башмак, которая удивительным образом отсылала к биографии этого героя (песня была написала тут же в голливудской студии и срочно разослана по архивам библиотек). В новости попадали четко режиссированные отрывки с эмоциональным посылом: вот горит албанская деревня (какой ужас!), вот маленькая девочка благодарит президента США (какая прелесть!), вот хоронят национального героя (какая гордость!).
Именно на этом процессе производства шоу делается акцент и в самом фильме, его герои пробуют различные комбинации и ищут идеального котенка для создания драматической ситуации. Все это позволяет создать новости с минимумом простора для интерпретации, где все правила их составлению склоняют к однозначной реакции («хороший зеленый слон»). Или, говоря языком Холла, создатели и зрители имели максимально совпадающие «структуры значений».
Но есть здесь еще один важный аспект этой (гипотетической ситуации). Телезрители США в фильме представлены как люди, которые имеют один и тот же бэкграунд, один и тот же жизненный опыт. Такое монолитное общество, у которого есть единственный и авторитетный источник информации - телевидение («Мы воюем с Албанией, я по телевизору это видел»).
И даже при этих идеализированных условиях Холл бы усомнился в таком абсолютно идентичном опыте, определяющем абсолютно идентичный взгляд. Неужели зрители, которым 18 и 81 год одинаково поняли новости из Албании? Неужели сотрудники банка и рабочие фабрики увидели одно и то же? Неужели местная албанская и, например, китайская диаспора и никак не отличались в реакции на эти новости?
Однако не стоит забывать, что «Плутовство» - это отличная сатирическая черная комедия, которая вообще-то не обязана всерьез отвечать на вопросы из сферы медиакоммуникации :)
Кинопоиск
«Плутовство» (Wag the Dog, 1997)
🎬 Чтобы отвлечь внимание общественности от сексуального скандала, связанного с президентом США, срочно вызывают специалиста по нештатным ситуациям Конрада Брина. Брин решает инсценировать небольшую войну и, в свою очередь, привлекает известного голливудского…
👍3🔥3
Не могу не поделиться оффтопом из процесса написания диссертации.
Еще со времен первой магистратуры я очень люблю работы британского социолога культуры Стюарта Холла, про которого вспоминала в двух прошлых постах. А для диссертации сейчас активно читаю не менее потрясающую Сабу Махмуд, антрополога, которая занималась вопросами агентности (активной позиции и возможности действовать из личного выбора) женщин в исламе.
И оказалось, что оба этих ученых как-то активно спорили на страницах журнала «Cultural Studies» ещё в 1996 году!
Махмуд критиковала недавнее эссе Холла, эта критика в кратком виде сводилась к трем пунктам.
1. Холл делит нации на большие и малые, чем показывает продолжение устаревшей академической традиции делить общества на прогрессивные/отсталые, западные/восточные, традиционные/современные. Проблему она видит в том, что эти деления не столько помогают в познании, сколько несут на себе идеологический отпечаток и сохраняют статус некоторых регионов как отсталых и требующих спасения.
2. Холл делит социальные движения на хорошие и плохие, современные и находящиеся на окраине современности. Однако Махмуд видит в этом субъективное деление, которое объединяет под ярлыком совершенно разные культуры с разными обстоятельствами и порой противоречит само себе. Так, Холл называет одни движения, которые объединяют религию и политики, патологичными, а другие – прогрессивными и критическими. Махмуд видит в этом противоречии то, что Холл проводит границу на основании западных стандартов прогрессивного поведения и современного субъекта.
3. Холл оптимистично смотрит на современные гибридность и мобильность, но не видит стоящих за ними проблем и насильственной политики. Махмуд обращает внимание на то, что закрытость от Другого становится для некоторых культур способом защиты и сопротивления насильственной ассимиляции.
Главное, что Холл, осознанно или нет, продвигает универсалистский проект западноевропейского развития, через который пытается понимать неевропейские культуры с совершенно иной историй. Тем самым за его критической прогрессивной политикой Махмуд видит еще одно проявление «европейской гегемонии», когда Европа выступает как образец всего социального и политического развития. И в итоге продвигаемые Холлом разнообразие и децентрированный взгляд на мир невозможны как раз из-за навязывания им прогрессивной политической программы.
Это она связывает не с отсутствием у Холла эрудиции и академической компетенции (она несколько раз повторяет, что является его ученицей и очень ценит его вклад в науку). А в том, что Холл, который был признанным социалистом и активно участвовал в политических дебатах, пытается превратить свои исследования в политический проект.
Одним словом, Махмуд и Холл не сошлись в главном - моральной основе, на которой ведется критическая рефлексия социальной реальности. Для Холла она есть, и ученый не должен быть аполитичным. Для Махмуд такая основа постоянно должна подвергаться самокритике, т.е. ученый скорее должен постоянно рефлексировать, обнаруживать у самого себя политические и культурные ограничения, которые не позволяют воспринимать Другого. Это позволяет ему самому измениться в процессе понимания мира, не воспроизводить знание из своих светских представлений, а действительно вступать в диалог с изучаемым Другим.
На мой взгляд, аргументы Сабы Махмуд, которая тогда еще была аспиранткой (!!!), были гораздо убедительнее, чем аргументы известного и авторитетного Холла (он просто ответил, что некоторые его формулировки могли быть не точными, но Махмуд в основном все не так поняла и имела «желание навязать мне взгляды, которых я не придерживаюсь и не высказываю»).
Сейчас, спустя 25 лет, эти споры читаются скорее как часть истории, так как аргументы Сабы Махмуд стали нормой в контексте пост колониальных исследований. Однако тогда это был свежий и дерзкий взгляд, который показал себя в дебатах между двумя прогрессивными учеными, но из разных поколений.
Еще со времен первой магистратуры я очень люблю работы британского социолога культуры Стюарта Холла, про которого вспоминала в двух прошлых постах. А для диссертации сейчас активно читаю не менее потрясающую Сабу Махмуд, антрополога, которая занималась вопросами агентности (активной позиции и возможности действовать из личного выбора) женщин в исламе.
И оказалось, что оба этих ученых как-то активно спорили на страницах журнала «Cultural Studies» ещё в 1996 году!
Махмуд критиковала недавнее эссе Холла, эта критика в кратком виде сводилась к трем пунктам.
1. Холл делит нации на большие и малые, чем показывает продолжение устаревшей академической традиции делить общества на прогрессивные/отсталые, западные/восточные, традиционные/современные. Проблему она видит в том, что эти деления не столько помогают в познании, сколько несут на себе идеологический отпечаток и сохраняют статус некоторых регионов как отсталых и требующих спасения.
2. Холл делит социальные движения на хорошие и плохие, современные и находящиеся на окраине современности. Однако Махмуд видит в этом субъективное деление, которое объединяет под ярлыком совершенно разные культуры с разными обстоятельствами и порой противоречит само себе. Так, Холл называет одни движения, которые объединяют религию и политики, патологичными, а другие – прогрессивными и критическими. Махмуд видит в этом противоречии то, что Холл проводит границу на основании западных стандартов прогрессивного поведения и современного субъекта.
3. Холл оптимистично смотрит на современные гибридность и мобильность, но не видит стоящих за ними проблем и насильственной политики. Махмуд обращает внимание на то, что закрытость от Другого становится для некоторых культур способом защиты и сопротивления насильственной ассимиляции.
Главное, что Холл, осознанно или нет, продвигает универсалистский проект западноевропейского развития, через который пытается понимать неевропейские культуры с совершенно иной историй. Тем самым за его критической прогрессивной политикой Махмуд видит еще одно проявление «европейской гегемонии», когда Европа выступает как образец всего социального и политического развития. И в итоге продвигаемые Холлом разнообразие и децентрированный взгляд на мир невозможны как раз из-за навязывания им прогрессивной политической программы.
Это она связывает не с отсутствием у Холла эрудиции и академической компетенции (она несколько раз повторяет, что является его ученицей и очень ценит его вклад в науку). А в том, что Холл, который был признанным социалистом и активно участвовал в политических дебатах, пытается превратить свои исследования в политический проект.
Одним словом, Махмуд и Холл не сошлись в главном - моральной основе, на которой ведется критическая рефлексия социальной реальности. Для Холла она есть, и ученый не должен быть аполитичным. Для Махмуд такая основа постоянно должна подвергаться самокритике, т.е. ученый скорее должен постоянно рефлексировать, обнаруживать у самого себя политические и культурные ограничения, которые не позволяют воспринимать Другого. Это позволяет ему самому измениться в процессе понимания мира, не воспроизводить знание из своих светских представлений, а действительно вступать в диалог с изучаемым Другим.
На мой взгляд, аргументы Сабы Махмуд, которая тогда еще была аспиранткой (!!!), были гораздо убедительнее, чем аргументы известного и авторитетного Холла (он просто ответил, что некоторые его формулировки могли быть не точными, но Махмуд в основном все не так поняла и имела «желание навязать мне взгляды, которых я не придерживаюсь и не высказываю»).
Сейчас, спустя 25 лет, эти споры читаются скорее как часть истории, так как аргументы Сабы Махмуд стали нормой в контексте пост колониальных исследований. Однако тогда это был свежий и дерзкий взгляд, который показал себя в дебатах между двумя прогрессивными учеными, но из разных поколений.
🔥5❤1
Нашла интересное исследование, которое рассматривает изменение текстов K-pop песен за последние 30 лет.
Главный вывод – они стали позитивнее!
В рамках исследования были изучены 3000 песен, которые за эти годы вошли в национальный список 100 лучших. Ученых интересовало то, какие прилагательные используются в текстах, а также основные темы песен. Все это было потом разбито на категории – положительные, отрицательные и нейтральные прилагательные и темы. Выяснилось, что в K-pop песнях увеличивается позитивное и уменьшается негативное содержание.
Авторы связывают это с тем, что в обществе стало больше позитивных эмоций и сами южнокорейцы чувствую себя позитивнее сейчас.
Если честно, то у меня огрооомные вопросы к этому исследованию.
Во-первых, сама классификация на положительные и отрицательные эмоции не учитывает контекст корейской культуры. Там есть множество сложных эмоций, которые не так просто понять без более широких пояснений. Например, есть прекрасная работа Ксении Хмельницкой по корейским боевикам, где демонстрация страданий («хан» и «косэн») является средством для катарсиса и очищения зрителя. Руководствуясь делением на «позитивные» и «негативные» эмоции, сложно учесть, что на самом деле стоит за ними. Условное описание печали в песне на самом деле могла не иметь ничего общего с английским «sad» или русским «грусть».
Во-вторых, исследование не учитывает то, что музыкальная индустрия имеет свою внутреннюю логику. Например, правила разных жанров предполагают использование разной лексики, в том числе описывающей эмоции. Кроме того, на популярность песен могло влиять множество факторов, а не только сам текст. Наконец, за 30 лет изменились вкусы публики, изменились принципы монетизации, изменились принципы создания песен.
Ну и самые большие вопросы вызывает вывод, согласно которому в Республике Корея за 30 лет люди стали счастливее и позитивнее. В 2011 году Корея была на 46 месте в мире по индексу счастья, с каждым последующим годом она все больше опускалась в этом списке, достигнув в 2019 году 110 места. При этом сохраняется самый высокий уровень самоубийств среди развитых стран, вызванный экономическим кризисом, стрессом на работе и стыдом за необходимостью обращаться к специалисту.
Авторы исследования почему-то посчитали, что использовать названия эмоций и чувствовать что-то – это одно и то же. Да и происходящее в музыкальной индустрии связано с событиями в обществе и культуре, но вряд ли может рассматриваться как буквальное отражение их.
P.S. К сожалению, я не смогла достать полный текст статьи, так как она пока есть только в платном доступе( аж $17.95!). Поэтому может быть так, что в пересказе журналисты упустили какие-то детали, и ответы на мои вопросы уже содержатся в статье.
Главный вывод – они стали позитивнее!
В рамках исследования были изучены 3000 песен, которые за эти годы вошли в национальный список 100 лучших. Ученых интересовало то, какие прилагательные используются в текстах, а также основные темы песен. Все это было потом разбито на категории – положительные, отрицательные и нейтральные прилагательные и темы. Выяснилось, что в K-pop песнях увеличивается позитивное и уменьшается негативное содержание.
Авторы связывают это с тем, что в обществе стало больше позитивных эмоций и сами южнокорейцы чувствую себя позитивнее сейчас.
Если честно, то у меня огрооомные вопросы к этому исследованию.
Во-первых, сама классификация на положительные и отрицательные эмоции не учитывает контекст корейской культуры. Там есть множество сложных эмоций, которые не так просто понять без более широких пояснений. Например, есть прекрасная работа Ксении Хмельницкой по корейским боевикам, где демонстрация страданий («хан» и «косэн») является средством для катарсиса и очищения зрителя. Руководствуясь делением на «позитивные» и «негативные» эмоции, сложно учесть, что на самом деле стоит за ними. Условное описание печали в песне на самом деле могла не иметь ничего общего с английским «sad» или русским «грусть».
Во-вторых, исследование не учитывает то, что музыкальная индустрия имеет свою внутреннюю логику. Например, правила разных жанров предполагают использование разной лексики, в том числе описывающей эмоции. Кроме того, на популярность песен могло влиять множество факторов, а не только сам текст. Наконец, за 30 лет изменились вкусы публики, изменились принципы монетизации, изменились принципы создания песен.
Ну и самые большие вопросы вызывает вывод, согласно которому в Республике Корея за 30 лет люди стали счастливее и позитивнее. В 2011 году Корея была на 46 месте в мире по индексу счастья, с каждым последующим годом она все больше опускалась в этом списке, достигнув в 2019 году 110 места. При этом сохраняется самый высокий уровень самоубийств среди развитых стран, вызванный экономическим кризисом, стрессом на работе и стыдом за необходимостью обращаться к специалисту.
Авторы исследования почему-то посчитали, что использовать названия эмоций и чувствовать что-то – это одно и то же. Да и происходящее в музыкальной индустрии связано с событиями в обществе и культуре, но вряд ли может рассматриваться как буквальное отражение их.
P.S. К сожалению, я не смогла достать полный текст статьи, так как она пока есть только в платном доступе( аж $17.95!). Поэтому может быть так, что в пересказе журналисты упустили какие-то детали, и ответы на мои вопросы уже содержатся в статье.
🔥5❤4
Спасибо подписчикам за важное дополнение!
Действительно, почему-то даже от самых надрывных и печальных песен ( с самыми печальными словами) того же Валерия Меладзе становится легче 😂
Действительно, почему-то даже от самых надрывных и печальных песен ( с самыми печальными словами) того же Валерия Меладзе становится легче 😂
😁7
За прошедший месяц я успела защитить магистерскую диссертацию и отгулять аж два выпускных - факультетский и общий.
А вот что я не успела, так это писать посты на этот канал :)
Но зато у меня наконец-то вышла статья в журнале "Корееведение", который издаётся ИКСА РАН и МГИМО МИД России. Ещё в марте я писала, что поехала в Москву на конференцию. И вот тот самый доклад-статья увидел свет!
В статье речь идёт о том, что Корея стала экспортировать не только музыкальный продукт, но и технологию его создания. За прошедшие с момента конференции пол года эта тенденция только набирает обороты! Посмотрим, что будет дальше
P.S. Прямую ссылку на статью дать не получается из-за структуры сайта. Но зато прикрепляю ссылку сразу на весь номер, чтоб можно было посмотреть и другие интереснейшие материалы из него.
https://koreanology.ru/korean/magazine/4/
А вот что я не успела, так это писать посты на этот канал :)
Но зато у меня наконец-то вышла статья в журнале "Корееведение", который издаётся ИКСА РАН и МГИМО МИД России. Ещё в марте я писала, что поехала в Москву на конференцию. И вот тот самый доклад-статья увидел свет!
В статье речь идёт о том, что Корея стала экспортировать не только музыкальный продукт, но и технологию его создания. За прошедшие с момента конференции пол года эта тенденция только набирает обороты! Посмотрим, что будет дальше
P.S. Прямую ссылку на статью дать не получается из-за структуры сайта. Но зато прикрепляю ссылку сразу на весь номер, чтоб можно было посмотреть и другие интереснейшие материалы из него.
https://koreanology.ru/korean/magazine/4/
❤8
Сколько в России любителей музыки в жанре K-pop?
Не так просто ответить на этот вопрос.
Cогласно официальным данным Korea Foundation, общее число российских поклонников Халлю в 2023 году составило 7,9 миллионов человек. Это данные в целом по фанатам Корейской волны без разбивки на любителей музыки или сериалов. При этом указано, что K-pop сообщества составляют абсолютный максимум ‒ 67,2 % ‒ среди других фан-сообществ Корейской волны. Ну, в самом первом приближении пусть это будет около 5,3 миллионов человек.
Однако в реальности цифры могут быть значительно выше. Так, согласно данным Вконтакте, только в одной этой социальной сети в 2022 году аудитория K-pop сообществ составила 9,1 миллиона человек.
И все же 9,1 миллиона — это все еще не ответ на изначальный вопрос. Потому что непонятно, как при подсчете учитывались люди, которые состоят сразу в нескольких тематических группах? С другой стороны, существуют фанаты, которые принципиально не вступили ни в одно сообщество и просто заходят в них раз в неделю проверить новости. Также за скобками этих «9,1 миллиона» остаются люди, которые состоят в группах и чатах в Телеграмме, ставшем популярным в фандоме в последние годы, а также на других площадках.
Дааа, все совсем не просто. И это еще не был задан главный вопрос: а кого мы вообще считаем K-pop фанатом? Того, кто имеет весь мерч группы и делает предзаказ каждого альбомы? Или тех, кто просто добавил парочку K-pop треков в плейлисты?
Несмотря на все сложности, иногда даже самые приблизительные цифры нужны просто для того, чтобы быть отправной точкой для разговора.
Так что вернемся к данным от Вконтакте. С учетом годового роста в 10% обозначенные 9,1 миллиона превращаются в 10 миллионов.
Но что значит 10 миллионов K-pop фанатов?
Эти цифры обретают гораздо больше смысла в контексте сопоставления. Например, с населением городов. Если в Санкт-Петербурге проживает 5 миллионов, то российские K-pop фанаты могли бы заселить сразу две Северные столицы. Или обжить 9 городов-миллионников, таких как Красноярск.
Еще о 10 миллионах K-pop фанатов можно думать через процентное соотношение от общего населения России. В таком случае 10 миллионов от 143 миллионов – это примерно 7%.
Ради интереса я решила посмотреть, кого еще 7% в России. И выяснилось, что примерно такой процент людей в стране, которые:
- в этом году решили взять отпуск или отгул в конце декабря или начале января, продлив себе новогодние каникулы;
- имеют пассивный доход, который составляет 20–50% от основного;
- отправились за границу в 2023 году;
- получают ежемесячный доход свыше 100 тысяч рублей;
- не против избавиться от рутинных задач с помощью искусственного интеллекта.
Если вы знаете кого-то из этого списка, то примерно с такой же вероятностью вы можете встретить и любителей музыки в жанре K-pop 😊
Не так просто ответить на этот вопрос.
Cогласно официальным данным Korea Foundation, общее число российских поклонников Халлю в 2023 году составило 7,9 миллионов человек. Это данные в целом по фанатам Корейской волны без разбивки на любителей музыки или сериалов. При этом указано, что K-pop сообщества составляют абсолютный максимум ‒ 67,2 % ‒ среди других фан-сообществ Корейской волны. Ну, в самом первом приближении пусть это будет около 5,3 миллионов человек.
Однако в реальности цифры могут быть значительно выше. Так, согласно данным Вконтакте, только в одной этой социальной сети в 2022 году аудитория K-pop сообществ составила 9,1 миллиона человек.
И все же 9,1 миллиона — это все еще не ответ на изначальный вопрос. Потому что непонятно, как при подсчете учитывались люди, которые состоят сразу в нескольких тематических группах? С другой стороны, существуют фанаты, которые принципиально не вступили ни в одно сообщество и просто заходят в них раз в неделю проверить новости. Также за скобками этих «9,1 миллиона» остаются люди, которые состоят в группах и чатах в Телеграмме, ставшем популярным в фандоме в последние годы, а также на других площадках.
Дааа, все совсем не просто. И это еще не был задан главный вопрос: а кого мы вообще считаем K-pop фанатом? Того, кто имеет весь мерч группы и делает предзаказ каждого альбомы? Или тех, кто просто добавил парочку K-pop треков в плейлисты?
Несмотря на все сложности, иногда даже самые приблизительные цифры нужны просто для того, чтобы быть отправной точкой для разговора.
Так что вернемся к данным от Вконтакте. С учетом годового роста в 10% обозначенные 9,1 миллиона превращаются в 10 миллионов.
Но что значит 10 миллионов K-pop фанатов?
Эти цифры обретают гораздо больше смысла в контексте сопоставления. Например, с населением городов. Если в Санкт-Петербурге проживает 5 миллионов, то российские K-pop фанаты могли бы заселить сразу две Северные столицы. Или обжить 9 городов-миллионников, таких как Красноярск.
Еще о 10 миллионах K-pop фанатов можно думать через процентное соотношение от общего населения России. В таком случае 10 миллионов от 143 миллионов – это примерно 7%.
Ради интереса я решила посмотреть, кого еще 7% в России. И выяснилось, что примерно такой процент людей в стране, которые:
- в этом году решили взять отпуск или отгул в конце декабря или начале января, продлив себе новогодние каникулы;
- имеют пассивный доход, который составляет 20–50% от основного;
- отправились за границу в 2023 году;
- получают ежемесячный доход свыше 100 тысяч рублей;
- не против избавиться от рутинных задач с помощью искусственного интеллекта.
Если вы знаете кого-то из этого списка, то примерно с такой же вероятностью вы можете встретить и любителей музыки в жанре K-pop 😊
❤8
В 2023 году я подготовила для Корейского агентства креативного контента (KOCCA) ряд исследований, связанных с корейским контентом в России и особенностями его продвижения. Сейчас исследования переведены на корейский, опубликованы на сайте KOCCA и, надеюсь, будут полезными.
Я подумала, что было бы интересно сделать ряд постов по мотивам этого проекта. И, если в нем было много цифр и графиков, то здесь бы я хотела дополнить данные антропологическими заметками про то, что меня удивило за время этого проекта.
Так что под конец зимы и этот канал должен будет оттаять :)
Я подумала, что было бы интересно сделать ряд постов по мотивам этого проекта. И, если в нем было много цифр и графиков, то здесь бы я хотела дополнить данные антропологическими заметками про то, что меня удивило за время этого проекта.
Так что под конец зимы и этот канал должен будет оттаять :)
❤12
Вот первая интересность из проекта про K-pop в России.
Попробуйте предположить, на какой музыкальной платформе K-pop постоянно присутствует в чарте, а иногда и занимает все строчки в нем? Условия задачки: речь идет про Россию и 2023 год.
Ответ (вот лично для меня) оказался вообще неочевидным.
Это Last.fm !
К сожалению, за время моей двухлетней полевой работы ни один мой информант ни разу не упомянул эту платформу. Поэтому я не знаю наверняка, с чем связана такая ее популярность в фандоме. Так как сведений из первых рук у меня нет, то можно хотя бы попытаться предположить причины такой ситуации.
Мое предположение в том, что здесь сыграли роль два фактора – доступный на платформе скробблинг и относительно низкая в целом посещаемость Last.fm в России.
Скробблинг – это возможность собирать статистику своих прослушиваний с аккаунтов на разных площадках. Т.е. вы можете привязать к Last.fm, например, Вконтакте, Spotify или даже просто проигрыватель с рабочего стола и получить точную информацию про то, что и как часто слушаете. Про скробблинг я прочитала в обсуждениях одного K-pop сообщества, где предлагалось приложить в комментариях скриншот своей статистики прослушиваний с Last.fm. Тем самым можно было поучаствовать во внутригрупповом соревновании по стримингу определенных песен K-pop исполнителя. Судя по обсуждению, Last.fm рассматривался именно как удобный способ подсчитать прослушивания с других платформ и поделиться ей с другими участниками фандома.
Собранная статистика используется для создания персональных подборок, еженедельных отчетов и, как я поняла, для формирования чартов по странам. Судить об этом можно по тому, что на станице каждой песни есть открытая статистика скробблинга, в которой учитываются все пользователи сети и которая в целом соотносится с общим чартом.
Второй фактор – количество пользователей Last.fm в России. Общее мировое количество посещений сайта находится на уровне 35 миллионов в месяц, на Россию приходится 6,14% от общего числа, т.е. около 2 миллионов посетителей. По сравнению с охватами в 41 млн человек у «VK Музыка» и 23,5 миллионов человек у «Яндекс.Плюс» , показатели Last.fm совсем скромные. Два самых активных паблика в Вконтакте по Last.fm – «Last.fm user» и «Last.fm который мы заслужили» - суммарно еле набирают 10.000 участников. Так что на фоне общей низкой популярности площадки в России активность K-pop фанатов на ней может быть особенно заметна.
Что же в итоге? Учитывая то, что в K-pop фандоме стриминг песен приобретает порой грандиозный масштаб, а в России сервис Last.fm сейчас уже не сильно популярен, K-pop вполне логично и прочно обосновался в чартах этой платформы.
P.S. Очень любопытно то, что все упоминания сервиса в тексте автоматически стали кликабельными и ведут на официальный сайт. Это какой-то новый уровень...
Попробуйте предположить, на какой музыкальной платформе K-pop постоянно присутствует в чарте, а иногда и занимает все строчки в нем? Условия задачки: речь идет про Россию и 2023 год.
Ответ (вот лично для меня) оказался вообще неочевидным.
Это Last.fm !
К сожалению, за время моей двухлетней полевой работы ни один мой информант ни разу не упомянул эту платформу. Поэтому я не знаю наверняка, с чем связана такая ее популярность в фандоме. Так как сведений из первых рук у меня нет, то можно хотя бы попытаться предположить причины такой ситуации.
Мое предположение в том, что здесь сыграли роль два фактора – доступный на платформе скробблинг и относительно низкая в целом посещаемость Last.fm в России.
Скробблинг – это возможность собирать статистику своих прослушиваний с аккаунтов на разных площадках. Т.е. вы можете привязать к Last.fm, например, Вконтакте, Spotify или даже просто проигрыватель с рабочего стола и получить точную информацию про то, что и как часто слушаете. Про скробблинг я прочитала в обсуждениях одного K-pop сообщества, где предлагалось приложить в комментариях скриншот своей статистики прослушиваний с Last.fm. Тем самым можно было поучаствовать во внутригрупповом соревновании по стримингу определенных песен K-pop исполнителя. Судя по обсуждению, Last.fm рассматривался именно как удобный способ подсчитать прослушивания с других платформ и поделиться ей с другими участниками фандома.
Собранная статистика используется для создания персональных подборок, еженедельных отчетов и, как я поняла, для формирования чартов по странам. Судить об этом можно по тому, что на станице каждой песни есть открытая статистика скробблинга, в которой учитываются все пользователи сети и которая в целом соотносится с общим чартом.
Второй фактор – количество пользователей Last.fm в России. Общее мировое количество посещений сайта находится на уровне 35 миллионов в месяц, на Россию приходится 6,14% от общего числа, т.е. около 2 миллионов посетителей. По сравнению с охватами в 41 млн человек у «VK Музыка» и 23,5 миллионов человек у «Яндекс.Плюс» , показатели Last.fm совсем скромные. Два самых активных паблика в Вконтакте по Last.fm – «Last.fm user» и «Last.fm который мы заслужили» - суммарно еле набирают 10.000 участников. Так что на фоне общей низкой популярности площадки в России активность K-pop фанатов на ней может быть особенно заметна.
Что же в итоге? Учитывая то, что в K-pop фандоме стриминг песен приобретает порой грандиозный масштаб, а в России сервис Last.fm сейчас уже не сильно популярен, K-pop вполне логично и прочно обосновался в чартах этой платформы.
P.S. Очень любопытно то, что все упоминания сервиса в тексте автоматически стали кликабельными и ведут на официальный сайт. Это какой-то новый уровень...
🔥5
Интересность номер два!
Почему K-pop не попадает или попадает крайне редко в чарты местных стриминговых платформ (Яндекс.Музыка, Мтс.Music и т.д.)?
Логичное предположение – потому что этот жанр не так уж популярен в России, его просто не слушают, вот и все.
И все же дело обстоит чуть сложнее и запутанней.
Прежде всего не все K-pop композиции/исполнители/альбомы в принципе доступны на том же сервисе «Яндекс.Музыка». Судя по всему, это связано с системой закупки лицензий, которая связана c глобальными мейджорами-дистрибуторами (Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group), которые периодически меняют свою политику в области распространения записей. Кроме того, сама платформа активно борется с пиратством и старается оперативно блокировать загруженные пользователями композиции, если они нарушают авторские права.
Другими словами, даже если захотеть, то на «Яндекс.Музыка» в принципе физически невозможно послушать большинство K-pop песен. И, соответственно, они не смогут попасть в чарт.
Однако есть и другой фактор, который гораздо интереснее и «антропологичней».
В K-pop фандоме распространена практика стриминга (я о ней уже писала). Это когда определенные песни специально прослушиваются много-много раз, что в перспективе позволяет улучшать общий рейтинг продвижения айдола, претендовать на музыкальные награды и т.д. Стриминг также может проводиться просто так, чтоб выразить поддержку исполнителю от фандома. В стриминге можно участвовать одному, можно вместе с кем-то объединиться в команды и даже участвовать в соревнованиях.
Так к чему это я.
В стриминге преимущественно учитываются в основном международные площадки, такие как Spotify, Youtube, Apple music. Как закономерное следствие, именно их и предпочитают использовать российские K-pop фанаты.
И вот на этих площадках K-pop почти всегда фигурирует в чартах. В первый месяц работы в России сервиса Spotify корейская группа BTS оказалась самой прослушиваемой группой. BTS также заняли первое место по результатам всего 2020 года, обойдя находящийся в тот год на вершинах других чартов российский дуэт Miyagi & Andy Panda. Кроме того, их песня «Dynamite» и альбом «MAP OF THE SOUL: 7 ~ THE JOURNEY» вошли в топ-5 песен и альбомов года на сервисе.
Сейчас Spotify официально не работает в России, поэтому актуальной статистики нет. Но вот еще один интересный момент: местные фанаты все равно продолжают пользоваться им из-за возможности участвовать в стриминге новых альбомов K-pop исполнителей (и в принципе удобства). Для этого они используют приложение через установку сторонних APK-файлов, смену региона в приложении, подарочные карт с промокодами и др. Те, кто не имеют желания разбираться в сложностях, стримят на Youtube, так как чувствуют желание продолжать поддерживать любимых исполнителей.
P.S. прямо сейчас в Youtube Charts Russia врывается женская K-pop группа «(G)I-DLE» с клипом «Super Lady»
Почему K-pop не попадает или попадает крайне редко в чарты местных стриминговых платформ (Яндекс.Музыка, Мтс.Music и т.д.)?
Логичное предположение – потому что этот жанр не так уж популярен в России, его просто не слушают, вот и все.
И все же дело обстоит чуть сложнее и запутанней.
Прежде всего не все K-pop композиции/исполнители/альбомы в принципе доступны на том же сервисе «Яндекс.Музыка». Судя по всему, это связано с системой закупки лицензий, которая связана c глобальными мейджорами-дистрибуторами (Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group), которые периодически меняют свою политику в области распространения записей. Кроме того, сама платформа активно борется с пиратством и старается оперативно блокировать загруженные пользователями композиции, если они нарушают авторские права.
Другими словами, даже если захотеть, то на «Яндекс.Музыка» в принципе физически невозможно послушать большинство K-pop песен. И, соответственно, они не смогут попасть в чарт.
Однако есть и другой фактор, который гораздо интереснее и «антропологичней».
В K-pop фандоме распространена практика стриминга (я о ней уже писала). Это когда определенные песни специально прослушиваются много-много раз, что в перспективе позволяет улучшать общий рейтинг продвижения айдола, претендовать на музыкальные награды и т.д. Стриминг также может проводиться просто так, чтоб выразить поддержку исполнителю от фандома. В стриминге можно участвовать одному, можно вместе с кем-то объединиться в команды и даже участвовать в соревнованиях.
Так к чему это я.
В стриминге преимущественно учитываются в основном международные площадки, такие как Spotify, Youtube, Apple music. Как закономерное следствие, именно их и предпочитают использовать российские K-pop фанаты.
И вот на этих площадках K-pop почти всегда фигурирует в чартах. В первый месяц работы в России сервиса Spotify корейская группа BTS оказалась самой прослушиваемой группой. BTS также заняли первое место по результатам всего 2020 года, обойдя находящийся в тот год на вершинах других чартов российский дуэт Miyagi & Andy Panda. Кроме того, их песня «Dynamite» и альбом «MAP OF THE SOUL: 7 ~ THE JOURNEY» вошли в топ-5 песен и альбомов года на сервисе.
Сейчас Spotify официально не работает в России, поэтому актуальной статистики нет. Но вот еще один интересный момент: местные фанаты все равно продолжают пользоваться им из-за возможности участвовать в стриминге новых альбомов K-pop исполнителей (и в принципе удобства). Для этого они используют приложение через установку сторонних APK-файлов, смену региона в приложении, подарочные карт с промокодами и др. Те, кто не имеют желания разбираться в сложностях, стримят на Youtube, так как чувствуют желание продолжать поддерживать любимых исполнителей.
P.S. прямо сейчас в Youtube Charts Russia врывается женская K-pop группа «(G)I-DLE» с клипом «Super Lady»
❤8
В каких регионах России больше всего любителей K-pop?
В позапозапрошлом тексте я рассказывала, почему нельзя взять и просто подсчитать всех K-pop фанатов. Но это не отменяет то, что хоть что-то конкретное нам про них все-таки известно.
Например, что наверно их можно встретить в крупных городах миллионниках и столицах. В таких городах в принципе больше населения и более высокая концентрация молодежи. Здесь находятся K-pop кафе, магазины с мерчом, проводятся тематические вечеринки. Тем самым больше оснований для формирования местного K-pop сообщества и появления его новых участников. Косвенно это предположение подтверждают данные Spotify, согласно которым летом 2021 года среди молодых слушателей в возрасте от 14 до 17 лет, проживающих в крупных городах России самым популярным исполнителем, стала корейская группа BTS. В Топ-10 в разных городах также попали BLACKPINK, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, TWICE, ENHYPEN.
Другое предположение состоит в том, что K-pop фанаты могут быть сконцентрированы и в Дальневосточном федеральном округе. Из-за географической близости и тесных экономических контактов именно регионы этого округа раньше всего познакомились с K-pop культурой. Один мой информант из Якутии рассказывал, что видел плакат с K-pop исполнителем на стене у подруги еще в 2006-2007 годах! Другой информант примерно в это же время узнал о K-pop от подруги из Бурятии, где было распространенной практикой ездить в Корею на учебу и работу. А вот информанты из Москвы и Петербурга преимущественно вспоминали про первую встречу с K-pop только в 2009-2010. Длительное существование фандома, программы культурного обмена, географическая близость, доступность корейских товаров и контента – все это может указывать на то, что любители K-pop и сейчас заметны в регионе.
Наконец, можно предположить, что любители K-pop есть в принципе в любом регионе, просто где-то их концентрация выше. Возьмем статистику от Google Trends. Она гласит, что за последний год чаще всего запрос «BTS» гуглили в Республике Алтай, Магаданской области и Еврейской автономной области. По запросу «Stray kids» , это другая популярная группа, лидерами становятся уже Санкт-Петербург, Костромская и Тамбовская область. А вот информацию про женскую группу «Black Pink» за прошедший год чаще всего искали в Карачаево-Черкесской Республике, Республике Тува и Камчатском крае.
Так что вновь просто ответа нет, но зато есть очень многогранная и требующая постоянного уточнения и оговорок реальность.
P.S. Еще во времена написания диссертации нашла вот эту чудесную афишу одного из первых K-pop мероприятий в Санкт-Петербурге. Настоящий раритет
В позапозапрошлом тексте я рассказывала, почему нельзя взять и просто подсчитать всех K-pop фанатов. Но это не отменяет то, что хоть что-то конкретное нам про них все-таки известно.
Например, что наверно их можно встретить в крупных городах миллионниках и столицах. В таких городах в принципе больше населения и более высокая концентрация молодежи. Здесь находятся K-pop кафе, магазины с мерчом, проводятся тематические вечеринки. Тем самым больше оснований для формирования местного K-pop сообщества и появления его новых участников. Косвенно это предположение подтверждают данные Spotify, согласно которым летом 2021 года среди молодых слушателей в возрасте от 14 до 17 лет, проживающих в крупных городах России самым популярным исполнителем, стала корейская группа BTS. В Топ-10 в разных городах также попали BLACKPINK, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, TWICE, ENHYPEN.
Другое предположение состоит в том, что K-pop фанаты могут быть сконцентрированы и в Дальневосточном федеральном округе. Из-за географической близости и тесных экономических контактов именно регионы этого округа раньше всего познакомились с K-pop культурой. Один мой информант из Якутии рассказывал, что видел плакат с K-pop исполнителем на стене у подруги еще в 2006-2007 годах! Другой информант примерно в это же время узнал о K-pop от подруги из Бурятии, где было распространенной практикой ездить в Корею на учебу и работу. А вот информанты из Москвы и Петербурга преимущественно вспоминали про первую встречу с K-pop только в 2009-2010. Длительное существование фандома, программы культурного обмена, географическая близость, доступность корейских товаров и контента – все это может указывать на то, что любители K-pop и сейчас заметны в регионе.
Наконец, можно предположить, что любители K-pop есть в принципе в любом регионе, просто где-то их концентрация выше. Возьмем статистику от Google Trends. Она гласит, что за последний год чаще всего запрос «BTS» гуглили в Республике Алтай, Магаданской области и Еврейской автономной области. По запросу «Stray kids» , это другая популярная группа, лидерами становятся уже Санкт-Петербург, Костромская и Тамбовская область. А вот информацию про женскую группу «Black Pink» за прошедший год чаще всего искали в Карачаево-Черкесской Республике, Республике Тува и Камчатском крае.
Так что вновь просто ответа нет, но зато есть очень многогранная и требующая постоянного уточнения и оговорок реальность.
P.S. Еще во времена написания диссертации нашла вот эту чудесную афишу одного из первых K-pop мероприятий в Санкт-Петербурге. Настоящий раритет
❤7