Я все еще в поиске нового формата для обзора клипов. В этом месяце, например, он текстовый. Итак,

10 очаровательных клипов за АВГУСТ (по версии канала "Не только про искусство")

1. Prateek Kuhad - Khone Do

Какие сны снятся двум влюбленным, которые засыпают в одной кровати? На этот вопрос Prateek Kuhad пробует ответить через сюрреалистическое исследование фантастического мира сновидений и эмоциональной близости.
https://youtu.be/LkbYQOZaXiI

2. Lenny Kravitz - Raise Vibration
Послание надежды от культового американского мультиинструменталиста.
https://youtu.be/a-BwgAbcb6Y

3. Pouya - Leave Me Alone
Бодрая история про самодостаточность и независимость, возведенные в абсолют.
https://youtu.be/q98BgvD10TM

4. Dylan J - Notice Me ft. Ruel
Щенки, младенцы, мотоциклы, тренировки и стильные парни. Казалось бы, странный набор для трека про ненависть к одиночеству.
https://youtu.be/1sJ2-_ZIHtY


5. Intelligency — Malitva Belaruskaja
В декорациях Белорусского народного кукольного театра батлейка разыгрывается страшная сказка. Здесь смешались ад и рай, работы актуальных белорусских дизайнеров и народный театр кукол на библейскую тематику.
https://youtu.be/ay4QQYXzAfY


6. My Morning Jacket - Regularly Scheduled Programming
Дорожное путешествие становится метафорой того, как порой легко перепутать что-то важное в своей жизни и всего лишь его суррогат.
https://youtu.be/CymKLVBbRAU

7. нееет, ты что – Вантаблэк
Дебютный и такой мощный клип. Ночная дорога, сцена в ДК и потрясающие пейзажи Дагестана. https://youtu.be/d5-9e4r1Zdw

8. Nathaniel Rateliff & The Night Sweats – Survivor
Порой процесс важнее самого результата. Кинематографичнее размышления о том, как выглядели бы знаменитые боксеры в объективе Уэса Андерсона («Отель «Гранд Будапешт»», «Королевство полной луны»)
https://youtu.be/Uz0nj0c2l4A

9. almost monday - cool enough
Можно ли стать «достаточно крутым»? И, самое главное, стоит ли оно того?
https://youtu.be/zz4s8cR5F9Y

10. Stray Kids - THUNDEROUS
Громовые k-pop ребята, которые сейчас пытаются вновь побить все возможные рекорды.
https://youtu.be/EaswWiwMVs8

Я уже давненько ничего сюда не писала, потому что теперь в моей жизни вновь много учебы и культурной антропологии. И это значит, что здесь (надеюсь) будут появляться еще более качественные посты про всякие любопытные вещи из визуальной культуры.

А еще сегодня у меня день рождения. В честь этого я перебрала свои закрома и хочу поделиться ссылками под хештегом #увлекательныйконтентнавечер :)

1) Коллекция предметов, которые просто созданы вас раздражать. Сайт является проектом одного неудавшегося промышленного дизайнера. Через такие предметы он исследует язык дизайна простых повседневных вещей и сложность взаимодействия с ними. Что делает чайную ложку - ложкой? И какой стул точно не стоит заводить у себя дома? https://www.theuncomfortable.com/

2) Гид по музеем России с дополненной реальностью. Можно использовать как сайт, а можно скачать приложение и сходить с ним в музей. Каждое произведение здесь - как размеченная карта с четким указанием куда идти. Но я бы все равно советовала иногда сбиваться с пути и находить свой собственный. https://artefact.culture.ru/

3) Сайт, на котором собраны камеры наблюдения в реальном времени по всему миру. И здесь речь даже не про Большого Брата, которого можно обнаружить в любом городе. А про то, как похожа и одновременно отличается повседневная жизнь в городах в разных концах света. https://www.earthcam.com/

4) Интересное бывает не только на нашей планете, но и за ее пределами. Этот сайт содержит базу фото и видео Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (NASA). Вы только посмотрите на эти завораживающие фото, которые сделал телескоп Хаббл! Если наши взгляды на мире - результат усвоенной привычки смотреть именно так, то инопланетные фото - тренировка по выходу за пределы этой привычки. https://www.nasa.gov/

5) Помните пост, про картографирование города?Так вот, следующий сайт- это уже крупная артиллерия. Потрясающая коллекция карт Дэвида Рамси, которая содержит 150.000 (!) карт. Самая древняя датируется 1500 годом. На сайте можно сравнить, как изменялись представления о пространстве, что попадало на карты и какими подписями это сопровождалось.
https://www.davidrumsey.com/

P.S. А я, пожалуй, сегодня остановлюсь на сайте, где можно бесконечно открывать подарки :) http://soulwire.github.io/Unwrapageddon/

Передо мной открылся дивный мир антропологии.

Например, визуальная антропология занимается фото и видео, созданными про "Другого". Фотоаппарат и камера позволяют более точно запечатлеть жизнь людей, зафиксировать исчезающие культуры, остановить и проанализировать каждое мгновение.

Конечно, абсолютно объективными такие материалы не будут. Человек все равно направляет камеру, выбирает ракурс, отбирает интересные объекты для съёмки. Но сама идея исследовать Другого через фото и видео - это любопытно. Ведь тут появляются вопросы о том, как этот Другой представлен, какие сферы его жизни показаны, а что осталось за кадром.

И сегодня предлагаю посмотреть такие этнографические видео. Это одни из первых фильмов, созданных антропологами про другие культуры. И, как вы уже наверно поняли, с ними не все так просто.

1. "Нанук с Севера" (1922, реж. Р. Фаэрти).

Фильм о жизни эскимосов в Канаде. В нем показаны эпизоды из жизни одной семьи, члены которой выживают как могут в суровых условиях. Сразу скажу, что Нанук - не Нанук, его жены - не его жены, гарпунами в то время уже не пользовались, а моржа все же не убили. Флаэрти снял наполовину документальный, наполовину художественный фильм, чтоб показать силу духа и доброту эскимосов. И иногда для этого требовалось проявить изобретательность и фантазию, например, построить увеличенную модель иглу. Тем не менее, этот фильм - классика этнографического кино. Это один из первых случаев, когда "неевропейский" народ был представлен как равный и даже превосходящий "цивилизованных" людей по ряду черт характера.
https://youtu.be/wCGlrVKFfsw

2. "В краю охотников за головами" (1912, Э.Кертис)

Этот фильм вышел немного раньше, но не получил такой широкой известности. Ещё один пример сочетание художественного и документального кино. Но здесь художественная часть уже абсолютно очевидна. Слишком уж отсылает к стереотипным мелодрамам того времени. Все поселение индейцев - специально построенные декорации, все актёры - друзья режиссёра. Но некоторые элементы аутентичны, например, ритуал (кстати, он в то время был вообще был запрещён). Это фильм про культуру индейцев "вне времени", квинтэссенцию их образа жизни до прихода "белых". Сам Кертис такую культуру уже не застал. Он и его друзья, прямые потомки тех коренных индейцев, поставили этот зрелищный спектакль про "золотое время" квакиутли. Мой любимый эпизод - прибытие на лодках.
https://youtu.be/GIJVgv9N4lU

3. "Транс и танец на Бали" (1952, реж. М.Мид, Г.Бэйтсон)

Иногда ссылки на этот фильм блокируют за сцены с неприемлемым содержанием. Но это видео является при этом очень красочным документом балийской культуры. Здесь также есть некоторый монтаж и выражение художественного взгляда авторов. Например, кадры с девушками, когда они опускают волосы в дым. Это выглядело просто красиво, поэтому эту сцену добавили в основной фильм. Несмотря на это, "Транс и танец на Бали" доказал, что много в культуре не так просто объяснить словами. И лучше один раз увидеть.
https://youtu.be/Z8YC0dnj4Jw

Визуальные антропологи создают фото и видео не только о диких племенах. Просто на их примере были более заметны какие-то элементы культуры, которые потом можно легко обнаружить и в нашей повседневности.

P.s. я постаралась найти версии фильмов с переводом на русский язык. Но они все ещё нуждаются в более качественном дубляже

Кстати, для моего нового исследования разыскиваю музыкантов из СПб, которым доводилось снимать прямо в городе какой-нибудь клип. Если среди вас или ваших знакомых такие есть - пишите лс, Очень интересно было бы поговорить про такой опыт))
@InteresnoVisualCult_bot

(Тут про печеньки)

Приглашаю всех сегодня в 18.00 на прямой эфир проекта "Постнаука" :)

Мы там будем разговаривать про Корейскую волну, k-pop и "Игру в кальмара". Будет интересно:)

P.S. В прошлом выпуске "Не только про искусство" я говорила, что нужно сделать отдельный выпуск про k-pop. Держу слово;)

https://vk.com/postnauka?w=wall-36507793_447027

А вот и текстовая версия эфира про корейскую популярную культуру:) На мой взгляд, получился насыщенный и интересный разговор

https://postnauka.ru/talks/156570

Всем привет!

Я решили попробовать вернуться сюда, так как снова очень хочется делиться чем-нибудь интересным :)

И начать хочу с передачи, где мы обсуждали в обзорном формате популярность корейской культуры. Если коротко, то складывалась эта популярность на протяжении 25 лет под влиянием различных факторов (поэтому нельзя просто так взять и повторить). Халлю развивалось в несколько этапов, постепенно расширяя рынки сбыта и вбирая все новые сферы культуры. Сегодня под Корейской волной обычно подразумевают много что с приставкой "K-": музыка, сериалы, косметика, еда, мода, игры и т.д.

Не успела во время эфира сказать про тренды, по которым можно предположить будущее Халлю. А там много чего любопытного: от аватаров с искусственным интеллектом до собственной версии K-pop из Саудовской Аравии.

Поглядим, что будет дальше :)

https://youtu.be/s8ctkcAFhk4

Встретила в статье Кита Ховарда (специалиста по истории корейской музыки) идею о том, что первым музыкальным клипом в корейской поп-музыке был «Excuse» (1993) певца Ким Гон Мо . Этот клип отражает сразу два тренда того времени: адаптацию иностранных жанров (музыка рэгги, съемки на Ямайке) и появление спутниковых каналов, которым требовался зрелищный контент (Star TV+MTV).

Я тоже задумалась о том, как бы ответила на вопрос о первом K-pop клипе. Потому что ответ зависит от того, что мы называем «K-pop».

1. K-pop – это только корейская поп-музыка, которая популярна заграницей. В таком случае первым клипом можно назвать видео группы H.O.T, которые были одними из первых звезд Халлю. Например, их дебютный клип «Сandy». Кстати, H.O.T. были номинированы на "International Viewer's Choice: MTV Asia" на 1998 MTV Video Music Awards. А в 1999 году выступали на благотворительном концерте Майкла Джексона в Сеуле.

2. K-pop - это жанр, родившийся внутри специфической системы корейских развлекательных агентств. Хотя первой айдол группой считается H.O.T., еще до них подобную подготовку в такой системе прошел Хён Джин Ён. Он дебютировал в 1990, тогда в Корее еще не был распространен формат клипов. Но вот, например, ламповая запись 1990 года из студии звукозаписи, которая вполне может тянуть на прото-клип. Или вот это видео, которое представляет собой смешанный формат живого выступления и видеоклипа. Ну и, наконец, собственно один из первых клипов Хён Джин Ёна.

3. K-pop - это гибридный жанр, объединяющий различный стили и экспериментирующий со звучанием. Тогда первым K-pop клипом будет что-то из творчества группы Seo Taiji and Boys, которые считаются изобретателями такого гибридного звучания. Группа устроила в 1992 году настоящий фурор на музыкальном конкурсе, получило низкие оценки жюри, но мгновенную любовь публики. Seo Taiji and Boys сломали существовавшую тогда студийную систему контроля над артистами и стали первой корейской группой, которая сама занималась звучанием, стилем и даже подтанцовкой на сцене. Предлагаю посмотреть клип на ту самую песню «I know» с конкурса (они сняли его уже позже, выглядит очень эффектно за счет хромакея и спецэффектов )

Так вот, даже ответ на простой вопрос о первом K-pop клипе окажется не таким уж простым. Он показывает ту сложность, которая существует в понимании этого жанра и его истории.

Кстати, в 2021 одно из корейских развлекательных агентств SM Entertainment запустило ремастериг старых K-pop клипов. Например, вот те же H.O.T., но уже в качестве 4к (!!!) . А вот их коллеги по агентству группа S.E.S., которая тоже вошла в историю как первое поколение K-pop

Еще больше старых-новых видео можно найти на Youtube по хештегу #SM_Remastering_Project

Всю прошлую неделю я проболела, попытки писать тексты не увенчались успехом. Но зато пролистала достаточно интересный сборник 2017 года про фан-культуру «Fandom: Identities and Communities in a Mediated World». Там собраны описания жизни довольно разных фандомов: любители музыки из США 19 века, читатели книг Марты Стюарт по домоводству, спортивные фанаты, запойные зрители аниме и т.д.

Среди всех этих историей мне показалась любопытной хронология того, как вообще наука решила заниматься фанатами.

Первое поколение fan studies относится к 1990-м, основная идея в это время - «Фандом прекрасен». В то время (да и сейчас) СМИ были полны карикатурного представления фанатов и насмешек над ними, а их деятельность представлялась как патологичная. На фоне этого ученые открыли иную сторону фанатов как активных и самостоятельных любителей поп-культуры. Оказалось, что фанаты не пассивно потребляют тексты, а изменяют их смыслы и создают собственные прочтения. Тем самым они ведут «подрывную деятельность» по отношению к индустрии развлечений и сопротивляются стоящей за ней власти в широком смысле. Фанаты не принимают идеи СМИ о том, как должно быть устроено общество, а через свои практики предлагают альтернативные и объединяются вокруг них. Исследования того времени зачастую превращались в своеобразную «защиту фанатов», когда акцент делался на их способности к солидарности и сопротивлению.

Второе поколение fan studies имело меньше энтузиазма. Оно сместило фокус на то, что все это сопротивление фанатов все равно остается в рамках доминирующей культуры. Фанаты, как и все остальные, являются носителями той или иной культуры, поэтому только в рамках нее и могу действовать. Поэтому их жизнь стала рассматриваться как воплощение доминирующих идей об обществе, а не сопротивление им.

Третий этап fan studies длится с середины 2000-х до сегодняшнего дня. Теперь ученые максимально расширяют то, как может пониматься фанат: это не только посетители Comic Con, но и любители философа Мишеля Фуко или сторонники Дональда Трампа. Основная идея - сегодня эмоционально вовлеченное потребление становится частью повседневной жизни все более широкой аудитории. Как пишут авторы: «Большинство людей являются фанатами чего-то».

Я бы добавила к этой истории и чуть более ранних авторов середины 20 века, которые не занимались именно фанатами, но писали про популярную культуру. Их рассуждения о том, что такая культура манипулирует пассивным зрителем и буквально вкладывает в его голову идеи, стала как раз отправной точкой для появления альтернативного и более детального взгляда на происходящее.

В любом случае интересная история, которой мне хотелось с вами поделиться ☺️

Ещё осенью читала лекцию студентам из МГУ про то, как исследовать корейскую поп-культуру. Лекция из трех частей, одна логично перетекает в другую.

1. Удивление. В этой части короткая предыстория и истории Корейской волны в 1997-2003 годах. Начинается все с уже почти городской легенды про впечатливший корейского президента фильма «Парк Юрского Периода», после чего культура стала не просто развлечением и элементом идеологии, а еще и рыночным продуктом. На этом новом рынке появляются новые игроки – огромные корпорации чеболи и частные развлекательные компании. В 1997 году грянул экономический кризис. Чеболи ушли (но оставили свой бизнес-подход), а развлекательные компании спасались от пиратства и маленького внутреннего рынка через экспорт в соседние страны. В середине 2000-х делать это стало проще за счет Интернета, который еще и позволил общаться фанатам из разных стран и создавать фандомы. Государство оценило перспективы и стало дополнительно поощрять продвижение поп-культуры за рубежом, да еще и использовала успех для создания бренда современной и модной Кореи. С середины 2010-х под Корейской волной стала пониматься еще и еда, мода, технологии и корейский образ жизни в целом. «Сделано в Корее» - знак качества от музыки до смартфонов. Впечатляющий результат за 30 лет, если честно.

2. Концептуализация. За таким удивление следуют попытки как-то объяснить увиденное через теоретические рамки. В этой части рассказывала о том, как разные ученые предлагают разные способы объяснить успех Корейской волны. Тут и государственная поддержка, и технологический прорыв, и особый смешанный продукт, и особый фандом… Один правильный ответ найти сложно. Скорее результат – это смесь факторов, совпадений и событий.

3. Подозрение. И закончить было бы логично опасениями и противоречиями, которые могут возникнуть от такой на первый взгляд идеальной картинки. Корейскую волну, как и любое культурное явление, можно обобщить и представить в упрощенном виде. Но, когда мы начинаем разбираться в мелочах, то они то и дело норовят вырваться за пределы простого и понятного. Корейскую волну хвалят за то, что она альтернатива западной поп-культуре и добавляет разнообразия в однонаправленную глобализацию. Но корейская культура и сама также может быть угрозой для местных культур, которые не смогут справиться с конкуренцией с ней. Корейскую волну называют политическим инструментом Кореи, но при этом зачастую государство препятствует развитию индустрии, а сами фанаты противятся использованию айдолов в политических целях и т.д.

Все это ведет к тому, что Корейская волна – отличный материал для того, чтобы направить на него свой исследовательский азарт и любопытство. Здесь море информации, тысячи статей, но при этом еще непаханное поле и для экономистов, и для историков, и для культурологов.

Мне очень понравился такой ход мысли в структуре лекции. Это похоже на постоянный диалог, когда на протяжении одной части лекции копятся вопросы и сомнения, а следующая отвечает на них и ставит уже новые. И заканчивается все с "чувством легкого голода", как в фильме с открытым финалом ☺️

Все, наверно, слышали про японские шоу, которые славятся своими безумными конкурсами.

Среди корейских шоу тоже можно найти интересные задумки, чего стоят только популярные в последнее время шоу с выпивкой. На таких шоу гости могу в ламповой атмосфере продегустировать, например, традиционные корейские алкогольные напитки, прорекламировать местные ресторанчики и параллельно вести задушевные разговоры.

Гостями шоу (не только про выпивку!) обычно выступают певцы, актеры, спортсмены и т.д. Но иногда туда заглядывают и более необычные гости.

В 2012 году перед президентскими выборами шоу «Healing Camp» с разницей в одну неделю посетили оба кандидата в президенты. Судя по новостным статьям, выпуски получились интересные. Пак Кын Хе шутила про морепродукты, а Мун Чжэ Ин голыми руками разбил пять кирпичей (он потом написал в соцсетях, что ему пришлось после этого наложить гипс).

К сожалению, я пока не нашла полных версий шоу (займусь как-нибудь на досуге). На Youtube лежат отдельные моменты, где, например, Мун Чжэ Ин смотрит и комментирует фотографии из своей молодости, а Пак Кын Хе под типичный OST из дорамы рассказывает о сложностях своей жизни

Кстати, для Пак Кын Хе это не было первое появление в подобных шоу, еще в 2005 году она приглашала в гости съемочную команду программы «Sunday Night». Будущий президент показывала свой дом, листала фотоальбомы и пела караоке.

В 2021 в шоу «Master in the House» появился тогда еще кандидат в президенты Юн Сок Ёль. Он приготовил для ведущих шоу яичные рулетики, пульгоги и другие вкусности.

В марте 2022 в Корее состоялись президентские выборы, а уже 20 апреля в эфир вышло новое шоу «You Quiz on the Block» с избранным президентом Юн Сок Ёлем. Выпуск был неоднозначно воспринят зрителями. Среди причин критики – политизация шоу и недостаточная откровенность и «душевность» выпуска, где гость практически не делился личными историями из своей жизни. Отдельным мемом стала реакция на появление Юн Сок Ёля у одного из ведущих шоу. Он, как утверждают СМИ, вообще не был в курсе того, что новоизбранный президент появится на их передаче.

Так выпуск одного реалити-шоу привел к продолжительным спорам и даже политическим дебатам в Интернете. Но это уже совсем другая история.

P.S. На самом деле, «необычные гости» я здесь употребила именно в кавычках. Потому что в Корее для политиков уже норма и своеобразный тренд участвовать в подобных шоу. Это позволяет им устанавливать более доверительные отношения с избирателями, показать себя с новой стороны и продемонстрировать харизму.

Сегодня в Москве на конференции корееведов. Было интересно!

Сама рассказывала про новые тренды в K-pop, которые я считаю важными.
Речь идёт про новые форматы того, как корейская музыкальная индустрия продвигается за пределами самой Кореи.

K-pop - это в принципе уже международный жанр. С конца 1990-х годов агентства разными способами делали K-pop интересным зарубежной аудитории. Например, приглашали на аутсорсе музыкантов из Европы, открывали местные дочерние компании и делали заточенные под конкретный контекст юниты.

Но вот последние годы происходит что-то совсем иное. Продавать начинают не столько музыку, сколько технологию её создания.

Hybe выкупила американский лейбл, который занимается продвижением Джастина Бибера, Арианы Гранде и Дэми Ловато (а ещё владеет правами на альбомы Тейлор Свифт). Планируется готовить в США новых звёзд по технологии Hybe. SM Entertainment собираются в Саудовской Аравии готовить звёзд в жанре Saudi-pop по аналогии с K-pop. Для Саудовской Аравии - это шанс слезть с "нефтяной иглы" и найти новые способы заработка. А для SM - плюс в портфолио и прибыль.

Все это звучит очень амбициозно. Но все не так беспроблемно.

В разных регионах мира уже есть негативные представления о Корейской волне и K-pop. И обвинения в "конвеерности" могут быть перенесены и на эти новые начинания.

Сами фанаты активно защищают K-pop именно как корейское национальное достояния. И попытки сделать его за пределами Азии воспринимается как культурная апрприации.

Наконец, для многих фанатов K-pop - это альтернатива западной поп-кульутре, которая и должна такой оставаться.

Это если очень коротко:) Полная версия будет потом в отдельной статье.

Очень интересно, во что это все в K-pop будет развиваться😊😊

P.s. Прикрепляю промо-ролик от Hybe,где они как раз рассказываю про сотрудничество с Itaca Holdings.

https://youtu.be/VOeYeb2ro9M

Nippon aidoru – это поп-исполнители из Японии или японские айдолы

Такие айдолы появились значительно раньше, чем их корейский аналог. Считается, что первым годом эпохи японских айдолов является 1971 год, когда появились шоу формата «фабрика звезд» и дебютировала Саори Минами, представленная как «айдол для подростков». После этого к середине 1970-х случился настоящий «бум айдолов», когда их общее количество превысило 700 человек. В то время был очень популярен дуэт Pink Lady, которые уже активно участвовали в рекламе разнообразных товаров – от шампуней до лапши. А в 1980-х исследователи провозгласили «золотой век» айдолов, когда уже была отработана и воспроизводилась система фанаты-айдолы-рекламодатели. Ярким артистом этого периода может быть названа легендарная Сэйко Мацуда, японская «Мадонна» и «Вечный айдол». Начало 1990-х стало своеобразным «ледниковым периодом», когда японские айдолы потеряли свою популярность из-за упреков в их искусственности и постоянных скандалов.

Но уже в середине 1990-х айдолы вернулись с новой силой вместе с тем, как J-pop неожиданно вышел за пределы самой Японии. Эти айдолы предложили свой вариант того, как выглядит современная городская жизнь молодежи среднего класса. И этот образ жизни нашел отклик у молодежи тех стран, где как раз проходили процессы быстрой перестройки экономики и роста городов. Однако для японских айдолов все же остается актуальной формула «сделано в Японии японскими музыкантами для японской публики». Поэтому до сих пор наибольшая популярность у них именно в родной стране, а зарубежная аудитория остается вторичной.

Конечно же, японские айдолы сильно отличаются от корейских. Но в их истории можно найти то, что лучше поможет понять современный K-pop.

Во-первых, это идея близости между фанатами и айдолами, которая отличает их от западных поп-исполнителей. Достигалось это за счет системы «медиа-микс» (media mikkusu), когда айдол одновременно появлялся в разных медиа и не был ограничен только пением или кино. Как выяснилось, это способствует узнаваемости айдола и укрепляет близость с аудиторией. Айдол - это не просто исполнитель, который выкладывает песню раз в пол года, он сразу «везде и всюду». Такая стратегия также широко используется и в K-pop, когда айдол одновременно запускает трансляцию в Weverse, появляется в дораме и рекламирует соджу. Подобная трансмедийность делает его фигуру информационно и эмоционально насыщенной, что позволяет ему быть интересным и близким фанатам.

Во-вторых, это создание вымышленных образов страны. Фанаты японской поп-культуры понимают иллюзорность образа Японии, но все равно продолжают верить в него и хотеть прикоснуться к нему лично. Аналогичное можно обнаружить и среди K-pop фанатов, которые иронично называют Корею «Дорамалэнд» и осуждают других фанатов, которые смотря на айдолов и Корею через «розовые очки». При этом не обязательно речь идет про положительные образы страны. Японские айдолы, с их миловидностью и невинностью, порой воспринимаются за пределами страны через сексуальную эксплуатацию и отклонения, что отталкивает зарубежную аудиторию. А то, что такие айдолы являются национальным достоянием, только осложняет ситуацию, так как само государство воспринимается как организатор этой секс-индустрии. В отношении Кореи также существует множество представлений как о «фабрике пластиковых айдолов». Чего стоит только нашумевший выпуск передачи «Орел и решка», где корейцев назвали «поклоняющимися куклам».

Можно перечислить еще многое, что роднит японских «Aidoru» и корейских «Aidol». Но отличает их, похоже, гораздо большее. Но об этом уже в следующий раз ☺️

Воскресенье начинается с отличных новостей!

Вышел выпуск про К-pop, который мы подготовили совместно с Ириной Строгановой, корееведом-историком, специалистом по корейской корпоративной культуре, а также с ее замечательной командой канала КОРм для КУР. Два часа съемки тогда пролетели незаметно, а сам выпуск получился душевным, уютным и оооочень насыщенным.

Так что приятного просмотра! И подписывайтесь на канал КОРм для КУР, так как мы запланировали целую серию видео про прошлое, настоящее и будущее K-pop ☺️☺️

Случайно вышла на ИА Панорама (это там, где шуточные инфоповоды) на потрясающую новость. Речь в ней идет про коварный план «создания корейской молодёжной группы для развращения населения России». Смех смехом, но подобные идеи о том, что K-pop что-то там автоматически и неотвратимо делает с любым человеком, открывшим случайно клип BTS, не редки. Да и не только K-pop, если честно.

В марте я писала про историю фан-стадис, для которых фанат перестал быть пассивным и внушаемым зрителем, а стал активным создателем смыслов. Такая смена взгляда была возможна из-за того, что ученые отошли от обобщающих теорий и решили поговорить непосредственно с людьми, о которых пишут. И оказалось, что на практике все сложнее, что «нельзя просто так взять и положить что-то в голову». На практике люди сомневаются в том, что видят на экране, спорят с этим, меняют значение увиденного в зависимости от личного опыта и т.д.

Одним из первых «предчувствовал» это разнообразие зрительских стратегий поведения британский социолог культуры Стюарт Холл. Его работа «Кодирование/декодирование» (1973) стала программной и для фан-стадис, и для теории коммуникации, и для медиа антропологии.

Если коротко, то Холл как раз поставил под сомнение то, что зритель автоматически получает и усваивает все смыслы, которые заложил в фильм/музыку/статью ее автор. Сейчас эта идея кажется самоочевидной (как иначе выжить в Интернете?), но тогда она стала своеобразной революцией.

Холл рассуждал так.

Автор действительно вкладывает какое-то значение в свой текст, опираясь, например, на художественные приемы, жанровые рамки или манипулируя языком для воздействия не зрителя. Тем самым он сокращает перечень того, что вообще может быть увидено в тексте. Т.е. сложно найти белую черепаху в фильме про зеленого слона😊

Зритель встречается с текстом и дальше возможны разные варианты.

Зритель может согласиться с тем смыслом, который заложил автор, и увидеть хорошего зеленого слона (предпочтительное прочтение). Зритель может полностью опровергнуть предлагаемое значение и решить для себя, что зеленый слон плохой (оппозиционное прочтение). Наконец, зритель может частично согласиться с хорошим зеленым слоном, но частично продолжать осуждать его (согласованное прочтение).

Такие разные прочтения связаны с разным жизненным опытом зрителя, его культурным бэкграундом и еще множеством факторов. В таком случае стройная модель «заложил в текст – положил в голову зрителя» разрушается.

И тем самым открывается простор для иного рода вопросов. С какими более широкими фактами повседневной жизни связано то, что выбирается предпочтительное прочтение? Почему, наоборот, зритель упорно настаивает на оппозиционном прочтении? Что принимается, а что – нет, в согласованном типе прочтения?

И вот на эти вопросы ответить гораздо сложнее, чем однозначно заявить о хорошем/плохом влиянии фильма/музыки/книги на зрителя.

Но зато и ответы на эти вопросы в разы жизненней и интереснее 😊

В продолжение предыдущей темы

На входных посмотрела фильм «Плутовство» (1997). При переводе названия почему-то появилось то самое «Плутовство», которое отсылает к жульничеству, чему-то противозаконному или даже азартным играм. В оригинале название фильма звучит как «wag the dog», что переводится как «хвост виляет собакой». Это выражение широко распространено в политике и означает отвлечение внимания от опасной проблемы.

Общий сюжет такой (осторожно, спойлеры!). Прямо перед выборами президент США попадает в скандал, связанный с сексуальными домогательствами. Чтобы замять ситуацию и выиграть грядущие выборы пиар-команда решает «начать войну» с Албанией.

«- Почему Албания? - Да почему бы и нет».

В дело включается один успешный голливудский продюсер и начинается масштабное телевизионное шоу, зрителями которого оказывается все население США. На роль несчастной албанской двушки, убегающей от террористов с котенком на руках, нанимают начинающую актрису. В качестве горящей албанской деревни на фоне оказывается хромакей, за счет чего на экране легко появляется и пылающий мост, и разрушенные дома. Разрабатываются даже сценарии, где в определенном месте албанская девочка должна дарить символ урожая и говорить с президентом США обязательно на албанском (это в честь ее матушки, стоящей тут же в национальном костюме и пускающей слезу). Сцепляет это все одна главная идея: любой гражданин США поддержит распространение демократических ценностей по миру, а значит и президента, который героически занимается этим прямо сейчас в Албании («А где это? И кто, в общем-то, что знает про Албанию?»). Шоу выходит грандиозным по своим масштабом и имеет нужный эффект.

И вот здесь возникает вопрос к Холлу: как была возможна эта (гипотетическая) ситуация? Ведь Холл утверждает, что зритель не усваивает увиденное по телевизору автоматически, а имеет разные варианты для прочтения.

Можно предположить, что дело тут в максимальной очевидности хорошего зеленого слона. Другими словами, создатели этого идеологического сообщения в фильме виртуозно воспользовались устоявшимися форматами, знакомыми зрителям. Например, одна сюжетная арка была построена на отполированной Голливудом истории про американского героя, отправившегося в далекую страну спасать демократию. Кроме того, весь народ подхватил старинную народную песню про старый башмак, которая удивительным образом отсылала к биографии этого героя (песня была написала тут же в голливудской студии и срочно разослана по архивам библиотек). В новости попадали четко режиссированные отрывки с эмоциональным посылом: вот горит албанская деревня (какой ужас!), вот маленькая девочка благодарит президента США (какая прелесть!), вот хоронят национального героя (какая гордость!).

Именно на этом процессе производства шоу делается акцент и в самом фильме, его герои пробуют различные комбинации и ищут идеального котенка для создания драматической ситуации. Все это позволяет создать новости с минимумом простора для интерпретации, где все правила их составлению склоняют к однозначной реакции («хороший зеленый слон»). Или, говоря языком Холла, создатели и зрители имели максимально совпадающие «структуры значений».

Но есть здесь еще один важный аспект этой (гипотетической ситуации). Телезрители США в фильме представлены как люди, которые имеют один и тот же бэкграунд, один и тот же жизненный опыт. Такое монолитное общество, у которого есть единственный и авторитетный источник информации - телевидение («Мы воюем с Албанией, я по телевизору это видел»).

И даже при этих идеализированных условиях Холл бы усомнился в таком абсолютно идентичном опыте, определяющем абсолютно идентичный взгляд. Неужели зрители, которым 18 и 81 год одинаково поняли новости из Албании? Неужели сотрудники банка и рабочие фабрики увидели одно и то же? Неужели местная албанская и, например, китайская диаспора и никак не отличались в реакции на эти новости?

Однако не стоит забывать, что «Плутовство» - это отличная сатирическая черная комедия, которая вообще-то не обязана всерьез отвечать на вопросы из сферы медиакоммуникации :)

Не могу не поделиться оффтопом из процесса написания диссертации.

Еще со времен первой магистратуры я очень люблю работы британского социолога культуры Стюарта Холла, про которого вспоминала в двух прошлых постах. А для диссертации сейчас активно читаю не менее потрясающую Сабу Махмуд, антрополога, которая занималась вопросами агентности (активной позиции и возможности действовать из личного выбора) женщин в исламе.

И оказалось, что оба этих ученых как-то активно спорили на страницах журнала «Cultural Studies» ещё в 1996 году!

Махмуд критиковала недавнее эссе Холла, эта критика в кратком виде сводилась к трем пунктам.

1. Холл делит нации на большие и малые, чем показывает продолжение устаревшей академической традиции делить общества на прогрессивные/отсталые, западные/восточные, традиционные/современные. Проблему она видит в том, что эти деления не столько помогают в познании, сколько несут на себе идеологический отпечаток и сохраняют статус некоторых регионов как отсталых и требующих спасения.

2. Холл делит социальные движения на хорошие и плохие, современные и находящиеся на окраине современности. Однако Махмуд видит в этом субъективное деление, которое объединяет под ярлыком совершенно разные культуры с разными обстоятельствами и порой противоречит само себе. Так, Холл называет одни движения, которые объединяют религию и политики, патологичными, а другие – прогрессивными и критическими. Махмуд видит в этом противоречии то, что Холл проводит границу на основании западных стандартов прогрессивного поведения и современного субъекта.

3. Холл оптимистично смотрит на современные гибридность и мобильность, но не видит стоящих за ними проблем и насильственной политики. Махмуд обращает внимание на то, что закрытость от Другого становится для некоторых культур способом защиты и сопротивления насильственной ассимиляции.

Главное, что Холл, осознанно или нет, продвигает универсалистский проект западноевропейского развития, через который пытается понимать неевропейские культуры с совершенно иной историй. Тем самым за его критической прогрессивной политикой Махмуд видит еще одно проявление «европейской гегемонии», когда Европа выступает как образец всего социального и политического развития. И в итоге продвигаемые Холлом разнообразие и децентрированный взгляд на мир невозможны как раз из-за навязывания им прогрессивной политической программы.

Это она связывает не с отсутствием у Холла эрудиции и академической компетенции (она несколько раз повторяет, что является его ученицей и очень ценит его вклад в науку). А в том, что Холл, который был признанным социалистом и активно участвовал в политических дебатах, пытается превратить свои исследования в политический проект.

Одним словом, Махмуд и Холл не сошлись в главном - моральной основе, на которой ведется критическая рефлексия социальной реальности. Для Холла она есть, и ученый не должен быть аполитичным. Для Махмуд такая основа постоянно должна подвергаться самокритике, т.е. ученый скорее должен постоянно рефлексировать, обнаруживать у самого себя политические и культурные ограничения, которые не позволяют воспринимать Другого. Это позволяет ему самому измениться в процессе понимания мира, не воспроизводить знание из своих светских представлений, а действительно вступать в диалог с изучаемым Другим.

На мой взгляд, аргументы Сабы Махмуд, которая тогда еще была аспиранткой (!!!), были гораздо убедительнее, чем аргументы известного и авторитетного Холла (он просто ответил, что некоторые его формулировки могли быть не точными, но Махмуд в основном все не так поняла и имела «желание навязать мне взгляды, которых я не придерживаюсь и не высказываю»).

Сейчас, спустя 25 лет, эти споры читаются скорее как часть истории, так как аргументы Сабы Махмуд стали нормой в контексте пост колониальных исследований. Однако тогда это был свежий и дерзкий взгляд, который показал себя в дебатах между двумя прогрессивными учеными, но из разных поколений.

Нашла интересное исследование, которое рассматривает изменение текстов K-pop песен за последние 30 лет.

Главный вывод – они стали позитивнее!

В рамках исследования были изучены 3000 песен, которые за эти годы вошли в национальный список 100 лучших. Ученых интересовало то, какие прилагательные используются в текстах, а также основные темы песен. Все это было потом разбито на категории – положительные, отрицательные и нейтральные прилагательные и темы. Выяснилось, что в K-pop песнях увеличивается позитивное и уменьшается негативное содержание.

Авторы связывают это с тем, что в обществе стало больше позитивных эмоций и сами южнокорейцы чувствую себя позитивнее сейчас.

Если честно, то у меня огрооомные вопросы к этому исследованию.

Во-первых, сама классификация на положительные и отрицательные эмоции не учитывает контекст корейской культуры. Там есть множество сложных эмоций, которые не так просто понять без более широких пояснений. Например, есть прекрасная работа Ксении Хмельницкой по корейским боевикам, где демонстрация страданий («хан» и «косэн») является средством для катарсиса и очищения зрителя. Руководствуясь делением на «позитивные» и «негативные» эмоции, сложно учесть, что на самом деле стоит за ними. Условное описание печали в песне на самом деле могла не иметь ничего общего с английским «sad» или русским «грусть».

Во-вторых, исследование не учитывает то, что музыкальная индустрия имеет свою внутреннюю логику. Например, правила разных жанров предполагают использование разной лексики, в том числе описывающей эмоции. Кроме того, на популярность песен могло влиять множество факторов, а не только сам текст. Наконец, за 30 лет изменились вкусы публики, изменились принципы монетизации, изменились принципы создания песен.

Ну и самые большие вопросы вызывает вывод, согласно которому в Республике Корея за 30 лет люди стали счастливее и позитивнее. В 2011 году Корея была на 46 месте в мире по индексу счастья, с каждым последующим годом она все больше опускалась в этом списке, достигнув в 2019 году 110 места. При этом сохраняется самый высокий уровень самоубийств среди развитых стран, вызванный экономическим кризисом, стрессом на работе и стыдом за необходимостью обращаться к специалисту.

Авторы исследования почему-то посчитали, что использовать названия эмоций и чувствовать что-то – это одно и то же. Да и происходящее в музыкальной индустрии связано с событиями в обществе и культуре, но вряд ли может рассматриваться как буквальное отражение их.

P.S. К сожалению, я не смогла достать полный текст статьи, так как она пока есть только в платном доступе( аж $17.95!). Поэтому может быть так, что в пересказе журналисты упустили какие-то детали, и ответы на мои вопросы уже содержатся в статье.

Спасибо подписчикам за важное дополнение!

Действительно, почему-то даже от самых надрывных и печальных песен ( с самыми печальными словами) того же Валерия Меладзе становится легче 😂